Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
48 K ANMElDElSEr<br />
Store ord om små hendelser<br />
«Kjære publikum. Synes du dette med<br />
følelser er vanskelig? Det synes Axel.»<br />
Dette er de første ordene som møter oss<br />
i programheftet til Studentersamfundets<br />
Interne Teaters oppsetning Først blir man<br />
jo født. Det blir lovet en komedie om<br />
mennesker som ikke helt får det til, og<br />
oppsetningen blir et slags omvendt titteskapsteater:<br />
Livene leves ved å sitte og se ut<br />
av vinduene på verden som passerer. Helt<br />
til Axel slår opp med nymse. Selv om han<br />
sier at han elsker henne. Bare ikke på den<br />
måten. Dette er det vanskelig for nymse<br />
å forstå, og også naboer og bekjente blir<br />
berørt av hendelsen. Gjennom den neste<br />
timen vikles trådene til aktørene sammen<br />
gjennom stadige møter og samtaler om<br />
alt de ikke forstår. Og det, viser det seg,<br />
er ganske mye.<br />
Vi møter et sammensurium av ulike<br />
karakterer, og rollene kler de forskjellige<br />
skuespillerne godt. Vi møter Lis<br />
som aldri klarer å huske at bordet hun<br />
snekrer skal ha fire ben, Tis som blir<br />
så trist av verden, Viktor som har<br />
migrene og føler seg syk og misforstått<br />
i både kropp og sjel, og Axels<br />
romkamerat Tudeberg som lider av<br />
en mild tvangslidelse, og sprayer<br />
rundt seg med antibac hele tiden.<br />
Rolletolkningene er lette, og det er<br />
først og fremst her vi merker at dette<br />
er en komedie. Kjappe kommentarer<br />
og spørsmål kommer naturlig, og<br />
latteren sitter løst. Det er likevel ikke<br />
alt som klaffer. Axel og nymses karakterer<br />
er relativt flate. Axel utstråler en<br />
statisk og til dels uengasjerende usikkerhet<br />
med standardreplikken «på en<br />
måte, men på en annen måte», mens<br />
nymse sutrer seg gjennom det hele.<br />
Dette skyldes muligens manus, men<br />
det er likevel noe her som gjør at flere<br />
av deres handlinger virker litt umotiverte,<br />
og av og til overdramatiske.<br />
naboskapet mellom disse<br />
teAteR – Først blir man jo Født – sAmFundet – spIlles 14. ApRIl - 25 ApRIl<br />
TeksT: HAnnA mAlene lIndBeRg malelind@underdusken.no FOTO: Fotogjengen/Foto.sAmFundet.no<br />
menneskene, som helst ikke ønsker<br />
å gå ut, skildres dog på en god måte.<br />
Særlig fin er kanskje scenen hvor Tis<br />
har hatt en drøm om at hun så en haug<br />
med stjerneskudd og ikke kom på annet<br />
å ønske seg enn en bil. Det utvikler seg<br />
til en samtale på tvers av leilighetene, og<br />
underfundigheten i stykket kommer her<br />
til sin rett. Scenografien, hvor alle har<br />
hvert sitt vindu til rådighet som leilighet<br />
fungerer godt i vekslingen mellom de<br />
forskjellige scenene.<br />
Først blir man jo født sier at det er ok at<br />
verden er litt vanskelig. Den er så stor,<br />
også går vi aldri på besøk til hverandre<br />
lenger. Vi står bare og kikker inn og ut<br />
av vinduer. Stykket ble skrevet i 1994,<br />
og med økende bruk av sosiale medier<br />
framfor fysiske møter som kommunikasjonsplattform<br />
er temaet enda mer<br />
relevant i dag. De manglende møtene<br />
skildres godt. Likevel blir det perioder<br />
hvor komedien flater ut, men jeg er<br />
usikker på om dette skyldes regien eller<br />
manuset. Skuffelsen over manusforfatter<br />
er størst i det jeg innser at karakterene<br />
vil ende opp i par på slutten av<br />
stykket. At det velges å sette dem hånd<br />
i hånd foran vinduene, som for anledningen<br />
lyser rosa, er et slag i magen til<br />
en journalist som en stund trodde det<br />
skulle være greit at ting ikke funker helt<br />
som det skal. Det skal være lov å være<br />
krøllete selv når man er strukket ut.<br />
Til tross for enkelte svakheter<br />
er Først blir man jo født et<br />
deilig avbrekk i<br />
eksamensoppkjøringen, og<br />
et nikk til alle som ikke er<br />
hundre prosent hele tiden.<br />
Fengende, men utilgjengelig<br />
plAte<br />
jACK dAlton – last breath beFore the dive<br />
TeksT: IdA joHAnne jØnsBeRg idajons@underdusken.no<br />
Trondheimsbandet Jack Dalton vant<br />
Urørt Zoom konkurransen i 2010 og har<br />
tidligere spilt på Trondheim Calling.<br />
De plasserer seg innenfor hardcore-sjangeren,<br />
og omtaler sin nyeste EP Last<br />
Breath Before The Dive som et eksperiment<br />
med et mørkere og mer organisk<br />
uttrykk enn tidligere.<br />
Fra første låt «Inherit Repetition»<br />
hives man inn i et dystert, hardt<br />
lydbilde av skrikende vokal, røffe<br />
gitarriff og tunge rytmer. Det er ingen<br />
tvil om at EP-en, selv for utenforstående,<br />
har et solid fotfeste innen hardcoresjangeren.<br />
Samtidig byr kuttet på<br />
