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DUE & TREPUNTI
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SelfMedia: il KitPaz
… fu mai detto che Pazienza
è un antesignano del medialismo?
di Luis Alej Vallejo
“MI CHIAMO Andrea Michele Vincenzo Ciro Pazienza ...
disegno da quando avevo 18 mesi, so disegnare qualsiasi
cosa in qualunque modo ... Ho fatto il liceo artistico,
una decina di personali e nel ‘74 sono divenuto socio di una
galleria d’arte a Pescara ... Dal ‘75 vivo a Bologna.
Sono stato tesserato dal ‘71 al ‘73 ai marxisti-leninisti.
Io sono il più bravo disegnatore vivente.
Morirò il sei gennaio 1984”.
Era tutto vero ciò che Pazienza scriveva sulla sua chimerica
autobiografia, eccetto il presagio finale che invece lo vede
morire a soli 32 anni, appena compiuti, nel giugno 1988. Infatti,
come ci racconta chi l’ha conosciuto ed è sopravvissuto a
quella breve ma intensa stagione dei ’70-’80, Andrea Pazienza
è stato una scheggia di vita, che ha lasciato una traccia
indelebile nella storia dell’arte italiana della fine del ‘900,
quella che Gabriele Perretta, anche grazie all’alter ego di
Penthotal, definirà come prodromi dell’avventura medialista.
Per ricordare Pazienza oggi basta poco, ovvero basta procurarsi
quella ventina di volumi editi e riediti con le storie pubblicate
nella stagione d’oro della satira italiana (da Linus al
Male, Frigidaire, Tango). Ogni anno, in Italia, si riparla di Pazienza:
siti, mostre, film, convegni, video, spettacoli teatrali,
omaggi, tributi musicali, editoria, cartoline, manifesti e
quant’altro alimentano l’amore che i fans mostrano per il lavoro
di Paz. E così fu anche quando spuntarono le 17 tavole
disegnate a 16 anni, tra il terzo e il quarto anno del liceo artistico
a Pescara, ispirate a Prévert e raccolte da Fandango in
un volume di pregio. Andrea Pazienza, il più clandestino e visionario
dei “fumettari” ribelli degli anni Settanta, incontra sui
banchi di scuola Jacques Prévert, poeta antiborghese del
mitico Gruppo Ottobre. Come ben diceva la Pivano nell’introduzione
al volume, il ragazzo deve aver scelto Prévert “per
lo stesso desiderio di libertà che tutti e due hanno vissuto”. Nel
campo pittorico, visto che Pazienza non aveva mai abbandonato
la tecnica del dipingere, pur preferendo il fumetto,
per non rischiare di trovare una sua opera “nel salotto di un
farmacista”, se ne usciva dicendo “E ringraziate che ci sono
io, che sono una moltitudine”. Infatti, in un supplemento al
Male dell’81, Andrea scrive con una grafia quasi impersonale:
“Dopo la pittura si è dedicato al fumetto mietendo successi
e grano. ... nulla gli è impossibile, solo che non ha molta
voglia. Il suo hobby è andare in bicicletta, anche perché non
ha la macchina e gli hanno fregato il vespino. Ha collaborato
ad Alter, e al Male. È stato tra i fondatori della rivista Cannibale
e attualmente è redattore del mensile Frigidaire. Essendo
così giovane, 24 anni, la sua carriera può definirsi senz’altro
folgorante. Sotto l’aspetto fauto e salottiero nasconde abilmente
torbidi legami con il movimento del ‘77 e con altri movimenti
analoghi”. In effetti, se si prova a raffrontare un testo
tedioso come Fuori cornice. L’arte oltre l’arte di Alessandro
Dal Lago e Serena Giordano, uscito nel 2008, per i nuovi tipi
dell’Einaudi, presto ci si accorge che Paz, sin dalla seconda
metà degli anni ’70, con quella strana partecipazione alla
generazione dei settantasettini, era riuscito ad anticipare ciò
che ormai già da lungo tempo nella tribù delle talpe era
all’esterno di “qualsiasi industria tardo artistica” e di qualsiasi
quadro sistemico. Dal Lago e Giordano, nell’epoca in cui si è
visto un grande processo di integrazione dei mercati e del
collasso delle idee socialiste, hanno scoperto che il mondo
dell’arte è circondato da esperienze artistiche non ufficiali,
popolari, religiose, marginali di cui raramente la critica e la
storia dell’arte si interessano. In un volume che scimmiotta i
lavori di Bourdieu et altri, si analizzano opere ed esperienze
creative che potrebbero tranquillamente essere collocate in
quel mondo. Tre sono i casi studiati: l’arte votiva, l’outsider art
e la street art. Secondo l’ex-debolista, all’arte degli outsider è
sempre negata la consapevolezza del proprio lavoro, e questo
li separa definitivamente dai colleghi cosiddetti sani e liberi
e la street art è spesso compromessa con la dimensione
dell’arte ufficiale. Per contro, come mai a nessuno di questi
sociologi della cultura viene in mente di ricordare che Paz
diede vita ad un’abile e critica rimozione del sistema dell’arte?
