RTAntis - Artantis.info

PROFILI
ARTA ntis.info
22
I paradossi mediali della pittura
e del suo oltre
Antonella
di Nathalie Celen
MAZZONI
«La singolarità della pittura mediale - ha osservato Gabriele
Perretta - è di cominciare con qualcosa di così evidente
da non sembrare neanche degno di essere affermato, e di
finire con qualcosa di così paradossale che nessuno ci crederebbe».
I paradossi, in effetti, sono sempre stati uno degli
strumenti preferiti della Pittura Mediale e di chiunque voglia
praticare un approccio critico al sapere ed alla costruibilità
visiva. La loro tradizione è così lunga e fiorente che si può
dire che essi siano nati insieme al linguaggio stesso dell’arte.
Lungi dall’essere un’aberrazione della mente o comunque
qualcosa da rifuggire, come ha fatto notare il teorico del
medialismo, «più di una volta nella pittura la scoperta di un
paradosso ha rappresentato l’occasione per una rilevante
ricostruzione dei fondamenti del pensiero visivo», uno strumento
per migliorare un segno o per consentire di formularne
nuovi e più potenti contributi comunicazionali. E’ stato
così, tanto per citare alcuni esempi, per lo sviluppo dell’analisi
artistica e mediale nel XX secolo, che si giovò grandemente
dei paradossi di Zenone, ed è così, anche per l’inizio
del XXI secolo, per la teoria degli insiemi mediali, fondata sul
celebre paradosso di Perretta, grazie ad Antonella Mazzoni.
Ma cos’è esattamente un paradosso mediale? Ci aiuta
a rispondere a questa domanda una frase scritta di recente
dalla Mazzoni stessa, che serve a giustificare il senso di
tutta la sua poetica: “la pittura è il corpo fisico di un pensiero,
di una intuizione da offrire e condividere con gli altri”.
Con questo statement l’artista delinea il suo profilo che di
recente ha trovato immediato riscontro nel concetto e nelle
opere realizzate per la personale “POST-dolomIT”, alla
galleria Antonella Cattani contemporary Art di Bolzano. Durante
il suo ventennio di attività, Antonella Mazzoni ha esposto
in gallerie private di diverse città italiane e straniere e in
alcuni musei, ma una buona parte del suo percorso è noto
per aver fatto parte di quell’area di ricerca che sin dalla
fine degli anni ’80 Perretta definì medialismo. L’idea che
motiva il suo percorso storico è realizzata attraverso la pittura
acrilica con aerografo su tela. Questo perché, secondo
la Mazzoni, la pittura è un linguaggio universale, che non ha
bisogno di un’esperienza indiretta, ma che grazie ad una
possibilità diretta di organizzazione e traduzione della medialità
verbosisiva riesce a trattenere una consapevolezza
che tutti possono aver vissuto in prima persona. L’immagine
della Mazzoni, sin dall’inizio dell’esperienza mediale è realiz-
Serie “Via col vento”: Banderuola e uccellini 2003
acrilico su tela, cm 90x47
zata in modo “figurativo”, per rendere espliciti i riferimenti
metaforici e per giocare sulle forme sintagmatiche del paradosso.
