25.04.2013 Views

UD_07-web

UD_07-web

UD_07-web

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

48 K ANMElDElSEr<br />

Store ord om små hendelser<br />

«Kjære publikum. Synes du dette med<br />

følelser er vanskelig? Det synes Axel.»<br />

Dette er de første ordene som møter oss<br />

i programheftet til Studentersamfundets<br />

Interne Teaters oppsetning Først blir man<br />

jo født. Det blir lovet en komedie om<br />

mennesker som ikke helt får det til, og<br />

oppsetningen blir et slags omvendt titteskapsteater:<br />

Livene leves ved å sitte og se ut<br />

av vinduene på verden som passerer. Helt<br />

til Axel slår opp med nymse. Selv om han<br />

sier at han elsker henne. Bare ikke på den<br />

måten. Dette er det vanskelig for nymse<br />

å forstå, og også naboer og bekjente blir<br />

berørt av hendelsen. Gjennom den neste<br />

timen vikles trådene til aktørene sammen<br />

gjennom stadige møter og samtaler om<br />

alt de ikke forstår. Og det, viser det seg,<br />

er ganske mye.<br />

Vi møter et sammensurium av ulike<br />

karakterer, og rollene kler de forskjellige<br />

skuespillerne godt. Vi møter Lis<br />

som aldri klarer å huske at bordet hun<br />

snekrer skal ha fire ben, Tis som blir<br />

så trist av verden, Viktor som har<br />

migrene og føler seg syk og misforstått<br />

i både kropp og sjel, og Axels<br />

romkamerat Tudeberg som lider av<br />

en mild tvangslidelse, og sprayer<br />

rundt seg med antibac hele tiden.<br />

Rolletolkningene er lette, og det er<br />

først og fremst her vi merker at dette<br />

er en komedie. Kjappe kommentarer<br />

og spørsmål kommer naturlig, og<br />

latteren sitter løst. Det er likevel ikke<br />

alt som klaffer. Axel og nymses karakterer<br />

er relativt flate. Axel utstråler en<br />

statisk og til dels uengasjerende usikkerhet<br />

med standardreplikken «på en<br />

måte, men på en annen måte», mens<br />

nymse sutrer seg gjennom det hele.<br />

Dette skyldes muligens manus, men<br />

det er likevel noe her som gjør at flere<br />

av deres handlinger virker litt umotiverte,<br />

og av og til overdramatiske.<br />

naboskapet mellom disse<br />

teAteR – Først blir man jo Født – sAmFundet – spIlles 14. ApRIl - 25 ApRIl<br />

TeksT: HAnnA mAlene lIndBeRg malelind@underdusken.no FOTO: Fotogjengen/Foto.sAmFundet.no<br />

