Jolly Roger_01_02

letteratura
letteratura
il laboratorio
del dottor caligari
Quando la parola diventa Cinema
di Chiara Miryam Novelli
Film horror muto del 1920 (Das Cabinet des Dr.
Caligari), diretto da Robert Weine nasce dalla
sceneggiatura di Karl Meyer e Hans Janowitz,
l’uno di Graz e l’altro praghese, entrambi soldati
della Grande Guerra a causa della quale Mayer
trascorse un periodo in un ospedale psichiatrico.
La Germania, che allora si chiamava Repubblica
di Weimar, era infatti appena uscita dalla
disastrosa sconfitta nella Prima Guerra Mondiale,
dove aveva perso una intera generazione e a
seguito della quale, fu sottoposta, da parte delle
potenze alleate, ad un regime di pesantissime riparazioni
sottoforma di mutilazioni territoriali e
pecuniarie, che finirono per metterne in ginocchio
un’economia già ridotta allo stremo e iniziarono
a creare i presupposti per l’affermazione di
un movimento altamente populista quale poi fu il
nazionalsocialismo.
Entrambi gli scrittori conducono una vita tormentata
di intellettuali contro l’autoritarismo delle
stesse autorità prussiane, promotrici di una società
che trasformava gli individui in automi, nei
confronti delle quali il film era stato pensato per
rappresentare una sorta di denuncia politico-sociale
che venne però mitigata dalla trovata onirica
finale, senza peraltro inficiare la potenza stessa
del messaggio. Ma la sceneggiatura del Dott. Caligari
prende corpo da una singolare esperienza
di Janowitz: un giorno, seguendo a una fiera ad
Amburgo una donna che lo aveva colpito, sentì
nel parco una risata, era di un uomo inquietante
nascosto nella radura. La donna sparì, ma l’indomani
scoprì che era stata uccisa e, quando andò a
visitarne il feretro, riconobbe l’uomo della risata,
probabilmente l’assassino, che, a sua volta, riconobbe
lui. Nel film la storia è il racconto delle
gesta di un sinistro e folle scienziato da baraccone,
il Dottor Caligari, che custodisce in una
cassa di legno un giovane sonnambulo di nome
Cesare, in grado di predire il futuro, che di giorno
espone come fenomeno da baraccone presso
le fiere di paese e di notte utilizza per compiere
efferati omicidi. Il finale sorprenderà.
L’opera realizzata è considerata il simbolo del cinema
espressionista di cui reca le caratteristiche
principali del movimento, ne segna l’apoteosi
e apre una nuova cinematografia. È il gioco del
tema del doppio e della difficile distinzione tra
visione e realtà: deformazione del visibile cui è
correlata a una riflessione sulla verità dove ogni
uomo porta il suo male, che ci ricorda il pensiero
del tardo Nietzche e, il tutto, portato all’interno
di una scenografia, realizzata in cartone, che reca
chiare le disarmonie dell’incubo. Lo smarrimento,
la pazzia, il terrore, si specchiano perfettamente
sui volti dei protagonisti, verso i quali la
cinepresa viene mantenuta costantemente fissa,
così come l’ambientazione, costituita da forme
irregolari, distorte, appuntite, come appartenenti
a un mondo irreale e fantastico, vuole essere
la rappresentazione del panorama mentale di un
folle, allucinante viaggio nella geometria non
euclidea, con spigoli appuntiti, ombre minaccio-
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