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<strong>La</strong> <strong>Toscana</strong> <strong>nuova</strong> - Anno 1- Numero 2- Febbraio 2018 - Registrazione Tribunale di Firenze n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227. E 1. Poste Italiane SpA Spedizione in Abbonamento Postale D.L. 353/2003 (conv.in L 27/02/2004 n°46) art.1 comma 1 C1/F
Sommario <strong>febbraio</strong> 2018<br />
6 A Sesto Fiorentino una mostra per i novant’anni di Elio Toniutti<br />
9 Fondazione Del Bianco: avviata la collaborazione con il Regno del Baharain<br />
11 Storie dal mondo: il Natale copto in Etiopia<br />
12 Vita immaginata: il primo libro non scientifico di Stefania Gaspari<br />
13 Drammi e riti del West Africa negli scatti di Marco Bartolini<br />
14 Italo Zepponi, l’emozione della fotografia in bianco e nero<br />
15 Serena Gelli: un libro per dare speranza a chi convive con la malattia<br />
16 Rime sparse: le poesie d’amore di Francesca Ulivelli<br />
18 Firenze nelle opere di Rodolfo Marma<br />
20 Silvano Galletti, un artista controcorrente<br />
22 Luce Gioielli: un brand toscano alla conquista del mercato cinese<br />
24 Invito a Teatro: Il Padre di August Strindberg alla Pergola di Firenze<br />
26 Paolo Penko: inaugurata la <strong>nuova</strong> bottega nel cuore di Firenze<br />
28 Sapaf Atelier 1954, tra artigianato e glamour<br />
30 Dimensione salute: intervista al medico oculista Silvio Zuccarini<br />
32 <strong>La</strong> mostra di Ilaria Finetti al Florence Dance Center<br />
33 Arte del Vino: Querce Bettina, fra gusto e incanto<br />
35 <strong>La</strong> Via dell’Arte: un percorso sulle tracce di Michelangelo<br />
36 Il Pinocchio di Mauro Boninsegni in mostra a Pontassieve<br />
37 Firenze nascosta: i segreti di via <strong>La</strong>mbertesca<br />
38 Ricordando <strong>La</strong>lla Azzaroli, insigne naturalista e scrittrice<br />
40 <strong>La</strong> “rinascita” del Faro di Capel Rosso all’Isola del Giglio<br />
41 Sfaccettature fiorentine: Piazza della Passera<br />
42 Vinicio Polidori: presentato a Roma il ritratto di Mauro e Manolo Bolognini<br />
44 Alvian Joy Sculptures: gioielli che graffiano i sogni<br />
45 Ambasciata del Cile a Roma: un riconoscimento al giornalista Roberto Savio<br />
46 All’Accademia delle Arti del Disegno una mostra ricorda Sirio Salimbeni<br />
48 Le opere oniriche di Riccardo Baldini al Palazzo Datini di Prato<br />
52 Il gastronomo Arkiwine racconta: varietà e proprietà dei cereali<br />
53 I prossimi eventi di Arkiwine<br />
56 <strong>La</strong> premiazione del concorso di pittura Spiga d’Argento<br />
62 Carnevalarte alla Palazzina dei Cacciatori di Cerreto Guidi<br />
<strong>La</strong> <strong>Toscana</strong> <strong>nuova</strong> - Anno 1- Numero 2- Febbraio 2018 - Registrazione Tribunale di Firenze n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227. E 1. Poste Italiane SpA Spedizione in Abbonamento Postale D.L. 353/2003 (conv.in L 27/02/2004 n°46) art.1 comma 1 C1/F<br />
Periodico di attualità, arte e cultura<br />
<strong>La</strong> Nuova <strong>Toscana</strong> Edizioni<br />
di Fabrizio Borghini<br />
Viale F. Redi 75<br />
50144 Firenze<br />
Tel. 333 3196324<br />
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la<strong>nuova</strong>toscanaedizioni@pec.it<br />
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Anno 1 - Numero 2<br />
Febbraio 2018<br />
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<strong>La</strong> <strong>Toscana</strong> <strong>nuova</strong> - Periodico di attualità,<br />
arte e cultura<br />
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Giorgia Armellini<br />
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Beatrice Botticelli<br />
Claudio Caioli<br />
Maria Grazia Dainelli<br />
Luigi Del Fante<br />
Fabrizio Finetti<br />
Daniele Galletti<br />
Marco Garrisi<br />
Amedeo Menci<br />
Elisabetta Mereu<br />
Veronica Mura<br />
Alessandro Penko<br />
Stefano Pensotti<br />
Elena Maria Petrini<br />
Andrea Pignataro<br />
Vinicio Polidori<br />
Daniela Pronestì<br />
Lucia Raveggi<br />
Andrea Russo<br />
Barbara Santoro<br />
Michele Taccetti<br />
Francesca Ulivelli<br />
Italo Zepponi<br />
Foto:<br />
Marco Bartolini<br />
Claudio Caioli<br />
Leonardo Calistri<br />
Maria Grazia Dainelli<br />
Stefano Di Cecio<br />
Gabriele Donati<br />
Marco Garrisi<br />
Stephanie Gengotti<br />
Fabrizio Finetti<br />
Maurizio Mattei<br />
Amedeo Menci<br />
Carlo Midollini<br />
Stefano Pensotti<br />
Elena Maria Petrini<br />
Vinicio Polidori<br />
Barbara Santoro<br />
Emanuele Stangarone<br />
Italo Zepponi<br />
In copertina:<br />
Elio Toniutti<br />
Foto di:<br />
Fabrizio Finetti<br />
E’ in corso la campagna per il rinnovo delle tessere associative<br />
a <strong>Toscana</strong> Cultura. I soci potranno ricevere al proprio<br />
indirizzo ogni mese per tutto il 2018 in abbonamento<br />
il mensile <strong>La</strong> <strong>Toscana</strong> Nuova. Costo annuo: 20 euro pagabili<br />
con l’allegato bollettino postale o presso la sede di <strong>Toscana</strong><br />
Cultura.<br />
<strong>La</strong> <strong>Toscana</strong> Nuova del mese di <strong>febbraio</strong> è in distribuzione<br />
gratuita presso: Ristorante Il Clarinetto, Maison Giulia<br />
Carla Cecchi, Bottega Ristori, Idea <strong>Toscana</strong>, Ristorante <strong>La</strong><br />
Loggia, Bottega di Pasticceria, Il Quadrivio, Universo Foto,<br />
Caffè Giubbe Rosse, Pragma, Antichità Chiavacci, Arte<br />
Atelier, Bottega Penko, Istituto Fanfani, Biblioteca dell’Isolotto,<br />
Blu Clinic.<br />
4
<strong>La</strong> Maison GIULIACARLA CECCHI<br />
Presenta<br />
la nuovissima linea creata da Pola Cecchi<br />
Per vestire l’alta moda tutti i giorni<br />
LO SCRIGNO DI POLA<br />
COUTURE À PORTER<br />
Al piano terreno di via Jacopo da Diacceto 14 a Firenze<br />
(alla stazione di Santa Maria Novella dove passa la tramvia)<br />
In anteprima una mini collezione per l’autunno inverno 2018-19:<br />
abiti, capispalla, tailleurs, pelliccette e non solo.<br />
I modelli sono in edizione limitata e numerata,<br />
sempre fantasiosi, sempre artigianali<br />
I pezzi unici della collezione di Giuliacarla Cecchi<br />
sono visibili, previo appuntamento, al primo piano<br />
Atelier GIULIA CARLA CECCHI<br />
Via Jacopo da Diacceto, 14 - 50123 Firenze<br />
Showroom: Tel: 055284269 - Cell: 335437934<br />
Email: polacecchi@gmail.com<br />
5
Eventi in<br />
<strong>Toscana</strong><br />
Nella sala San Sebastiano a Sesto Fiorentino una<br />
mostra promossa dall’associazione LiberArte rende<br />
omaggio al maestro Elio Toniutti giunto al traguardo<br />
dei novant’anni dopo una vita dedita alla pittura<br />
di Fabrizio Finetti, vice presidente associazione LiberArte / foto courtesy dell’artista<br />
Elio Toniutti nasce a Roma il<br />
27 ottobre del 1929. <strong>La</strong> sua<br />
passione per la pittura inizia<br />
preparando i colori e pulendo i pennelli<br />
nelle botteghe dei decoratori<br />
fino all’età di quasi diciotto anni.<br />
Frequenta per alcuni anni l’Accademia<br />
delle Belle Arti di via Ripetta.<br />
Nel 1951 viene trasferito a Novara<br />
al 19° reparto mobile della Polizia di<br />
Stato, con cui prende parte ai soccorsi<br />
durante l’alluvione del Polesine.<br />
Un suo dipinto esposto al museo<br />
storico della Polizia di Stato in via<br />
Castro Pretorio a Roma rappresenta<br />
il salvataggio della popolazione<br />
ad opera dei reparti di cui Toniutti<br />
faceva parte. Torna nella Capitale<br />
tra il 1955 e il 1956 per un corso<br />
di specializzazione durato un anno<br />
al termine del quale viene trasferito<br />
a Firenze. Nei primi anni Sessanta si<br />
sposta a Sesto Fiorentino. A Firenze,<br />
nello storico caffè letterario Giubbe<br />
Rosse, incontra grandi protagonisti<br />
della pittura passati alla storia:<br />
Pietro Annigoni, Silvio Loffredo, Dino<br />
Migliorini, Ottone Rosai ed altri<br />
illustri personaggi. Ha conosciuto<br />
inoltre Giorgio De Chirico, Carlo<br />
Domenici e Renato Natali. Intensa la<br />
sua attività espositiva nel corso degli<br />
anni; si ricordano in particolare<br />
le mostre all’abbazzia di Vallombro-<br />
Mostra promossa da<br />
Con il patrocinio di<br />
Con il gentile contributo di<br />
Toniutti nel suo studio a Sesto Fiorentino<br />
6<br />
ELIO TONIUTTI
sa e le partecipazioni alla Triennale<br />
di Torino. Le opere di Elio Toniutti<br />
sono state esposte in gallerie d’arte<br />
di Milano e di via Margutta a Roma.<br />
Ha eseguito su commissione dei religiosi<br />
del convento domenicano<br />
di San Marco in piazza San Marco<br />
a Firenze una Madonna con bambino,<br />
opera semiovale di oltre 3 metri<br />
dipinta su tela ed esposta in una<br />
chiesa della <strong>Toscana</strong>. Dopo il 2005<br />
diventa membro dell’Associazione<br />
Culturale LiberArte di Sesto Fiorentino,<br />
alla quale più volte ha offerto<br />
con grande generosità le proprie<br />
opere quale contributo alle iniziative<br />
di beneficenza promosse dall’associazione.<br />
Attualmente residente a<br />
Prato, il maestro Elio Toniutti ha dovuto<br />
definitivamente abbandonare<br />
la pittura a causa di alcuni problemi<br />
alla vista. <strong>La</strong> mostra che si terrà<br />
dal 7 al 29 aprile nella Sala San Sebastiano<br />
della Pieve di San Martino<br />
in piazza della Chiesa a Sesto Fiorentino<br />
ne ricostruisce la lunga storia<br />
artistica e i periodi che l’hanno<br />
caratterizzata.<br />
Elio Toniutti<br />
Dal 7 al 29 aprile 2018<br />
Sala San Sebastiano, Pieve di San Martino,<br />
piazza della Chiesa 84, Sesto Fiorentino<br />
Inaugurazione sabato 7 aprile ore 17:00<br />
Orari di apertura:<br />
Feriali 10:00 - 12:00 e 16:00 - 18:00<br />
Festivi 9:00 - 12:00<br />
Cristo<br />
Zingaro<br />
Nudo<br />
ELIO TONIUTTI<br />
7
Eventi in<br />
<strong>Toscana</strong><br />
Elio Toniutti nel 1969 premiato dallo storico dell’arte Umberto Baldini<br />
Rose<br />
L’artista premiato da Alberto Magnolfi e dallo scultore Antonio Berti<br />
Nel 2004 durante una premiazione alla presenza di Valdo Spini e Olvida Leardi<br />
Bona<br />
Ritratto di bimba<br />
8<br />
ELIO TONIUTTI
Un busto in marmo raffigurante Michelangelo donato<br />
al Regno del Bahrain: così la Fondazione Romualdo<br />
Del Bianco avvia la collaborazione con lo stato arabo<br />
per i corsi Life Beyond Tourism a Manama<br />
di Beatrice Botticelli / foto courtesy Fondazione Romualdo Del Bianco<br />
Fondazione<br />
Romualdo Del Bianco<br />
Un busto di marmo raffigurante<br />
Michelangelo donato al ministero<br />
della Cultura e delle Antichità<br />
del Bahrain: così la Fondazione Romualdo<br />
Del Bianco avvia la collaborazione<br />
per i corsi Life Beyond Tourism a Manama.<br />
L’opera in marmo bianco di Carrara<br />
raffigurante uno dei simboli della<br />
genialità artistica italiana nel mondo farà<br />
parte delle opere d’arte esibite stabilmente<br />
nel Bahrain National Museum di<br />
Manama. <strong>La</strong> donazione è avvenuta nei<br />
giorni scorsi, in occasione dell’apertura<br />
della 44ª edizione della Bahrain Fine<br />
Arts Exhibition: la Fondazione Romualdo<br />
Del Bianco ha formalmente donato il busto,<br />
opera dell’artista versiliese Dino De<br />
Ranieri, al Ministero della Cultura e delle<br />
Antichità del Bahrain. Alla cerimonia,<br />
durante lo scambio di saluti e ringraziamenti<br />
con il primo ministro principe del<br />
Regno del Bahrain Khalifa bin Salman<br />
Al Khalifa, il presidente Paolo Del Bianco<br />
ha rinnovato il forte legame di stima<br />
e collaborazione della Fondazione<br />
con il governo bahreinita, e in particolare<br />
con il ministro della Cultura e delle<br />
Antichità, Sua Eccellenza Shaikha Mai<br />
bint Mohammed Al Khalifa, a sua volta<br />
presente alla cerimonia. Tra le altre autorità<br />
che hanno partecipato alla presentazione<br />
del busto erano presenti Sheikh<br />
Rashid bin Khalifa Al Khalifa, membro<br />
della famiglia reale e presidente onorario<br />
della Bahrain Arts Society, l’ambasciatore<br />
d’Italia a Manama, Domenico<br />
Bellato, il direttore del Bahrain National<br />
Museum, Khalifa Ahmed Al-Khalifa,<br />
Mounir Bouchenaki, consigliere Unesco,<br />
Shadia Touqan, direttore del Centro Regionale<br />
Arabo per il Patrimonio Mondiale<br />
(ARC-WH), Filippo Fantechi, presidente<br />
della Italian-Bahraini Friendship Association.<br />
Si è tenuto poi un incontro con<br />
Shadia Toquan, direttore del Centro Regionale<br />
Arabo per il Patrimonio Mondiale<br />
(ARC-WH), centro UNESCO per l’attuazione<br />
della Convenzione del patrimonio<br />
mondiale, la formazione di specialisti e<br />
la cooperazione tra i diciotto Stati arabi<br />
membri. Sono stati delineati gli sviluppi<br />
della futura collaborazione con il Centro<br />
(con il quale la Fondazione ha siglato<br />
un apposito Memorandum nel 2016), in<br />
particolare la partecipazione di specialisti<br />
del centro al corso di formazione Life<br />
Beyond Tourism che si è svolto a Firenze<br />
dal 12 al 15 <strong>febbraio</strong> scorsi allo scopo<br />
di trasferire e implementare in Bahrain<br />
le buone pratiche della Fondazione in tema<br />
di valorizzazione delle espressioni<br />
culturali tradizionali locali e relativa gestione<br />
dei flussi dei visitatori L’incontro<br />
si è concluso con l’invito alla Fondazione<br />
da parte del Centro di tenere uno specifico<br />
forum per giovani dedicato a Life<br />
Beyond Tourism durante la prossima 42ª<br />
Assemblea del World Heritage Committee<br />
a Manama dal 24 giugno al 4 luglio<br />
2018. Un’opportunità che nella precedente<br />
41ª edizione (Cracovia) era stata<br />
appannaggio di organizzazioni prestigiose<br />
quali WHC, IUCN, ICCROM, ICOMOS,<br />
Europa Nostra.<br />
<strong>La</strong> presentazione del busto al primo ministro principe del Regno del Bahrain Khalifa bin Salman<br />
Al Khalifa<br />
Da destra, Sua Eccellenza Shaikha Mai bint Mohammed Al Khalifa, ministro della Cultura e Antichità del<br />
Bahrain, Paolo Del Bianco, presidente della Fondazione Romualdo Del Bianco, l’ambasciatore d’Italia a<br />
Manama, Domenico Bellato, e Filippo Fantechi, presidente della Italian-Bahraini Friendship Association<br />
FONDAZIONE ROMUALDO DEL BIANCO<br />
9
PASTICCERIA E NON SOLO...<br />
L’APERITIVO E I VINI…<br />
Dal martedì alla domenica, dalle 7.00 alle 22..00<br />
troverai uno spazio elegante e raffinato dove fare una pausa all’insegna<br />
della qualità e della raffinatezza<br />
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info@bottegadipasticceria.it
Etiopia<br />
Il Natale copto di <strong>La</strong>libela<br />
nel reportage fotografico<br />
di Stefano Pensotti<br />
Un viaggio alla scoperta delle<br />
antiche origini del Cristianesimo<br />
Storie dal<br />
Mondo<br />
Testo e foto di Stefano Pensotti<br />
Un viaggio tra le ambe e le<br />
montagne che superano i<br />
4000 metri, nella cultura e<br />
nelle tradizioni dell’Etiopia copta,<br />
tra le stupefacenti basiliche di <strong>La</strong>libela,<br />
intagliate in un unico blocco<br />
di roccia a simboleggiare spiritualità<br />
e umiltà. Un viaggio con i pellegrini<br />
in cammino dalle prime luci<br />
dell’alba e fin dopo il tramonto, avvolti<br />
nelle loro “shamme” bianche<br />
ed accompagnati dall’immancabile<br />
bastone del viandante, scalzi, verso<br />
mete per noi sconosciute. Nei<br />
giorni che precedono il 6 gennaio<br />
questi pellegrini viaggiano verso<br />
<strong>La</strong>libela, la Gerusalemme africana<br />
con le sue undici chiese monolitiche<br />
scavate nel tufo rosa tra il XII<br />
e XIII secolo. Migliaia di fedeli ogni<br />
anno si mettono in cammino da regioni<br />
remote, attraversando valli e<br />
montagne per essere qui nella notte<br />
del 6 gennaio e celebrare, nella<br />
fossa di Bete Maryam (la Casa<br />
di Maria), il Natale copto. Uomini,<br />
donne, bambini si spingono fin<br />
qui per chiedere una grazia, avvolti<br />
nella candida “shamma” di cotone,<br />
tra centinaia di fiaccole accese nella<br />
notte benedetta; insieme a loro<br />
sacerdoti in preghiera recanti enormi<br />
croci copte.<br />
Vista della chiesa Beta Gabriel Raphael<br />
Dal 29 dicembre 2018 al 10<br />
gennaio 2019 Stefano Pensotti<br />
organizza un viaggio a<br />
Genna (Etiopia) in occasione del Natale<br />
copto; per informazioni scrivere<br />
a spensotti@alice.it oppure visitare il<br />
sito www.stefanopensotti.com<br />
Veglia nella notte della vigilia di Genna, il Natale Copto<br />
STEFANO PENSOTTI 11
I libri del<br />
Mese<br />
Vita immaginata<br />
Il primo libro non scientifico della biologa marina<br />
Stefania Gaspari<br />
di Elisabetta Mereu / foto courtesy Stefania Gaspari<br />
Nata a Cortina d’Ampezzo nel 1966,<br />
da circa quattordici anni Stefania<br />
Gàspari vive sulle colline della<br />
provincia di Firenze. <strong>La</strong>ureata in Biologia<br />
e Zoologia Marina presso l’Università del<br />
Galles, sempre in Gran Bretagna ha conseguito<br />
il Master in Ecologia Avanzata e il<br />
dottorato di ricerca in Ecologia Molecolare<br />
e Comportamentale. Ha coordinato e<br />
partecipato a progetti di ricerca in Italia e<br />
all’estero (Canada, Stati Uniti e Messico) e<br />
ha pubblicato numerosi articoli scientifici.<br />
Dopo aver svolto la propria attività professionale<br />
per diversi anni presso l’Università<br />
degli Studi di Firenze, attualmente collabora<br />
con il Consiglio Nazionale delle Ricerche<br />
(CNR - ISMAR). Vita Immaginata (Pagnini<br />
Editore) è il suo primo libro non scientifico.<br />
Il peregrinare di un immenso capodoglio<br />
che abbandona le profondità dell’oceano,<br />
il suono e la luce che prendono<br />
sembianze umane, alberi giganteschi che<br />
collegano cielo e terra, l’evoluzione di un<br />
embrione che trae origine prima da un pesce<br />
e poi da un serpente. Vita immaginata<br />
è il primo libro non a carattere scientifico<br />
di Stefania Gaspari, biologa marina e ricercatrice<br />
di ecologia molecolare (si occupa<br />
della genetica di delfini e balene ndr.)<br />
per il CNR. Supportata da una fervida fantasia,<br />
l’autrice utilizza i suoi racconti come<br />
metafore della vita, conferendo tratti e caratteristiche<br />
umane alle varie forze della<br />
Natura, sia nelle sue esternazioni più belle<br />
e positive che nelle sue più infime aberrazioni,<br />
nell’eterno conflitto fra il Bene e il<br />
Male, fra la luce e le tenebre, fra il frastuono<br />
e l’intensità del silenzio, che - persino<br />
nell’era della comunicazione - spesso “parla”<br />
più di tante frasi. E così l’uomo scopre<br />
che ciò che lo sostiene maggiormente e lo<br />
fa andare avanti con forza sono le emozioni,<br />
più del pensiero razionale! I brevi ma<br />
intensi racconti, intervallati dalle caleidoscopiche<br />
illustrazioni dell’artista argentino<br />
Fernando José Shapira, fluiscono all’interno<br />
di mondi spesso animati da animali<br />
e situazioni immaginarie, che però hanno<br />
radici comuni con quella quotidianità che<br />
appartiene ad ognuno di noi. Le sue parole<br />
che si susseguono come un dòmino in<br />
azione riescono a scandagliare le pieghe<br />
più profonde dei sentimenti umani, arrivando<br />
a toccare le corde più sensibili del<br />
