Janduís - Fundação Jose Augusto

Natal, RN - N° 2, Julho, 2003
Janduís
Arte à luz do dia
Entrevista: Abimael Silva, do Sebo Vermelho
A universalidade de Zila Mamede
Campo Grande - Música de geração a geração
O Beco da Lama, das artes e dos orixás

A Preá está na Internet: www.fja.rn.gov.br
“Vocês da Fundação José Augusto estão de
parabéns. E a nossa Orquestra Sinfônica
não deve nada, em qualidade, às grandes
orquestras do Brasil”. (Senador José
Agripino, durante o concerto
da OSRN em Caicó).
FUNDAÇÃO JOSÉ AUGUSTO
Rua Jundiaí, 641 - Tirol - CEP 59020-120
Fone/fax: (84) 221.0342
Governadora:
Wilma Maria de Faria
Presidente:
François Silvestre de Alencar
Diretor:
Laércio Bezerra de Melo
Assessor Cultural:
Nei Leandro de Castro
PREÁ - REVISTA DE CULTURA DO
RIO GRANDE DO NORTE
ANO I Nº 2
JULHO/2003
EDITOR: TÁCITO COSTA
tacito@fi ern.org.br
EDITOR ASSISTENTE: GUSTAVO PORPINO
gporpino@hotmail.com
PROJETO GRÁFICO E DIAGRAMAÇÃO:
LUCIO MASAAKI
FOTOS:
JOÃO MARIA ALVES
CANDINHA BEZERRA
VLADEMIR ALEXANDRE
Expediente/Índice
- Palavra da casa 04
- Cartas 05
- Canudos pelas lentes de
Evandro Teixeira 06
- Canudos, tragédia, ficção 07
- Algumas marcas de
cachaça do RN 09
- É o seguinte 11
- Entrevista: Abimael Silva 13
- 13 por 1 22
- A universalidade de Zila 23
- Os bichos na poesia 30
- Escritura Potiguar 35
- Campo Grande 39
- Janduís 45
- Esse estranho
magnetismo 52
- A biografia que falta 56
- Pai Bastião
e a Casa de Usher 57
- A travessia do “nonada”
pelo Grande Sertão 61
- O senhor do futuro 65
- Sobre a vida e a morte 68
- A tarrafa de Deífilo 70
- O Beco da Lama, das
artes e dos orixás 71
Julho 2003
3

Editorial
4 Julho 2003
A palavra da casa
François Silvestre
Preá no segundo número. O que a segunda filha perde no
alvoroço da espera ganha na serenidade da experiência.
Agradeço aos colaboradores. Agradeço aos editores Tácito
Costa e Gustavo Porpino. Por fim, a colaboração inescondível de
Nei Leandro de Castro. Agradeço aos críticos. Todos eles. Os que
gostaram e tornaram público o aplauso. Os que não gostaram e
tornaram público o desgosto.
Há uma confusão, na crítica, de que a Préa é substituta de
O Galo. Não é verdade. O Galo não foi editado porque não
tivemos condições de cuidar de dois veículos. E dei prioridade
à revista.
A diferença da revista para o jornal, além de outras, é a
durabilidade. O jornal tem o condão da notícia e a fragilidade
do material. No interior, ele não teria vida longa. A não ser
nos colecionadores ou arquivistas. Até a sua distribuição para
o interior é difícil. Veja o caso dos jornais de Natal, todos com
distribuição precária no interior.
Uma revista cultural, além da informação, ou até mais que ela,
há de ser um veículo de formação. Que sirva para pesquisas e
discussão. Coisa de que o jornal carece, por conta de seu material
de feitura.
Préa não é um boletim das Casas de Cultura. Será um elo
informativo entre elas. Mas Préa irá a todos lugares, onde haja
ou não Casas de Cultura.
No geral é isso aí. Mas uma vez a minha gratidão aos
colaboradores. Sem eles não haveria revista.
Toda crítica será recebida com serenidade. Poderá ser acatada ou
não. Todo aplauso será recebido com a mesma serenidade. E será
guardado em um envelope de gratidão.