Il volume di Dal Lago riconosce e discute le potenzialità
dei campi limitrofi all’arte, al fine di rendere più ricca la discussione
tra arte ed espressione umana, ma non dedica neanche
una riga alla vicenda antropica ed al profilo underground
del Paz-Zanardi più agguerrito! Una figura totalmente
’77, che somiglierebbe più al percorso di un Jeff Beckley ,che
a quello delle fotografie antropo-demonologiche di Enrico
Giliberti, Lello Mazzacane o del nobile Franco Pinna. Diciamo
che sia l’arte interna che quella al di fuori del sistema spesso
non sottostà a delle categorie così rigide e a delle recinzioni
così convenzionali! Paz, in tempi non sospetti, da buon “indiano
metropolitano” ante litteram, ha pensato bene di
sfuggire a questo come a qualsiasi altro approccio che lo
volesse vedere tra i due o tre pop-artisti o neo-pop italiani
della seconda metà del ‘900, magari annoverandolo al fianco
di Schifano e poi ancora di Paladino. Un errore del genere,
naturalmente da destra, anzi direi dall’estrema destra,
che spara a zero contro il ’68 ed il suo portato rivoluzionario,
giungendo sino alla generazione di Pazienza e di Perretta, è
commesso dal libro di Luca Beatrice Da che arte stai (uscito
di recente per un noto editore milanese), poi confluito nelle
idee della mostra TRAFFIC ART: Paladino, Pazienza, Schifano
(dal 6 al 16 luglio 2011, presso l’Accademia Albertina di Belle
Arti di Torino), oppure nell’introduzione al Manuale di zoologia
pazzesca allo spazio Art.Comix di Torino. Il traffichino Beatrice
(profuso nella speculazione caotica della cultura italiana della
seconda metà del ‘900, passando tra alti e bassi, pop e
spop), sostiene che questa mostra a tre mani sarebbe una
contaminazione fra arte e musica che prende avvio negli
anni Sessanta coi dipinti di Schifano, per svilupparsi attraverso
il fumetto di Paz dalla seconda metà del decennio seguente,
momento in cui debutta Paladino. Ma cosa c’entra il popism
di Schifano, col fatto che Pazienza s’iscrive nel ‘74 al DAMS di
Bologna e con alcuni compagni di strada dà vita alla corrente
del Nuovo Fumetto Italiano? Cosa c’entra lo stile di Paz col
puro pittoricismo di cui parla Beatrice? Semmai, come ha
ampiamente sostenuto Gabriele Perretta nella sua proposta
di riscrittura della storia della pittura mediale italiana, Paz con
molti dei suoi compagni di strada rappresenta uno degli indizi
sostanziali della discorsività visiva medialista, che sin dall’inizio
si muove con una forte carica esistenziale e politica (diremmo
desiderante) fuori dalla cornice e da qualsiasi
intelaiatura istituzionale, offrendo alle teorie del medialismo la
sponda per spostare il discorso sulle aporie tra il fuori e il dentro
del sistema. È vero che le collaborazioni in ambito cinematografico
e musicale di Paz, come la copertina della PFM di
Passpartù e i manifesti per il film La città delle donne di Fellini
è intensa, ma ciò non mostra né un’apologia della cultura
prog, né un panegirico o una sediziosa vicinanza di Paz alle
occasioni di Snaporaz! L’energia creativa di Paz non deve
fare i conti con la tardità della cultura e la crisi del boom economico
e né con quella dimensione onirico-fiabesca che documenta
i conflitti della condizione della donna italiana.