lettore. Seppur “mascherati” dal racconto<br />
di fantasia, in questo libro emergono nettamente<br />
temi fondamentali come il rapporto<br />
fra la vita e la morte, fra il sacro e il materiale,<br />
fra il passato, il presente e il futuro,<br />
l’importanza dei legami familiari ed affettivi<br />
in generale, gli interrogativi sul perché della<br />
propria esistenza, anche dopo la morte,<br />
gli stati d’animo più o meno contrastanti di<br />
piacere e di dolore che ogni persona prova<br />
nel corso della vita. Sono tangibili gli opposti,<br />
che si manifestano nel fluire dinamico<br />
della Terra e nell’animo delle persone,<br />
creando continui conflitti ma anche prese<br />
di coscienza, riflessioni e possibilità di rimettersi<br />
in gioco, riscattandosi dalle meschinità.<br />
Sensazioni e riflessioni spesso<br />
negative che quasi sfociano in uno stato<br />
di paranoia, come per una delle protagoniste,<br />
Adele, che trova nell’arte un conforto, il<br />
solo possibile e, nella pittura, una scappatoia<br />
per i suoi incubi ricorrenti, persino ad<br />
occhi aperti. <strong>La</strong> capacità di questa scrittrice<br />
è stata quella di affondare a piene mani<br />
anche in argomenti molto delicati con fantasia<br />
quasi infantile, dunque illimitata. E aggiungerei,<br />
con piacevole leggerezza ma in<br />
maniera tutt’altro che superficiale, suscitando<br />
così profonde ed attente riflessioni<br />
su chi siamo, dove andiamo e anche da<br />
chi proveniamo. Vita immaginata è un libro<br />
che cattura, da leggere tutto d’un fiato e al-<br />
lo stesso tempo da assaporare lentamente,<br />
frase dopo frase, come un piacevole viaggio<br />
in questa metafora della vita fra fantasia<br />
e realtà, lasciandosi dondolare sull’altalena<br />
dell’esistenza, sempre oscillante fra sogno<br />
e quotidianità.<br />
Tuoni e fulmini, una delle illustrazioni di<br />
Fernando José Shapira pubblicate nel libro<br />
12 STEFANIA GASPARI
A cura di<br />
Maria Grazia Dainelli<br />
Obbiettivo<br />
Fotografia<br />
Marco Bartolini<br />
Drammi, misteri e riti del West Africa negli scatti del fotografo toscano<br />
Nato a San Giovanni Valdarno<br />
(AR) nel 1961, Marco Bartolini<br />
vive a Montevarchi. Ha iniziato<br />
a fotografare a metà degli anni Ottanta,<br />
dedicandosi soprattutto al genere<br />
del reportage che gli permette di unire<br />
alla passione per la fotografia quella<br />
per il viaggio. Tra il 2013 e il 2015 ha<br />
preso parte a diversi concorsi fotografici<br />
nazionali e internazionali ottenendo<br />
premi in oltre cinquanta paesi nel mondo.<br />
Nel 2016 un suo progetto fotografico<br />
su una miniera abbandonata in Cile<br />
è stato in mostra al Museo della fotografia<br />
e delle arti visive contemporanee<br />
di Kazanlak in Bulgaria, mentre una<br />
sua immagine esposta nell’ambito della<br />
manifestazione Paris Photo è entrata<br />
a far parte della prestigiosa collezione<br />
permanente della Bibliothèque Nationale<br />
de France. Da due anni porta avanti<br />
nella propria associazione fotografica<br />
un laboratorio di fotografia a cui partecipano<br />
in modo continuativo circa trenta<br />
fotoamatori.<br />
Rito del fuoco animista: ritmo crescente dei tamburi e danze convulse, accompagnano i danzatori<br />
ad entrare in contatto diretto con il fuoco senza tuttavia riportare ustioni o mostrare<br />
alcun segno di dolore<br />
mm250689@gmail.com<br />
+39 3483723530<br />
African Beach: questa spiaggia ripresa al tramonto dalla fortezza St. George’s Castle in<br />
Ghana, raccoglie attimi e situazioni di vita spensierata della gente del luogo, ma ha alle spalle<br />
un triste passato essendo stata una tappa tra le più importanti nella tratta degli schiavi<br />
MARCO BARTOLINI 13
Obbiettivo<br />
Fotografia<br />
Italo Zepponi<br />
Emozioni e sensazioni in bianco e nero<br />
Testo e foto di Italo Zepponi<br />
<strong>La</strong> fotografia mi accompagna<br />
da oltre quarant’anni, dalle prime<br />
foto scattate in famiglia alle<br />
esperienze in vari club fotografici, tra<br />
cui Idea fotografica di cui sono attualmente<br />
consigliere. Mi piace fotografare<br />
la città in cui vivo, Firenze, per quanto<br />
non sia facile darne un’interpretazione<br />
originale essendo stata immortalata<br />
molte volte nella storia della fotografia.<br />
I temi modaioli e i mirabolanti viaggi in<br />
località esotiche non mi hanno mai interessato<br />
e oggi ho abbandonato i colori<br />
sgargianti in favore del bianco-nero. Da<br />
tempo ho tralasciato anche l’interesse<br />
per la foto da “concorso” per dedicarmi<br />
invece al racconto per immagini. Storie<br />
incentrate su temi apparentemente<br />
semplici: una ciminiera oppure un<br />
breve viaggio, nella speranza di stuzzicare<br />
la fantasia e il ricordo di esperienze<br />
analoghe in chi osserva le mie<br />
fotografie. Immagini che catturano segnali,<br />
sensazioni, emozioni evidenziate<br />
dal bianco e nero, eliminando il superfluo<br />
con tagli poco canonici. Un lungo<br />
percorso durante il quale ho sempre<br />
evitato di mettermi in mostra, facendo<br />
tesoro sia delle mie esperienze che di<br />
quelle altrui. Il mio intento è elaborare<br />
uno stile personale che rappresenti in<br />
maniera autentica la mia idea di fotografia.<br />
italozepp@gmail.com<br />
+39 3393004691<br />
14 ITALO ZEPPONI
I libri del<br />
Mese<br />
Brevi emozioni<br />
Giovane autrice alla sua prima prova editoriale,<br />
Serena Gelli si racconta in questa autobiografia per<br />
dare speranza a quanti come lei convivono con la<br />
malattia<br />
di Fabrizio Borghini<br />
Superare le avversità della vita<br />
senza mai perdere la speranza:<br />
questo il profondo<br />
messaggio che si coglie leggendo<br />
il libro Brevi emozioni di Serena<br />
Gelli. E’ un’autobiografia che inizia<br />
dall’infanzia dell’autrice ed arriva<br />
all’età adulta segnata dall’ingresso<br />
nella sua vita della malattia di Von<br />
Hippel Lindau. Un male manifestatosi<br />
nel suo caso durante la gravidanza,<br />
quando Serena e la creatura<br />
che porta in grembo rischiano la vita.<br />
<strong>La</strong> giovane donna non si arrende,<br />
anzi trova la voglia e la forza<br />
di andare avanti e superare la difficile<br />
sfida. Questo libro raccoglie<br />
il suo grido di speranza estendendolo<br />
a quanti come lei affrontano<br />
le avversità con coraggio e tenacia.<br />
Se è vero, come ci ricorda il titolo,<br />
che la vita è fatta di “brevi emozioni”,<br />
il nostro compito, quindi, è goderne<br />
appieno giorno dopo giorno,<br />
dando importanza ad ogni attimo.<br />
«Questa malattia - spiega Serena -<br />
è ereditaria; non è molto conosciuta<br />
e determina la predisposizione a<br />
sviluppare neoplasie benigne e maligne<br />
che possono colpire diversi<br />
organi». Una patologia non facile<br />
da gestire, per quanto sia possibile<br />
contrastarla con una prevenzione<br />
accurata (protocollo di Cambridge).<br />
Il libro contiene una relazione<br />
clinica curata dal dottor Del Santo<br />
e dalla dottoressa Gelli, esperti<br />
in materia, e una pagina dedicata<br />
all’Associazione Nazionale Famiglie<br />
Von Hippel Lindau. «Il mio scopo -<br />
prosegue l’autrice - è costruire una<br />
rete di medici che possano prendersi<br />
cura dei pazienti affiancandoli<br />
durante la malattia». <strong>La</strong> prossima<br />
primavera il libro di Serena Gelli<br />
sarà presentato a Firenze presso<br />
il Consiglio Regionale della <strong>Toscana</strong><br />
alla presenza di vari specialisti della<br />
malattia.<br />
Nata a Pietrasanta (LU) nel<br />
1980, Serena Gelli vive a<br />
Certaldo, paese famoso<br />
per aver dato i natali a Boccaccio.<br />
Si diploma come Operatore<br />
dei Servizi Turistici all’istituto<br />
Leonardo da Vinci di Empoli e<br />
nel 2006 consegue la laurea in<br />
Scienze Politiche all’Università di<br />
Siena. Il libro Brevi emozioni è la<br />
sua prima prova come scrittrice.<br />
Collaboratrice del Tirreno (redazione<br />
di Empoli) e di altre testate<br />
locali, è ideatrice del blog turismoculturacomblog.wordpress.<br />
com. Coltiva una profonda passione<br />
per la musica e per le arti<br />
in generale.<br />
SERENA GELLI 15
Rime sparse<br />
la voce dei poeti<br />
Parole d’amore<br />
dedicate agli<br />
innamorati<br />
di Francesca Ulivelli, poetessa contemporanea<br />
Il bacio che percepisco<br />
Chiudendo gli occhi<br />
bocca e udito,<br />
scollego me stessa alla vita circostante.<br />
Collegando il pensiero<br />
al cervello che vaga…<br />
un pensiero intrigante come danzante,<br />
mi coinvolge.<br />
Profumo nell’aria<br />
profumo di pelle…<br />
che emana brividi a pelle.<br />
Mani che coprono gli occhi<br />
parole che sussurrano futuro…<br />
labbra a stampo<br />
sino alla realtà del bacio,<br />
di cui percepisco il sapore.<br />
Assaporando vorrei…<br />
non ricollegare me stessa,<br />
continuando il viaggio all’infinito.<br />
Occhi di poeta<br />
Con occhi di poeta<br />
cerco di carpire,<br />
quando il sole va a dormire…<br />
osservando<br />
tutto quanto mi è d’intorno:<br />
persone che si amano<br />
si prendono per mano<br />
e l’immaginazione vaga…<br />
nel percepire,<br />
quando gli amori vanno a dormire:<br />
il raccontarsi<br />
confortarsi…<br />
il suono del bacio,<br />
fruscio della carezza…<br />
immaginar non è certezza.<br />
Oggi è concretezza…<br />
e scrivo l’amore,<br />
con occhi sognanti nella notte.<br />
Casa dell’amore<br />
Immergersi con un tuffo<br />
nell’oceano di baci…<br />
Evidente come bollicine<br />
l’ossigeno che pullula spaiato<br />
sino alla risalita.<br />
Bacio in attesa<br />
bacio che toglie il respiro…<br />
insieme al calore,<br />
delle possenti mani.<br />
Ecco il seme della vita<br />
che inonda il corpo inerme procreando.<br />
Amore per la vita<br />
e salir sul tram senza pensieri<br />
con sentimenti veri<br />
sino alla fermata che porta al cuore:<br />
CASA DELL’AMORE e DELLA FELICITÀ.<br />
Morsa d’amore<br />
Distanti nel tempo<br />
cercati negli anni…<br />
in ogni angolo del mondo,<br />
Fra gli sguardi della gente.<br />
Incontrarsi nel presente e percepire…<br />
che eravamo noi<br />
riuniti dopo il chissà,<br />
di Romeo e Giulietta.<br />
Lunga l’attesa<br />
di anime predestinate…<br />
e forte la stretta<br />
come morsa d’amore…<br />
che affonda le mani,<br />
nella pelle liscia e delicata.<br />
Piccole gocce sgorgano<br />
a sigillo della forte passione…<br />
alimentando quella morsa,<br />
senza lasciar respiro.<br />
Francesca Ulivelli<br />
francesca.ulivelli@gmail.com<br />
Petto che racchiude l’anima<br />
Sul petto che racchiude l’anima<br />
appoggiare l’orecchio ed ascoltare…<br />
il forte battito del cuore.<br />
Percepire emozione<br />
voglia di stare insieme…<br />
sul cuscino che concilia il sonno.<br />
Orecchio che ascolta<br />
con la paura dell’arrestarsi,<br />
ed il piacere del silenzio…<br />
che rende immortale quell’attimo.<br />
Fra le tue braccia<br />
Pulsa d’amore il cuore<br />
e dopo la notte vissuta,<br />
e l’alba trascorsa…<br />
il profumo,<br />
ancora addosso…<br />
non è paradosso alla logica.<br />
Vivendo il presente<br />
mi immergo nei tuoi occhi…<br />
e senza respiro,<br />
cerco la bocca…<br />
il tuo ossigeno,<br />
e poi risalgo…<br />
emergendo amore,<br />
fra le tue braccia.<br />
16 FRANCESCA ULIVELLI
Case<br />
d’artista<br />
Vicoli, piazze e scorci senza tempo:<br />
Firenze nelle opere di Rodolfo Marma<br />
Testo e foto di Barbara Santoro<br />
Nella zona di Porta a Pinti, vicino<br />
a quel Cimitero degli Inglesi che<br />
come un’isola “galleggia” circondato<br />
dai viali, lungo via Pier Capponi,<br />
in un lussuoso caseggiato al quarto<br />
piano esiste tuttora la casa dell’artista<br />
Rodolfo Marma, pittore e illustratore di<br />
una Firenze variopinta che trasuda energia<br />
anche dalle pietre antiche, dai muri<br />
scortecciati, dai manifesti strappati,<br />
dalle insegne scolorite. Nato a Firenze<br />
nel 1923, sotto la guida di Ugo Capocchini<br />
si diplomò all’Accademia di Belle<br />
Arti nel 1948 e con grande entusiasmo<br />
frequentò lo studio di Emanuele Cavalli.<br />
Fu in America per due anni dal 1956<br />
al 1958 e nonostante in quel paese fosse<br />
molto ben inserito e apprezzato dai<br />
galleristi statunitensi (come dimostra<br />
il Marma’s Day che subito gli americani<br />
gli dedicarono nel 1965), la sua città<br />
gli mancava. Negli States non c’era<br />
quell’ossigeno vitale che ogni mattina<br />
Marma respirava andando in giro con<br />
la sua bici nei vari quartieri della città,<br />
osservando tutto e salutando con grande<br />
cordialità chi incontrava lungo la via,<br />
soprattutto gli umili artigiani di cui aveva<br />
grande stima. <strong>La</strong> luce soffusa di certe<br />
mattine in San Frediano, gli angoli<br />
silenti, i vicoli alti e stretti, i tetti a scala<br />
dai rossi accesi, i luoghi appartati, il<br />
verde delle finestre semi aperte e tutto<br />
quell’andirivieni di donne al mercato,<br />
insomma questa Firenze “lirica” gli dava<br />
un’energia particolare e per questo<br />
decise di tornare a casa. Da un grande<br />
ingresso sul quale si aprono quattro<br />
porte entriamo nel salotto spazioso<br />
dove siamo accolti da poltrone e divani.<br />
Due piccoli stilofori in marmo bianco<br />
posizionati in basso all’ingresso ci<br />
danno il benvenuto, mentre i nostri occhi<br />
sono attirati dai bellissimi ritratti alle<br />
pareti: due autoritratti del maestro e<br />
uno di Marisa bambina. Dietro il divano<br />
rosso i famosi acquerelli del pittore: <strong>La</strong><br />
volta della vecchia, <strong>La</strong> Sinagoga vista dai<br />
tetti, e un particolare del Mercato di San<br />
Lorenzo (che purtroppo oggi non c’è<br />
più) rivelano la grande maestria di Rodolfo<br />
come acquerellista. Ci colpiscono<br />
le porte accuratamente contornate<br />
da cornici di legno massello, lo stesso<br />
legno che rifinisce gli oli posizionati<br />
con grande buon gusto sopra le porte:<br />
quattro tele rettangolari che ci fanno<br />
vedere una porzione di Lungarno con<br />
una carrozza da passeggio e i classici<br />
lampioni, alcune visioni di quartieri popolari<br />
e sopra la porta che guida alla cucina<br />
un mercato di frutta e verdura con<br />
massaie indaffarate a comprare il cibo<br />
per i loro cari. Sulla parete di fronte alla<br />
porta d’ingresso una splendida specchiera<br />
settecentesca di vetro di Murano<br />
Rodolfo Marma<br />
è contornata da cinque quadretti a tema<br />
unico: Le Poggioline. Queste collegiali<br />
con le loro mantelle e i classici cappellini<br />
bianchi con la fascia rossa sono le<br />
alunne che frequentavano l’educandato<br />
della S.S. Annunziata nella villa Medicea<br />
del Poggio Imperiale e che Marma<br />
ha più volte dipinto insieme alle suore<br />
chiamate le “Cappellone” per il grande<br />
velo bianco montato quasi a cappello.<br />
Il pittore dava forma al reale, osservando<br />
con occhi minuziosi tutto ciò che si<br />
Barbara Santoro con Ida Hemmerich Marma<br />
18 RODOLFO MARMA<br />
<strong>La</strong> Sinagoga, olio su tela, 1968
muoveva intorno a lui, con composizioni<br />
di squisita fattura, testimonianze<br />
di una città che stava trasformandosi.<br />
Un ininterrotto “figurativismo” che<br />
non l’ha mai abbandonato e che l’ha reso<br />
amato da tutti i fiorentini. Refrattario<br />
alle nuove tendenze è rimasto fedele<br />
sino alla fine a queste composizioni di<br />
cantore poetico innamorato della citta’<br />
del Giglio. Ha però illustrato vari testi<br />
fra cui: Il giardino del cavaliere di Mario<br />
Mattolini e Quando Firenze era capitale<br />
di Marcello Vannucci. Nello studio<br />
osserviamo alcune nature morte, un<br />
delicato mazzo di fiori colorati e tanti<br />
ritratti: quelli della prima moglie americana<br />
Geraldine Cortese e quelli della<br />
figlia Marisa Marmaioli bambina. A<br />
lei si deve la trascrizione delle Lettere<br />
da New York del 2013 ed il testo paterno<br />
edito nel 2015 da Polistampa dal<br />
curioso titolo: Gli uomini passano le pietre<br />
restano - Il romanzo di formazione di<br />
uno scrittore fiorentino. Un appassionato<br />
racconto autobiografico scritto in circa<br />
vent’anni che rivela episodi di vita vissuta<br />
raccontati con semplicità ma che evidenziano<br />
un narratore di grande qualità.<br />
Ospite della gentile signora Ida Hemmerich<br />
Marma, mi affaccio sul terrazzo ed<br />
osservo incuriosita la sagoma di una figura<br />
in terracotta appoggiata su un muretto<br />
divisorio. Ida mi dice che è opera di<br />
Bruno Paoli (1915-2005), pittore, scultore<br />
e ceramista fiorentino grande amico<br />
del marito e mi fa vedere anche altre piccole<br />
opere di Paoli incorniciate. Le opere<br />
di Rodolfo Marmaioli si trovano in collezioni<br />
pubbliche e private in Europa ed<br />
in America, nel Museo di Sant’Antonio<br />
nel Texas ed alla Casa Bianca di Washington.<br />
L’artista ci ha lasciato nel 1998 il<br />
24 giugno per la festa di San Giovanni.<br />
Chi più di lui meritava di lasciare l’adorata<br />
città in occasione della festa del<br />
santo patrono? Segno del destino o casualità.<br />
A voi il responso.<br />
Ritratto di mia figlia, olio su tavola, 1966<br />
Vicolo di San Paolino, olio su tela, 1968<br />
RODOLFO MARMA 19
Ritratti<br />
d’artista<br />
Silvano Galletti<br />
Artista libero da ogni condizionamento dettato dal mercato<br />
e dalla critica, è stato instancabile sperimentatore e acuto<br />
indagatore dell’animo umano<br />
di Daniele Galletti / foto Carlo Midollini<br />
Il maestro Silvano Galletti (1925 -<br />
2016) ha trascorso la sua lunga vita<br />
artistica nel Palazzo dei Pittori in<br />
viale Milton a Firenze, dove ancora oggi<br />
si trovano le sue opere. Decide di non<br />
seguire un percorso accademico tradizionale<br />
e di assecondare la spontaneità<br />
del proprio talento artistico. Dopo<br />
gli esordi figurativi negli anni Quaranta,<br />
già nel decennio successivo abbandona<br />
la pittura ad olio su tela per sperimentare<br />
l’astrattismo, lavorando con tempere<br />
e forme su compensato. Alla fine<br />
degli anni Sessanta integra la bidimensionalità<br />
spazio-colore con la terza dimensione<br />
inserendo sagomature che<br />
danno profondità all’opera. Si dedica poi<br />
alle tecniche grafiche, cimentandosi prima<br />
nella serigrafia e poi ampliando la<br />
propria esperienza con l’acquisto di un<br />
torchio a stella. Un percorso culminato<br />
nel 1984 con una raccolta di stampe<br />
d’arte dove utilizza ben ventiquattro<br />
tecniche, tra cui zincografia, xilografia,<br />
acquaforte, serigrafia, acquatinta, ceramolle<br />
e puntasecca. Alla fine degli anni<br />
Ottanta sperimenta la fusione a cera<br />
persa, realizzando numerose sculture<br />
e bassorilievi bronzei (tra cui un autoritratto)<br />
sia di genere astratto che<br />
figurativo. Gli anni Novanta lo vedono<br />
ritornare alla ceramica, linguaggio<br />
già praticato in gioventù: plasma, cuoce<br />
e decora - con varie tipologie di forni<br />
e talvolta anche autoproducendosi<br />
la creta - vasellame, piatti, bassorilievi<br />
Silvano Galletti<br />
e sculture. Nel nuovo millennio, nonostante<br />