Cartas
Tácito Costa
Parabéns pela bonita edição da revista. Sou de Fortaleza. Vi
a revista na casa de um amigo. Espero que os números que
virão tenham o mesmo cuidado gráfico e editorial da primeira.
Um abraço.
Evandro Abreu (evabreu@globo.com).
.................................................................
Digaí, Tácito!
Rapaz, parabéns pela revista Preá. Muito legal. Bem
diagramada, os textos interessantes e bem escritos. Peguei-a
na Cooperativa Cultural, da UFRN, há uma semana.
Espero que continue a publicação: a nossa cultura agradece.
Forte abraço do amigo.
Francisco Duarte Guimarães (jornalista].
.................................................................
Tácito,
Gostei muito do seu artigo sobre meu livro, não apenas porque
você compreendeu perfeitamente a idéia dele, mas porque
também o seu texto está belíssimo. Envio este e-mail também
para dizer que enviarei em breve o texto que vc me pediu
para ser publicado na Preá nº 3 (e por falar na Preá, ela está
excelente, com um projeto gráfico muito bonito). A cultura
de Natal precisava de uma revista cultural dessa qualidade.
Até mais,
Mário César Rasec (poeta)
.................................................................
Tácito Costa
Ano passado, finzinho de ano, provei o primeiro preá de minha
vida, caçado por Seu Chagas, cozido por Dona Alzira, trazido
à mesa com as pompas e circunstâncias de estilo e, ali mesmo,
saboreando o bicho, sou doutrinado e conduzido através dos
meandros intricados de uma ciência complexa e insuspeita que
define e classifica tatus e preás. Tatus, conheço-os só de vista.
Mas, se o assunto é preá, já me atrevo a botar banca.
Correspondência
Pra melhor dizer, o caso é que, mal refeito da
surpresa e do resgate gastronômico de ignoradas
raízes culturais, me vem este Preá, caçado por
François Silvestre nas pradarias de sua memória
afetiva e cultural de humanista e escritor
inteligente e sensível; servido pela Fundação
José Augusto na forma de uma gostosa revista
de cultura, eclética e provocativa, leve e
instigante, séria e bem humorada, corajosa e
criativa.
E aí só me resta louvar este Rio Grande do Norte
que me inicia na heráldica e na hermenêutica
dos preás, esses bichos encourados como
vaqueiros de duras pradarias, que agora, além
de se embiocarem nos desvãos das tripas, me
alimentam a alma de sortilégios e enlevos.
Jairo Lima (escritor e livreiro do Recife)
.................................................................
Meu amigo Gustavo,
Parabéns pala revista! Ficou muito legal. Pra ser
a número um, então, tá mais do que perfeita.
Foi um grande primeiro passo. Gostei da cara,
do nome, da diagramação, dos textos. Acho que
ficou bem potiguar. E adorei sua matéria de
Martins. Que personagens!!! O Dinho é digno
de cinema. Que bom registrar a existência deste
homem.
Parabéns a todos.
Espero continuar recebendo a revista.
E quero fazer apenas uma pequena sugestão.
Pra publicação ficar menos elitista, que
tal grafar as palavras estrangeiras de forma
aportuguesada, como “Lucerna” e “Zurique”?
É só uma sugestão.
Grande abraço!
Alan Severiano (jornalista - TV Globo-SP)
Julho 2003
5

Canudos
pelas
lentes de
Evandro
Teixeira

Canudos, tragédia, ficção
“Escondida pela caatinga, ainda restam antigas trincheiras feitas pelos soldados no alto do
Mário”(Livro “Canudos 100 Anos”, de Evandro Teixeira)
Nei Leandro de Castro (poeta e escritor)
campanha de Canudos foi uma grande farsa que o gênio de
A Euclides da Cunha transformou em brutal realidade.
De mentira era o exército republicano feito de soldadinhos de
chumbo, oficiais malucos, epilépticos, acovardados, sanguinários
todos. Delírio seria supor que um grupo de famintos e fanáticos
– perto de Uauá e pra lá de onde Judas perdeu as alpercatas –
pudesse ameaçar a recém-nascida República. Aliás, a República
era uma abstração ao alcance de muito poucos. Os romeiros,
viajando no ópio da pregação do Conselheiro, só queriam as
benesses da vida eterna, nem que tivessem de deixar a sola dos
pés no chão de pedra e espinhos, ou passar mais fome do que já
passavam. O sertanejo é antes de tudo um crédulo.
Sem a testemunha ocular de jornalistas, sem a onipresença
de Euclides da Cunha, como chegaria à história oficial a
campanha de Canudos? Talvez tudo estivesse sob a poeira do
esquecimento, como o arraial está hoje sob as águas do açude
Cocorobó. O Exército, que levou surras homéricas dos caboclos
armados de peixeira e espingarda de matar arribaçã, iria soterrar
qualquer vestígio de vergonha. Todas as testemunhas, mesmo
aquele velho, os dois homens e a criança, “na frente dos quais
rugiam raivosamente 5.000 soldados”, seriam mortas depois de
obrigadas a gritar vivas à República.
Sempre vi Canudos não como fato histórico,
mas como o grande marco da ficção brasileira.
Lido há mais de 30 anos, relido algumas vezes,
o livro de Euclides da Cunha me causou um
impacto que perdura até hoje. Em suas páginas,
Moreira César (nome de rua em várias cidades
importantes, mas um engodo histórico) é
fascinante como vilão. Foi um trapalhão
sanguinário e folhetinesco, que chegou a
Canudos com fama de Corta-Cabeças, Belzebu,
Treme-Terra, e acabou derrotado pela epilepsia.
No campo de batalha, justificou a fama que
inspirou a quadrinha:
Moreira foi ao inferno
Com seu trabuco de lado.
O Cão viu e disse vixe
Eita que cabra malvado.
Julho 2003
7

