Cinena coreano

elementi iconografici tipicamente horror che appartengono alla sfera del fantastico.
Anche la commedia può fare uso di elementi appartenenti al fantastico e,
nello specifico, al burlesque: qui la funzione del passato e quindi dei flashback,
è quella di creare un contrasto ironico, insieme a molte altre numerose marche
enunciative e metanarrative come l’utilizzo umoristico della voce di commento in
prima persona. La retorica della commedia fa perno su situazioni paradossali,
mise en abyme, contrasti e iperboli. L’esagerazione è cifra dominante anche del
melodramma: l’iperbole qui esalta però la sofferenza, l’intensità dei sentimenti e
della morte. Anche l’uso della metafora è tipicamente melodrammatico, teso a
suggerire lo stato emotivo dei personaggi, quanto a fornire percorsi interpretativi
disseminati lungo la narrazione. L’importanza espressiva del primo piano, della
musica, degli ambienti e della scenografia, accomuna una visione più classica del
melodramma ad un’ottica più minimale tipica di quello coreano che valorizza i
vuoti, i silenzi, le allusioni e il carattere evocativo della scrittura filmica.
Il noir con la sua atmosfera cupa, mette in moto un racconto a suspense che
gioca sull’alternanza e la proliferazione dei punti di vista, sul sentimento d’ attesa,
sul gioco di sguardi, su una controllata dinamica cognitiva tipica del racconto
del mistero, sull’inseguimento e il duello, sul dinamismo dell’azione, sul montaggio
alternato, sullo scontro fisico e la violenza la quale, rispetto a quella dell’horror,
è spesso più cruda e iperrealistica, insieme a quella del film di guerra,
ed è talvolta accentuata dall’impiego del ralenti. Quello storico e di guerra, che
spesso coincide con il blockbuster, più degli altri generi si avvicina al modello
contemporaneo americano: impiega effetti speciali nei campi di battaglia e una
retorica spettacolare del film d’azione dove la struttura binaria è più che mai evidente,
anche se la contrapposizione ideologica tende ad attenuarsi. Il singolo e la
società, il conflitto, lo scontro a fuoco, divengono elementi portanti della narrazione
che qui, più accentuatamente, rivela risvolti melodrammatici, celebra con
enfasi le gesta di eroi mancati. La forma enunciativa in questi due generi evoca
il contesto realistico-storico come spesso accade nel cinema hollywoodiano,
attraverso il ricordo del veterano, come con il supporto di didascalie o espedienti
simili che simulano la funzione documentaria e cronachistica. Lo scontro bellico
richiede scene di massa e duelli in grado di accentuare il caos tramite rapidi
elementi visivi e acustici, pirotecniche esplosioni o acrobazie volanti.
Emblematico è spesso quel finale che si raddoppia o sfrutta elementi simbolici
offrendo un’alternativa alla conclusione del racconto, una differente prospettiva
e linea interpretativa che fa perno sul valore polisemico e sempre un po’
nostalgico, riflessivo, che prende distanza dall’affabulazione, imponendosi come
accentuata marca enunciativa.
43