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ANNIVERSARI Alberto Sordi,vent’anni dopo ci racconta ancora chi siamo di Filippo Bordignon Tutto, in Sordi, lo conferma come un mistero irrisolto a cui il Bel Paese è, ancor oggi, legatissimo. A partire dal suo volto, quell’indescrivibile combinazione di lineamenti morbidi ma non rassicuranti, gli occhi piccoli eppure pronti a travolgere l’osservatore con uno sguardo raggelante; le labbra sottili che, al primo sorriso, tradiscono una smorfia di biasimo, forse uno sfottò di presunta arroganza. E poi la sua esistenza: il riserbo assoluto sulla vita sentimentale, il disinteresse nel costituire una famiglia, nel darsi una discendenza, un “no grazie” che restituì l’attore romano in un nido a lui ben noto, servito e riverito fino ai limiti della senilità dalle adorate sorelle Savina e Aurelia. Perfino le voci sulla sua presunta avarizia vengono puntualmente smentite da colleghi di lunga data, i quali assicurano che egli devolvesse in anonimato importanti somme a enti di beneficenza. Non ultima la rilevanza storica nel panorama attoriale italiano, dal suo esordio come doppiatore nel 1937 e fino all’ultima pellicola del 1998, con una schiera non indifferente di detrattori facente parte della critica specializzata, che lo accusavano di saper interpretare soltanto se stesso. Sordi: imprendibile, inclassificabile per uno snobismo da piani bassi, l’atteggiamento di colui che non aspira al podio ma 14
solo per la seccatura di dovervi poi discendere. Che si può dire di certo, di questo irripetibile personaggio della commedia italiana, a 20 anni dalla morte avvenuta il 23 febbraio 2003? Molto poco, fortunatamente, poiché, come per ogni grande Artista, a parlare è il proprio lascito artistico. L’eredità della sua arte E il lascito artistico, si sa, passa attraverso le trasformazioni della società e della cultura, sicché di decade in decade si assiste a fenomeni di celebrazione e ridimensionamento, rivalutazione e svalutazione. Qualcuno ricorderà, ad esempio, la lapidaria dichiarazione del protagonista del film Ecce bombo di Nanni Moretti, che in una delle scene più note esclamò, con toni evidentemente dispregiativi: «Rossi e neri sono tutti uguali? Ma che, siamo in un film di Alberto Sordi!?». Era il 1978, il decennio delle contestazioni a tutto tondo, sicché, per edificare un nuovo cinema d’autore, si avvertiva la necessità di andare oltre i maestri del passato per creare quelli di un presente travagliato e contraddittorio. Proprio su quella contestazione morettiana, interrogai un giorno il poeta Pasquale Panella, geniale paroliere degli ultimi cinque album di Lucio Battisti, il quale mi replicò netto: «(…) Sordi, come Totò e Peppino, il loro cinema, sono gli originali di cui Apocalypse now e Blade runner sono il plagio spettacolare. Essi sono entrati nelle tenebre del cuore, e hanno visto cose». L’Albertone del “volemmose bbene”, dunque, altro non sarebbe che lo specchietto per le allodole, la maschera comicodrammatica con cui il massimo esponente della romanità di sempre ha parlato dell’universale che ci attanaglia. Letto a un livello alt(r)o, il personaggio che tira a campare con noncuranza e fare sornione racconta non tanto l’Italietta dal dopoguerra in avanti, ma la condizione umana di spaesamento verso una realtà industriale e postindustriale dove a emergere è l’individuo, sì, ma nella propria tragica solitudine. Gli esordi nel professionismo Singolari, ovviamente, furono i suoi esordi nel mondo del professionismo. Nel 1937 egli si aggiudicò, senza alcuna esperienza pregressa nel settore, il doppiaggio italiano per l’attore Oliver Hardy, divenendo così la voce storica del personaggio di Ollio nel duo comico Stanlio e Ollio. L’anno