Canudos, tragédia, fi cção
Moreira, Tamarindo, Febrônio e os milhares de
coadjuvantes das quatro expedições a Canudos
sempre foram vilões para mim na leitura de
“Os sertõe”s. Meus heróis foram e continuam
sendo Pajeú, João Abade, o sineiro Timoninho
e aqueles figurantes que partiam de faca na
mão para cima da “Matadeira”, o canhão que
reduzia a pó os seus casebres, a sua igreja, as
suas vidas, mas os transportavam para o reino
celestial prometido pelo demiurgo cearense.
Quinze mil sertanejos morreram em Canudos.
Junto com eles, o vilarejo bombardeado até o
último cartucho, a miséria em sépia incendiada
pelos soldados do marechal Bittencourt.
Antônio Mendes Maciel, o Conselheiro, já
estava morto, morte inglória, disenteria. Foi
desenterrado, fotografado, execrado, sendo
incerto e não sabido se teria subido aos céus. Lá
nas alturas, muito acima dos nimbos e cúmulos,
está o livro de Euclides da Cunha, com a
eternidade que marca as obras definitivas.
Ler “Os sertões” não é tarefa fácil. Mas o leitor
não precisa atravessar a aridez da primeira parte
do livro, “A terra”, nem a segunda parte, “O
homem” – travessia difícil como uma caatinga
de facheiros e xiquexiques. Convém passar ao
largo desses episódios e começar a viver a luta
de Canudos, um épico do subdesenvolvimento,
da miséria, do fanatismo, do embuste oficial,
de um exército de soldadinhos de chumbo e de
generais sanguinários.
Os mortos de Canudos têm nas águas tranqüilas do Cocorobó uma majestosa lápide
8(Livro “Canudos Julho 2003 100 Anos”, de Evandro Teixeira)
Há 106 anos, nos sertões da Bahia, o Exército concluiu a ferro e
fogo um dos episódios mais sombrios de sua história. Tropas de
elite destruíram famintos desarmados, degolaram suas mulheres,
transformaram em pó suas taperas. O gênio de um escritor
atormentado testemunhou: “Canudos não se rendeu. Exemplo
único em toda a História, resistiu até o esgotamento completo.
Expugnado palmo a palmo, na precisão integral do termo, caiu
no dia 5, ao entardecer, quando caíram seus últimos defensores,
que todos morreram.”
A campanha de Canudos foi uma mentira. Viva a ficção de
Euclides da Cunha.

de cachaças do RN
Algumas marcas
Ilustração de Flávio Freitas (livro: “Encantaria da Pedra”)
Gutenberg Costa (pesquisador e escritor)
Muitos estudiosos escreveram sobre a cachaça brasileira,
entre eles, Câmara Cascudo, José Calasans e Mário
Souto Maior. Na qualidade de um vagaroso e
indisciplinado colecionador de marcas brasileiras de aguardentes,
pude acompanhar tanto degustando, quanto testemunhando o
surgimento de outras ao longo da coleta colecionadora. A bem
da verdade cheguei a vender o primeiro ajuntamento, devido a
falta de espaço em minha casa e um quase acidente com a minha
filha mais nova, que muito sapeca derrubou em direção aos seus
pés algumas garrafas do alto da estante. Não só bêbado como
colecionador tem santo forte, pois nada de grave aconteceu com
a pequena Sarah. Desgostoso com este quase acidente, certa feita
estando bebendo e proseando na churrascaria “Gauchinha” do
país de Mossoró, ao lado dos amigos Paulo Gastão e Kydelmir
Dantas, eis que em meio ao nosso bate papo, um sujeito de
“ouvido de tuberculoso” e como eu, também
colecionador de aguardentes, que na ocasião
encontrava-se numa mesa ao lado, ouvindo
a minha pretensão de vender todas as marcas
que dispunha em minha coleção, rapidamente
pediu-me o endereço e no primeiro fim de
semana correu de Mossoró para Natal com
o intuito de levá-la. Como não pude fugir da
palavra, meio chateado recebi o tal pagamento
e nem tomei nota do nome do comprador. O
que é certo, é que este esperto colecionador
ampliou e muito o seu acervo de marcas de
cachaças, com as mais de trezentas garrafas de
minha residência.
Julho 2003
9

