la vita cronica - Odin Teatret

degli zombi che hanno perso la cognizione della realtà in cui si trovano. Il nuovo
spazio ha cancellato ogni riferimento e non ricordiamo le sequenze più semplici.
Mesi di lavoro sembrano dileguati. Testi, musica, canti, azioni sono avvolti nello
scompiglio; nessuno riesce ad essere preciso, deciso, incisivo. Ci rivolgiamo in
continuazione ad Ana Woolf, l’assistente che ogni giorno annota anche i minimi
cambiamenti durante le prove: "Cosa succede ora? Dove devo andare? Qual è la
prossima scena? Cosa devo fare? Cosa dico?" Mi chiedo se riusciremo ad andare
avanti. Il giorno dopo riprendiamo dettaglio dopo dettaglio per ricostruire il
territorio in cui dobbiamo sentirci a casa.
Lo spazio vuoto davanti alla "zattera" abitata dagli altri attori diventa mio.
Per riempirlo comincio a disegnare per terra con le carte. I disegni sono spostati
dal pavimento al muro nero dietro di me. Penso alla Kaba e le mie carte formano
un riquadro di fotografie, ma anche la sagoma di una porta dalla quale usciranno
Sofía e Elena Floris con il suo violino. Così anche la chiave che usa Roberta
acquista un’ulteriore funzione. Ma io non entro dalla porta. Pierangelo Pompa, un
altro assistente alla regia, ha suggerito che io entri strisciando per terra, con la
pentola che dovrà indicare come invado il magazzino sul fondo della "zattera" e la
trasformo nella mia casa. Lavorando sulla "mia" casa, un giorno appare anche una
televisione.
Per ogni nuovo spettacolo ci poniamo il problema della lingua. Dopo l’esperienza
del Sogno di Andersen e della difficile traduzione dei testi danesi nella
lingua dei diversi posti dove lo spettacolo veniva rappresentato, Eugenio vorrebbe
uno spettacolo senza questo problema. Pensa a un testo che non debba essere
capito, che potrebbe anche essere in una lingua inventata. Immagina uno
spettacolo in cui la drammaturgia non è necessariamente retta dal testo. Allo
stesso tempo, Tage, preparando una dimostrazione di lavoro, dichiara che quello
che a lui interessa ora è lavorare con le parole e il loro significato, con la storia e
la relazione fra voce e azioni. Tage ricorda con estrema antipatia il processo per
imparare i testi in copto e greco antico che abbiamo usato nel Vangelo di
Oxyrhincus: anche lui rischia di lasciare lo spettacolo.
Ricordo lo spettacolo Talabot e l’importanza di accompagnare la turbolenta
corrente di un montaggio emotivo con un personaggio che racconta e tesse un filo
rosso narrativo per lo spettatore. Anche se Eugenio insiste che tutti dobbiamo
imparare i nostri testi in una lingua inventata, qualcosa mi dice che alla fine del
processo rimarranno delle parole comprensibili. Dopo le vacanze, a Tage è chiesto
di parlare in danese e usare le poesie di Ursula Andkjær Olsen, la poetessa che ha
seguito le nostre prove dandoci il permesso di usare liberamente i suoi versi. Io
decido che la mia lingua non può essere inventata. Per raccontare dell’uomo che
vende stoffe e che è emigrato dal paese dove i suoi genitori, i suoi nonni e anche
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