melodiøse mellompartier, som bryter<br />
opp den ellers gjennomgående brutale<br />
og frusterte stemningen. Dette er ikke<br />
musikk som lar deg dyppe tåa forsiktig<br />
i vannet, den dytter deg hardt og overvelder<br />
deg med sitt uttrykk.<br />
Den rent lyriske delen og dens betydning<br />
for plata, er for det uvante øret<br />
krevende å få tilgang på. Vokalens<br />
brølende særpreg gjør teksten utydelig,<br />
og bruddstykker av fraser er ikke nok<br />
til å danne et helhetlig inntrykk av Jack<br />
Daltons agenda. Det tekstlige aspektet<br />
av plata er utilgjengelig, men kanskje<br />
ønsker bandet at det skal være krevende<br />
å sette seg inn i musikken.<br />
Andrelåta «Easy Out» er enklere<br />
å forholde seg til sammenlignet med<br />
åpningskuttets dysterhet. Det er ikke<br />
like brutalt som det foregående sporet.<br />
Vokalen varierer mer, men tekstens<br />
innhold forblir uforståelig. Låta er en<br />
god bro til de resterende kuttene med<br />
varierende tunge rytmer og heftige riff<br />
før det glir over i en avslutning som<br />
skiller seg fra resten av innholdet.<br />
Avslutningen «Unpreventable<br />
Patterns»er markant lengre enn de foregående<br />
låtene og opptar nesten en tredel<br />
av EP-ens lengde. Det begynner rolig<br />
med naiv plingplong, før det går over i<br />
det mer alvorlige og frustrerte. Temaet<br />
er dystert, retningen som antydes er<br />
Lattermildt om det alvorlige<br />
teAteR<br />
stemt – tRØndelAg teAteR – spIlles 19. ApRIl - 10. mARs<br />
TeksT: weRonICA HeggVIK werohegg@underdusken.no FOTO: gt neRgAARd<br />
I Stemt får vi bli med på en reise hvor<br />
marianne meløy forteller hvordan folk<br />
har brukt stemmen sin gjennom historien<br />
og fram til nå. Pianist og komponist<br />
Trygve Brøske er den første som<br />
entrer scenen, og det med glans. med<br />
en gang får han publikum med på en<br />
allsang som får oss alle til å le. 16. April<br />
er Verdens Stemmedag og i år er det<br />
100 år siden norge innførte stemmerett<br />
for kvinner. På Trøndelag Teater<br />
ble dette feiret med premiere på teatercafeen.<br />
Gjennom hele stykket tar meløy<br />
fram forskjellige karakterer med ulike<br />
stemmer, alle spilt av henne. Stemmene<br />
går i høy og lav frekvens, og publikum<br />
ler til de tørker tårene. meløy tar opp<br />
ulike aspekter ved stemmene våre,<br />
retten vi har til til å stemme politisk og<br />
til å si hva man vil. Alt det som er viktig<br />
i et demokrati. Hun tar opp ytringsfriheten<br />
og hva folk brukte stemmene sine<br />
til før stemmeretten kom: sang, kjefting,<br />
hyling, latter og skriking. meløy bruker<br />
de ti beste sitatene i historien, sagt av<br />
norske kvinner i politikken, som en rød<br />
tråd gjennom stykket.<br />
marianne meløy har jobbet på<br />
Trøndelag Teater siden 1996, og har<br />
spilt og vært medforfatter i flere teaterstykker.<br />
meløy er selv forfatteren bak<br />
Stemt og forteller om «barndommen»<br />
sin på scenen. Hun tar i bruk familien,<br />
naboer og andre kjente, spesielt<br />
kvinnene. Hun lever seg godt inn i<br />
rollene, og bruker hele rommet. Dette<br />
gir stykket en slags trygghet, som viser<br />
at meløy vet at vi sitter der og ser på.<br />
Hun bruker også publikum for å få<br />
mer liv i rollene. Hun klarer å bruke<br />
elementer og drar uventede hendelser<br />
inn i handlingen. Stykket er så morsomt<br />
at hun selv begynner å le når pianist<br />
Brøske spontant tar seg inn i rollen som<br />
uunngåelig, men mønsteret de kritiserer<br />
forblir ukjent.<br />
Den subtile åpenheten rundt<br />
hva kilden til frustrasjon er, åpner<br />
opp for lytterens egne tolkninger.<br />
Forhåpentligvis vekkes en nysgjerrighet<br />
som gjør teksten tilgjengelig<br />
til slutt, men hvor lang denne veien er<br />
forblir uviss.<br />
korpsspiller.<br />
Til tross<br />
for at stykket<br />
omhandler noe<br />
så viktig som<br />
stemmeretten til<br />
kvinner, kommer<br />
ikke dette fram<br />
så godt som en<br />
skulle forvente.<br />
Stykket går mer<br />
ut på hvordan<br />
kvinner brukte stemmen sin før de<br />
fikk muligheten til å stemme politisk.<br />
Stykket er fornøyelig, selv om temaet<br />
ikke alltid er like samfunnsrelevant som<br />
først antatt. Likevel har meløy gjort en<br />
god jobb med å få noe som er alvorlig til<br />
å bli så morsomt. man kjenner seg igjen<br />
i temaet, enten hun spiller gammeltante<br />
eller etterligner dagens rosabloggere.<br />
49<br />
Jack Daltons EP er<br />
bokstavelig talt som et siste<br />
pust før man stuper. En<br />
fengende, overveldende og<br />
interessant utgivelse som med<br />
tid kan utvide horisonten.<br />
Stemt tar opp et alvorlig<br />
tema, men fyller det likevel<br />
med latter.