Algumas marcas de cachaças do RN
Comecei a partir daí a segunda coleção, pois
muitos amigos que não tomaram conhecimento
deste fato lamentável, continuaram a presentearme
com outras marcas de cachaça, oriundas
de suas viagens e outras eu as
compro quando vejo à venda,
principalmente em velhas
bodegas interioranas. O ruim
de tudo é que desde algum
tempo esta segunda coleção
vem crescendo e pleiteando um
lugar com mais espaço, numa
tremenda briga com os livros.
O certo é que esta não mais
será vendida de jeito nenhum.
Nem que galo deixe de cantar
ou preá deixe de cair em quixó!
Uma das grandes coleções que vi em minha
vida, foi a de “seu” Paulo da cidade de Triunfo/
PE, que toma conta de duas grandes salas. Em
Natal, a primeira coleção que observei foi a de
Nazi da Meladinha. Miranda Sá, outro amigo
colecionador, foi o primeiro político a lançar a
sua campanha num rótulo de cachaça no RN.
Aliado a mania de colecionar, me veio a idéia de
pesquisar as nossas marcas potiguares, que no
passado fizeram tanto sucesso de venda entre
10 Julho 2003
os degustadores da boa aguardente brasileira. Tínhamos orgulho
de nossas marcas. Quando travei conhecimento com o saudoso
mestre folclorista Mário Souto Maior (1820–2001), que além de
autor do “Dicionário da Cachaça”, era um grande colecionador
etílico e bem antes de seu encantamento, num
gesto louvável para a nossa memória, doou toda
a sua valiosa coleção de aguardentes a Fundação
Joaquim Nabuco, de Recife/PE, que reservou um
espaço digno para os visitantes, colecionadores e
principalmente os pesquisadores poderem apreciála.
Se no futuro, alguém se interessar em publicar
a história das marcas das aguardentes brasileiras,
o nosso pequeno Rio Grande do Norte terá a sua
participação histórica. O desconhecimento com
nossas marcas é muito visível além fronteiras,
posto que a editora Escala publicou recentemente
uma revista dedicada aos colecionadores de
aguardente do País, aonde a única marca potiguar
relacionada na citada publicação, foi a “Olho D’água”, que
inclusive faz muito tempo que está fora de mercado e a edição
211 de maio de 2003, da Revista Globo Rural, com dez páginas
dedicadas a nossa pinga brasileira, deixou o RN de fora.
No RN ainda não tem, mas em vários Estados já existem os seus
museus dedicados a cachaça, entre eles, os de Maranguape/CE
e o de Lagoa do Carmo/PE, de propriedade do empresário
José Matias de Moura, hoje, o maior colecionador do mundo,
possuidor de 4.141 marcas, expostas em seu museu particular.
Aqui estão as marcas do RN, que até o momento pude anotar, num futuro primeiro inventário da
cachaça potiguar. Algumas marcas são comerciais, enquanto outras são criações particulares, sem fins
de venda e lucro. Sabendo perfeitamente que, nem tudo chegou ao nosso pouco conhecimento, acredito
perfeitamente que esta poderá ser acrescida desde já.
- CRISTAL – Ceará-Mirim – Fora de Mercado - Coleção Mário Souto Maior - EXTRA – São José de Mipibu – Fora de Mercado - Coleção MSM - FASCINAÇÃO
Natal – Fora de Mercado - CMSM - GATO – Natal – Fora de Mercado - CMSM - MARIA BOA – Natal – Fora de Mercado - CMSM. - MUCURIPE – Ceará-
Mirim – Fora de Mercado- CMSM - MURIM – Canguaretama – Fora de Mercado - Coleção Gutenberg Costa/Mário Souto Maior - OLHO D´ÁGUA – São
José de Mipibu – Fora de Mercado - CMSM/CGC - PODE ENCHER – Natal – Fora de Mercado - CMSM - QUERIDINHA – Natal – Fora de Mercado
- CMSM - RAINHA DA GUANABARA – Natal – Fora de Mercado - CMSM - SABOROSA– Mossoró – Fora de Mercado - CMSM - SENTINELA – Natal
– Fora de Mercado - CMSM - TOME JUÍZO – Ceará-Mirim – Fora de Mercado - CMSM - KANGURU – Natal – Fora de Mercado - CMSM - BALALAICA
– Nova Cruz – Engarrafamento de “seu” Reginaldo, pai do jornalista Flamínio Oliveira – Fora de Mercado - ARATÚ – Natal - Engarrafamento de Clóvis
Galvão – Fora de Mercado- CGC - MALHADA VERMELHA – Severiano Melo – Encontra-se à venda e é considerada uma das melhores do RN - CGC
- MEL BORGES – Macaíba – Fora de Mercado- CGC - ALEGRIA DE POBRE – Macaíba – Fora de Mercado - CGC - MACAIBA – Macaíba – Encontra-se
a venda - CGC - PAPA- JERIMUM – Natal – ( Criação de Gutenberg Costa para presentear os amigos) - PAPARY – Nisía Floresta – Encontra-se à venda e
é considerada uma das melhores cachaças atualmente do RN - CGC - MURIM – MIRIM – da mesma Murim – fora de mercado - Canguaretama – CGC
- ENGENHO DAS MANGABEIRAS – Macaíba – Encontra-se à venda e é uma das melhores cachaças atualmente do RN - CGC - ZEFA DOIDA – Lagoa do
Bonfim – Engarrafamento de Marcos Lopes – à venda – CGC - FARRA NA PRAIA – Engarrafamento do poeta Zé Saldanha – Fora de Mercado - Natal -
GUAIAMUM – Tangará – Cachaça encontrada à venda atualmente - CGC - MIRANDA SÁ – Criação de Miranda Sá – Produto fora de Mercado- Natal - BOM
JARDIM - Goianinha - Fazenda Bom Jardim – Produto fora de mercado - SUCURÚ – Goianinha – Fazenda Bom Jardim – Produto fora de Mercado - SUMARÉ
– Goianinha – Produto fora de Mercado - TARUMÃ – Goianinha – Produto fora de Mercado - BOHÊMIA – Goianinha – Cachaça fora de Mercado.