l’età avanzata, continua ad essere<br />
creativo e curioso, realizzando opere<br />
in multistrato e integrando l’astratto col<br />
L’artista con la raccolta di ventiquattro opere grafiche realizzate con altrettante tecniche<br />
20 SILVANO GALLETTI
figurativo, nell’ostinata ricerca di perfezione<br />
formale e cromatica. L’ultima parte<br />
della sua vita prosegue all’insegna di<br />
un’incessante sperimentazione: realizza<br />
opere composte anche da più di cinquecento<br />
tasselli sagomati singolarmente<br />
con il seghetto a traforo, continua a dedicarsi<br />
alla ceramica e alla grafica, avvicinandosi<br />
finanche alla computer art. Le<br />
sue opere contengono profonde riflessioni<br />
sull’evoluzione umana, sugli effetti<br />
prodotti dall’uso sconsiderato della tecnologia<br />
e sul disorientamento etico della<br />
nostra epoca. Studioso di scienza e<br />
filosofia, sue compagne e consolatrici<br />
negli ultimi anni di vita, Silvano Galletti<br />
è sempre stato un artista libero da<br />
ogni condizionamento dettato dal mercato<br />
e dalla critica. «Aspetto l’ispirazione<br />
che si può manifestare con un colpo<br />
d’occhio in qualunque momento della<br />
vita quotidiana», annota nel suo taccuino<br />
di appunti, dove si legge, tra le tante<br />
riflessioni, che l’arte è inutile. Quello<br />
di Galletti è stato un percorso artistico e<br />
umano straordinario che merita di essere<br />
attentamente riscoperto e valorizzato.<br />
Figurativo, colori acrilici su tela<br />
Figura animale, ceramica patinata<br />
Senza titolo, bassorilievo in bronzo<br />
Duellanti, computer grafica<br />
SILVANO GALLETTI 21
Eccellenze toscane<br />
in Cina<br />
A cura di<br />
Michele Taccetti<br />
Luce Gioielli<br />
Un brand nato da un’idea di Cecilia Bassi Luciani, giovane designer<br />
del gioiello, alla conquista del mercato cinese<br />
Cecilia Bassi Luciani, titolare dell’azienda,<br />
nasce a Livorno e cresce<br />
con i profumi del mare e la luce<br />
del sole. Appassionata d’arte, frequenta<br />
il liceo scientifico ad indirizzo artistico.<br />
Si trasferisce poi a Firenze, dove frequenta<br />
la facoltà di Architettura e l’Accademia<br />
delle Belle Arti. I suoi interessi si spostano<br />
verso l’arte orafa; studia e si diploma<br />
all’istituto CFP, specializzandosi in microscultura<br />
della cera. Approfondisce lo studio<br />
dell’arte orafa etrusca presso il Museo<br />
Etrusco di Murlo sotto la guida dei professori<br />
Formigli e Pacini. Consolidata la<br />
sua esperienza, crea il marchio Luce Gioielli<br />
nel 2006. Espone regolarmente i suoi<br />
gioielli in mostre nazionali e internazionali<br />
e, collaborando con altri artigiani, partecipa<br />
a eventi nell’ambito della moda e<br />
del design. I suoi gioielli sono frutto di<br />
una personale ricerca stilistica che parte<br />
dal disegno e dalla progettazione per<br />
arrivare alla creazione di vere e proprie<br />
micro-sculture in cera che poi, con la tecnica<br />
della fusione a cera persa, diventano<br />
prototipi o pezzi unici nei vari metalli. L’ispirazione<br />
proviene da un’attenta osservazione<br />
e successiva elaborazione della<br />
natura. <strong>La</strong> scelta dei colori la porta ad acquisire<br />
una profonda conoscenza delle<br />
pietre semi preziose e preziose di svariati<br />
tagli e forme, sempre utilizzate in modo<br />
sapiente e innovativo. L’azienda, seppur<br />
di piccole dimensioni, è dinamica e guarda<br />
ai mercati internazionali, soprattutto a<br />
quelli emergenti come la Cina. Proprio nel<br />
grande paese asiatico nel 2017, a distanza<br />
di pochi mesi, partecipa a due eventi<br />
legati alla moda italiana: il primo a Shenzhen<br />
durante l’estate e l’altro a dicembre<br />
a Zhuhai presso il <strong>La</strong>kewood Golf Club<br />
(abbiamo avuto modo di illustrare l’evento<br />
in questa rubrica nella pubblicazione di<br />
gennaio scorso). Durante l’esposizione di<br />
Zhuhai gli ospiti cinesi che partecipano<br />
all’evento si soffermano a lungo sulla collezione<br />
esposta, chiedendo informazioni<br />
soprattutto sulla “linea pesci” che è forse<br />
la più identificativa dell’azienda. <strong>La</strong> buona<br />
fattura del prodotto e il giusto rapporto<br />
Cecilia Bassi Luciani<br />
qualità/prezzo rendono i prodotti di Luce<br />
Gioielli interessanti anche per un mercato<br />
difficile ed altamente concorrenziale come<br />
quello cinese. Ed è proprio dopo que-<br />
22
sto secondo evento cinese, incoraggiata<br />
anche dalle reazioni di mercato, la società<br />
decide di pianificare una serie di attività<br />
in Cina per il 2018 attraverso l’adesione<br />
al gruppo di eccellenze italiane organizzato<br />
da China 2000 che permette di essere<br />
presenti sul mercato cinese con esposizione<br />
permanente, attività promozionali<br />
con cadenza mensile e contatti commerciali<br />
ed istituzionali di alto livello. Il problema<br />
delle piccole e medie imprese italiane,<br />
soprattutto per quelle produttrici di articoli<br />
che rientrano nella fascia del lusso, è sicuramente<br />
la visibilità e l’affermazione del<br />
brand che spesso, nei paesi emergenti, è<br />
prioritaria alla valutazione del prodotto.<br />
Decidere di posizionare il prodotto in modo<br />
stabile in esposizione e vendita in una<br />
città come Shanghai è sicuramente una<br />
scelta coraggiosa, ma certamente giusta<br />
se si considera che Shanghai è una città<br />
internazionale al pari di New York, Londra,<br />
Dubai, Singapore, Hong Kong, ed è quindi<br />
una presenza utile e necessaria per il mercato<br />
cinese, ma anche una vetrina internazionale<br />
capace di aprire sbocchi in altri<br />
Paesi. Naturalmente questa è una strategia<br />
valida solo se accompagnata dal coraggio<br />
dell’imprenditore e dal valore del<br />
prodotto che si vuole proporre e queste<br />
due caratteristiche sono ben presenti nella<br />
collezione Luce Gioielli.<br />
Michele<br />
Taccetti<br />
<strong>La</strong>ureato in Scienze Politiche con una tesi sugli scambi economici tra Italia<br />
e Cina ed erede della propria famiglia, operante con il grande paese<br />
asiatico fin dal 1946, assiste da oltre un ventennio le aziende italiane interessate<br />
ad aprire il mercato cinese in vari settori merceologici e, in particolare,<br />
alla promozione del Made in <strong>Toscana</strong> in Cina. Svolge attività di formazione in materia<br />
di Marketing ed Internazionalizzazione ed è consulente per il Ministero dello<br />
Sviluppo Economico.<br />
Per info:<br />
michele.taccetti@china2000.it<br />
China 2000 srl<br />
@Michele Taccetti<br />
taccetti_dr_michele<br />
Michele Taccetti<br />
CECILIA BASSI LUCIANI 23
Invito a<br />
Teatro<br />
Il Padre di August Strindberg in una memorabile<br />
interpretazione di Gabriele <strong>La</strong>via al Teatro della<br />
Pergola di Firenze<br />
di Luigi Del Fante / foto courtesy Teatro della Pergola<br />
Maestosi drappi di velluto<br />
rosso con le loro “canne”<br />
assolutamente verticali discendono<br />
dall’alto, quasi perdendosi<br />
nell’oscurità del palcoscenico...<br />
tutta la scena è permeata del medesimo<br />
velluto che trascorre da una parte<br />
all’altra, come un fiume di sangue<br />
che passa da sotto le porte, enormi,<br />
scure, posizionate in cima a gradini,<br />
che esaltano questo “fluire”, quasi<br />
un magma incandescente pronto<br />
ad appiccare un incendio di sentimenti,<br />
di ricordi, di passioni, di rimorsi<br />
che affiorano dal profondo dell’anima.<br />
«Quelle quattro tende rosse mi<br />
fanno pensare a dei sipari dietro cui<br />
si provino dei drammi direi di sangue»<br />
(tratta dal Temporale di August Strindberg).<br />
Come non ricordare, inoltre,<br />
l’ambientazione rossa degli interni del<br />
capolavoro di Ingmar Bergman Sussurri<br />
e grida (1972). L’impianto scenico<br />
di Alessandro Camera genera nello<br />
spettatore un’attesa, predisponendolo<br />
a partecipare alle vicende dei personaggi.<br />
Nel controluce del finestrone<br />
verticale, nel chiarore della neve che<br />
scende nella notte, le figure umane appaiono<br />
minuscole, “schiacciate” dal gigantismo<br />
di uno spazio che accresce la<br />
vertigine, il disorientamento di un’anima.<br />
Lo stesso pavimento pare sprofondare<br />
in una sorta di bradisisma, dove<br />
la mobilia s’inclina, s’affossa, in un’atmosfera<br />
surrealista, come un incubo,<br />
un sogno o un’allucinazione, che trascolora<br />
nella follia. Dirà il protagonista,<br />
il Capitano: «<strong>La</strong> casa sprofonda». Una<br />
pendola, anch’essa inclinata, scandisce<br />
imperterrita il fluire delle ore della notte<br />
inesorabile del dubbio, sottolineando<br />
le tre unità aristoteliche d’azione, di<br />
tempo e di luogo, che sono l’essenza<br />
stessa del dramma. Il luogo è la stanza,<br />
immensa, dove tutto avviene nel dipanarsi<br />
della stessa notte, carica di tragedia,<br />
sullo sfondo silenzioso di una<br />
neve “innocente” che cade senza far<br />
rumore nel suo biancore luminescente.<br />
Il Padre dirà: «Nel silenzio si ascoltano<br />
i pensieri (…) e i pensieri non mentono».<br />
In apparenza la stanza, ovattata<br />
dai tendaggi ampi e pesanti, parrebbe<br />
garantire al protagonista una sorta<br />
di salvezza, protezione, il quale invece<br />
più volte dirà: «Fa freddo…freddo».<br />
Il tema della stanza, quest’idea<br />
di sempre, di qualcosa che ritorna, del<br />
dubbio, del rimorso; c’è qualcosa nel<br />
passato che riaffiora. Ci sono un padre,<br />
una madre, marito e moglie, con<br />
una figlia. Ad un certo punto s’insinua<br />
il sospetto che questa figlia non<br />
sia figlia sua ma di un tradimento della<br />
moglie. Da questo momento quello<br />
che viene chiamato il “padre” entra in<br />
una forma di incertezza di essere padre;<br />
incertezza che, tuttavia, diviene<br />
simbolicamente rappresentativa della<br />
“incertezza dell’essere”. Questo il tema<br />
fondamentale. Il protagonista di<br />
questa tragedia moderna appare “titanico”,<br />
paradossalmente, in contrasto<br />
all’annientamento ad opera della moglie.<br />
<strong>La</strong> sua figura attraversa l’immenso<br />
vuoto della scena, trasmigrando da<br />
una parte all’altra, come un leone in<br />
gabbia, che non si rassegna al forzato<br />
isolamento dalla vita al di là delle<br />
sbarre. C’è un climax, sapientemen-<br />
Visione d’insieme della scenografia al Teatro della Pergola<br />
24
Alcuni dei personaggi sulla scena<br />
Gabriele <strong>La</strong>via, regista ed interprete del dramma di Strindberg<br />
te orchestrato da Strindberg, che arriverà<br />
alla pazzia e successiva morte del<br />
protagonista: un “duello” tra la moglie<br />
<strong>La</strong>ura ed il Capitano Adolf sull’educazione<br />
della figlia Berta, combattuto<br />
con lucida abilità dalla donna, coinvolgendo<br />
a mano a mano nel diabolico<br />
disegno, con una progressione lenta<br />
ma inesauribile, come in spire sempre<br />
più strette e soffocanti, il medico<br />
di famiglia, il fratello Pastore, la figlia<br />
stessa Berta e la vecchia Balia, quasi<br />
il fedele “angelo custode” del Capitano<br />
fin da quando era in fasce. Non a<br />
caso il secondo tempo dello spettacolo<br />
presenta uno spazio totalmente<br />
confinato, senza finestre, né porte,<br />
né mobilia, solo la selva di drappeggi<br />
verticali altissimi, come quelle “tende<br />
rosse”, “sipari” dietro i quali si provano<br />
“drammi di sangue”. I personaggi<br />
si muovono lentamente, come ingranaggi,<br />
mentre al centro della scena è<br />
il Capitano: reso finalmente pazzo, soprattutto<br />
perché così giova allo scopo<br />
della moglie e per salvare le apparenze.<br />
<strong>La</strong> parola “pazzo” gridata a gran voce<br />
da tutti contribuisce a inchiodare definitivamente<br />
il Padre sulla croce della<br />
follia, quasi anticipando l’epilogo de<br />
Il berretto a sonagli di Pirandello, con<br />
Ciampa che grida alla signora Beatrice:<br />
«E’ pazza! E’ pazza!». Ed è proprio<br />
qui la modernità, l’attualità di Strindberg:<br />
colui che va controcorrente rispetto<br />
alle convenzioni e le ipocrisie<br />
della società, commette un atto rivoluzionario,<br />
una “colpa” non riparabile, e<br />
come tale ritenuto un folle da rigettare<br />
dal consesso sociale, come il Capitano,<br />
ormai senza la libertà delle braccia,<br />
bloccate e rese inermi dalla camicia di<br />
forza, come un animale ferito a morte,<br />
determinato con tutte le sue forze<br />
a vendere cara la sua pelle. Bellissimo<br />
il finale, l’ultimo sguardo al firmamento<br />
attraverso il gesto del cannocchiale<br />
e l’ultima parola: stelle. Bella, sentita,<br />
interpretazione “naturalmente” credibile<br />
ed intensa di Gabriele <strong>La</strong>via e di Anna<br />
Chiara Colombo, così compresa della<br />
sua parte. Infatti, il protagonista e regista<br />
dello spettacolo ci offre, forse, la<br />
sua più alta e profonda interpretazione<br />
ed è così straordinariamente convincente<br />
da coinvolgere emotivamente la<br />
giovanissima ed altrettanto brava Anna<br />
Chiara Colombo, nel delicatissimo ruolo<br />
della figlia, tanto che nel momento<br />
massimo di empatia, le sgorgano copiose<br />
le lacrime dagli occhi. Un particolare<br />
apprezzamento per Giusi Merli,<br />
convincente, affettuosa tata del tempo<br />
che fu. Bravi tutti gli altri interpreti.<br />
Suggestive le musiche di Giordano Corapi<br />
che s’innestano perfettamente con<br />
lo sviluppo del dramma. Uno spettacolo<br />
che non esito a mettere insieme ad<br />
altri due grandi allestimenti di drammi<br />
di Strindberg altrettanto memorabili:<br />
Sonata di fantasmi con la regia straordinaria<br />
di Ingmar Bergman (Rassegna<br />
Internazionale dei Teatri Stabili, Teatro<br />
della Pergola, Firenze, 1973) e Temporale<br />
(1981), prodotto dal Piccolo Teatro<br />
di Milano, con l’ineguagliabile regia di<br />
Giorgio Strehler.<br />
AUGUST STRINDBERG 25
Eventi in<br />
<strong>Toscana</strong><br />
<strong>La</strong> <strong>nuova</strong> bottega di Paolo Penko nel cuore del<br />
centro storico fiorentino<br />
Inaugurata lo scorso 10 <strong>febbraio</strong> nell’antica torre medievale dei Visdomini in via<br />
delle Oche 20r alla presenza del sindaco di Firenze Dario Nardella e del presidente<br />
del Consiglio Regionale Eugenio Giani<br />
di Alessandro Penko / foto di Emanuele Stangarone<br />
Un gioiello Paolo Penko è un’armoniosa<br />
unione tra passato e<br />
presente, tradizione e innovazione,<br />
creatività e saper fare. Unico e riconoscibile,<br />
intreccia bellezza e qualità<br />
della materia con il fascino dei richiami<br />
a forme e simbologie della pittura e<br />
dell’architettura fiorentina. Una bottega<br />
dove ancora si mantiene viva l’arte di<br />
“batter” l’antico Fiorino d’oro.<br />
Il maestro orafo Paolo Penko (da sinistra) con il sindaco Dario Nardella e il presidente del Consiglio<br />
Regionale Eugenio Giani; con lui anche la moglie Beatrice e il figlio Alessandro<br />
Un momento dell’inaugurazione<br />
Il taglio del nastro<br />
26<br />
Una storia di passione e tradizione<br />
nel cuore di Firenze<br />
Contatti<br />
www.paolopenko.com info@paolopenko.com + 39 055. 2052577
<strong>La</strong> galleria d’arte Il Quadrivio nasce da un’idea di Patrizia Zuccherini. Inaugurata di recente,<br />
ospita mostre dedicate a vari linguaggi artistici - pittura, scultura, fotografia, grafica -<br />
ed altri eventi culturali, come conferenze e presentazioni di libri<br />
Il Quadrivio - Galleria d’Arte - Viale Sonnino 100 - Grosseto<br />
www.galleriailquadrivio.it<br />
info@galleriailquadrivio.it<br />
patrizia.zuccherini@alice.it<br />
+ 39 339. 2357824
Spazio imprese in<br />
<strong>Toscana</strong><br />
Belle con l’anima<br />
Artigianato e glamour nelle creazioni di Sapaf Atelier 1954<br />
di Fabrizio Borghini / foto Leonardo Calistri<br />
Stare al passo con il mercato significa<br />
saper intercettare il gusto e<br />
anticipare i trend senza mai tradire<br />
la propria natura. È quello che Sapaf<br />
Atelier 1954 ha voluto fare con le sue<br />
nuove creazioni, svelate in anteprima<br />
in occasione di due dei più importanti<br />
appuntamenti con le nuove tendenze<br />
per l’autunno inverno 2018/2019:<br />
Moda Italia, a Tokyo, e il Mipel 113 a<br />
Milano. Nell’ambito delle due kermesse<br />
l’azienda di pelletteria fiorentina<br />
guidata dalla famiglia Calistri, ha presentato<br />
due nuove linee che segnano<br />
una netta evoluzione nell’immagine del<br />
brand Sapaf. Si tratta di Twin Peacocks<br />
e Class, due collezioni che, pur utilizzando<br />
due linguaggi differenti, sono<br />
caratterizzate da uno spirito glam e un<br />
design contemporaneo. <strong>La</strong> loro realizzazione<br />
si basa ovviamente sui principi<br />
di qualità artigianale a cui l’azienda<br />
rimane fedele da oltre sessant’anni virando<br />
maliziosamente su un’immagine<br />
<strong>nuova</strong> e accattivante. Un’immagine<br />
che non ti aspetteresti di associare alla<br />
produzione di un’azienda “storica”. Ma<br />
si sa, sono i dettagli a fare la differenza<br />
e Sapaf Atelier 1954 senza dubbio<br />
ne era consapevole quando ha pensato<br />
e disegnato le due nuove arrivate di<br />
casa. Basta dare un’occhiata più appprofondita<br />
ai cinque modelli di Twin<br />
Peacocks, la collezione che mette a nudo<br />
l’anima rock di Sapaf Atelier 1954.<br />
Una linea dal carattere deciso che mixa<br />
nero e metallo argentato ammettendo<br />
solo una piccola variante di colore.<br />
Dalla borsa a mano alla pochette, i modelli<br />
riportano il disegno del pavone,<br />
simbolo dell’azienda, ricamato tono su<br />
tono abbinando texture differenti. Alla<br />
versione “all black” si affianca quella<br />
con il ricamo nero su fondo panna: un<br />
contrasto deciso capace di catalizzare<br />
l’attenzione. Nella scelta dei pellami e<br />
nell’attenzione ai dettagli, si ritrova la<br />
qualità artigianale che caratterizza tutta<br />
la produzione di Sapaf. Class, dal canto<br />
suo, si presenta con un design vintage<br />
irresistibilmente contemporaneo. <strong>La</strong><br />
28 SAPAF
collezione riunisce quattro borse icona<br />
della produzione degli anni Ottanta<br />
riproposte in versione attuale. Realizzati<br />
nei colori nero e rosso, con qualche<br />
variante pastello per la pochette<br />
(tra cui un azzeccato “blue Tiffany”),<br />
i quattro modelli hanno tutti un design<br />
che segue linee pulite ed essenziali.<br />
Il risultato è una collezione dall’aspetto<br />
sofisticato e molto chic. Il fascino<br />
vintage di Class però non si ferma<br />
solo all’aspetto. Il passato torna a fare<br />
capolino nei dettagli: ogni modello,<br />
infatti, è impreziosito da minuterie<br />
in metallo originali degli anni Ottanta,<br />
ormai pressoché introvabili. «Il nostro<br />
obbiettivo – spiega il maestro artigiano<br />
Andrea Calistri – è sempre stato quello<br />
di realizzare un prodotto di qualità superiore,<br />
utilizzando pellami, tecniche di<br />
lavorazione, rifiniture che collocano le<br />
nostre creazioni nella nicchia della pelletteria<br />
di lusso. Con Class e Twin Peacocks<br />
