Articolo Tagliavini appoggiature

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LUIGI FERDINANDO TAGLIAVINI tica mi sono più volte soffermato su tali testimonianze. 8 Mi limiterò qui a ricordare per il XVIII secolo i nomi, in parte qui già citati, di Giovambattista Mancini, 9 Vincenzo Manfredini 10 e Domenico Corri, 11 per il secolo seguente quelli di Nicola Vaccai 12 e di Manuel Garcia. 13 Quest’ultimo è certo la maggiore autorità nel mondo del canto ottocentesco, autorità resa ancor più significativa dagli stretti legami ch’egli, al pari del padre Manuel del Pòpulo Vicente Rodríguez (in arte Manuel Garcia) e delle sorelle Maria Malibran e Pauline Viardot, ebbe con Rossini e il suo ambiente. L’‘obbligo’ dell’appoggiatura trova in lui il più rigoroso assertore; egli giunge persino a sfidare il lettore, proponendogli tre grandi recitativi, Sposa, Euridice dall’Orfeo di Gluck, Ma qual mai s’offre, oh Dei! dal Don Giovanni di Mozart e Chi per pietà mi dice dal Sacrificio d’Abramo (dramma 8 Oltre al già citato articolo «Sposa! Euridice», mi permetto di rinviare alle prefazioni delle edizioni critiche da me curate di W. A. MOZART: Mitridate, Ascanio in Alba e Betulia liberata (W. A. MOZART, Neue Ausgabe sämtlicher Werke, Serie II, Werkgruppe 5, Bände 4 e 5 e Serie I, Werkgruppe 4, Band 2, Bärenreiter, Kassel, rispettivamente 1966, 1956 e 1960). 9 Cfr. MANCINI, Riflessioni pratiche. 10 VINCENZO MANFREDINI, Regole armoniche o siano precetti ragionati per apprendere i principi della musica - Seconda edizione corretta ed accresciuta, Adolfo Cesare, Venezia 1797, Parte III, Capitolo III, § 1 (p. 65): Dell’Appoggiatura: «se il sonatore non è rigorosamente obbligato di eseguire un’appoggiatura, che non è indicata dal compositore, non è lo stesso del cantante, il quale (specialmente nel recitativo) vedendo due note uguali di valore, e di suono, la prima di esse, soprattutto quando è posta in un tempo forte, deve considerarla come un’appoggiatura all’insù, cioè eseguirla un tono, o un mezzo tono più alta [… ]». 11 Cfr. CORRI, A Select Collection. 12 NICOLA VACCAJ, Metodo pratico di canto italiano per camera, presso l’autore, Londra 1833, Lezione XIV: Il Recitativo. Quest’opera ha avuto innumerevoli riedizioni e traduzioni. Mi servo di quella di Ricordi, con testo francese a fronte, databile 1837 (n° edit. 9768). 13 MANUEL GARCIA, Ecole de Garcia - Traité complet de l’art du chant, Chez l’auteur, Paris 1840 (recte 1841); si tratta della prima edizione, limitata alla prima parte del trattato; la seconda parte, assieme alla seconda edizione della prima parte apparve sotto lo stesso titolo nel 1847, ibidem (ristampa anastatica Minkoff, Genève 1985). Già nel 1842 Ricordi pubblicò la versione italiana della prima parte, a cura di Alberto Mazzucato (n. ed. 13081), ripubblicandola poi assieme alla seconda parte (n. ed. 13082) come seconda edizione. Sotto gli stessi numeri editoriali è poi riapparsa come Scuola di Garcia - Trattato completo dell’arte del canto di EMANUELE GARCIA (figlio) tradotto dal francese da ALBERTO MAZZUCATO - Terza edizione riveduta e corretta dal traduttore, Ricordi s.a. Le vicende editoriali di quello che può essere considerato come il più celebre e ampio trattato di canto e che ha avuto enorme diffusione in varie lingue sino alla nostra epoca sono chiaramente delineate da MARCO BEGHELLI, I trattati di canto italiani dell’Ottocento - Bibliografia - Caratteri generali - Prassi esecutiva - Lessico (Tesi di Dottorato, Università degli Studi di Bologna, a.a. 1993-94), Bologna 1995. Questo importante lavoro, non ancora disponibile in forma di pubblicazione, mi è stato offerto dallo stesso Beghelli e la sua consultazione è stata preziosa per la stesura del presente articolo. È stata recentemente ripubblicata, corredata di traduzione italiana a fronte, da apparato critico, da note e da un’appendice, l’edizione del 1872: MANUEL GARCIA, Traité complet de l’art du chant en deux parties / Trattato completo dell’arte del canto in due parti (1872) francese/italiano a c. di Stefano Ginevra, G. Zedde, Torino 2001 (I metodi classici per la vocalità - Collezione di trattati del secolo XIX sul canto in edizione critica). Salvo indicazione contraria, tutte le citazioni e i riferimenti al trattato di Garcia verrano fatti nel presente articolo sulla base della citata Terza edizione italiana riveduta e corretta da A. Mazzucato, che l’ha corredata di alcune interessanti annotazioni. 968