Afrânio Pires Lemos (escritor)
É o seguinte
É o seguinte Seguinte seguinte
- Ou você vai pra o Sul ou morre sem ser lido
pela metade do povo que lhe ajuda. E se você
se ajuda, trate de ver isso. Não há chances. É
ir ou largar. Ou viver escrevendo laudas que
os críticos lhe dizem estarem longas e pesadas
ou os não críticos tacharem de desenxabidas.
Olhares atravessados, caras feias, rostos duros
que não lhe transmitem impressão qualquer de
simpatia ou de perdão pelas suas dívidas. Assim
assuma a sua condição de escritor medíocre ou
parta em direção ao Sul. Lá você será homem
de letras que incluirá o Brasil na lista de nações
que têm gente que sabe manejar uma pena.
Não há como se manter escritor aqui, com
possibilidade de viver da arte, pela arte, e com
arte. Arrebente-se todo e vá para o Sul. Saia
daqui de Natal.
- Não se deve olhar assim. Há esperança, mesmo
remota, sei, que algo vai acontecer. E algo está
acontecendo. Repare que o azul fica verde, o
amarelo embranquece e o verde vira cor de
burro-quando-foge. Segundo opinião de altas
personalidades o Lula disse que reparassem bem nele e vissem
que algo no país muda. E se você for sincero há de combinar
comigo. Algo está acontecendo, a partir dessas reuniões com
prefeitos, com ministros, com juízes. Essas passeatas a pé, verbas
para a cultura, amparo pras ferrovias, labuta pelos juros. Repare
que algo muda. E pra melhor e com o apoio dos que ajudam.
Se do Governo se quer posições ortodoxas, heterodoxos não nos
comportemos. O Brasil está mudando.
- Sei. Mas não misturando alhos com bugalhos, essa história
de você morar aqui e ser um autor nacional é completamente
impossível. Ilusória. Não tem solução, não tem como se realizar.
Ou você vai ou então não será conhecido nem aqui nem acolá.
E vai tudo pro raio que o parta. Por exemplo: você tem quantos
livros publicados?
- É lamentável lhe dizer que quatorze. E a propósito: como é que
se escreve quatorze? Tem gente que escreve assim e gente que
não. Mas bem: tenho l4. E sei. Não há possibilidade de se sair do
ostracismo, sem a ajuda oficial de algum mecenas ou de alguma
empresa que, geralmente luta muito pra se manter à tona. Olhe:
nós somos inclinados a ser bons, com a capacidade de ser maus.
E variamos. A harmonia do mundo, dentro da ordem, é relativa.
Valoriza-se o gasto por obras suntuosas e não se olha um moço
Julho 2003
11

