Happenings - Zanotta SpA

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MONDO La poesia degli oggetti La storia e i protagonisti di Zanotta in un filmato che per la prima volta riunisce un mondo fatto di passione, qualità, cultura del progetto. Da un’idea di Zanotta, a cura di Didi Gnocchi e con la regia di Valeria Parisi, è nato un film-documentario che traccia il percorso di un’impresa che porta con sé i segni tangibili della storia del design italiano a cavallo dei due secoli. “Zanotta. La poesia degli oggetti” tesse in 54 minuti le trame delle tappe storiche dell’azienda, con le immagini dei prodotti, le voci e i volti dei designer di ieri e di oggi, le testimonianze di amici e collaboratori. Un lavoro realizzato in giro per l’Italia e negli studi da 3D Produzioni Video, tra le più note per sensibilità ed esperienza in questo campo. Un lavoro che si è addentrato in storie personali e collettive, progetti, luoghi e incontri cercando, tra i molti possibili, un filo rosso che guidasse il racconto. Dicono le due autrici di 3D: «Siamo partite da qui: dover fare un documentario per un’azienda il cui fondatore una volta aveva detto “Un industriale allora come oggi ha fondamentalmente due possibilità di scelta: mirare in modo diretto al profitto oppure orientare la propria attività verso una crescita non solo quantitativa ma qualitativa. Io ho fatto questa seconda scelta” (Design Conference ad Aspen-Usa, 1989). Diversa dalle solite premesse che guidano i filmati istituzionali». Tenendo come “canovaccio” il discorso di «C’è anche Cristiano Toraldo di Francia, l’architetto di Superstudio che ha ideato Quaderna. Ci riceve avvolto in una tovaglia a quadretti, come nella performance dadaista di Aurelio». Aurelio Zanotta ad Aspen, le filmaker hanno ricostruito una vicenda storica e attuale di grande forza. Trovando qualche stratagemma grafico: «Per rappresentare la parte in cui il fondatore racconta la sua impresa, abbiamo fatto fare dall’illustratore Francesco Guarino dei disegni (animati da Cristina Poggioli che ha curato anche la grafica), creando una sorta di fumetto dove Zanotta parla davanti al pubblico americano e dietro, sullo schermo, scorrono le immagini di un’Italia in bianco e nero». LA PASSIONE È CONTAGIOSA «A un certo punto la Zanotta è diventata una scoperta, un modo per conoscere le trasformazioni del nostro paese, la storia del costume italiano dagli anni ’50 a oggi. Una chiave per capire cosa fa diventare i mobili icone», raccontano Gnocchi e Parisi. «Tanti gli incontri con i protagonisti della storia dell’azienda, molti hanno costruito il design italiano. Ci sono Alessandro Mendini, Andrea Branzi, Alessandro Guerriero che raccontano di Zabro, del nuovo artigianato, della voglia di sperimentare. C’è Enzo Mari, sempre severo, ma che ricorda positivamente la sua lunga collaborazione per realizzare la sedia Tonietta, che vince anche un Compasso d’Oro! C’è Paolo Lomazzi, che ci riporta agli anni in cui protagonista Happenings n.2/10 p.8 della storia, anche quella dell’arredo, era una generazione votata all’utopia. C’è Gae Aulenti che ricorda la Brianza di quegli anni e la libertà creativa che le era stata concessa. Ci è piaciuto incontrare i nuovi volti, dal fascinoso e carismatico Ross Lovegrove ai giovani e determinati Louise Campbell e Damian Williamson. E poi ci sono Martino, Eleonora, Francesca, la seconda generazione Zanotta, che, dalla memoria comune traggono l’energia per andare verso nuovi orizzonti. È interessante osservare come un’azienda con una storia importante può evolversi in una realtà completamente diversa. Alla fine, vecchi e nuovi autori hanno in comune la convinzione di aver lavorato per un’impresa unica. E che ne sia valsa la pena. E anche per noi è un po’ così». Con Valeria Parisi e Didi Gnocchi, hanno lavorato: per le riprese Claudio Poli, al montaggio Gabriele Raimondi, per le musiche Fabrizio Campanelli, in redazione Sara Ravagnani ed Elena Luchetti, per la ricerca iconografica Simone Manganello, come segretaria di produzione Gabriella Colombo. Il video sarà distribuito dal settembre 2010. Sotto, fotogrammi dal filmato “Zanotta. La poesia degli oggetti”. Tra i personaggi: Toraldo di Francia e Louise Campbell. Nelle illustrazioni, Aurelio Zanotta (ritratto dalla penna di Francesco Guarino) alla Conferenza di Aspen dell’89 (con il Sacco).