seguente, debuttò nel teatro di rivista della compagnia di Guido Riccioli e Nanda Primavera, affnando le sue doti di imitatore e improvvisatore. All’attività di doppiaggio cominciarono ad aggiungersi anche ruoli di comparsa per pellicole con protagonisti d’eccellenza, come nel caso del La notte delle beffe, con protagonista Amedeo Nazzari. La gavetta teatrale durò, tra un cambio di compagnia e l’altro, dal 41 al ’53, anno in cui chiuse la propria esperienza lavorativa sul palcoscenico nella compagnia storica di Wanda Osiris per lo spettacolo Gran baraonda. I compagnucci... e gli atri I primi segnali di un genio incipiente vennero però dalla sua partecipazione a programmi radiofonici; fu in questa sede che, ispirandosi all’ambiente dell’Azione Cattolica, inventò i personaggi detti de “I compagnucci della parrocchietta”. Quella macchietta irriverente e, ancor oggi, spassosissima, divertì il regista Vittorio De Sica al punto, da far confezionare per Sordi un film su misura, il suo esordio come protagonista, a titolo Mamma mia che impressione. Ha qui inizio, grazie al cinema, un’ascesa inarrestabile, un susseguirsi di pellicole leggendarie che, nel corso dei decenni, hanno trattato, secondo l’impiego di svariati registri, i fatti più spinosi della società italiana. Qualche esempio. Il tema dell’influenza delle nuove tecnologie sulla vita dell’essere umano trattato in Io e Caterina del 1980, oggi più attuale che allora. Lo scontro tra sanità pubblica e privata ne Il medico della mutua. Gli abbagli della spiritualità new age e, di risposta, l’arida deriva relativista che ne è conseguita in Sono un fenomeno paranormale, 1985. Per non parlare di un argomento spinoso e delicato come la vecchiaia, raccontato con interpretazioni commoventi nei sottovalutati Una botta di vita, del 1988, e Nestore, l’ultima corsa del 1994. Tanti sono, inoltre, i riferimenti cinematografici al mondo del teatro e affni. L’esilarante Polvere di stelle (1973), con una Monica Vitti in stato di grazia, è il racconto di una scalcagnata compagnia di avanspettacolo che cerca di destreggiarsi all’indomani dall’ascesa del regime fascista; la vicenda è soprattutto un’amara riflessione sull’impossibilità di far cassa mantenendosi estranei ai cambiamenti di potere. Ne deriva perciò l’immagine dell’artista eternamente giullare del potere vigente, chiamato a un intrattenimento innocuo e, soprattutto, a mortificare le proprie aspirazioni creative in virtù di formule risapute per un pubblico distratto e mediocre. Con il meno riuscito Gastone (1960), Sordi veste i panni di uno dei più noti personaggi ideati dall’immenso Ettore Petrolini, di qui il regista del film, Mario Bonnard, fu intimo amico: sul grande schermo sono riportati i tempi dei frac e tabarin, un’atmosfera frivola ma non al punto da innalzarsi ai livelli del decadentismo europeo, un film nel quale, stranamente, Sordi concede un’interpretazione sottotono. Tra i titoli meno noti, va citato il surreale episodio L’elogio funebre dal film corale I nuovi mostri (1977), summa semi-improvvisata di sketch farseschi e barzellette davanti alla bara del clown Formighella. Da non scordare, invece, due celebri prove magistrali tratte da Molière: Il malato immaginario (1979) e L’avaro (1989). Qui l’attore, diretto da un ispirato Tonino Cervi, porta ai massimi livelli quel suo stile indolente e fatalista, calzando Nella foto grande della pagina accanto, Alberto Sordi nel 1962. In alto, immagini tratte da Il conte Max, I complessi (Guglielmo il dentone) e Bello, onesto, emigrato Australia sposerebbe compaesana illibata. In questa pagina con Olga Villi in Ritorna Za-Bum, negli studi radio della Rai nel 1950 e in Io e Caterina del 1980. 15
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