É o seguinte
triste que apregoa a publicação de um livro como fonte de apoio
para um obelisco em construção na Praça da Liberdade. Seriam
obras de curto alcance. São armas de pouco calibre, que não
vale a pena testar. Você é, portanto, uma arma branca de pouca
utilidade.
- Chego a uma conclusão arrepiante. Não há chance então de
me tornar um escritor nem no âmbito estadual. Um escritor
que tenha força assim como uns meninos que andam por ai
escrevendo páginas de condoreiras paixões e emocionadas
belezas risíveis. Causos e reparações. Lutas e amores. E se
assanham, apresentam-se na imprensa reduzida da localidade,
tentando a todo custo, como heróis que são, se manter heróis e
respeitados como um anjo do Bem. E viva a literatura potiguar.
Amor reinando enquanto se chora por um leite derramado,
existindo só remota possibilidade de se recuperá-lo, através de
pano úmido de bondade e esperança, também no amanhã.
- Não digo assim. E lute sua luta. Faça como eu que já fui pro
Rio e lancei um livro lá. E o que aconteceu? Nada. Mas, lancei o
danado lá. E voltei, porque aqui é o meu lugar e o meu lugar éme
prezado e tenho esperanças remotas de voltar, e no Rio lançar
outro livro de contos.
- Não se iluda. Não há mais muitas chances para se ir em frente.
No Brasil, desde os tempos de Castro Alves, o moço que não
andasse nos trilhos, não brilhava jamais, e não subia. Então ande
em direção ao sol. Seja um condoreiro. Seja um lutador. Vá em
frente.
- Não. Eu vou. Quero lhe dizer que você é quem deve lutar.
Brigar, pedir para que se acabem com a burocracia nos incentivos.
Penduricalhos legais. Novas leis cheias de leis anteriores. Se faça
por menos. Hoje se lute pelo interior, se traga produção do
homem que pontua nas cidadezinhas para que seja visto aqui. E
possa numa sorte, bater no Sul. Por exemplo, você já lançou um
livro de contos e até um romance. Quem sabe disso?
- Olhe: tenho um livro de contos publicado em 1957, e que além
de esquecido, não se insere em qualquer compêndio estadual.
Não há em qualquer antologia, um conto meu, Não se inscreve.
Lógico que foi um livro de estréia. Tem seus pontos fracos. É
quase todo fraco. Mas, tá lá. E quantos contos tenho publicados?
Dezenas. E não se vê e não se cheira e não se pede desculpas. E
seguem em frente como se lá na frente estivesse a mulher dos
ovos de ouro que nos consagrasse e nos embalasse com um véu
de simpatia e nos desse um copo d´água e nos fizesse afagos e
nos prometesse carinhos profissionais e nos deixasse conhecido
no mundo literário. Valer o que peso, maduro e esperto. Mas
não é assim. Há a cortina churchiana, das pesadas, em redor.
E sem recursos, pedimos água, pedimos sal, e não nos dão
absolutamente nada,
- E cê acha que um livro seu, publicado aqui ou no Rio, teria
algum valor maior, algum peso na literatura potiguar?
12 Julho 2003
- O livro, não. E eu, muito menos. Levaramme
as gorduras todas. Por permanecer
morando em Natal, nascido no sertão brabo
do Rio Grande, não tenho peso de nada em
nenhuma sala de livros do país. Este Brasil de
solavancos, que ouve apenas a quem deseja e
canta apenas os que encontraram um amigo
que os ajudou e publicou todos os seus livros.
Assim forçosamente se aparece. No Estado e no
país. Mas, cadê este programa, este amigo, esta
editoracão? O galo comeu.
- Olhe, cuidado. Você parece só querer a
glória.
- Não. A Glória anda arisca, exibida,
interesseira. Prefiro a Vitória. A Vitória é boa,
mansa, bonita, balzaquiana. E rende.
- Certo. Vejo que o seu mal é permanecer
chorando como sertanejo que é. Não há mais a
Emergência. Creio que agora, com a idade que
você tem lá lascadim, lascadim... E ninguém vai
chorar. Não há o que se fazer por você.
E por que eu lhe digo isso? Porque você jamais
quis ir pro Rio ou para São Paulo. Pra lá se
encontrar com esse amigo que lhe falei e lhe
desse a mão. E com a capacidade que tem de
arrumar as histórias que ouve, na certa seria
igual a alguns cabras bons que enfeitam as
prateleiras de nossa literatura.
- Isso é um elogio ou uma traição? Não sei o
que faça, tampouco vou lhe dar mais atenção
neste mato sem cachorro. Como a roda da
vida gira, as normas mudam e o tempo corre,
eu chegarei lá, sem sair daqui. Continuarei na
pisada de alpercatas-de-rabicho, pois sei que
algo está mudando e há animais de estimação
soltos pelo arvoredo. E algum irá nos socorrer
qual são-bernardo das neves lá de cima.
- Tá.

Foto: Eduardo Felipe
Fome de livros
Por Tácito Costa e Carlos Magno Araújo
Abimael Silva, 40 anos, dono do Sebo Vermelho, tornouse
um fenômeno editorial nacional. Sem praticamente
nenhum apoio conseguiu em 12 anos editar mais de cem
livros de autores potiguares. Tanto obras de autores novos, como
Cleudo Freire e Mário Rasec, como de autores consagrados
como Eloy de Souza e Câmara Cascudo. Um trabalho que vem
tendo reconhecimento local e nacional. Em maio, a Câmara
Municipal de Natal entregou-lhe o título de Cidadão Natalense
e em julho ele foi entrevistado no programa de televisão de Jô
Soares. Durante a solenidade na Câmara ele lançou o centésimo
livro, “Contistas Potiguares”, de Manoel Onofre Jr. O que
distingue Abimael de outros sebistas de Natal é que ele é um
grande leitor, conhece bem a Literatura norte-rio-grandense
e possui uma biblioteca “interessante”, segundo suas próprias
palavras. De temperamento afável, bem humorado e boêmio
empedernido, é também um hábil negociante. Nessa entrevista,
Abimael Silva conta como surgiu o Sebo Vermelho, fala sobre
a sua saga de editor “liso”, sua relação com os escritores e,
principalmente, revela qual é a “mágica” para editar tantos livros
com tão poucos recursos.
Julho 2003
Entrevista
13