abbiamo voluto dare una svolta<br />
dimostrando che “artigianale” non è<br />
solo sinonimo di passato e tradizione.<br />
L’artigianato può, e deve essere, profondamente<br />
contemporaneo e, senza<br />
abbandonare la ricerca dell’eccellenza,<br />
competitivo e glamour». Insomma,<br />
l’artigianato può essere fashion. E anche<br />
un po’ spregiudicato.<br />
SAPAF ATELIER 1954<br />
via del Padule 76<br />
Scandicci (FI)<br />
+ 39 055.721023<br />
info@sapaf54.it<br />
www.sapaf54.it<br />
Sapaf Atelier 1954<br />
SAPAF 29
Dimensione<br />
Salute<br />
Silvio Zuccarini<br />
Intervista al medico chirurgo specialista in Oftalmologia e responsabile<br />
dell’attività oculistica di Villa Donatello, per parlare di prevenzione,<br />
diagnosi e terapia dei disturbi oculari<br />
di Fabrizio Borghini<br />
Com’è cambiata l’oculistica negli ultimi<br />
anni?<br />
<strong>La</strong> tecnologia e l’informatica<br />
hanno modificato questa branca<br />
medico-chirurgica in maniera<br />
significativa. L’evoluzione in questo<br />
settore, come in altri, è velocissima e<br />
molte volte anche le strutture più moderne<br />
fanno fatica a mantenerne il<br />
passo. Infatti, l’impegno culturale e finanziario<br />
che si rendono necessari sono<br />
molto importanti.<br />
Quali aspetti dell’oculistica sono<br />
cambiati?<br />
Silvio Zuccarini<br />
Un po’ tutto, dalla diagnostica clinico strumentale<br />
alla chirurgia. Basti pensare ad<br />
uno strumento il cui nome è oramai entrato<br />
nella pratica clinica ed è diventato<br />
molto popolare: l’OCT. <strong>La</strong> sigla OCT sta<br />
per tomografia a coerenza ottica ed indica<br />
uno strumento che tramite la riflessione<br />
di un raggio di luce analizza i vari strati<br />
di tessuti come retina e cornea. L’elaborazione<br />
del raggio di luce permette di avere<br />
una rappresentazione reale in vivo e tridimensionale<br />
del tessuto analizzato. Questo<br />
consente di fare diagnosi precoci e monitorare<br />
patologie come la degenerazione<br />
maculare senile o la retinopatia diabetica<br />
evitando l’esecuzione di esami molto più<br />
invasivi e costosi come la fluorangiografia.<br />
Ma molti altri sono gli strumenti di cui<br />
oggi disponiamo e che ci rendono più efficaci<br />
e completi nel nostro lavoro che in<br />
qualche modo lo rendono più facile e<br />
complesso. Nella chirurgia uno strumento<br />
oggi davvero rivoluzionario è il laser. Il<br />
laser è controllato da un computer e quindi<br />
è intuitivo quanto sia preciso e sicuro.<br />
Oggi è possibile con il laser eseguire, ad<br />
esempio, la chirurgia della cataratta: in<br />
questo campo il laser rende più ripetibile<br />
l’atto chirurgico per la sicurezza e la comodità<br />
dei nostri pazienti e quindi annulla<br />
le differenze tra i vari chirurghi. Pensiamo<br />
cosa voglia dire questo: oggi vengono<br />
eseguiti circa quindici milioni di interventi<br />
l’anno nel mondo, tale numero arriverà<br />
a ventidue milioni nel 2020. L’uso del laser<br />
non rende solo più sicuro l’intervento<br />
ma rende molto più prevedibili i risultati<br />
per la comodità dei nostri pazienti. Ma anche<br />
in chirurgia sono tante le evoluzioni<br />
tecnologiche.<br />
<strong>La</strong> Degenerazione Maculare Senile,<br />
comunemente chiamata “maculopatia”:<br />
cos’è e come si cura?<br />
<strong>La</strong> Degenerazione Maculare Senile è<br />
una malattia della retina centrale o macula<br />
che, appunto, è di tipo degenerativo<br />
cioè legata all’invecchiamento. Sono<br />
fattori di rischio la familiarità, alcune<br />
condizioni di vita in cui è presente un’esposizione<br />
alla luce intensa e prolungata<br />
o un’alimentazione sregolata ed il fumo.<br />
Si parla molto di questa malattia oggi<br />
perchè la popolazione invecchia sempre<br />
più e perchè i metodi di diagnosi e cura<br />
sono molto cambiati. Per la diagnosi<br />
l’OCT appunto ha consentito una diagnosi<br />
sempre più precoce e accurata. Di<br />
degenerazione maculare senile esistono<br />
essenzialmente due forme: una secca ed<br />
una umida. <strong>La</strong> forma secca consiste in<br />
una atrofia progressiva dell’area retinica<br />
maculare. Si accompagna ad una perdita<br />
funzionale visiva lentamente progressiva<br />
e difficilmente gravissima. Non prevede<br />
metodi di cura se non regole di vita<br />
più salutari: alimentazione ricca in verdure<br />
e pesce, antiossidanti naturali, protezione<br />
dai raggi ultravioletti, assoluta<br />
astensione dal fumo. <strong>La</strong> forma umida si<br />
associa allo sviluppo di piccoli capillari<br />
sotto la retina. Può associarsi ad una improvvisa<br />
perdita della funzione visiva per<br />
la comparsa di gravissime emorragie. Si<br />
cura oltre che con le regole sopra descritte<br />
con l’iniezione intraoculare di sostanze<br />
(Anti VEGF) che vanno a bloccare<br />
lo stimolo allo sviluppo di questi neovasi<br />
con il controllo della malattia. Peraltro<br />
si tratta di una malattia cronica che<br />
per essere controllata e gestita adeguatamente.<br />
Se posso vorrei però dire che<br />
questa malattia non conduce mai alla cecità:<br />
questi pazienti non arriveranno mai<br />
ad essere al buio.<br />
30 SILVIO ZUCCARINI
Ci può dire qualcosa sul glaucoma?<br />
Il glaucoma è una malattia gravissima<br />
in cui un aumento della pressione<br />
endoculare si associa ad un danno<br />
del nervo ottico e ad una perdita progressiva<br />
del campo visivo. E’ una<br />
malattia gravissima perchè la funzione<br />
perduta non può mai ed in nessun<br />
modo essere recuperata. E’ gravissima<br />
perchè molto subdola e quindi<br />
necessità di una diagnosi precoce<br />
soprattutto in presenza di familiarità:<br />
attendere che il paziente se ne accorga<br />
vuol dire gestire una condizione di<br />
grave infermità proprio per la irreversibilità<br />
del danno funzionale. Si cura<br />
con medicazioni sottoforma di colliri,<br />
trattamenti parachirurgici con il laser,<br />
interventi chirugici dedicati.<br />
Il diabete: ha implicazioni oculari?<br />
Purtroppo sì: il diabete è una malattia<br />
metabolica che coinvolge anche le<br />
strutture oculari. <strong>La</strong> malattia diabetica<br />
determina l’insorgenza di cataratta<br />
in un rapporto di 1 a 3 anche in pazienti<br />
giovani e, comunque, in età in<br />
cui la cataratta senile non è comune.<br />
L’altro tessuto oculare interessato dal<br />
diabete è la retina. <strong>La</strong> retinopatia diabetica<br />
è un’importante causa di cecità:<br />
va diagnosticata precocemente e<br />
trattata in modo adeguato. Dal punto<br />
di vista metabolico generale è fondamentale<br />
che la emoglobina glicata<br />
resti al di sotto di 7 e che vengano<br />
trattate condizioni associate come<br />
la ipertensione arteriosa e l’aumento<br />
del colesterolo. Importante anche qui<br />
l’astensione dal fumo. Si cura con l’iniezione<br />
intraoculare di sostanze come<br />
gli AntiVEGF od il cortisone, con<br />
il laser ed anche con la chirurgia.<br />
Oggi si sente parlare della possibilità<br />
di togliere gli occhiali con interventi<br />
con il laser. Ce ne può parlare?<br />
E’ vero, oggi è molto diffusa la chirurgia<br />
volta ad eliminare o ridurre l’uso<br />
delle lenti. Non si tratta di una<br />
chirurgia voluttuaria ma di una chirurgia<br />
di migliorare in modo significativo<br />
la qualità della vita dei pazienti<br />
e diventa terapeutica se inserita in un<br />
concetto di salute globale. Si possono<br />
trattare pressochè tutti i difetti di<br />
vista: miopia, astigmatismo, ipermetropi,<br />
presbiopia. Si può usare il laser<br />
sulla cornea con tecniche come<br />
PRK, LASIK, Smile. Ma si può usare<br />
anche l’estrazione laser di un cristallino<br />
trasparente per sostituirlo<br />
con una lente in grado di correggere<br />
il difetto di vista. Infine è possibile<br />
correggere i difetti di vista con<br />
l’inserimento all’interno dell’occhio<br />
di una lente al di dietro della pupilla<br />
senza rimuovere il cristallino naturale:<br />
si parla tecnicamente di lenti<br />
fachiche (ICL: intraocular contact<br />
lens). Sono interventi semplici, rutinari<br />
e sicuri il cui limite resta comunque<br />
quello della risposta biologica.<br />
A quale età si deve iniziare a fare<br />
controlli oculistici?<br />
In eta infantile la prima visita in assenza<br />
di elementi sospetti va eseguita<br />
a 3 anni. Le visite successive a 6 ed<br />
11 anni. Successivamente se non esistono<br />
problemi è bene fare una visita<br />
dai 40 anni con cadenza quinquennale<br />
salvo diverse indicazioni da parte<br />
del medico. Naturalmente queste sono<br />
indicazioni generali: qualora esista<br />
un minimo sintomo è bene ricorrere ad<br />
una valutazione approfondita attraverso<br />
una visita specialistica.<br />
SILVIO ZUCCARINI 31
Firenze<br />
Mostre<br />
Ilaria in Waterland<br />
<strong>La</strong> mostra personale di Ilaria Finetti al Florence Dance Center<br />
di Daniela Pronestì / foto Maria Grazia Dainelli<br />
Si è da poco conclusa al Florence Dance<br />
Center diretto da Marga Nativo la<br />
mostra personale dell’artista senese<br />
Ilaria Finetti intitolata Ilaria in Waterland ed<br />
inserita nella rassegna Etoile Toy/ Visual Art<br />
Florence. Liberamente ispirato al racconto<br />
di Lewis Carroll, il titolo pone l’accento<br />
sul tono evocativo e visionario delle opere<br />
dell’artista senese, il cui “viaggio” fantastico<br />
si svolge, in questo caso, in un mondo<br />
dominato dall’acqua e dalla sua forza generativa.<br />
Dopo il diploma in pittura, conseguito<br />
all’Istituto d’Arte di Siena, la formazione<br />
presso la prestigiosa Scuola Internazionale<br />
d’Illustrazione di Sarmede ha consentito<br />
ad Ilaria Finetti di maturare una profonda<br />
familiarità con il tema onirico/fantastico, indirizzandola<br />
verso quei “luoghi dell’immaginario”<br />
nei quali ancora oggi si colloca la<br />
sua ricerca artistica. Dal genere illustrativo<br />
deriva la capacità di procedere in maniera<br />
coerente da un’opera all’altra, come capitoli<br />
di un solo racconto che si sviluppa, immagine<br />
dopo immagine, avendo come filo<br />
conduttore il linguaggio del colore, con le<br />
sue densità, velature e trasparenze. Un processo<br />
creativo sempre sospeso tra controllo<br />
e casualità, grazie anche all’adozione di<br />
una tecnica, quella dell’acquerello, che si<br />
presta all’effetto imprevisto, alla magia di<br />
una forma generata dall’interazione tra acqua<br />
e colore e dall’azione di queste sulla<br />
carta. «Traggo continua ispirazione dall’acqua<br />
- afferma l’artista - della quale mi servo<br />
per trasferire sul foglio pensieri ed emozioni.<br />
» Oltre che tramite espressivo, l’acquerello<br />
compartecipa, quindi, al significato<br />
dell’opera, richiamando un’idea dell’acqua<br />
come microcosmo in cui l’artista idealmente<br />
s’immerge per risalire all’origine della vita.<br />
In questo “paese delle meraviglie”, Ilaria<br />
incontra creature dalle sembianze primordiali,<br />
avvolte o collegate tra loro da filamenti<br />
fluttuanti e distribuite in modo da formare<br />
strutture complesse, scorci naturalistici,<br />
orizzonti immaginari. Dipinte con un tratto<br />
che unisce la fantasia creativa dell’illustrazione<br />
all’accuratezza scientifica, queste forme<br />
rivelano un forte interesse per il mondo<br />
microbiotico, inteso quale metafora di un<br />
mondo invisibile all’occhio umano. Se in<br />
ambito scientifico è il microscopio a svelare<br />
questa realtà nascosta, nell’opera di Ilaria<br />
Finetti la chimica degli elementi - colore ed<br />
acqua - si unisce alla fantasia per raccontare<br />
questa vita segreta e silenziosa che scorre<br />
sotto la superficie delle cose e che qui<br />
conquista un formato macroscopico. Una<br />
dimensione sconosciuta ed affascinante<br />
che l’artista esplora alla ricerca di una bellezza<br />
primaria ed incorrotta.<br />
www.ilariafinetti.it<br />
Un momento del balletto ideato dalla coreografa Benedetta Ghiglia ispirandosi alle opere in mostra<br />
Da sinistra, Daniela Pronestì, curatrice della mostra e della rassegna Etoile Toy, l’artista Ilaria Finetti,<br />
la coreografa Benedetta Ghiglia e Marga Nativo, direttore artistico del Florence Dance Center<br />
32 ILARIA IN WATERLAND
A cura di<br />
Paolo Bini, relatore Associazione Italiana Sommelier<br />
Arte del<br />
Vino<br />
Querce Bettina: fra gusto e incanto<br />
Quello del vino è un universo dove<br />
spesso si incrociano esperienze<br />
e storie eterogenee fatte<br />
di aneddotica, cultura e sapori che ci accarezzano<br />
il palato solo dopo aver arricchito<br />
la nostra mente con la suggestione<br />
dei racconti e dei ricordi. Montalcino è<br />
il cuore pulsante di una <strong>Toscana</strong> proiettata<br />
verso la promozione dell’eccellenza<br />
alimentare, un luogo conosciuto nel<br />
mondo per la bontà del Brunello e il suo<br />
forte legame con la tradizione agreste di<br />
questi luoghi dove i morbidi e suggestivi<br />
declivi panoramici nascondono terreni<br />
tanto ardui quanto fecondi per la mano<br />
del vignaiolo. Cultura contadina è anche<br />
saper conservare e tramandare le storie<br />
che un tempo i vecchi narravano fra<br />
verità e fantasia, fra mistero e incanto,<br />
fra sogno e vita quotidiana. Bettina era<br />
una “fata buona” che nella campagna ilcinese<br />
era solita lavorare la lana sotto le<br />
fronde di una grande quercia situata ad<br />
ovest del paese e confortava con la sua<br />
voce e la sua purezza i pastori di passaggio.<br />
Querce Bettina, grazie alla tradizione<br />
popolare, oggi è diventato un toponimo<br />
e, dagli anni Novanta, il nome di un’azienda<br />
agricola che produce vino cercando<br />
di racchiudere in quella bottiglia<br />
tutte le espressioni di un territorio dove<br />
cultura e sapori sono tramandate da secoli.<br />
Roberto Moretti s’innamorò di questi<br />
luoghi e decise di lasciare un mondo<br />
fatto di successi, la Milano della finanza<br />
e del controllo aziendale per vivere<br />
una <strong>nuova</strong> esperienza, a misura di famiglia,<br />
circondato da trenta ettari di natura<br />
poco distante dalle pendici del Monte<br />
Amiata. <strong>La</strong> sua attività agricola è cresciuta<br />
in questi anni sotto la principale<br />
spinta dei prodotti vinicoli, i suoi Rosso<br />
di Montalcino e Brunello di Montalcino,<br />
che negli anni hanno mostrato una qualità<br />
costantemente crescente per merito<br />
di oculate scelte agronomiche e enologiche<br />
ma inevitabilmente anche frutto<br />
della maestosità dell’uva Sangiovese<br />
che, maturata in vigne su terreni di marna<br />
e argille con ideale microclima, dona<br />
al succo quelle componenti ideali per la<br />
ricchezza gustativa e il lungo invecchiamento.<br />
Il Rosso di Montalcino 2015 con<br />
il suo color rubino-purpureo semitrasparente<br />
ci catapulta in briosi profumi di<br />
lampone, ciliegia, rosa rossa e cannella;<br />
l’assaggio è vibrante e snello con sapori<br />
di ribes, ritorni di agrume e tannini delicati<br />
che contengono l’alcol assieme ad<br />
una fresca acidità. Non possiamo non<br />
immaginarlo in abbinamento con tagliatelle<br />
al ragù di papero o ravioli di patate<br />
con salsiccia. Il Brunello di Montalcino<br />
2013 Querce Bettina ne conserva<br />
l’eleganza ma induce naturalmente<br />
ad una degustazione più approfondita:<br />
i suoi riflessi granati introducono a<br />
complessi profumi di amarena e fragola<br />
con evoluzione di noce moscata<br />
e vaniglia su sfondo balsamico e di<br />
spezie orientali. <strong>La</strong> buonissima persistenza<br />
gustativa dal sapore di frutta<br />
rossa, dove la calda sensazione alcolica<br />
è controbilanciata da piacevoli<br />
pungenze sapide, lo rende prodotto<br />
di assoluto pregio e adesso ideale per<br />
accompagnare un aromatico piatto di<br />
fagiano in salmì o di costine di maiale<br />
in umido con olive. Febbraio sarà il<br />
mese in cui la <strong>Toscana</strong> vinicola d’eccellenza<br />
mostrerà al grande pubblico<br />
le sue nuove produzioni; siamo convinti<br />
che queste e le altre etichette di<br />
Querce Bettina ben figureranno ancora<br />
una volta in Benvenuto Brunello, la<br />
manifestazione che ospiterà per quattro<br />
giorni gli esperti internazionali del<br />
settore e la stampa di tutto il mondo.<br />
Info e consulenza: wine@bini.eu<br />
<strong>La</strong> querce di Bettina<br />
Rosso di Montalcino 2015 e Brunello di Montalcino<br />
2013, Querce Bettina<br />
ARTE DEL VINO 33
Angeli Neri<br />
Vernissage della mostra e party Angeli Neri<br />
Caffè Storico Letterario Giubbe Rosse - Firenze<br />
Sabato 10 marzo dalle ore 17:00<br />
Vanessa Katrin<br />
<strong>La</strong> tecnica artistica di Vanessa<br />
Katrin già matura<br />
e sapiente, è basata sulla<br />
sintesi tra segno e colore:<br />
il primo, rapido e vibrante,<br />
insegue l’idea, traccia<br />
la forma, scalfisce la materia;<br />
il secondo, entità viva<br />
e sensibile ai valori atmosferici<br />
e luministici, si fa<br />
liquido a simulare l’immediatezza<br />
dell’acquerello o si<br />
addensa per poi sfumare in<br />
velature e trasparenze d’emozione.<br />
Una pittura meditata<br />
e gestuale al contempo,<br />
frutto di una ricerca continua<br />
e appassionata, di un<br />
dialogo profondo e sincero,<br />
riflesso dell’anima, del sentimento,<br />
della vita.<br />
Programma della serata:<br />
• Messaggio di benvenuto da parte di Jacopo Chiostri, direttore<br />
artistico delle Giubbe Rosse<br />
• Presentazione degli artisti a cura di Alessio Salvestrini<br />
• Presentazione del tema Angeli Neri di Vanessa Katrin e<br />
Orlando Poggi<br />
• Seguirà un reading di poesie con diversi autori: Yuleisi<br />
Cruz Lezcano (collegamento in diretta per la lettura di<br />
una sua poesia ispirata alla mostra), Gianni Calamassi con<br />
la poesia L’Angelo Nero, Roberta Degli Innocenti e Maria<br />
Grazia Bianchi con altri componimenti a tema<br />
• Performance dell’artista Vanessa Katrin accompagnata<br />
da Eka Project con lo strumento bandura<br />
Alla fine del vernissage inizierà il party Angeli Neri che vedrà<br />
protagonista lo staff delle Giubbe Rosse e il barman che<br />
per l’occasione ha ideato il cocktail Angelo Nero. Una festa<br />
nel corso della quale potrebbero svolgersi anche performance<br />
a sorpresa da parte dei due artisti.<br />
L’evento sarà ripreso da <strong>Toscana</strong> Tv nell’ambito della rubrica<br />
Incontri con l’Arte.<br />
Orlando Poggi<br />
Lontana dai canoni della verosimiglianza<br />
naturalistica, l’opera di<br />
Orlando Poggi riunisce suggestioni<br />
che vanno dal simbolismo<br />
figurativo all’illustrazione, dai<br />
preziosismi dell’Art déco all’arte<br />
tribale. Le sue donne hanno corpi<br />
flessuosi e seducenti, sempre<br />
caratterizzati dal contrasto tra<br />
bianco e nero e dall’inserimento<br />
di elementi decorativi e simboli<br />
nati dalla fervida immaginazione<br />
dell’artista. Uno stile unico e<br />
riconoscibile dove segno e figura,<br />
ricondotti entro un’originale<br />
sintesi, sono indizi di un mondo<br />
popolato di visioni interiori e proiezioni<br />
oniriche.