Come ricorda lo stesso Andrea, la sua mobilità fuori e dentro
l’industria culturale si attrezza alla ricerca di un’autonomia
dell’user media, una flessibilità che nasconde legami con il
’77 e con altri movimenti analoghi. Paz non c’entra niente
con l’epigonismo-tardo concettuale di artisti come Paladino
che nel 1977 si calano nel rassegnato “Silenzioso, mi ritiro a
dipingere un quadro”. Altro che tardo manierismo fauves
etc…, Paz nel ’77 coerente con la furia punk post-concettuale,
che non è solo quella di Rotten, o quella disagiata dei Joy
Division, realizza insieme a Stefano, Massimo, Marco, Filippo e
Tanino, in omaggio all’omonima rivista diretta negli anni Venti
da F. Picabia, Cannibale! Qui i media, per assurdo, sono visti
dalla parte dei nuovi indiani Anasazi, che fanno avanti il loro
disagio e conflitto relazionale nei confronti di una società dello
spettacolo che si trova in una fase ormai matura di potere,
oppressione e legittimazione. Paz con la serie de “Il Bestiario”
è certo che “Ama gli animali ma non sopporta di accudirli”
(scrive su Paese Sera nel gennaio 1981). I quasi 100 disegni di
vario formato (dai piccoli 10x10 cm ai 40x30) testimoniano la
sua grande passione per la medialità della natura e una
vena disorientante nel catturare espressioni discordi, come
era già nella tradizione europea di Balzac, Baude, La Bedolliere,
Bernard, Stahl e soprattutto Grandville. Potremmo dire
Nouveaux scène de la vie privée et publique des animaux
con le vignettes di Paz, invece che di Jean-Ignace-Isidore
Gérard. Si tratta di insetti, mammiferi, pesci, volatili che si donano
in espressioni media-morfiche. Pazienza stesso è stato
reso animale nel racconto di Stefano Benni “Paz e la carpa
Nan Ch’ai” (1991). Anche il Paz di Benni è armato di block
notes e pastelli, un medium popolare che ha in serbo il progetto
di arrivare molto lontano; a Paz della carpa forse non
gliene frega proprio niente, così come a Toulouse Lautrec interessava
solo quel mediamorfismo allevato nell’universo del
cartellone e dell’illustrazione popolare. In questo senso, per
Paz è meglio la rilettura del ’77 offertaci da Gabriele Perretta
nel ’97, grazie a Laboratorio Politico di Fine Secolo, lavoro che
Beatrice in coppia con la Perrella nel ’98 (con Nuova arte
italiana) hanno saccheggiato e assorbito e poi - com’è costume
dell’Italia dei redattori di Libero e de Il Giornale - c’hanno
ampiamente sputato sopra! Comunque, rispetto al medialismo
di Paz, vale di più il recente Tribute di Siculiana (Ag).
Il 29 aprile, nei locali del Centro sociale, è stato celebrato
“Verdematematico”, un evento organizzato dal comitato
provinciale Acsi di Agrigento. Si è trattato di una mostra “fumettara”
dedicata a Paz, alle sue tavole e alla sua arte rivalutata
enormemente solo dopo la sua morte. Sono stati esposti
fumetti del Paz ed altri di natura satirica di autori locali. Si è
potuto anche far visita ad una estemporanea di pittura ed
assistere ad un concerto live di Cesare Basile con “Le Bizzarre
Avventure”. Una volta, al tempo di Paz, c’erano gli Skiantos,
oggi per Beatrice ci sono i sorcini e i neo-sorcini. Non c’è nulla
che assomigli alla stagione primo mediale di Paz e dei Cannibali.
“La marcia della merce marcia” è un calypso postindustriale,
che si perde in mille rivoli e giustificazionismi per ribadire
che tra “il Sublime e l’idiota” Luca Beatrice sceglie
semplicemente Berlusconi! Cosa vuole essere la generazione
dei Banali epigoni: distor-tori della storia? No. Irriverenti? Si.
Demenziali? Abbastanza. Sicuramente falsati e s/pop! Sicuramente
gli opportunisti o i revisionisti dell’arte italiana! Fate un
po’ voi! In questo modo si presentano i figli dell’amplesso berlusconiano
che da juventini e sorcino-dipendenti, non hanno
nessun sodapop da spartire con Andrea! Andrea era e resta
un preavvertimento dell’anti-oclocrazia mediale!
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