Entrevista
Abimael Silva Silva
Abimael Silva
PREÁ – Quem o conhece sabe que você tem uma relação de
amor com os livros. Como isso surgiu?
ABIMAEL SILVA - Desde menino, com 14, 15 anos eu já
comprava livros. Ia nas livrarias, no final dos anos 70, e procurava
livros. Na época, eu trabalhava numa loja de comércio, ganhava
um salário mínimo e comprava os livros de acordo com o
preço. Olhava os preços dos exemplares, separava, dava uma
lida, comparava e, muitas vezes nem conhecia o autor, mas aí
eu dizia: - esse aqui eu gostei, vou levá-lo. E assim comecei.
Toda semana, todo mês, eu comprava um livro. Isso era possível
porque eles ficavam até dois anos sem ter os preços remarcados.
Então eu ia comprando livros de Zila Mamede, Cascudo, Nei
Leandro, Luís Carlos Guimarães. De repente, sem nenhuma
pretensão, já estava com um acervo de mais de 500 títulos.
PREÁ - Que autores mais o marcaram nesse seu primeiro
contato com os livros?
ABIMAEL SILVA - O primeiro autor que eu tive prazer em ler
foi José Lins do Rego. Cheguei até Zé Lins através de um exprofessor
meu, Antenor Laurentino Ramos, irmão de Afonso
Laurentino Ramos, que dava aulas de português e sempre
indicava alguns livros. Ele pedia à turma resumos das obras
que passava para a gente ler e a metade da turma que fizesse
as melhores sínteses era convocada para conhecer a cidade de
origem do autor. Li “Menino de Engenho” em 1976 ou 1977,
fiz um resumo, o professor gostou e eu fui um dos escolhidos
para conhecer Pilar, na Paraíba, a terra de José Lins. Exatamente
onde se passava a história de “Menino de Engenho”. Vi o
engenho, as caldeiras em ruínas, conheci inclusive uma filha
de José Lins. Foi uma viagem inesquecível. Esse professor foi
uma pessoa muito importante neste ponto. Tanto que, depois
de “Menino de Engenho”, li toda a obra de José Lins. Em 1980,
quando meu pai faleceu, eu estava lendo “Fogo Morto”. Só que
eu estava tão empolgado com a leitura que, de repente, meu pai
morreu num acidente de trânsito e, apesar de toda a comoção,
não parei a leitura. No outro dia, quando minha mãe viu o livro
perto de minha cama, disse: - É assim que você sente amor por
14 Julho 2003
Foto: Alexandro Gurgel
seu pai? Depois, para ela entender isso foi uma
dificuldade. Hoje ela já entendeu, mas na época
foi uma confusão.
PREÁ – Você nasceu no interior, em Várzea...
ABIMAEL SILVA – Nasci na cidade de Várzea
num lugarejo chamado ‘Tanque do Boi’. Meu
avô tinha uma propriedade razoavelmente
grande e meu pai era o filho mais velho. Cada
filho morava numa casa dentro da propriedade.
No final dos anos 60, ele vendeu tudo, sem
chegar a um acordo com os filhos e, de
repente, todos tiveram que se mudar. Fomos
morar em Canguaretama, na Penha. Nós o
acompanhamos por um tempo e depois meu
avô ficou lá e meu pai foi morar em Tibau
do Sul. Ele era carpinteiro e foi trabalhar no
porto, construindo barcos e fazendo consertos
em embarcações. Morei lá até 1971. Vivia
exclusivamente de comer – durante o dia -
batata, macaxeira e peixe. Isso diariamente. À
noite, acompanhados de cabeça de lagosta. Era
uma vida em que se misturavam os aspectos
rurais e litorâneos. Eu estudava, pois minha
mãe sempre teve essa preocupação com os
estudos. Todos os dias de manhã eu ia para
o porto buscar um saco de
Com o poeta Falves Silva

Foto: Clóvis Tinoco
cabeça de lagosta que meu pai recolhia porque
nesse tempo tinha tanta lagosta naquele litoral
que a cabeça era desprezada. Trazia e minha
mãe cozinhava. A gente morava em Tibau mais
por necessidade mesmo, tanto que eu e duas
irmãs viemos morar em Natal para estudar no
Isabel Gondim. Só depois de quatro anos foi
que meus pais vieram.
PREÁ - Como surgiu a idéia do sebo?
ABIMAEL SILVA - Fui motivado pela
dificuldade. Já estava de ‘saco cheio’ do banco.
Antes, trabalhei numa padaria por um tempo.
Acordava logo cedo, às 5 da manhã, para
embalar aqueles sacos de bolacha e de biscoito,
ficava a manhã toda e estudava à tarde. Depois
trabalhei na Discol, uma loja de discos no
Centro, que ainda hoje existe. Por volta de
81, 82, fui trabalhar no Unibanco. De repente
enchi o saco, porque trabalhar em banco é
uma profissão para quem não tem profissão.
Trabalhava como contínuo. Até aí tudo bem,
mas um ano depois fui promovido para o setor
de contas correntes, aí era bronca mesmo.
Todos os dias você mexer com milhares e
milhares de cheques das outras pessoas, somar,
dar o valor como correto, não poder ter uma
diferença sequer... Era um horror. Trabalhei até
1985, mas fui para lá por pressões familiares.
Minha mãe queria que eu fosse porque foi um
cunhado meu que conseguiu esse emprego. E
eu já tinha, inclusive, falado com Carlos Lima
para trabalhar na livraria Clima.
Com o fotógrafo Carlos Lira
E acabou não tendo jeito, tive que trabalhar no banco mesmo,
pois coincidiu com o período em que meu pai tinha morrido.
Eu ainda era muito novo. Considero esse o tempo mais inútil da
minha vida.
PREÁ - Você chegou a trabalhar em alguma livraria?
ABIMAEL SILVA - Não. Estava de ‘saco cheio’ do banco e disse:
- Vou ter que sair. Então inventei o sebo. Pensei: - Vou botar
um sebo, pois se eu for vender os meus livros em um outro,
no de Jácio {Jácio Torres, dono do Cata Livros}, por exemplo,
para depois pegar o dinheiro e fazer alguma coisa, não terei
muita vantagem. Portanto, a idéia do sebo surgiu meio que
por acaso. Se não tivesse dado certo, eu teria ido embora para
Maceió passar um tempo e tentar a sorte. Eu tinha visto o filme
“Memórias do Cárcere” e tinha ficado bem impressionado. Mas
depois de muita luta o sebo foi começando a dar certo.
PREÁ – Onde o sebo funcionou inicialmente?
ABIMAEL SILVA - O primeiro local foi na rua Vigário
Bartolomeu, vizinho ao edifício 21 de Março. Quando saí
do Unibanco, peguei a indenização e comprei uma cigarreira.
Resolvi pintá-la, mas fiquei em dúvida com relação à cor. Pensei:
se pintar de azul não vai dar nenhum impacto, de amarelo
também. Só tinha duas opções: ou branco ou vermelho. Então
decidi pintar de vermelho, uma cor bem chocante, muito viva.
Pintei, e foi um choque danado!
PREÁ – Até então o sebo não tinha nome.
Abimael Silva
ABIMAEL SILVA – Exatamente. Logo nas primeiras semanas,
algumas pessoas do movimento de esquerda começaram a
freqüentar e logo passaram a chamar de “Sebo Vermelho”.
Eu gostei do nome e resolvi adotá-lo. Mandei colocar o nome
na frente e comecei a fazer umas pichações pela cidade. Nessa
época, eu andava muito de bicicleta e gostava de fazer pichações.
Comprava alguns sprays e saía pichando tudo que era muro com
o nome Sebo Vermelho. Mas era o período da Nova República e
eu comecei a ter medo que houvesse um retrocesso político, um
golpe, e todo mundo pensando que eu era um cara de esquerda,
um radical. Ainda hoje tem muita gente que pensa que faço parte
de algum grupo de esquerda, de algum partido. Um dia, minha
Julho 2003
15