«O FREUNDE, NICHT DIESE TÖNE!» sacro di vari autori contenente brani di Cimarosa) ed invitandolo a cantarli «scrupolosamente, nota per nota» con la conseguenza che «questi tre capo-lavori di declamazione diventeranno insopportabili dopo poche misure». 14 Uno degli ultimi strenui avvocati dell’appoggiatura è Luigi Ricci 15 che, nella prima Appendice alle Variazioni – Cadenze – Tradizioni per canto apparse tra il 1937 e il 1941, 16 quando ormai il tutt’altro che encomiabile impegno di tanti per una malintesa ‘fedeltà al testo’ aveva portato al graduale abbandono della prassi, dedica un lungo capitolo all’Appoggiatura nei recitativi. Facendosi forte dell’insegnamento del famoso baritono Antonio Cotogni, egli afferma che «la tradizione ci impone l’appoggiatura nei recitativi ed è una follia non rispettare tale tradizione. Il recitativo nelle opere di Gluck, Paisiello, Cimarosa, Mozart, Donizetti, Bellini, ecc. senza le tradizionali appoggiature, perde il suo carattere, direi quasi il suo profumo». Testimonia poi che «tutti i più grandi maestri austriaci e tedeschi, con i quali sono stato sostituto, fanno eseguire, nei recitativi di Mozart, le appoggiature», affermazione ove la parola «tutti» mi sembra purtroppo dettata da eccessivo ottimismo, perché contraddetta da quanto possiamo constatare dalle incisioni discografiche di quegli anni. È vero che poco più d’un decennio dopo l’apparizione dello scritto di Ricci troviamo in Austria un altro autorevole difensore dell’antica prassi: Bernhard Paumgartner, autore d’un lucido e ancora attuale saggio sulla «cosiddetta appoggiatura», ove nel titolo stesso si sottolinea «la 14 Scuola di Garcia, p. 66. 15 Con stupore non ho trovato menzione di questa non trascurabile figura di musicista e didatta in alcuno dei lessici musicali consultati, nemmeno nel Dizionario di Carlo Schmidl, normalmente informatissimo su musicisti della prima metà del XX secolo. A parte le notizie che Ricci stesso fornisce nella sua opera qui citata e le menzioni del suo nome quale maestro sostituto in programmi di concerti e in registrazioni discografiche degli anni Cinquanta, le sole informazioni su di lui mi sono state fornite proprio dal dedicatario del presente saggio, Agostino Ziino, il cui padre Ottavio ebbe col Ricci rapporti di familiarità. 16 LUIGI RICCI, Variazioni - Cadenze - Tradizioni per canto, Ricordi, Milano (Vol. I: Voci femminili, 1937, Vol. II: Voci maschili, 1937, Appendice: Voci miste, 1939, Appendice n° 2: Variazioni e Cadenze di G. Rossini, 1941). Nella Nota dell’autore al Vol. I Ricci afferma di aver fatto tesoro in tale pubblicazione dei suoi «tredici anni di tirocinio quale accompagnatore nella scuola di canto del celebre artista romano, Antonio Cotogni [1831-1918]», oltre ai «diciotto anni di vita teatrale», e che le varianti, fornitegli in gran parte dallo stesso Cotogni, sono dovute alle «più grandi celebrità del canto» dell’Ottocento, come «la Patti, la Boccabadati, la Borghi-Mamo, la Stolz, l’Alboni, il Mario, il Masini, il Gayarre, lo Stagno, il Duprez, il Tamberlick, il Lablache, il Nannetti, il Fraschini, il Maurel, ecc. »; vi figurano inoltre cadenze «originali degli stessi autori» e le «migliori cadenze delle celebrate sorelle Carlotta e Barbara Marchisio». Il capitolo sull’Appoggiatura nei recitativi si trova alle pp. 66-77 del volume d’Appendice dedicato alle Voci miste. Dopo Ricci saranno ancora Tullio Serafin e Alceo Toni a ribadire l’esigenza delle appoggiature nei recitativi, «che molti oggi trascurano soprattutto per ignoranza», limitandosi tuttavia al caso «di due note eguali da raggiungersi di salto» ed ignorando inspiegabilmente le innumerevoli ricorrenze di arrivo per grado congiunto. Cfr. TULLIO SERAFIN - ALCEO TONI, Stile, tradizioni e convenzioni nel melodramma italiano del Settecento e dell’Ottocento, Ricordi, Milano 1958, pp. 57-60. 969
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