Eventi in<br />
<strong>Toscana</strong><br />
<strong>La</strong> Via dell’Arte: un percorso sulle<br />
tracce di Michelangelo<br />
Giunto quest’anno alla settima edizione, unisce Montignoso e<br />
Pietrasanta in una grande e unica mostra a cielo aperto<br />
Testo e foto di Marco Garrisi<br />
Scultore, pittore e architetto, Michelangelo<br />
è sicuramente uno<br />
fra i più grandi maestri del Rinascimento.<br />
Nato a Caprese (AR) da una<br />
famiglia fiorentina, si trasferisce da piccolo<br />
a Firenze ed all’età di tredici anni<br />
incomincia a frequentare la bottega<br />
del Ghirlandaio, dove studia la pittura<br />
di Giotto e Masaccio, anche se ben presto<br />
si accorge che la sua indole lo guida<br />
alla scultura. Fondamentale è l’invito alla<br />
corte di Lorenzo de’ Medici, dove ha<br />
modo di studiare una delle più importanti<br />
collezioni di statue antiche. Nasce<br />
da qui la passione per il marmo, in particolare<br />
per quello della zona apuo-versiliese.<br />
Questo territorio che va da<br />
Carrara a Camaiore è unico al mondo<br />
per la sua conformazione: il mare e le<br />
spiagge in prima linea e nell’entroterra<br />
un paesaggio montano, aspro e collinare,<br />
con le cave di marmo ed altezze<br />
di 1000 metri. Michelangelo adorava<br />
questi posti ed anche se sempre impegnato<br />
fra Firenze e Roma tornava di<br />
continuo in questo territorio per antico<br />
amore. Anch’io sono affascinato da<br />
questa zona, anch’io sono fiorentino,<br />
purtroppo non artista, ma con l’amore<br />
che provo per questo territorio, ho voluto<br />
insieme al Comune di Montignoso<br />
e Lodovico Geirut lasciare un’impronta,<br />
un segno importante per la cultura artistica<br />
del luogo. In occasione del prelievo<br />
di marmi alla cava di Tambiserra<br />
per la facciata della chiesa fiorentina di<br />
San Lorenzo (della famiglia de’ Medici),<br />
Michelangelo creò una via che da<br />
Serravezza giungesse al mare per il trasporto<br />
del materiale a Firenze prima per<br />
mare e poi per la via fluviale dell’Arno;<br />
all’altezza di Ripa la via de’ marmi s’incrocia<br />
con la via dell’arte che parte da<br />
Montignoso e collega Pietrasanta. Su<br />
questo percorso della via Francigena si<br />
svolge da tempo la manifestazione <strong>La</strong><br />
Via dell’Arte, un progetto artistico nato<br />
nel 2012 dalla collaborazione tra il Comune<br />
di Montignoso e la Proloco dello<br />
stesso comune. Gli artisti invitati regalano<br />
al Comune di Montignoso opere<br />
che riprodotte su di un cavalletto stilizzato<br />
vengono posizionate sul percorso,<br />
mentre gli originali sono esposti in una<br />
pinacoteca, per ora solo al Comune di<br />
Montignoso e in futuro anche in quel di<br />
Pietrasanta, dove il 19 gennaio 1518,<br />
come riporta un’epigrafe, fu stipulato<br />
il contratto per la facciata della chiesa<br />
di San Lorenzo, con obbligo, per scelta<br />
del papa Leone X (figlio di Lorenzo<br />
de’ Medici detto il Magnifico), di usare<br />
marmo di Seravezza. Presenti alle<br />
scorse edizioni gli artisti: Vidà, Maranghi,<br />
Bonnefoit, Nesi, Calvetti, Staccioli<br />
e Fusi. Quest’anno sarà protagonista<br />
il pittore Elio De Luca, seguito il prossimo<br />
anno da Paladini e poi da Cipolla.<br />
Ringrazio questi posti magnifici cui sono<br />
profondamente legato fin da ragazzo<br />
e gli artisti che prendendo parte a questa<br />
manifestazione da me curata contribuiscono<br />
a consolidare il legame di<br />
continuità tra l’arte del passato e quella<br />
del presente.<br />
In questa e nell’altra foto alcuni degli artisti<br />
che hanno preso parte alle passate edizioni<br />
della manifestazione<br />
LA VIA DELL’ARTE 35
Eventi in<br />
<strong>Toscana</strong><br />
Inaugurata a Pontassieve la mostra di<br />
Mauro Boninsegni dedicata a Pinocchio<br />
di Fabrizio Borghini / foto courtesy dell’artista<br />
Sabato 17 <strong>febbraio</strong> il sindaco di<br />
Pontassieve Monica Marini ha ufficialmente<br />
inaugurato la mostra<br />
Le avventure di Pinocchio raccontate<br />
per immagini da Mauro Boninsegni, ennesima<br />
tappa del percorso espositivo<br />
di una serie di opere dedicate dal pittore<br />
fiorentino al celebre burattino. Prima<br />
di approdare alla Biblioteca Comunale<br />
di Pontassieve, ha toccato località importanti<br />
fra le quali Collodi dove è stata<br />
proposta nel 2015 dalla Fondazione<br />
Nazionale Carlo Collodi nel <strong>La</strong>boratorio<br />
delle Figure, naturale punto di arrivo di<br />
quanto viene prodotto a livello mondiale<br />
sulle mirabolanti avventure della<br />
creatura collodiana. In quell’occasione<br />
fu pubblicato da Masso delle Fate<br />
Edizioni in collaborazione con <strong>Toscana</strong><br />
Cultura un prezioso catalogo, dove<br />
il presidente Pier Francesco Bernacchi<br />
ebbe a scrivere: «I personaggi del Pinocchio<br />
di Boninsegni, lineari, essenziali<br />
e con tutti i loro giunti in evidenza,<br />
come costruzioni realizzate col meccano,<br />
hanno risvegliato in tutti un’immediata<br />
simpatia. I personaggi, gli arredi,<br />
ritagliati nel cartoncino, “imbullonati”<br />
spesso a mostrarne le articolazioni invece<br />
di nasconderle o sfumarle, prendono<br />
non solo un rilievo materiale, ma<br />
diventano giocattoli nella loro accezione<br />
familiare e universale, di oggetti che<br />
rappresentano il mondo e che ad imparare<br />
a rapportarsi col mondo servono.<br />
Proprio quello che Pinocchio è, da<br />
molte generazioni, per i bambini di tutti<br />
i Paesi». Innumerevoli sono state le<br />
interpretazioni artistiche di Pinocchio.<br />
«A me - ha dichiarato Boninsegni durante<br />
il vernissage - Geppetto è sempre<br />
sembrato una specie di geniaccio<br />
che studia e pensa, un artigiano dotato<br />
di tecnica e intuizione artistica, che<br />
si mette un bel giorno al lavoro per assemblare<br />
i pezzi e costruire quella specie<br />
di burattino ‘robot’. Creandolo, ha<br />
inteso assoggettarlo a delle leggi che<br />
mi hanno ricordato le tre leggi della robotica<br />
di Asimov: un robot non può recare<br />
danno agli esseri umani, un robot<br />
deve obbedire agli ordini impartiti dagli<br />
esseri umani, un robot deve salvaguardare<br />
la propria esistenza. Ho sempre<br />
pensato che il proposito di Geppetto<br />
non sarebbe andato a buon fine se non<br />
avesse infuso nel burattino la vita umana,<br />
accompagnata da tutti i valori che<br />
ad essa si legano, e quel meraviglioso<br />
spirito toscano, tanto da indurmi a rileggere<br />
il bel libro di Maledetti toscani<br />
di Curzio Malaparte». <strong>La</strong> mostra, che<br />
chiuderà i battenti il 22 marzo, è stata<br />
presentata ad un pubblico composto<br />
soprattutto da bambini, dal pinocchiologo<br />
Bernardo Fallani che ha condotto<br />
per mano grandi e piccini alla scoperta<br />
dei simboli e delle allegorie che costellano<br />
la fiaba.<br />
36 MAURO BONINSEGNI
Firenze<br />
Nascosta<br />
Nel cuore di Firenze<br />
I segreti di via <strong>La</strong>mbertesca<br />
Testo e foto di Amedeo Menci<br />
<strong>La</strong> finestra su via <strong>La</strong>mbertesca<br />
Nel centro storico di Firenze c’è una<br />
piccola strada, via <strong>La</strong>mbertesca, che<br />
va dal piazzale degli Uffizi a via Por<br />
Santa Maria. Questa strada di origine medievale<br />
ha subito, nel tempo, molti cambiamenti.<br />
Nel 1560, durante la costruzione degli<br />
Uffizi, Giorgio Vasari fece abbattere molte case<br />
mantenendo l’accesso da via <strong>La</strong>mbertesca<br />
e Bernardo Buontalenti ne decorò l’ingresso<br />
con l’arco che ancora oggi possiamo ammirare.<br />
Entrati in via <strong>La</strong>mbertesca provenendo<br />
dal piazzale degli Uffizi, se si alza lo sguardo<br />
verso l’arco si nota, al di sopra di questo, una<br />
finestra di fattura identica a quelle che si aprono<br />
sul piazzale degli Uffizi. Il complesso architettonico<br />
del museo fu concepito dal Vasari<br />
come struttura del tutto autonoma dagli edifici<br />
circostanti immaginando questi come costruiti<br />
successivamente e addossati al corpo<br />
primario degli Uffizi: la finestra sull’arco testimonia<br />
la genialità dell’idea vasariana.<br />
<strong>La</strong> finestra su via <strong>La</strong>mbertesca<br />
<strong>La</strong> Porta delle Suppliche<br />
Entrando in via <strong>La</strong>mbertesca,<br />
sempre provenendo dal piazzale<br />
degli Uffizi, al numero civico<br />
2 si trova un portale conosciuto<br />
come Porta delle Suppliche. Progettato<br />
da Bernardo Buontalenti nel 1580,<br />
il portale precorre lo stile barocco ed<br />
è caratterizzato da una particolarità: le<br />
due metà che costituiscono il timpano<br />
sono posate “a rovescio” rispetto<br />
ai canoni architettonici a formare due<br />
ali che accolgono il busto di Francesco<br />
I de’ Medici, questo opera di Giovanni<br />
Bandini altrimenti noto come Giovanni<br />
dell’Opera. <strong>La</strong> Porta delle Suppliche<br />
deve il nome alla presenza di un’apertura<br />
a forma di bocca, collocata<br />
alla sua destra, con la scritta “Per le<br />
suppliche”: una buca delle lettere ante<br />
litteram, utilizzata dai fiorentini dell’epoca<br />
per inoltrare al Granduca le loro<br />
richieste.<br />
Un particolare del timpano: il busto di Francesco I de’<br />
Medici opera di Giovanna Bandini<br />
<strong>La</strong> “buca” della Porta delle Suppliche<br />
<strong>La</strong> Porta delle Suppliche progettata da<br />
Bernardo Buontalenti<br />
I SEGRETI DI VIA LAMBERTESCA 37
Omaggi<br />
Ricordando <strong>La</strong>lla Azzaroli<br />
Scomparsa nel 2017, è stata conservatore del Museo della<br />
Specola per oltre venticinque anni e donna impegnata in<br />
diversi ambiti culturali<br />
Testo e foto di Barbara Santoro<br />
<strong>La</strong> copertina del libro di <strong>La</strong>lla Azzaroli edito da Sarnus<br />
nel 2016<br />
Ho conosciuto Maria Luisa Azzaroli,<br />
meglio nota come <strong>La</strong>lla,<br />
al club del punto in croce.<br />
Allora ero segretaria nazionale della<br />
FIDAM (Federazione Italiana Amici<br />
dei Musei) ed avevo preso l’abitudine<br />
di accompagnare questo bel gruppo<br />
di signore abilissime nel ricamo e<br />
nel cucito in luoghi solitamente inaccessibili<br />
per ricambiarle delle tante<br />
gentilezze che loro usavano a me.<br />
Era il 1989 e <strong>La</strong>lla entrò subito nel<br />
mio cuore. Si appassionò così tanto<br />
a queste gite che convinse anche il<br />
marito Augusto, noto paleontologo, a<br />
prenderne parte. Così i coniugi Azzaroli<br />
mi hanno seguito in tanti itinerari<br />
interessanti ed il loro entusiasmo era<br />
così contagioso che coinvolsero altre<br />
coppie a partecipare a queste iniziative.<br />
Negli anni Novanta organizzavo<br />
incontri con il professor Giovanni Cipriani<br />
per parlare della storia di una<br />
nobile famiglia nella cui casa, villa o<br />
giardino si svolgeva la conferenza.<br />
<strong>La</strong>lla ed Augusto erano sempre presenti<br />
ed anzi fu lei che un giorno mi<br />
chiese se poteva ospitare a casa sua,<br />
la domenica, questi incontri e se la<br />
potevo aiutare nell’organizzazione.<br />
Ne fui ben felice. <strong>La</strong>lla allargò il cerchio<br />
delle conferenze inserendo personaggi<br />
di scienza e di cultura varia<br />
suoi amici. Durante i viaggi spesso<br />
mi raccontava la sua vita avventurosa<br />
ed io sempre le chiedevo di scrivere<br />
qualcosa perché sarebbe stato<br />
interessante far sapere quale donna<br />
speciale fosse. Ma lei rispondeva<br />
di no perché non sarebbe interessato<br />
a nessuno conoscere la sua vita.<br />
Quando poi Augusto cominciò ad<br />
avere problemi con l’Alzaimer, <strong>La</strong>lla<br />
decise che era arrivato il momento di<br />
incominciare a scrivere il libro. E’ nato<br />
così Non avevo voglia di studiare,<br />
un’opera composita, un<br />
vademecum di vita e di saggezza<br />
che davvero meriterebbe di<br />
partecipare a qualche concorso<br />
letterario. <strong>La</strong> piacevolezza<br />
del testo, la struttura in capitoli<br />
e per argomenti permette di<br />
sorvolare sulle parti più specifiche<br />
per leggere direttamente<br />
le pagine che ogni lettore ritiene<br />
più interessanti e vicine al<br />
proprio gusto. Con mano leggera<br />
<strong>La</strong>lla ci porta a scoprire la<br />
malaria a Khartum, il Natale in<br />
Equatoria, facendo un erudito<br />
accenno sulla storia del Sudan,<br />
raccontando la triste esperienza<br />
dell’alluvione e la paura avuta<br />
per Augusto, che si trovava<br />
a Praga mentre c’erano i carri<br />
armati russi. Ci delizia con il<br />
racconto della riqualificazione<br />
del castello di Sarre in Val d’Aosta<br />
e del Museo delle Corna a<br />
Gressoney (collezione di caccia<br />
dei baroni Beck Peccoz). Ci porta alle<br />
Galapagos, alle Maldive e nella Terra<br />
del Fuoco. In Israele a Eilat e sul<br />
Golfo di Aqaba, in Somalia, Etiopia,<br />
Eritrea, India, Afghanistan, Namibia e<br />
Cina, insomma un viaggio in quattro<br />
continenti, a contatto con culture diverse<br />
tra loro e tutte interessanti. Un<br />
libro che narra storie, usanze e costumi,<br />
dandone descrizioni così vivide<br />
che ci sembra di essere lì, insieme<br />
all’autrice. Spesso quelle descritte<br />
sono realtà oggi profondamente cambiate<br />
che <strong>La</strong>lla racconta con garbo<br />
alle nuove generazioni che non hanno<br />
più la fortuna di poterle conoscere.<br />
<strong>La</strong> passione che ha accomunato i<br />
coniugi Azzaroli ed i loro figli è stata<br />
quella per la montagna. <strong>La</strong>lla ci racconta<br />
alcune arrampicate in Val d’Aosta:<br />
Aiguille de Rochefort, Aiguille<br />
des Glaciers, Cresta Sud dell’Herbetet<br />
– Gran Paradiso, Cresta Signal<br />
al Monte Rosa, Lyskamm, la traversata<br />
dei Breithorn. <strong>La</strong> grande disponibilità<br />
verso gli altri, l’amore per la<br />
musica e per la pittura (era stata allieva<br />
in gioventù della signorina Nerina<br />
Simi, nota pittrice fiorentina) le<br />
ha permesso straordinari incontri e la<br />
grande abilità nel creare rapporti l’ha<br />
portata a inventare o a partecipare ad<br />
associazioni per le quali ha profuso<br />
tante energie come il Musicus Concentus<br />
e il Soroptimist. <strong>La</strong> prima fu<br />
voluta da valenti musicisti del Teatro<br />
Comunale, del Conservatorio Cherubini<br />
e della Scuola di Musica di Fie-<br />
38 LALLA AZZAROLI
sole. Si riunivano alla Sala<br />
Vanni della Chiesa del Carmine<br />
per fare musica da camera.<br />
Spesso utilizzavano<br />
anche l’Auditorium del Palazzo<br />
dei Congressi messo<br />
a disposizione da alcuni soci<br />
sostenitori. L’intento era<br />
avvicinare il pubblico all’ascolto<br />
della musica classica,<br />
obiettivo raggiunto con successo.<br />
Un altro suo grande<br />
amore è stato il Soroptimist<br />
presente in cinque continenti<br />
e in oltre ottanta nazioni. L’amica<br />
Anna Archi che l’ha ricordata<br />
qualche tempo fa in<br />
occasione dell’anniversario<br />
della sua dipartita, ne ha tratteggiato<br />
in maniera perfetta<br />
le finalità e la costruzione gerarchica,<br />
comunicando a tutti<br />
i presenti come <strong>La</strong>lla abbia di<br />
anno in anno raggiunto le più<br />
alte vette del club con spirito<br />
di servizio e sempre spinta<br />
all’affermazione della donna<br />
professionalmente qualificata.<br />
Oggi penso che la cara<br />
<strong>La</strong>lla, nell’immensità del cielo,<br />
sia la promotrice di iniziative<br />
culturali che la rendono<br />
amatissima da tutti, così come<br />
lo è stata in terra.<br />
Barbara Santoro con <strong>La</strong>lla Azzaroli<br />
Maria Luisa Puccetti Azzaroli,<br />
per tutti <strong>La</strong>lla, è<br />
nata e vissuta a Firenze,<br />
dove si è spenta nel 2017.<br />
È stata conservatore del Museo<br />
della Specola (Museo Zoologico<br />
dell’Università) per oltre venticinque<br />
anni, professione che le<br />
ha consentito di fare ricerca naturalistica<br />
in quattro continenti,<br />
prevalentemente Europa ed Africa<br />
ma anche Sud America e Asia.<br />
Sposata con Augusto Azzaroli,<br />
professore ordinario di Paleontologia<br />
dell’Università di Firenze,<br />
ha condiviso con lui un’intensa<br />
passione per l’alpinismo. <strong>La</strong> profonda<br />
conoscenza dell’ambiente valdostano<br />
e delle sue montagne l’ha portata anche<br />
ad occuparsi della museologia di<br />
