la vita cronica - Odin Teatret

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fame e si beve senza avere sete. Sono quella che, a metà spettacolo, è
accettata in questo paese di Bengodi con una cerimonia d’azzoppamento che
mi dà il permesso di salire sulla "zattera" del benessere. Non posso essere lì già
dall’inizio dello spettacolo. Così, un giorno, improvvisamente, è Roberta che
deve coprire la cassa con stoffe che io le passo da fuori. Poi, durante le prove
aperte al Grotowski Institute a Wroclaw in Polonia, Eugenio spiega che non
appartengo allo spazio degli altri e mi chiede dove potrei fare la prima scena
in cui mi presento. Mi dispero ancora all’idea che non mi rimanga neanche la
prima camminata, di essere relegata tutto il tempo allo stretto corridoio
davanti agli spettatori e poter salire sulla scena solo quando è già piena di altre
persone. Riesco a salvare la mia identità e la mia necessità di spazio
suggerendo che sia Tage a buttarmi fuori. Questo rende più chiaro il ruolo di
Tage, oltre che il mio.
Ora però, da rifugiata, per non essere patetica, devo mostrare anche di
possedere cattiveria. Ricevo il compito di maltrattare Sofía, l’unica che ha meno
potere di me. Aumenta il fastidio che causo agli spettatori colpendo le loro gambe
mentre passo di corsa nello stretto corridoio fra loro e la scena. Un giorno scoppio
a piangere. Gli osservatori/spettatori guardavano nella direzione contraria a
quella da cui mi avvicinavo di gran corsa. In una frazione di secondo mi sono resa
conto che avrei inciampato rischiando di fare male a qualcuno. Ho gridato e subito
dopo la tensione ha provocato in me lacrime. "Non mi piace vederti piangere", mi
dice Ana Woolf, una delle assistenti alla regia, alla fine delle prove. Cosa è
successo? Quando ancora lo spettacolo non è fissato e incorporato, ogni passo,
ogni azione, ogni reazione, comporta totale attenzione. La filata è una situazione
di rischio continuo, in cui sono tesa al massimo per interagire, assorbire e
ricordare. Gli imprevisti che si devono risolvere senza il tempo per pensare
esplodono come un pallone gonfiato allo spasimo, colpiscono come un pugno a
sorpresa, perché la sensibilità è acutizzata al massimo. Ma piangere è anche una
protesta, un modo per far capire al regista che il problema dello spazio invaso
dalle gambe degli spettatori è serio.
Da un giorno all’altro lo spazio cambia totalmente. Gli spettatori che erano
disposti a U su tre bordi della "zattera" sono invece disposti su due lati, gli uni di
fronte agli altri. Davanti alla "zattera", che è stata fino ad ora lo spazio scenico
degli attori, si crea un grosso vuoto che deve essere riempito. Durante la prova
Eugenio corre da un attore all’altro per cambiare le relazioni spaziali che abbiamo
imparato nei mesi passati. Noi cerchiamo di seguire le indicazioni capendo poco
di quello che succede, adattando alla meglio il timing con gli altri. Quando
riprendiamo le prove dopo una settimana di pausa, mi diverto a vedere lo
sconcerto del regista di fronte alla totale confusione dei suoi attori. Sembriamo