La sua investigazione mediale è tra il non detto
dell’immagine e il non detto della parola. Ogni progetto è
composto da un numero chiuso di opere, da un testo scritto
sulle opere stesse e dal titolo. Questo offre una visione complessa,
leggibile a vari livelli, ma che soprattutto Perretta ha
annoverato tra le esperienze cardine dell’immagine concettuale
e neo-mediale degli anni ‘90. La necessità è quella
di condividere con lo spettatore l’intuizione dell’arte perché
le cose possano continuare ad accadere. Infatti il
percorso della Mazzoni rasenta persino la congiunzione tra
pittura e originarie forme interattive. Sotto il profilo etimologico
un paradosso è un’asserzione che va contro (in greco
parà) l’opinione comune (doxa). Ma la sua definizione più
esauriente e più largamente accettata è quella secondo
cui un paradosso è «una conclusione apparentemente
inaccettabile, che deriva da premesse apparentemente
accettabili, mediante un ragionamento apparentemente
accettabile». A questa definizione rispondono anche i paradossi
elencati dalle opere della Mazzoni, che con i suoi
statementent e i suoi testi che accompagnano i lavori sembra
che riportino, in ordine alfabetico, tutti i più celebri
“rompicapi” che hanno accompagnato la storia della pittura
mediale da Achille e la tartaruga sino a Perretta. Poiché
Achille corre più velocemente della tartaruga, le concede
un vantaggio iniziale; ma quel vantaggio non lo
recupererà più. Nel tempo in cui egli copre il suo svantaggio
rispetto alla concorrente, infatti, anche questa si è mossa,
acquisendo di nuovo un piccolo vantaggio; e quando
Achille avrà coperto anche questo svantaggio, la tartaruga
si sarà spostata ulteriormente in avanti, acquisendo un
altro, seppur minimo, vantaggio. Il ragionamento può essere
iterato all’infinito, così che Achille non raggiungerà mai la
tartaruga, perché per farlo dovrebbe colmare gli infiniti
frammenti di spazio e intervalli di tempo che lo separano
dalla tartaruga. Nella realtà, ovviamente, sappiamo che
l’eroe non solo raggiungerà la rivale, ma la supererà senza
sforzo. Lo scopo di questo paradosso, tuttavia, è di mettere
in luce i limiti degli strumenti con cui siamo soliti affrontare la
realtà, in particolare per quanto concerne le concezioni di
spazio e di tempo. È questo il compito dei paradossi: mettere
in discussione le nostre convinzioni, denunciare la fallacia
dei ragionamenti intuitivi con i quali spesso cerchiamo di
decifrare i fenomeni che ci circondano. Basta pensare, ad
esempio, al cosiddetto dilemma degli Haiku di Basho, che
la Mazzoni ha recentemente messo al centro di un suo progetto
di mostra davvero molto curioso ed enigmatico. “Ho
attinto alle foto personali e di amici scattate nei luoghi delle
sopra
Serie “L’illusione dell’innocenza”:
Bolivia e fascia di contenzione del psichiatra 2009
acrilico su tela, cm 90x47
Borsa del pompiere ed un suo pennello 2009
acrilico su tela, cm 90x47
Dolomiti durante le vacanze: non foto artistiche o cartoline
dunque, ma foto ... vere, scegliendo quelle meno riconducibili
allo skyline più riconoscibile. Ma l’immanenza della natura
si confronta con la presenza effimera dell’uomo! Su
ogni tela ho dipinto il trompe l’oeil di un post it, in dimensioni
originali, su cui ho trascritto una haiku di Matsuo Basho,
poeta giapponese 1644/1694.”L’haiku è una poesia dai
toni semplici, senza alcun titolo, che elimina fronzoli lessicali
e congiunzioni, traendo la sua forza dalle suggestioni della
natura e delle stagioni e avviando un’esperienza di sintesi
premedialista. L’estrema brevità della composizione richiede
una sommario di pensiero e di immagine che viene riscoperto
e tessuto dalla pittura mediale. La mancanza di
nessi evidenti tra i versi lascia spazio ad un vuoto ricco di
suggestioni, quasi come una traccia che il lettore può seguire
e completare. Incisività e brevità sono inoltre caratteristiche
comuni ai messaggi o annotazioni che lasciamo su
un post it; da qui l’idea di impiegare questo supporto, abitualmente
utilizzato per richiamare la nostra attenzione e
ricordarci che ..., con fini diversi possiamo fare esercizio di
memoria e di traduzione. In un’altra mostra realizzata di recente
alla Galleria Steccata e che portava il titolo emblematico:
“L’illusione dell’innocenza”, la Mazzoni ha potenziato
ancora di più il paradosso medialista. Con la sua
consueta ostinazione, ha trasformato in esperienza mediale
arti e mestieri, mettendo insieme da un lato una concettualità
eclettica e dall’altro costruendo l’iperbole dello
scambio con la realtà. La Mazzoni dimostra di saper recuperare
una manualità e una forza della tradizione impeccabile,
ma apre anche ad una sottile intellettualità come
gioco e scoperta. Qui l’idea, direbbe Perretta, rimane il discrimine
del vedere e del dimenticare. La parola tradotta in
pittura e in visione sottende all’immagine e crea una zona
interrogativa in cui si inseriscono nuovi significati, nuove potenziali
declinazioni del senso e dell’esercizio stesso del vedere.
La parola mediale è fondamentale, essa agisce
ARTA ntis.info
23