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C
H s i a o
H I N
di Emilia Valenza
Sono trascorsi oltre due decenni dall’esplosione dell’arte
cinese in occidente, un fenomeno che ha via via assunto
i contorni di un dilagante fiume in piena. Fin dall’inizio si
è assistito ad un’accettazione entusiastica da parte degli
operatori del settore e persino del mercato, osservatori per
certi versi attoniti di questa progressiva e determinante invasione
pacifica dall’est, testimonianza inconfutabile del
cambiamento radicale che gli artisti cinesi avevano compiuto
nell’ambito delle arti visive e risultato evidente della
globalizzazione ormai imperante. Nel tempo il fenomeno
è stato analizzato e indagato nei diversi aspetti storicoantropologici,
psicologici ed economici producendo una
maggiore consapevolezza del fenomeno stesso per la
comprensione del rapporto, ad esempio, tra le modalità
figurative orientali e le pratiche occidentali. Questo snodo
concettuale sembra essere la “chiave di volta” per meglio
collocare esteticamente la vasta produzione cinese
spesso accusata, anche a causa di un’insufficiente informazione
e di un pregiudizio aprioristico, di asservimento a
formalismi e assunti teorici americani ed europei. La storia
biografica e artistica di Hsiao Chin (Shangai, 1935) si ritaglia
una pagina autonoma all’interno di questo fenomeno
di migrazione tarda verso le sponde occidentali; l’artista
cinese sarà già in Europa, a Madrid, nel 1956, grazie ad
una borsa di studio ottenuta dal governo spagnolo e ritornerà
in Cina, a Taiwan, solo dopo 22 anni. La pittura di
Hsiao, dopo i primi tentativi improntati a un realismo memore
della lezione fauve matissiana, ben presto abbandonati,
si risolve sin dalle prime esperienze europee in una
formula che coniuga l’incipiente informale segnico con la
tradizione calligrafica orientale, lezione che nessun cinese
può disconoscere, e con il grafismo lirico ed originario di
Paul Klee. La calligrafia è in Cina una forma d’arte vera e
propria, che nel Novecento è andata vieppiù fondendosi
con il segno, acquisendo libertà semantica e formale. Per
alcuni grandi cinesi la calligrafia è stata il punto di partenza
di un percorso quasi “demistificatorio”, nell’opera di Xu
Bing o di Qiu Zhijie ad esempio, ma in Hsiao Chin il ritmo
Onde magnetiche 25
inchiostro su carta, cm 46x72
calligrafico è subito reso metafora, fonte di segni che sulle
sue tele diventavano singoli protagonisti: una linea curva,
un cerchio, una macchia, la traccia di un movimento interiore
che acquisirà nel tempo la pienezza di un discorso
puramente astratto, nel solco della Field Painting di
Rothko. Nei dipinti degli anni Sessanta i colori si fanno più
vividi, penetrano gli aranci e i verdi, l’azzurro e il viola; il
linearismo sposta il suo interesse dalla tradizione orientale
al segno occidentale, dall’ideogramma al simbolo mediatico,
dalla linea onda alla linea-segnale, traccia verticale
di bandiera, simbolo indicatore, sfera alla maniera di Jasper
Johns e poi sempre più reso minimalista, come nelle
pitture di Frank Stella. In quasi cinquant’anni di carriera,
Hsiao Chin ha esposto in tutto il mondo e le sue opere sono
presenti nei musei occidentali e cinesi. Agli inizi degli anni
sessanta fonda il movimento “Punto”; nel 1978, a Milano,
è il momento del secondo movimento “Surya” (sole) e nel
1989 fonda a Copenhagen il movimento “Shakti” (energia).
L’essenzialità formale e cromatica, Leitmotiv di tutti
i cicli formali sin’ora realizzati, costituisce il fil rouge di una
produzione che ha saputo coniugare, nell’attesa di una
dimensione spirituale e di comunione trascendente con
l’universo-natura, l’eleganza del segno calligrafico orientale
con la passionalità e la gestualità informali, la grande
tradizione della cultura pittorica cinese con l’innovazione
avanguardista occidentale. A partire dagli anni Novanta,
nel pieno della sua maturità creativa e poetica, Hsiao porta
a compimento quattro grandi cicli e ancora il cerchio
vita- morte, gioia e sofferenza, energia cosmica e armonia
interiore, torna a formarsi in opere dai titoli emblematici:
“L’inizio della rinascita”, “la pace in blu”, “La gioia della
vita”, “massima energia”. Il superamento sofferto di una
fase oscura puntellata da tragiche vicende personali e
storiche, la morte della giovane figlia e i fatti di Piazza Tienamen,
è affidato ad una cromia urlata, dove la potenza
del dolore trova sfogo in un’accensione di aranci e rossi,
in ampie campiture delimitate da una linea che segna il
passaggio verso l’aldilà, un passaggio di luce, dove la ma-
teria si scioglie in liquido denso, non trasparente ma pieno
di speranza. “Ascensione verso l’Infinito” e poi “Il giardino
eterno” sono le tappe di un viaggio che condurrà ancora
una volta verso la quiete di un altrove ultraterreno dove
regna il Colore, reso puro Spirito. Il concetto tempo di Hsiao
Chin nella serie “evoluzione cosmica”, opere datate 2005-
2008, sembra essere quello di un viaggio a velocità della
luce, dentro un grande cerchio che cattura verso l’imponderabile,
l’assoluto astratto, l’origine della luce, appunto,
la fonte della vita. Quella stessa fonte diventa un cuore,
“Un cuore nell’universo” (2006-07), che batte al ritmo del
tempo, in uno spazio aereo, dove la visione è estatica, è
comunione con la grandezza e l’armonia del Tutto. Testimone
d’eccezione del Padiglione italiano “le città dell’uomo”
in occasione dell’Esposizione Universale a Shanghai
nel 2010, Hsiao Chin ha stretto con l’Italia un rapporto quasi
esclusivo: ha insegnato Teoria Visiva all’Istituto europeo
Senza titolo 1979
inchiostro su carta a mano, cm 70x52,5
Hsiao Chin con Ezio Pagano 2002
Museum, Bagheria (Pa)
a sinistra, dall’alto
Senza titolo 1989
inchiostri su tela, cm 34x40,5
Campo verde 1999
acrilici su tela, cm 50x80
Onde magnetiche 19 2002
acrilici su carta, cm 97x170
Senza titolo 1977
inchiostro su juta, cm 55x38
del design di Milano e Anatomia Artistica all’Accademia di
Belle Arti di Urbino e Torino; dall’85 al 1997 è stato docente
di incisione a Brera. La sua prima personale è nel 1967 presso
lo Studio Marconi di Milano. Le sue opere raggiungono
il sud Italia nei primi anni Ottanta grazie al lavoro di ricognizione
avviato dalla Galleria Ezio Pagano, oggi Museum,
Osservatorio d’arte contemporanea in Sicilia. L’ultima sua
grande mostra italiana è stata ospitata alla Triennale Bovisa
di Milano nel 2009, “Viaggio in-finito. 1955-2008”. Cittadino
del mondo.
Hsiao Chin
www.hsiaochin.it
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