Articolo Tagliavini appoggiature

LUIGI FERDINANDO TAGLIAVINI
Parte del saggio di Neumann è dedicato al repertorio italiano nel XIX secolo,
con particolare riguardo a Bellini e Verdi, e ciò perché l’instaurarsi dell’abitudine
di notare esplicitamente le appoggiature nel campo del canto in una lingua
«che deve aver subìto ben pochi cambiamenti» permetterebbe (come effettivamente,
almeno in parte, permette) di «trarre importanti conclusioni sulla recitazione
musicale italiana dell’epoca di Mozart». Lascia tuttavia perplessi il fatto
che vengano tratte conclusioni da una notazione che, come già osservato,
mostra incoerenze e lacune e non consente affatto di affermare che l’appoggiatura
sia da eseguire veramente solo dove essa è scritta. Ma l’excursus di Neumann
è di indiscutibile interesse e permette di seguire rapidamente l’evoluzione della
recitazione musicale sino all’ultimo Verdi, evoluzione che comporta radicali
cambiamenti, tra i quali proprio l’abbandono, in un contesto del tutto nuovo,
dell’obbligo dell’appoggiatura. 60
Il primo caso altamente significativo – e perciò frequentemente citato – è
offerto dalle parole di Rigoletto «Venti scudi hai tu detto?» all’inizio della scena
della tempesta, ove Verdi prescrive che «Questo Recitativo dovrà essere detto
senza le solite appoggiature». La prassi doveva essere così radicata nei cantanti
che Verdi si sentì nuovamente in dovere di prescrivere una declamazione «senza
appoggiature» nell’ultimo atto di Otello, sulle parole di Emilia «Stolto! e tu il credesti?».
Ma il caso forse più sintomatico del mutato ductus melodico è dato dalla
60 Un esempio sorprendentemente tardivo di ripristino dell’antica prassi risale al 1895 allorché Le
Maître de Chapelle di Ferdinando Paër composto per il Théâtre Feydeau di Parigi nel 1821 fu per
la prima volta dato in versione italiana e in forma abbreviata in un solo atto al Teatro Lirico di
Milano su libretto tradotto e rielaborato da Angelo Zanardini e con recitativi, sostitutivi dell’originale
parlato, composti da Pietro Floridia, barone Napolino di San Silvestro. Cfr. ELISABETH
SCHMIERER, art. Paër in Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters, a c. di Carl Dahlhaus, vol. IV, Piper,
München-Zürich 1991 (v. in particolare p. 630). Se ne veda lo spartito per canto e pianoforte: F.
PAËR, Il Maestro di cappella - Opera comica in un atto - Parole di SOFIA GAY - Traduzione italiana di A.
ZANARDINI, Sonzogno, Milano 1896 (ove tuttavia l’autore dei recititivi non è menzionato). In
tutt’altro clima va situato l’impiego che di formule attinte dal recitativo mozartiano, con le dovute
appoggiature, ha fatto nel 1909 con gusto e malizia raffinati Ermanno Wolf-Ferrari nel suo intermezzo
Il segreto di Susanna.
982