quel territorio. <strong>La</strong> varietà degli interessi<br />
scientifici le ha consentito di acquisire<br />
competenze sulla biologia marina favorendo<br />
la fondazione in Italia dei centri<br />
di soccorso per Cetacei. Appassionata<br />
della sua città, si è poi concretamente<br />
impegnata in attività in ambito culturale,<br />
musicale e di servizio, ricoprendo incarichi<br />
di rilievo sia nazionali che internazionali.<br />
LALLA AZZAROLI 39
Eventi in<br />
<strong>Toscana</strong><br />
Il Faro di Capel Rosso all’Isola del Giglio<br />
Da un’idea di tre sorelle e impenditrici fiorentine nasce un<br />
progetto di recupero volto a trasformarlo in una struttura<br />
ricettiva dove trascorrere il tempo a contatto con la natura<br />
di Veronica Mura / foto Stephanie Gengotti<br />
<strong>La</strong> gestione e la ristrutturazione<br />
del Faro di Capel Rosso all’Isola<br />
del Giglio (GR) è molto<br />
impegnativa e costosa. Il nostro progetto<br />
di recupero intende preservare<br />
l’aspetto originario di questa struttura,<br />
escogitando soluzioni conservative<br />
mirate a rispettarne tanto le<br />
caratteristiche architettoniche quanto<br />
il contesto naturalistico. L’intento<br />
è consentire a coloro che soggiorneranno<br />
nel Faro di godere del tempo<br />
da dedicare a se stessi. Contemplare<br />
la natura, meditare, dipingere, leggere<br />
un libro seduti sulla terrazza del<br />
Faro o su uno scoglio, riscoprire il<br />
piacere di cucinarsi la cena: piccole<br />
e semplici cose che spesso i ritmi<br />
frenetici della quotidianità ci impediscono<br />
di fare. Vorremmo promuovere<br />
inoltre attività educative di tipo<br />
naturalistico, proponendo iniziative<br />
volte a scoprire e valorizzare le peculiarità<br />
ambientali di questo luogo.<br />
Al Capel Rosso, infatti, ci sono piante<br />
dalle mille proprietà, minerali, uccelli<br />
che hanno scelto questa parte dell’isola<br />
per sentirsi protetti e procreare,<br />
senza dimenticare il passaggio dei<br />
cetacei. All’interno del Faro saranno<br />
realizzati quattro alloggi ciascuno<br />
dei quali composto da due stanze e<br />
servizi igienici, quanto basta per garantire<br />
agli ospiti una permanenza<br />
comoda e piacevole. Sarà possibile<br />
anche affittare la struttura per celebrare<br />
momenti importanti, girare un<br />
film o realizzare shooting fotografici.<br />
Per informazioni:<br />
www.faropuntadelcapelrosso.it<br />
Gilda, Veronica e Viola Mura, le tre sorelle e imprenditrici fiorentine ideatrici del progetto di recupero del faro di Capel Rosso visibile sullo sfondo<br />
40 CAPEL ROSSO
A cura di<br />
Giorgia Armellini<br />
Sfaccettature<br />
Fiorentine<br />
Piazza della Passera<br />
A<br />
Firenze, a pochi passi da piazza<br />
Pitti, ci s’imbatte in uno dei<br />
luoghi più vivaci e caratteristici<br />
dell’Oltrarno: piazza della Passera.<br />
Lo slargo ha assunto la pittoresca forma<br />
attuale all’inizio del secolo scorso,<br />
quando si decise di abbattere una casa<br />
per dare luce al labirinto di viuzze su<br />
cui oggi si affacciano diverse botteghe<br />
e attività legate alla movida fiorentina.<br />
Esistono ben due versioni che spiegherebbero<br />
il curioso nome di questo<br />
slargo. <strong>La</strong> più accreditata fa riferimento<br />
al termine che i fiorentini usano per<br />
indicare in modo scherzoso l’organo<br />
femminile o, più in generale, una bella<br />
ragazza. Inoltre pare che proprio qui nel<br />
Cinquecento esistesse un bordello. Un<br />
postribolo così famoso che le malelingue<br />
dicevano frequentato dallo stesso<br />
granduca Cosimo I. E sebbene le case<br />
chiuse vennero con il tempo dismesse<br />
il nome restò invariato. Con l’avvento<br />
del Fascismo, che imponeva di coprire<br />
anche le nudità marmoree delle statue,<br />
si decise di mutare il nome “osceno”<br />
dello slargo in piazza dei Pagoni, una<br />
storpiatura del nome della famiglia Pavoni<br />
che aveva molte proprietà nella zona.<br />
Con la caduta del regime, i fiorentini<br />
ripristinarono il nome della piazza che<br />
è giunto invariato sino ai giorni nostri.<br />
L’altra storia che viene tramandata<br />
ricollega l’origine del nome alla peste<br />
che colpì Firenze nel 1348. Sembra che<br />
poco prima dello scoppio dell’epidemia<br />
alcuni ragazzi trovarono nell’attuale<br />
piazza un passero morente che invano<br />
tentarono di salvare. <strong>La</strong> vicenda di per<br />
sé sarebbe banale se non fosse che dalla<br />
morte di quell’uccellino femmina ebbe<br />
iniziò la peste che falciò oltre 40.000<br />
fiorentini in pochi mesi portando la città<br />
sull’orlo dell’annientamento.<br />
Il pane “sciocco”<br />
Il pane noi fiorentini lo definiamo<br />
“sciocco” non perché non abbia sale<br />
in zucca, ma perché di sale non<br />
ne ha proprio. Quella del pane senza sale<br />
è una tradizione fiorentina talmente<br />
antica e radicata che addirittura Dante,<br />
nella Divina Commedia, arriva ad indicare,<br />
nella necessità di adattarsi al pane<br />
salato, la sua condizione di esule da<br />
Firenze. Ma com’è che a Firenze nasce<br />
l’uso di mangiare il pane “sciocco”? Si<br />
racconta che la particolarità del pane<br />
“senza sale” risalga al XII secolo, durante<br />
le guerre tra Firenze e la Repubblica<br />
Marinara di Pisa, quando questa<br />
interruppe il commercio di sale con le<br />
zone interne nella speranza che Firenze<br />
cedesse. Ma i fiorentini, a cui non<br />
manca l’ingegno, con il prezzo del sale<br />
alle stelle, decisero di panificare senza<br />
quell’ingrediente. Attenzione però,<br />
guai a considerarlo insipido! <strong>La</strong> lievitazione<br />
naturale con cui viene preparato<br />
conferisce al pane un aroma e un sapore<br />
che si combina magicamente con<br />
i piatti genuini della cucina regionale. Il<br />
salame, il prosciutto, l’olio d’oliva, la ribollita,<br />
la salsa di fegatini, la pappa al<br />
pomodoro si accompagnano perfettamente<br />
al pane sciocco. Oltretutto non<br />
dimentichiamo che una delle merende<br />
preferite dai nostri contadini per riprendere<br />
energie dal duro lavoro nei campi<br />
era il pane inzuppato nel vino. Dunque<br />
una tradizione divenuta prassi su tutte<br />
le tavole fiorentine, il pane lo si serve<br />
così, “sciocco”, perché l’ideale è mangiarlo<br />
sempre accompagnato.<br />
SFACCETTATURE FIORENTINE 41
Omaggi<br />
Vinicio Polidori<br />
Un ritratto per rendere omaggio ai fratelli Mauro e Manolo Bolognini:<br />
così l’artista pistoiese ha voluto ricordare i due noti protagonisti del<br />
cinema italiano nel corso di una cerimonia alla Camera dei Deputati<br />
Testo e foto di Vinicio Polidori<br />
L’idea di fare questo ritratto è nata<br />
grazie ad un’amicizia in comune<br />
tra me e Carlotta Bolognini, una<br />
vecchia amica delle elementari, Alessandra<br />
Vannetti proprietaria del Bar Nazionale<br />
a Pistoia in piazza Leonardo da Vinci.<br />
Alessandra ha fatto una cosa eccezionale:<br />
ha tolto le slot machine dal proprio bar per<br />
adibire la sala a biblioteca dove chiunque<br />
vada a prendere un caffè può dedicarsi alla<br />
lettura. Proprio qui si trova in esposizione<br />
il mio dipinto ad olio dedicato a Pistoia<br />
capitale italiana della cultura 2017; dopo<br />
tante promesse cadute nel vuoto, sia della<br />
passata amministrazione che della <strong>nuova</strong>,<br />
ho preferito lasciarlo in buone mani a chi<br />
sa riconoscere e apprezzare l’arte davanti<br />
a un buon caffè. Alessandra organizza<br />
quasi a cadenza settimanale eventi culturali<br />
con presentazione di nuovi libri e scrittori.<br />
In una di queste occasioni fu invitata<br />
Carlotta Bolognini, figlia di Manolo, noto<br />
produttore cinematografico, e nipote del<br />
famoso regista Mauro Bolognini, per presentare<br />
il suo libro dal titolo Manolo Bolognini:<br />
la mia vita nel cinema. Su una<br />
parete, Alessandra aveva appeso alcuni<br />
miei lavori fra i quali un’interpretazione<br />
della Ragazza con l’orecchino di perla<br />
di Vermeer e il Ritratto all’amato Berio,<br />
splendido cavallo del Palio di Siena vincitore<br />
di ben 4 edizioni. A Carlotta piacquero<br />
molto anche altri miei lavori dedicati alla<br />
Francia, agli Stati Uniti, alle Hawaii oltre<br />
che alle tre contrade del Bruco, della Torre<br />
e della Tartuca, e per questo Alessandra<br />
combinò un nostro incontro a distanza di<br />
pochi mesi. Nacque così un’amicizia e rimasi<br />
affascinato dai suoi racconti su suo<br />
padre e suo zio. Tra l’altro i miei zii erano<br />
dei famosi ristoratori di Pistoia titolari del<br />
ristorante Orfeo-Loredana e conoscenti<br />
dei Bolognini; ricordo ancora che da piccolo<br />
me li indicarono nella sala da pranzo.<br />
Decisi subito di dedicare un ritratto a Mauro,<br />
il regista di Metello. Quando Manolo è<br />
Manolo Bolognini<br />
Nella foto Carlotta Bolognini insieme a Vinicio Polidori durante lo scoprimento del quadro dedicato<br />
a Mauro e Manolo Bolognini<br />
venuto a mancare lo scorso dicembre, ho<br />
deciso di fare una sorpresa a Carlotta ritraendo<br />
suo padre assieme al fratello Mauro<br />
in un’unica posa. <strong>La</strong> consegna del dipinto<br />
è avvenuta lo scorso 16 <strong>febbraio</strong> alla<br />
Camera dei Deputati nella Sala del Mappamondo<br />
dove la cerimonia è stata spostata<br />
dalla Sala della Regina per proiettare<br />
dei filmati sul grande Manolo e sulla sua<br />
straordinaria carriera di produttore. Tanti<br />
gli interventi di attori, collaboratori, registi<br />
e produttori, tutti molto commoventi e<br />
pieni di stima: erano presenti Claudio Risi,<br />
Saverio Vallone, Antonella Lualdi, Blasco<br />
Giurato, Olga Bisera e numerosi altri personaggi<br />
del mondo dello spettacolo. Ho<br />
voluto che Carlotta scoprisse il ritratto ed<br />
è stata una grande soddisfazione personale<br />
vederla commuoversi fino al pianto. Il<br />
disegno è stato fatto con gli ottimi materiali<br />
degli amici Zecchi di Firenze: carta Fabriano<br />
50% cotone, matite secco-grassa,<br />
formato 100x70.<br />
42 VINICIO POLIDORI
Manolo Bolognini: da calciatore a produttore<br />
di Lorenzo Borghini<br />
Venerdi 30 novembre 2012 alla biblioteca<br />
San Giorgio il famoso produttore<br />
cinematografico Manolo<br />
Bolognini ricevette il premio Brigata del Leoncino<br />
alla carriera insieme ad un altro pistoiese<br />
doc, Ardico Magnini terzino della<br />
Nazionale e della Fiorentina del primo scudetto,<br />
durante la presentazione del libro Magnini<br />
il terzino d’acciaio di Fabrizio Borghini e<br />
Luca Giannelli (Ed.Scramasax). In quella occasione<br />
raccogliemmo questa intervista.<br />
Cosa la lega a Magnini?<br />
Intanto siamo nati entrambi a Pistoia, io in<br />
via Dalmazia nel 1925 e lui in piazza d’Armi<br />
nel 1928. Inoltre, abbiamo indossato la maglia<br />
arancione della squadra della nostra città<br />
anche se come calciatore lui ha avuto una<br />
carriera superiore alla mia che lo ha portato a<br />
indossare la maglia azzurra.<br />
Anche lei, però, ha avuto una carriera non<br />
da poco...<br />
Sì, ma nel cinema...<br />
Partiamo da quel 1925. I suoi genitori come<br />
si chiamavano?<br />
Mio padre Arduino era un commerciante di<br />
bestiame e la mia mamma, Natalina Giovannini,<br />
era di Montecatini.<br />
Quanti eravate in famiglia?<br />
Oltre ai genitori, la nostra famiglia era composta<br />
da me e dai miei due fratelli, Mauro,<br />
che poi è diventato un regista importante, e<br />
Marcello che ha fatto per tutta la vita il commercialista.<br />
Qual era il suo ruolo e quanti campionati<br />
ha disputato in maglia arancione?<br />
Ero mediano destro e ho indossato la maglia<br />
della Pistoiese fino al termine della stagione<br />
1950-51.<br />
Dal Monteoliveto a Cinecittà; com’è avvenuto<br />
il passaggio?<br />
Nel 1948 mio fratello Mauro si era già trasferito<br />
a Roma per frequentare il Centro Sperimentale<br />
di Cinematografia e io lo raggiunsi<br />
nel 1952. Aveva debuttato con Ci troviamo in<br />
galleria e quando ci incontrammo nella capitale<br />
era impegnato nel doppiaggio del film.<br />
Gli dissi che mi sarebbe piaciuto lavorare nel<br />
cinema e lui mi chiese: «Preferisci fare il regista<br />
o il produttore?». Gli risposi: «Il regista lo<br />
fai già tu, scelgo il produttore...»<br />
Com’è entrato nel mondo della celluloide?<br />
Proprio grazie ai miei trascorsi calcistici.<br />
All’epoca si organizzavano parecchie partite<br />
di calcio fra le troupe cinematografiche che<br />
erano molto più numerose di oggi. Avendo<br />
giocato da professionista, ero determinante.<br />
Quindi, chi prendeva me era sicuro di vincere.<br />
Grazie a queste doti calcistiche ho cominciato<br />
ad essere sempre più richiesto per<br />
giocare e venivo ingaggiato dalle produzioni<br />
per l’ultimo ruolo di un set: aiuto segretario<br />
di produzione.<br />
Qual è stato il film d’esordio?<br />
Due notti con Cleopatra di Mario Mattoli con<br />
Sophia Loren e Alberto Sordi.<br />
Com’è arrivato da quell’ultimo gradino cinematografico<br />
della produzione al primo,<br />
quello di produttore?<br />
Come ispettore di produzione lei era considerato<br />
uno dei primi in Italia ed ha lavorato<br />
anche con Fellini.<br />
In due pellicole: Il Bidone e Le notti di Cabiria.<br />
Nel 1958 ha debuttato come direttore di<br />
produzione con il regista francese René<br />
Clement.<br />
Il film s’intitolava <strong>La</strong> diga sul Pacifico. Di quel<br />
periodo ricordo che entrai nella lavorazione<br />
di Totò e Marcellino dove mi inserii in maniera<br />
autorevole perché dovetti gestire il piccolo<br />
Pablito Calvo divenuto una star dopo il successo<br />
di Marcellino pane e vino. Il bambino<br />
spagnolo non amava il regista Antonio Musu,<br />
che era nelle grazie del produttore, e piangeva<br />
continuamente.<br />
Quando ha collaborato per la prima volta<br />
con suo fratello Mauro?<br />
Nel 1959 in Arrangiatevi! dove sostituii Oscar<br />
Brazzi, fratello di Rossano, che era dovuto<br />
partire. Fu una lavorazione piacevole e divertente<br />
per gli equivoci generati dal soggetto<br />
del film che era ambientato in una ex casa<br />
chiusa.<br />
Come direttore di produzione è stato a<br />
fianco anche di Rossellini, Godard, Pasolini<br />
fino al 1965 quando ha debuttato come<br />
produttore...<br />
E dopo un anno sono subito diventato campione<br />
d’incassi con Django interpretato da<br />
Franco Nero; dopo altri western all’italiana ho<br />
prodotto il primo film di qualità, Teorema di<br />
Pasolini che ha aperto la strada ad altre produzioni<br />
di eccellenza per mio fratello ed altri<br />
autori del calibro di Nanni Moretti, Liliana Cavani,<br />
<strong>La</strong>ttuada, Werthmuller, Tarkowski.<br />
Quando ha cominciato a giocare a calcio?<br />
Mentre frequentavo l’istituto tecnico si facevano<br />
dei campionati studenteschi e fui notato<br />
dai dirigenti dell’Unione Sportiva Pistoiese<br />
che era stata rifondata dopo il passaggio della<br />
guerra nel 1945. Nel 1946 debuttai nel<br />
campionato a girone unico e l’anno seguente<br />
nel girone A della serie B. Ardico, essendo<br />
più giovane di me di tre anni, a quell’epoca<br />
militava ancora nella squadra riserve e per<br />
debuttare in prima squadra dovette aspettare<br />
il finale di campionato del 1947-48 che si<br />
concluse con la retrocessione in serie C.<br />
C’era allora un percorso obbligato da percorrere<br />
per fare la carriera in produzione. Era<br />
obbligatorio fare cinque film come aiuto segretario<br />
per poter conquistare il ruolo di segretario<br />
di produzione e poi dieci da ispettore<br />
di produzione ed infine si poteva sostenere<br />
un esame per essere ammessi fra i direttori<br />
di produzione per finalmente accedere al<br />
ruolo di produttore.<br />
Una bella gavetta...<br />
Sotto il segno, com’era consuetudine nel cinema<br />
di allora, dell’arte di arrangiarsi.<br />
L’ultimo film prodotto?<br />
Quello del debutto nella regia di mio figlio Andrea,<br />
Raul/Diritto d’uccidere. Era il 2005.<br />
Con Magnini vi siete più visti?<br />
Siamo rimasti sempre in contatto. Ogni volta<br />
che veniva a giocare a Roma o con la Fiorentina<br />
o con la Nazionale andavo a prelevarlo<br />
in albergo e lo portavo a Cinecittà sul set di<br />
qualche film in lavorazione.<br />
MANOLO BOLOGNINI 43
Ritratti<br />
d’artista<br />
Alvian Joy Sculptures: Gioielli che graffiano i sogni<br />
Plasticismo ed eleganza in una visione da terzo millennio<br />