SCENA APERTA Al recente Salone internazionale del mobile, l’allestimento ideato dallo Studio Bpm per Zanotta crea una suggestiva cornice per nuove interpretazioni del design. Disegno volumetrico e scorci dello stand Zanotta al Salone 2010, da sinistra in senso orario: tavolo Album con sedie Lialta, poltroncine Calla e divano William. ON STAGE Due le tendenze nell’Exhibit e Visual Design: l’attenzione al buon uso delle risorse materiali (riuso-riciclo di pannelli e strutture), e il fattore emozionale e ludico dell’insieme. L’ultimo stand di Zanotta al Salone 2010 fonde queste due istanze, con una visione personale e creativa. Spiega l’arch. Fabrizio Bertero, uno dei tre progettisti dello Studio Bpm (con Panto e Marzoli): «Abbiamo pianificato il lavoro per garantire la sostenibilità dell’intervento. Minimizzando gli sprechi e riusando parti strutturali di passati allestimenti: le pareti perimetrali, l’intera zona vendita e servizi, la struttura portante della pedana. Oggi un bravo progettista non può prescindere da questo impegno, troppe le tonnellate di materiali che vanno in discarica dopo ogni manifestazione fieristica». In quanto a creatività e originalità del progetto, basta osservare il rendering dall’alto: si leggono l’andamento organico del soffitto e lo sviluppo volumetrico dello stand. «Il nostro studio si fa spesso contaminare dal mondo dell’arte. Ancora una volta, per definire la forma dell’allestimento, ci siamo ispirati alle opere dell’artista spagnolo Jorge de Oteiza, scultore che da anni influenza le nostre ricerche nell’architettura e non solo», aggiunge Bertero. «Sono state così progettate le pareti inclinate e una copertura molto articolata dello spazio, evitando l’uso dell’angolo retto. Abbiamo Happenings n.2/10 p.9 voluto definire aree fluide, in cui coni prospettici molto ampi permettono di attraversare con un unico sguardo l’intero stand. Queste aree creano vaste quinte in cui inserire e delimitare le ambientazioni». Ironia e citazione Il concept dello Studio Bpm ha evidenzato come i prodotti Zanotta, sia le icone storiche sia le proposte attuali, possono coniugarsi con un’architettura contemporanea che esce dai parametri classici. Idem la scelta del bianco totale, con interventi grafici in nero. È ancora Bertero a spiegare i retroscena: «Il bianco neutralizza la monumentalità della struttura architettonica, diventando il giusto sfondo per i prodotti e la base ideale su cui si stagliano i soggetti grafici. Inoltre, l’uso del bianco e nero ha voluto essere una citazione d’autore: la celebre serie Quaderna di Superstudio celebra quest’anno il 40° anniversario». La grafica, un outline nero che riproduce sulle pareti e con effetti macro i prodotti della collezione Zanotta, diventa in altre ambientazioni un’allusione a complementi (lampade di design) o elementi classici d’interni come porte, finestre e camini (in contrapposizione stilistica). La funzione principale della grafica è di ambientare le composizioni senza ricorrere a veri oggetti o elementi che avrebbero interferito, se non distolto l’attenzione dalle nuove proposte Zanotta. La grafica riprodotta in versione gigante ha lo scopo di divertire: l’aspetto ludico torna spesso nei nostri lavori. Ci supporta con leggerezza».
Page 1 and 2: Happenings Anno 5 n.2 24 maggio 201
Page 3 and 4: JONO Disegno di Mika Tolvanen (2010
Page 5 and 6: Gilda Bojardi con la cover di Inter
Page 7: TAVOLI FOCUS Cristalplant Design Co

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