menneskene, som helst ikke ønsker<br />

å gå ut, skildres dog på en god måte.<br />

Særlig fin er kanskje scenen hvor Tis<br />

har hatt en drøm om at hun så en haug<br />

med stjerneskudd og ikke kom på annet<br />

å ønske seg enn en bil. Det utvikler seg<br />

til en samtale på tvers av leilighetene, og<br />

underfundigheten i stykket kommer her<br />

til sin rett. Scenografien, hvor alle har<br />

hvert sitt vindu til rådighet som leilighet<br />

fungerer godt i vekslingen mellom de<br />

forskjellige scenene.<br />

Først blir man jo født sier at det er ok at<br />

verden er litt vanskelig. Den er så stor,<br />

også går vi aldri på besøk til hverandre<br />

lenger. Vi står bare og kikker inn og ut<br />

av vinduer. Stykket ble skrevet i 1994,<br />

og med økende bruk av sosiale medier<br />

framfor fysiske møter som kommunikasjonsplattform<br />

er temaet enda mer<br />

relevant i dag. De manglende møtene<br />

skildres godt. Likevel blir det perioder<br />

hvor komedien flater ut, men jeg er<br />

usikker på om dette skyldes regien eller<br />

manuset. Skuffelsen over manusforfatter<br />

er størst i det jeg innser at karakterene<br />

vil ende opp i par på slutten av<br />

stykket. At det velges å sette dem hånd<br />

i hånd foran vinduene, som for anledningen<br />

lyser rosa, er et slag i magen til<br />

en journalist som en stund trodde det<br />

skulle være greit at ting ikke funker helt<br />

som det skal. Det skal være lov å være<br />

krøllete selv når man er strukket ut.<br />

Til tross for enkelte svakheter<br />

er Først blir man jo født et<br />

deilig avbrekk i<br />

eksamensoppkjøringen, og<br />

et nikk til alle som ikke er<br />

hundre prosent hele tiden.<br />

Fengende, men utilgjengelig<br />

plAte<br />

jACK dAlton – last breath beFore the dive<br />

TeksT: IdA joHAnne jØnsBeRg idajons@underdusken.no<br />

Trondheimsbandet Jack Dalton vant<br />

Urørt Zoom konkurransen i 2010 og har<br />

tidligere spilt på Trondheim Calling.<br />

De plasserer seg innenfor hardcore-sjangeren,<br />

og omtaler sin nyeste EP Last<br />

Breath Before The Dive som et eksperiment<br />

med et mørkere og mer organisk<br />

uttrykk enn tidligere.<br />

Fra første låt «Inherit Repetition»<br />

hives man inn i et dystert, hardt<br />

lydbilde av skrikende vokal, røffe<br />

gitarriff og tunge rytmer. Det er ingen<br />

tvil om at EP-en, selv for utenforstående,<br />

har et solid fotfeste innen hardcoresjangeren.<br />

Samtidig byr kuttet på<br />

melodiøse mellompartier, som bryter<br />

opp den ellers gjennomgående brutale<br />

og frusterte stemningen. Dette er ikke<br />

musikk som lar deg dyppe tåa forsiktig<br />

i vannet, den dytter deg hardt og overvelder<br />

deg med sitt uttrykk.<br />

Den rent lyriske delen og dens betydning<br />

for plata, er for det uvante øret<br />

krevende å få tilgang på. Vokalens<br />

brølende særpreg gjør teksten utydelig,<br />

og bruddstykker av fraser er ikke nok<br />

til å danne et helhetlig inntrykk av Jack<br />

Daltons agenda. Det tekstlige aspektet<br />

av plata er utilgjengelig, men kanskje<br />

ønsker bandet at det skal være krevende<br />

å sette seg inn i musikken.<br />

Andrelåta «Easy Out» er enklere<br />

å forholde seg til sammenlignet med<br />

åpningskuttets dysterhet. Det er ikke<br />

like brutalt som det foregående sporet.<br />

Vokalen varierer mer, men tekstens<br />

innhold forblir uforståelig. Låta er en<br />

god bro til de resterende kuttene med<br />

varierende tunge rytmer og heftige riff<br />

før det glir over i en avslutning som<br />

skiller seg fra resten av innholdet.<br />

Avslutningen «Unpreventable<br />

Patterns»er markant lengre enn de foregående<br />

låtene og opptar nesten en tredel<br />

av EP-ens lengde. Det begynner rolig<br />

med naiv plingplong, før det går over i<br />

det mer alvorlige og frustrerte. Temaet<br />

er dystert, retningen som antydes er<br />

Lattermildt om det alvorlige<br />

teAteR<br />

stemt – tRØndelAg teAteR – spIlles 19. ApRIl - 10. mARs<br />

TeksT: weRonICA HeggVIK werohegg@underdusken.no FOTO: gt neRgAARd<br />

I Stemt får vi bli med på en reise hvor<br />

marianne meløy forteller hvordan folk<br />

har brukt stemmen sin gjennom historien<br />

og fram til nå. Pianist og komponist<br />

Trygve Brøske er den første som<br />

entrer scenen, og det med glans. med<br />

en gang får han publikum med på en<br />

allsang som får oss alle til å le. 16. April<br />

er Verdens Stemmedag og i år er det<br />

100 år siden norge innførte stemmerett<br />

for kvinner. På Trøndelag Teater<br />

ble dette feiret med premiere på teatercafeen.<br />

Gjennom hele stykket tar meløy<br />

fram forskjellige karakterer med ulike<br />

stemmer, alle spilt av henne. Stemmene<br />

går i høy og lav frekvens, og publikum<br />

ler til de tørker tårene. meløy tar opp<br />

ulike aspekter ved stemmene våre,<br />

retten vi har til til å stemme politisk og<br />

til å si hva man vil. Alt det som er viktig<br />

i et demokrati. Hun tar opp ytringsfriheten<br />

og hva folk brukte stemmene sine<br />

til før stemmeretten kom: sang, kjefting,<br />

hyling, latter og skriking. meløy bruker<br />

de ti beste sitatene i historien, sagt av<br />

norske kvinner i politikken, som en rød<br />

tråd gjennom stykket.<br />

marianne meløy har jobbet på<br />

Trøndelag Teater siden 1996, og har<br />

spilt og vært medforfatter i flere teaterstykker.<br />

meløy er selv forfatteren bak<br />

Stemt og forteller om «barndommen»<br />

sin på scenen. Hun tar i bruk familien,<br />

naboer og andre kjente, spesielt<br />

kvinnene. Hun lever seg godt inn i<br />

rollene, og bruker hele rommet. Dette<br />

gir stykket en slags trygghet, som viser<br />

at meløy vet at vi sitter der og ser på.<br />

Hun bruker også publikum for å få<br />

mer liv i rollene. Hun klarer å bruke<br />

elementer og drar uventede hendelser<br />

inn i handlingen. Stykket er så morsomt<br />

at hun selv begynner å le når pianist<br />

Brøske spontant tar seg inn i rollen som<br />

uunngåelig, men mønsteret de kritiserer<br />

forblir ukjent.<br />

Den subtile åpenheten rundt<br />

hva kilden til frustrasjon er, åpner<br />

opp for lytterens egne tolkninger.<br />

Forhåpentligvis vekkes en nysgjerrighet<br />

som gjør teksten tilgjengelig<br />

til slutt, men hvor lang denne veien er<br />

forblir uviss.<br />

korpsspiller.<br />

Til tross<br />

for at stykket<br />

omhandler noe<br />

så viktig som<br />

stemmeretten til<br />

kvinner, kommer<br />

ikke dette fram<br />

så godt som en<br />

skulle forvente.<br />

Stykket går mer<br />

ut på hvordan<br />

kvinner brukte stemmen sin før de<br />

fikk muligheten til å stemme politisk.<br />

Stykket er fornøyelig, selv om temaet<br />

ikke alltid er like samfunnsrelevant som<br />

først antatt. Likevel har meløy gjort en<br />

god jobb med å få noe som er alvorlig til<br />

å bli så morsomt. man kjenner seg igjen<br />

i temaet, enten hun spiller gammeltante<br />

eller etterligner dagens rosabloggere.<br />

49<br />

Jack Daltons EP er<br />

bokstavelig talt som et siste<br />

pust før man stuper. En<br />

fengende, overveldende og<br />

interessant utgivelse som med<br />

tid kan utvide horisonten.<br />

Stemt tar opp et alvorlig<br />

tema, men fyller det likevel<br />

med latter.

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!