di Lucia Raveggi / foto Gabriele Donati<br />
«<br />
Credo che l’arte sia la massima<br />
forma espressiva di libertà, uno<br />
strumento per oltrepassare la<br />
materia, dare visibilità ai sogni, graffiandoli<br />
a volte o accarezzandoli». E’ con questo<br />
spirito che l’artista Andreana Piscopo<br />
si avvicina alla scultura sul finire del 2010,<br />
al seguito di una famosa scultrice senese<br />
da cui apprende le tecniche primarie della<br />
modellazione su argilla. Dalla terracotta<br />
al metallo il passo è breve. Andreana realizza<br />
statuine, pannelli polimaterici e poi<br />
il primo monile, una scultura indossabile.<br />
E’ il 2013 quando, con Alessandro Donati,<br />
dà vita ad una linea di gioielli dinamici,<br />
“perfettamente imperfetti”, siglati Alvian<br />
Joy Sculptures, l’acronimo dei loro nomi<br />
unito a due sostantivi importanti: la “gioia”<br />
che li muove alla <strong>nuova</strong> avventura e la<br />
struttura “scultorea” di ogni loro opera. Ed<br />
è proprio la forma decisamente scultorea<br />
delle loro creazioni ad aprirgli le porte di<br />
gallerie d’arte e musei. Al principio si fanno<br />
notare soprattutto all’estero, in Francia,<br />
dove nel 2014 la gallerista Stella Kalinina<br />
ne promuove l’immagine, affascinata dalla<br />
loro sorprendente modernità. «I gioielli<br />
Alvian - afferma Andreana - prendono vita<br />
tra i fuochi ardenti del metallo fuso e blocchi<br />
amorfi di cera scolpiti emotivamente.<br />
Fiori forse, ma anche soli e stelle, assaggi<br />
di una natura imprevedibile». «Nessun<br />
modello o stampo a ricalcarne la forma -<br />
prosegue Alessandro - perché ogni creazione<br />
ha origine nella cera e con essa “si<br />
perde”, lasciando di sé soltanto l’anima<br />
scultorea definitiva con il sigillo di irriproducibilità».<br />
Ogni loro creazione, dunque,<br />
è un pezzo unico. Libero è il tipo di collaborazione<br />
che unisce i due artisti dalle<br />
personalità ben distinte; un’indiscutibile<br />
autonomia che confluisce nel confronto e<br />
nello scambio di opinioni quale stimolo allo<br />
sviluppo di idee e sinergie creative. Da<br />
ultimo un progetto in nuce che introdurrà<br />
nella produzione anche gli oggetti di design:«Sarà<br />
qualcosa di molto diverso, collegabile<br />
ad un settore per cui la <strong>Toscana</strong> è<br />
famosa; ne riparleremo alla prossima mostra»,<br />
conclude Andreana sorridendo e lasciandoci<br />
con un alone di mistero.<br />
Il giglio (ciondolo), bronzo brunito con serpentinite<br />
Sterlizia (ciondolo), bronzo rosato con Giada<br />
I pampini (bracciale), bronzo brunito con serpentinite<br />
Andreana Piscopo e Alessandro<br />
Donati hanno esposto le loro<br />
creazioni a Parigi, nella galleria<br />
d’arte Ruskyi Mir; a Montecarlo,<br />
Espace Leo Ferré e a Cannes, Salon<br />
du port vieux. In Italia, oltre alla personale<br />
tenuta a Gubbio nella cornice<br />
di Palazzo Pretorio, hanno presentato<br />
i loro lavori a palazzo Giureconsulti di<br />
Milano e al Museo Bellini di Firenze.<br />
Sempre a Firenze, a dicembre 2017,<br />
hanno inoltre partecipato alla mostra<br />
di artisti contemporanei dedicata<br />
a Donatello, svoltasi nella Basilica<br />
di San Lorenzo.<br />
www.alviangioie.it<br />
info@alviangioie.it<br />
+39 3475128418 (Andreana Piscopo)<br />
Alvian Joy Sculptures<br />
Anello in bronzo rosato con effetti di brunitura<br />
44 ALVIAN JOY SCULPTURES
Personaggi<br />
Ambasciata del Cile a Roma: diploma di riconoscimento al<br />
giornalista Roberto Savio per aver contribuito in maniera<br />
decisiva e disinteressata a ristabilire la democrazia<br />
nella nazione sudamericana<br />
Testo e foto di Elena Maria Petrini<br />
Martedì 23 gennaio 2018 presso<br />
l’ambasciata del Cile a<br />
Roma è stato consegnato<br />
dall’ambasciatore Fernando Ayala, a nome<br />
del Governo del Cile, un diploma di<br />
riconoscimento al giornalista Roberto<br />
Savio per aver contribuito in maniera<br />
decisiva e disinteressata al recupero<br />
della democrazia nel Paese sudamericano,<br />
appoggiando la lotta democratica<br />
e salvando la vita a molti perseguitati<br />
politici durante gli anni oscuri della dittatura<br />
militare. Questo tributo è stato<br />
conferito in passato anche agli ex ambascatori<br />
Roberto Toscano, Anna Sofia<br />
Vergottini, Piero de Masi, Emilio Barbarani,<br />
all’ex senatore Gilberto Bonalumi e<br />
ad Elena Paciotti, presidente della Fondazione<br />
Lelio Basso. Economista e giornalista,<br />
Roberto Savio ha dedicato gran<br />
parte della sua vita all’avvicinamento<br />
dell’Italia all’America <strong>La</strong>tina, stabilendo<br />
non soltanto con il Cile intense relazioni<br />
politiche e forti vincoli di amicizia personali,<br />
come ad esempio Eduardo Frei<br />
Montalva, candidato alle elezioni presidenziali<br />
del Cile nel 1963. Nel 1964,<br />
assieme al giornalista argentino Pablo<br />
Piacentini oggi scomparso, fonda l’agenzia<br />
di notizie IPS, autentica voce del<br />
Terzo Mondo e dell’area sudamericana<br />
in particolare; durante gli anni della<br />
Guerra Fredda l’agenzia - una cooperativa<br />
di giornalisti liberi e indipendenti<br />
da ideologie politiche - si dimostra subito<br />
all’altezza di poter competere con<br />
le grandi agenzie transnazionali come<br />
la Reuters e l’Associated Press. Collaborano<br />
con la IPS molti rilevanti appartenenti<br />
al mondo politico, giornalistico,<br />
culturale ed accademico, inclusi l’ex<br />
ministro degli Affari Esteri ed ambasciatore<br />
del Cile presso la Santa Sede<br />
Mariano Fernàndez, il corrispondente<br />
in Italia di Radio Cooperativa Jorge<br />
Pina e Mario Dujisin dell’ufficio stampa<br />
del presidente Allende che dopo il golpe<br />
si incorporò nell’IPS. Savio ha collaborato,<br />
tra gli altri, con l’ex segretario generale<br />
dell’ONU Boutros Ghali, con Aldo<br />
Moro e molti altri eminenti personaggi<br />
della scena politica mondiale, godendo<br />
della stima di tutti per i suoi valori di<br />
coerenza e di onestà di principi che non<br />
si possono eludere e che egli mantiene<br />
oggi attraverso la pubblicazione on-line<br />
Other News, il cui motto “raccoglie<br />
le notizie che il mercato rifiuta”. A nome<br />
della presidente del Cile Michelle Bachelet<br />
e del ministro degli Affari Esteri<br />
Heraldo Munoz, Roberto Savio riceve il<br />
diploma, con il ringraziamento dell’ambasciatore<br />
Fernando Ayala.<br />
L’ambasciatore del Cile, Fernando Ayala, consegna il diploma di riconoscimento al giornalista Roberto Savio<br />
ROBERTO SAVIO 45
Firenze<br />
Mostre<br />
Sirio Salimbeni<br />
Fino al 28 <strong>febbraio</strong> l’Accademia delle Arti del Disegno ricorda<br />
l’artista fiorentino nel centenario della nascita con settanta opere<br />
pittoriche e grafiche<br />
di Barbara Santoro<br />
Dal 4 al 28 <strong>febbraio</strong> l’Accademia<br />
delle Arti del Disegno ospita una<br />
mostra dedicata all’artista Sirio<br />
Salimbeni (1917-2006), esponente di<br />
spicco della pittura fiorentina nel secondo<br />
dopoguerra. <strong>La</strong> figlia Cecilia, promotrice<br />
della mostra insieme ai fratelli Renato e Nicoletta,<br />
è stata mia compagna di classe alle<br />
scuole elementari e proprio in quest’occasione<br />
ho avuto modo di ritrovarla a distanza<br />
di sessant’anni. Ricordo bene suo<br />
padre Sirio che l’accompagnava a scuola<br />
con un’utilitaria grigia: portava curiosi baffetti<br />
che sembrava si muovessero sotto<br />
gli occhi chiari e vispissimi ed un’aureola<br />
di capelli scuri intorno alla precoce calvizie<br />
che accentuava la rotondità del suo<br />
viso. Questa mostra gli rende omaggio riunendo<br />
circa settanta opere comprese tra<br />
il 1935 e il 2000. Quadri dai colori severi<br />
e dalle pennellate decise raffiguranti nature<br />
morte, fiori, ritratti di familiari e oggetti<br />
comuni elevati a ricerche cromatiche di<br />
grande qualità. Nato a Firenze il 29 maggio<br />
del 1917, dopo aver frequentato con profitto<br />
il Regio Ginnasio Michelangelo fino alla<br />
quinta classe, Sirio Salimbeni passa al<br />
liceo artistico, dove si diploma nel 1935.<br />
Nel settembre dello stesso anno s’iscrive<br />
all’Accademia di Belle Arti, dove studia con<br />
Felice Carena e Carlo Rivalta diplomandosi<br />
a pieni voti nel 1941. Su suggerimento<br />
di alcuni professori partecipa giovanissimo<br />
a vari premi, conseguendo nel 1939 il<br />
Premio Bastianini di quattrocento lire e il<br />
Premio Domenico Trentacoste. Nel 1942<br />
Sirio Salimbeni<br />
è tra gli organizzatori della mostra di Ottone<br />
Rosai alla galleria Il Ponte sul Lungarno<br />
Guicciardini. A questa seguirono le<br />
mostre di Pregno, Zancanaro e Santomaso.<br />
Nel 1946 diventa assistente alla catte-<br />
Gruppo di famiglia, olio su tela, 1952<br />
46 SIRIO SALMBENI
dra di Anatomia Artistica del policlinico di<br />
Careggi e in seguito docente all’Accademia<br />
di Belle Arti di Firenze, incarico conservato<br />
per tutta la vita. Oltre ad un’intensa<br />
attività pittorica ha realizzato anche diversi<br />
affreschi, bassorilievi in cotto e un fonte<br />
battesimale in travertino. Suo anche il restauro<br />
eseguito per una chiesa nei pressi<br />
di Rapolano Terme e i mosaici all’I.T.I.<br />
di Firenze e nel convento di San Francesco<br />
a Figline Valdarno. Nel 1956 l’opera Piani<br />
dell’Aspromonte entra a far parte della<br />
Galleria d’Arte Moderna di Firenze, seguita<br />
nel 1968 dalla Figura di giovinetta, opera<br />
del 1938. Molte le mostre personali in vari<br />
luoghi della città, come quella di pittura e<br />
grafica all’Accademia nel 1958. Il 30 marzo<br />
del 1967 diventa accademico aggregato,<br />
come ci ricorda puntualmente Cristina<br />
Acidini, presidente dell’Accademia delle<br />
Arti del Disegno. Si è dedicato inoltre alla<br />
poesia, pubblicando nel 2005 la raccolta<br />
di versi intitolata Poscritto. Domenico<br />
Viggiano, curatore della mostra insieme<br />
ad Enrico Sartoni, ha scritto nel catalogo<br />
edito da Polistampa: «Senza mai perdere<br />
la sua sensibilità, anche nelle mutate<br />
forme espressive, Sirio Salimbeni ha percorso<br />
il Novecento, e nel suo caso si tratta<br />
di un’espressione veramente compiuta,<br />
con la forza della propria consapevolezza<br />
e la coscienza del proprio essere: come<br />
docente, come artista e soprattutto come<br />
uomo». Giuse Benignetti, storica dell’arte<br />
e memoria vivente del Gruppo Donatello,<br />
intervenendo all’inaugurazione ha ricordato<br />
che anche la figlia Cecilia si era iscritta<br />
all’Accademia per poi trasferirsi alla Facoltà<br />
di Medicina. Rivedere Cecilia ha distanza<br />
di molti anni è stato emozionante, come<br />
se il tempo non fosse passato; abbiamo ricordato<br />
la nostra maestra Fosca Ferretti e<br />
le belle giornate trascorse nella mia campagna<br />
a Pozzolatico.<br />
Ritratto di massaia, olio su tela, 1939<br />
Sirio Salimbeni 1917 - 2006<br />
4 - 28 <strong>febbraio</strong> 2018<br />
Accademia delle Arti del Disegno -<br />
Firenze<br />
Sala delle Esposizioni<br />
(angolo Piazza San Marco)<br />
Giorni e orari di apertura:<br />
da martedi a sabato<br />
10:00/13:00 - 17:00/19:00<br />
domenica 10:00/13:00<br />
Ingresso gratuito<br />
Babbo, olio su tela, 1935<br />
SIRIO SALIMBENI 47
Eventi in<br />
<strong>Toscana</strong><br />
Riccardo Baldini<br />
Le opere oniriche dell’artista pistoiese in mostra<br />
dal 10 al 18 <strong>febbraio</strong> al Palazzo Datini di Prato<br />
di Barbara Santoro / foto Stefano Di Cecio - Gutenberg<br />
Dal 10 al 18 <strong>febbraio</strong> si è tenuta<br />
a Palazzo Datini la personale<br />
di Riccardo Baldini intitolata<br />
Il teatro dell’onirico. Pitture di Riccardo<br />
Baldini. Curata da Niccolò Lucarelli, la<br />
mostra è stata promossa dall’associazione<br />
culturale Asterisco con il patrocinio<br />
del Comune di Prato. «Se in alcune<br />
tele si ritrova il periodo blu di Picasso<br />
con quelle atmosfere boreali, lattiginose<br />
e sospese - afferma il curatore<br />
della mostra - in altre, dalle prospettive<br />
ampie e i fondali scuri, si assapora<br />
il Simbolismo di Redon e Böcklin,<br />
sempre però filtrato dalla personale interpretazione<br />
pittorica dell’artista, il cui<br />
Surrealismo non indulge all’esplorazione<br />
di mondi impossibili o di fantasie<br />
lisergiche, bensì è concentrato sull’interiorità<br />
dell’individuo, che, moderno<br />
argonauta, si muove lungo la china dei<br />
pensieri». Una mostra intessuta di riferimenti<br />
letterari, come evidenziato<br />
da Niccolò Lucarelli che a questo proposito<br />
afferma: «Quello di Riccardo<br />
Baldini è un viaggio metaforico e silenzioso<br />
che ricorda la discesa agli inferi<br />
di dantesca memoria. L’artista però<br />
non giudica nessuno, anzi egli stesso<br />
è il primo ad interrogarsi; la quasi totalità<br />
delle sue opere nasce, infatti, da<br />
ricordi personali, incontri e suggestioni<br />
che si materializzano sulla tela allo<br />
scopo di rivelargli se stesso. Non c’è<br />
malvagità nei suoi individui mascherati<br />
che rimandano a Pirandello, anzi<br />
sembra di scorgervi una timidezza<br />
congenita, estremo baluardo per nascondere<br />
un dolore esistenziale, o comunque<br />
la debolezza dei tanti dubbi<br />
che li tormentano. <strong>La</strong> poetica di Brecht<br />
e Beckett emerge nei fondali scuri, che<br />
sono altrettanti scenari della solitudine<br />
contemporanea, dove gli individui indugiano<br />
in attesa di un qualche Godot,<br />
che cela molto spesso un loro alter ego.<br />
Appena differente il discorso per quelle<br />
nature morte sui generis, che l’artista<br />
preferisce titolare Evocazioni. Qui si<br />
raccoglie un mondo nuovo di oggetti<br />
trovati per caso peregrinando in lande<br />
dall’atmosfera lunare, la cui vena surreale,<br />
sottilmente inquietante, è vicina<br />
alla poetica di Lewis Carroll e crea<br />
un mondo naturale e primitivo che accoglie<br />
la vita umana e ne costituisce lo<br />
sfondo per speculazioni dal sapore immaginifico».<br />
Riccardo Baldini<br />
48 RICCARDO BALDINI
Barbara Santoro con il curatore della mostra Niccolò Lucarelli<br />
Relitto, olio su tela, cm 100x79<br />
In questa foto e in quella accanto foto alcuni scorci della mostra nella Chiesa di S.Biagino a Pistoia<br />
RICCARDO BALDINI 49
<strong>La</strong> Pragma srl, azienda di Prato,<br />
opera nel settore dell’Outsourcing<br />
Alberghiero e dei Servizi Fiduciari<br />
<strong>La</strong> Pragma srl, fondata sull’esperienza<br />
lavorativa acquisita dai soci nel corso<br />
degli anni, opera nel settore dell’Outsourcing<br />
Alberghiero e dei Servizi Fiduciari.<br />
Il servizio base che l’azienda ha introdotto<br />
sul mercato è la gestione di<br />
appalti all’interno di Strutture Alberghiere,<br />
Centri Commerciali, Cantieri<br />
Edili e Strutture Pubbliche e Private,<br />
attraverso accordi di Partnership che<br />
tengano conto delle potenzialità recettive<br />
del partner prescelto e della<br />
volontà del cliente a voler sviluppare<br />
il proprio core business, concentrandosi<br />
su quest’ultimo e terziarizzando<br />
il resto. L’Azienda è ormai una realtà<br />
ben attestata sul territorio della Regione<br />
<strong>Toscana</strong>, in particolar modo nelle<br />
città di Firenze e Prato.<br />
I soci Francesco Bellantuono e Marco Vignoli<br />
<strong>La</strong> lunga esperienza maturata negli<br />
anni, ha dato a PRAGMA l’opportunità<br />
di servire importanti aziende leader<br />
nel settore del turismo, riferendosi soprattutto<br />
a strutture alberghiere a 3 e<br />
4 stelle. <strong>La</strong> soddisfazione del Cliente è<br />
massima quando riesce ad ottenere un<br />
ottimo servizio; per il raggiungimento<br />
di questo risultato PRAGMA è orientata<br />
a una scrupolosa organizzazione e gestione<br />
dei piani dell’Albergo, per permettere<br />
al Cliente di mantenere sempre<br />
alti gli standard di pulizia e qualità.<br />
50 PRAGMA
PRAGMA s.r.l. opera specificamente<br />
nel campo dei servizi di Vigilanza Non<br />
Armata, di Guardianato e Sorveglianza,<br />
di Portierato e Accoglienza Clienti.<br />
Il punto di forza qualitativo di PRAG-<br />
MA è nella sua capacità di essere<br />
presente in modo capillare e radicato<br />
sul territorio, del quale sviluppa una<br />
conoscenza mirata, unita all’efficace<br />
collaborazione con aziende che rappresentano<br />
la storia e l’eccellenza della<br />
vigilanza in Italia.<br />
Lo scopo di PRAGMA è quello di fornire,<br />
in ogni luogo e situazione in cui<br />
c’è bisogno di ordine, organizzazione<br />
e pulizia, un servizio completo ed efficace<br />
mettendo insieme, procedure,<br />
tecnologie e personale selezionato<br />
e affidabile per soluzioni flessibili e<br />
personalizzate.<br />
Gioco della Pallagrossa, Prato<br />
Pragma srl<br />
Via Traversa Fiorentina 6<br />
59100 Prato<br />
tel. 0574-636564<br />
fax 0574-635935<br />
www.pragmasrl.eu<br />
info@pragmasrl.eu<br />
PRAGMA 51
A cura di<br />
Elena Maria Petrini<br />
Il gastronomo Arkiwine racconta...<br />
Varietà e proprietà dei cereali<br />
di Andrea Russo<br />
I<br />
cereali sono piante annuali: crescono,<br />
fioriscono, producono frutti ed infine<br />
muoiono. Un ciclo che si conclude<br />
entro un anno dalla semina. I più importanti<br />
sono otto: l’onnipresente grano, nella<br />
versione tenero o duro, e a seguire, ma<br />
non per importanza, farro, riso, mais, orzo,<br />
avena, segale e miglio. L’etimologia<br />
della parola “cereale” deriva dalla parola<br />
latina Ceres, la dea romana del raccolto<br />
e dell’agricoltura. Questo denota l’importanza<br />
attribuita a questo alimento dai nostri<br />
avi. I cereali non sono coltivati nel<br />
medesimo modo ed hanno esigenze climatiche<br />
diverse. Per esempio, il frumento,<br />
la segale, l’aveva, l’orzo e il farro sono<br />
cereali della stagione fredda, piante robuste<br />
che amano climi moderati, cessano<br />
di crescere quando le temperature salgono<br />
vigorosamente mentre possono, invece,<br />
prosperare negli inverni più rigidi. Riso,<br />
mais e miglio sono cereali della stagione<br />
calda, più delicati, preferiscono temperature<br />
più elevate. Nell’alimentazione umana<br />
i cereali sono consumati quotidianamente.<br />
Tuttavia, la maggior parte della popolazione<br />
si alimenta troppo con gli stessi. È<br />
il caso del frumento e di tutti i suoi derivati<br />
(pasta, biscotti, croissant), nonché del<br />
mais (polenta e biscotti), entrambi per lo<br />
più raffinati. In Italia e nei paesi sviluppati<br />
il cereale principe dell’alimentazione è il<br />
grano che viene usato per produrre pane,<br />
pasta, biscotti, grissini, brioche e la maggior<br />
parte dei prodotti da forno. In piccole<br />
quantità invece vengono consumati: riso,<br />
farro, mais, orzo e avena. Irrisorio, almeno<br />
in Italia, è l’utilizzo di segale e miglio. Mangiare<br />
a rotazione le tante varietà di cereali<br />
garantisce la copertura di tutti gli elementi<br />
nutrizionali di cui il nostro organismo ha<br />
bisogno. È fondamentale, però, mangiarli<br />
integrali e non raffinati, cioè non espropriati<br />
del loro guscio esterno, lo strato<br />
aleuronico, presente nella cariosside degli<br />
stessi. Questo perché i numerosi elementi<br />
preziosi in loro custoditi andrebbero<br />
persi. Una variegata gamma di importanti<br />
nutrienti: proteine, carboidrati, grassi,<br />
enzimi, vitamine e minerali. Se un cereale<br />
è integrale offrirà maggior nutrimento e<br />
la giusta quantità di fibre per il nostro benessere<br />
quotidiano. I cereali sono uno dei<br />
pilastri della nostra catena alimentare insieme<br />
a frutta, verdura e legumi.<br />
Contatta il gastronomo:<br />
andrearusso.gastronomo@gmail.com<br />
L’autentico sapore del Giappone nel cuore di Firenze<br />
In via Romana un ristorante dove gustare le specialità della cucina nipponica<br />
di Elena Maria Petrini<br />
E’ uno staff tutto giapponese quello<br />
che accoglie gli appassionati di cucina<br />
orientale al ristorante Il cuore<br />
in via Romana 123 rosso a Firenze. <strong>La</strong><br />
parola d’ordine del giovane e gentilissimo<br />
proprietario, Nikato Takayama, è “omotenashi”,<br />
ovvero l’ospitalità, il tutto immerso<br />
in una perfetta atmosfera nipponica.<br />
Il cliente è considerato dalla cultura giapponese<br />
alla stregua di una divinità; da qui<br />
l’importanza di servirlo rispettandone tutte<br />
le esigenze ed offrendogli un percorso<br />
sensoriale attraverso i sapori tipici del Sol<br />
Levante: ospitalità, dunque, ma autentica,<br />
genuina e dettata dal cuore, come ricorda<br />
anche il nome del locale. In cucina<br />
due protagonisti ovviamente giapponesi:<br />
lo chef Masa specializzato nei piatti di pesce<br />
crudo e lo chef Jin che si occupa invece<br />
dei piatti a base di carne e di pesce cotti.<br />
Questi due “artisti” della cucina delizieranno<br />
i vostri palati con le famose specialità<br />
nipponiche, come il Sushi (pesce crudo<br />
e riso bianco), il Sashimi (solo pesce crudo),<br />
oltre al menù tipico giapponese à la<br />
carte e il Kaseiki, il tradizionale menù degustazione<br />
nelle due versioni “autentico”<br />
e “il cuore”. Il Kaseiki segue dettami filosofici,<br />
quasi di un’altra dimensione fatta di<br />
sapori da scoprire lentamente, ingredienti<br />
freschi, armonie di gusti e colori, ma anche<br />
amore per i dettagli e la qualità. Le<br />
portate sono elegantemente disposte su<br />
piatti singoli, con molte proposte affascinanti,<br />
come maiale grigliato con zenzero,<br />
insalate di branzino fresco, tonno e avocado,<br />
ma anche verdure marinate sottaceto,<br />
magari da accompagnare con polpette di<br />
pollo; il tutto sempre rispettando la stagionalità<br />
della materia prima. Come dessert il<br />
particolarissimo gelato Kuzumochi, da abbinare<br />
ad altri prodotti made in Japan, come<br />
il sake, varie qualità di tè verde, la birra<br />
di Saitama, le bevande alcoliche Shochu<br />
(d’orzo) e Umeshu (di prugna) e il Japanese<br />
whisky. Non manca una selezione di vini<br />
italiani a scelta tra bianchi, rosati e rossi.<br />
Contattail gastronomo:<br />
www.ristoranteilcuore.it<br />
52 ARKIWINE
Dopo la recente visita alla Fondazione Franco Zeffirelli, i prossimi<br />
eventi organizzati da Arkiwine nei mesi di marzo ed aprile<br />
di Elena Maria Petrini / foto Maurizio Mattei<br />
Arkiwine ha iniziato il nuovo anno<br />
con la visita alla Fondazione<br />
Franco Zeffirelli, dove abbiamo<br />
potuto apprezzare la collezione d’arte<br />
del maestro (oltre 250 opere, tra cui<br />
bozzetti di scena, disegni e figurini di<br />
costumi) all’interno dell’ex Tribunale<br />
in piazza San Firenze, in uno dei pochi<br />
esempi di palazzi fiorentini d’epoca barocca.<br />
Tra le sale visitate l’ultima è stata<br />
una bella sorpresa dedicata alla proiezione<br />
di un cortometraggio che illustra<br />
il progetto cinematografico Zeffirelli’s<br />
Inferno ideato alla fine degli anni Settanta<br />
e mai realizzato. Ringraziamo per<br />
la partecipazione anche Vittorio Frabetti,<br />
Paolo Baldini, Silvano Evangelista,<br />
Giuseppe Alessandrino Dario Fantini,<br />
Lorenzo Leonelli, Alessio Muzzoni,<br />
Carmelo Abbate, Francesco Mondini,<br />
Giovanni e Marco Maleci, Antonio Catania,<br />
Luca Innocenti, Luisa Nocentini,<br />
Marco Morana, Patrizio Pieri, Loriano<br />
Aiazzi, il generale Giorgio Zanasi, Selin<br />
Sanli, Daniela Mugnai, Alessandro Susini,<br />
Cristiano Tafi, Matteo Dolfi, Patrizia<br />
Biagiotti, Antonio Pieri, Anna Chiti<br />
Batelli e tutti coloro che hanno partecipato<br />
a questa magnifica serata.<br />
L’evento di inaugurazione del nuovo Polo<br />
Eno Tecno Art presso l’ICLAB di Firenze<br />
si terrà sabato 21 aprile alle ore 16:30<br />
anziché il 24 <strong>febbraio</strong> come indicato<br />
nell’articolo pubblicato lo scorso mese.<br />
Il prossimo 17 marzo alle ore 17 presso<br />
l’Istituto di Scienze Militari dell’Aeronautica<br />
a Firenze si svolgerà un evento<br />
dedicato alla storia, alla letteratura e ai<br />
prodotti del territorio per la riscoperta<br />
delle caratteristiche profonde dell’italianità.<br />
Per informazioni e prenotazioni scrivere a:<br />
arteatavola2018@gmail.com<br />
Elena Maria Petrini insieme a Gianni Morosini, Marco Masselli e Silvano<br />
Evangelista<br />
Col Professor Gian Marco Faorzi (da sx), Niccolò Lucarelli, Luca Innocenti,<br />
Ricciardo Artusi, Piero Torricelli<br />
Da sinistra, Stefano Perini, Carla Di Gregorio, Marcello Belgrado, Fabrizio<br />
Borghini, Elena Maria Petrini e Maria Grazia Dainelli<br />
Insieme a Piero Torricelli, Alessandra Gerini e Claudio Tongiani<br />
Con Patrizia Sani, Giovanni Donnini, Monica Pignat, Antonio Brazzetti,<br />
Luigi Di Meglio, la docente Maria Di Benedetto e Gilberto Cecchini<br />
Paolo Baldini e Giuseppe Alessandrino<br />
ARKIWINE<br />
53
Un nuovo spazio espositivo Arte Atelier è stato inaugurato nel palazzo della famiglia Altoviti Avila edificato nel<br />
XVI secolo in via di Peretola 45, nell’antico borgo situato nella storica e magica periferia ovest di Firenze, dove<br />
sono nati illustri personaggi come Amerigo Vespucci e Zoroastro da Peretola, spericolato collaudatore<br />
della “macchina per volare” di Leonardo da Vinci, e dove sono stati ambientati novelle e racconti di Giovanni<br />
Boccaccio e di Francesco Redi. Inoltre, nel territorio di Peretola alcuni illustri storici hanno anche individuato<br />
i luoghi dove Carlo Lorenzini ha ambientato Le avventure di Pinocchio e verosimilmente nel locale dell’atelier,<br />
dove si trovava fino ai primi del ‘900 una pluriclasse frequentata dal discolo burattino. Arte atelier è uno<br />
spazio/salotto accogliente ed informale dove è possibile parlare di arte e dove possono trovare ospitalità varie<br />
espressioni artistiche come pittura, scultura, fotografia, arti letterarie, ecc.<br />
Art director: Giuseppe Rizzo Schettino<br />
www.arteatelier.net / info@arteatelier.net - +39 055 0500106 / + 39 393 388577794
FIRENZE<br />
Arredamenti d’antiquariato, oggettistica e lampadari<br />
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55
Eventi in<br />
<strong>Toscana</strong><br />
37ª edizione del concorso di pittura Spiga d’Argento<br />
Lo scorso 14 gennaio la cerimonia di premiazione alla presenza degli artisti e delle autorità<br />
Testo e foto Foto courtesy dal Circolo Arci di Montagnana<br />
Domenica 14 gennaio 2018, nella<br />
sala consiliare del Comune<br />
di Montespertoli, si è svolta la<br />
cerimonia di premiazione dei vincitori<br />
del concorso di pittura Spiga d’Argento,<br />
alla presenza del sindaco di Montespertoli<br />
Giulio Mangani, del presidente<br />
del Consiglio Regionale della <strong>Toscana</strong><br />
Eugenio Giani e dell’assessore alla Cultura<br />
di Montespertoli Elena Ammirabile,<br />
di fronte ad una folta platea di artisti<br />
e pubblico.<br />
Il primo premio è stato assegnato ad<br />
Alberto Vignoli per l’opera <strong>La</strong> sciarpa<br />
Il secondo premio a Bruno Sabatini per<br />
l’opera Senza confini<br />
Il terzo premio a Vincenzo Montecalvo<br />
per l’opera Le parole dell’anima<br />
Il quarto premio a Lello Negozio per l’opera<br />
Paesaggio<br />
Il quinto premio a Silvano Sordi per l’opera<br />
Sagome cento città<br />
Il sesto premio a Michele De Niccolò per<br />
l’opera Paesaggio con neve<br />
<strong>La</strong> giuria ha inoltre segnalato i seguenti<br />
artisti: Marco Chiarini, Giosuè Cino,<br />
Alessandra Zago, Franco Ramerini, Giuseppe<br />
Matera, Vittorio Braccesi e Bruno<br />
Nardi.<br />
<strong>La</strong> giuria del concorso era composta da<br />
Elena Ammirabile, assessore alla Cultura<br />
del Comune di Montespertoli, il professor<br />
Ugo Barlozzetti, Andrea Nicita ed<br />
Ernesto Piccolo; presidente della giuria<br />
Andrea Pignataro, segretario Francesca<br />
Di Natali.<br />
Come da tradizione anche quest’anno<br />
è stato assegnato il Premio speciale<br />
Spiga d’Argento riservato a figure che<br />
si sono distinte nel mondo della cultura,<br />
della scienza, del giornalismo e delle<br />
arti. Quest’anno il premio è andato a<br />
Luca Alinari, artista tra i più significativi<br />
nel panorama artistico contemporaneo.<br />
A lui il presidente Eugenio Giani ha<br />
consegnato la scultura Spiga d’Argento<br />
realizzata dall’artista Andrea Nicita. Altra<br />
premiata, Alessia Arena, cantante e<br />
attrice impegnata nel sociale; anche a<br />
lei è andata la scultura Spiga d’Argento<br />
opera di Andrea Pignataro.<br />
<strong>La</strong> mostra delle opere in concorso è stata<br />
allestita al Circolo Arci di Montagnana<br />
(Saletta della Spiga), con la supervisione<br />
di Alessandro Poggianti, presidente<br />
della Casa del Popolo, e Franco Giachi,<br />
presidente del Circolo Arci ed organizzatore<br />
del premio di pittura. Circa cinquanta<br />
i partecipanti ed ottanta le opere<br />
esposte, tutte di buon livello. Significativa<br />
la risposta degli artisti, intervenuti<br />
in grande numero sia all’apertura della<br />
manifestazione il 6 gennaio che alla cerimonia<br />
di premiazione.<br />
Il presidente Eugenio Giani consegna il premio speciale Spiga d’Argento al maestro<br />
Luca Alinari; insieme a loro Alessandro Poggianti (da sinistra), il sindaco di<br />
Montespertoli Giulio Mangani, Andrea Pignataro, Andrea Nicita e Fabrizio Borghini<br />
Al centro, la cantante e attrice Alessia Arena con il premio speciale<br />
Spiga d’Argento assegnatole dall’assessore alla Cultura di Montespertoli<br />
Elena Ammirabile (a sinistra); con loro Andrea Pignataro, autore<br />
dell’opera<br />
Un momento della premiazione; in foto l’artista Bruno Sabatini<br />
<strong>La</strong> mostra delle opere in concorso al Circolo ARCI di Montagnana<br />
56 SPIGA D’ARGENTO
Angela Viti<br />
Anna Nozzoli<br />
Alessandra Zago<br />
Rinaldo Barnini<br />
Bruno Nardi<br />
Nadia Calosi<br />
SPIGA D’ARGENTO<br />
57
Eventi in<br />
<strong>Toscana</strong><br />
Bruno Pagni<br />
Luca Campaini<br />
Bruno Sabatini<br />
Chiara Campigli<br />
Marco Chiarini<br />
Cristina Falcini<br />
Stefania Ballerini<br />
Roberta Cibecchini<br />
Gairy Gibbons<br />
Lorella Consorti<br />
58 SPIGA D’ARGENTO
Claudio Caioli<br />
Cosetta Di Pietrantonio<br />
Daniele Spisa<br />
Franco Ramerini<br />
Elena Migliorini<br />
Domizio Poggiarelli<br />
Alberto Vignoli<br />
Francesca De Nicolo’<br />
Elisa Sestini<br />
Lello Negozio Michele De Nicolò Vincenzo Montecalvo<br />
Luciano Cioni<br />
Mara Faggioli<br />
SPIGA D’ARGENTO<br />
59
Eventi in<br />
<strong>Toscana</strong><br />
Mauro Petralli<br />
Giuseppe Matera<br />
Caterina Lorenzo<br />
Grazia Di Napoli<br />
Maria Rosa Rabbene<br />
Luciano Carpitelli<br />
Maria Rosa Giuliani<br />
Simone Masetto Maghe<br />
Marta Carlesi<br />
60 SPIGA D’ARGENTO
Simone Malizia<br />
Saverio Bardi<br />
Silvano Sordi<br />
Nancy Yuckman Biagi<br />
Stefania Natalicchi<br />
Giosuè Chino<br />
Natale Rosselli<br />
Vittorio Baccesi<br />
Giuseppe Setteducati<br />
Stefania Sassoli<br />
SPIGA D’ARGENTO<br />
61
Eventi in<br />
<strong>Toscana</strong><br />
Dall’11 al 25 <strong>febbraio</strong> alla Palazzina dei Cacciatori di Cerreto Guidi<br />
Testo e foto di Claudio Caioli<br />
<strong>La</strong> Palazzina dei Cacciatori, edificata<br />
per volontà di Cosimo I dei Medici<br />
contemporaneamente ai lavori<br />
di costruzione della Villa Medicea di Cerreto<br />
Guidi, era il ritrovo abituale dei frequentatori<br />
delle cacce a Cerreto. In questa<br />
suggestiva location si svolgerà, dall’ 11 al<br />
25 <strong>febbraio</strong>, la seconda edizione di Carnevalarte,<br />
mostra collettiva di pittura, scultura<br />
e fotografia. <strong>La</strong> mostra, patrocinata<br />
dal Comune di Cerreto Guidi, è a cura<br />
di Claudio Caioli in collaborazione con la<br />
Proloco di Cerreto Guidi e l’associazione<br />
<strong>Toscana</strong> Cultura. Presenti in mostra<br />
gli artisti: Valerio Savino, Diana Polo, Rosario<br />
Fiandaca, Susi <strong>La</strong> Rosa, Maria Giulia<br />
Broccardi Schelmi, Mauro Baroncini,<br />
Margherita Biondi, Claudio Bellari, Cristina<br />
Falcini, Lidia Atzori, Elena Bini, Valeria<br />
Cappelletti, Linda Pucci, Jacqueline Magi,<br />
Bruno Sabatini, Fippo Benci, Euro Elmi,<br />
Grazia Di Napoli, Fulvio Persia, Cosetta<br />
Dipietrantonio, Elena Migliorini, Alessandra<br />
Zago, Fenice Animus, Carlo Magnolfi,<br />
Michele Maioli, Alfonso Fantuzzi, Luigi<br />
Viti, Lorenzo Viti, Susanne Jhon, Cloe Petrilli,<br />
Annalisa Fusilli, Claudio Cavallini<br />
(Kevo) e Roberto Guerri.<br />
In collaborazione con<br />
Con il patrocinio di<br />
Comune di Cerreto Guidi<br />
Un momento dell’inaugurazione; da destra Claudio Caioli, curatore della mostra, Simona Rossetti,<br />
sindaco di Cerreto Guidi e il giornalista Fabrizio Borghini<br />
<strong>La</strong> Palazzina dei Cacciatori a Cerreto Guidi, sede della mostra Carnevalarte<br />
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