Entrevista
mãe passou no sebo, viu o nome e ficou horrorizada. Chegou em
casa e me disse: - mas meu filho, você sabe o significado dessa
palavra? Aí eu peguei o Aurélio e li o verbete ‘sebo’ para ela: -
Sebo é livraria onde se comercializam livros usados. Aí ela disse: -
Não é nada disso. Essa é uma palavra horrorosa. Parte da minha
família também implicava com a minha nova profissão. Dizia:
- como é que você sai do banco para botar uma coisa dessas?
PREÁ – Como foram os primeiros dias de negócios?
ABIMAEL SILVA - Só depois de uns três meses é que a coisa
começou a funcionar. Nos primeiros dias não vendia nada, mas
fui levando, levando até começar a dar certo.
PREÁ – Onde você adquiriu o acervo para comercializar?
ABIMAEL SILVA – Comecei com a minha biblioteca.
Sacrifiquei todos os meus livros, sem nenhuma exceção. Alguns
eu vendia com a maior pena. Posteriormente fui comprando
alguns dos livros dos quais eu tinha me desfeito. Hoje, tenho no
sebo um acervo de cerca de 25 mil livros.
PREÁ – Depois da Vigário Bartolomeu, você mudou-se para
que local?
ABIMAEL SILVA – Quando deixei a Vigário Bartolomeu, me
instalei numa outra cigarreira, na parada Metropolitana. Fiquei
lá uns dois anos. Depois passou a ser na rua Princesa Isabel, num
1º andar, em cima do Gimmy Lanches. Era um ponto pequeno,
mas muito freqüentado. Posteriormente, me transferi para um
local vizinho ao Memorial Câmara Cascudo, na rua Santo
Antônio. De lá vim para a Avenida Rio Branco, onde estou até
hoje.
PREÁ – Quem foram os primeiros freqüentadores do Sebo?
ABIMAEL SILVA – Nelson Patriota foi um dos primeiros a
freqüentar, Luís Carlos Guimarães, Gutemberg Costa, que
era funcionário público da Caern e comprou muitos livros,
Diógenes da Cunha Lima, Dom Inácio, principalmente,
considero-o como um guru, um pai, um amigo, um irmão. No
momento lembro destas pessoas, mas sei que foram muitas outras.
16 Julho 2003
PREÁ – Dos grandes nomes da Literatura
Brasileira de outros Estados, quem você lembra
que esteve no seu sebo?
ABIMAEL SILVA – Gilberto de Mendonça
Teles, Francisco Dantas, o grande romancista
sergipano, o crítico literário João Alexandre
Barbosa; o doutor José Mindlin apareceu
certa vez, mas lamentavelmente o Sebo estava
fechado. Foi durante a SBPC. Alguns nomes
da música também apareceram por lá, como
Sérgio Sampaio, o grande compositor do
sucesso “Eu quero botar meu bloco na rua”,
o cantor e compositor Belchior, que inclusive
recebe nossas edições.
PREÁ – Que bibliotecas importantes você já
adquiriu?
ABIMAEL SILVA – “N” bibliotecas eu já
comprei. A do doutor Esmeraldo Siqueira
{poeta}, foi a primeira biblioteca que comprei,
com cerca de 3 mil livros, boa parte em francês,
em alemão, espanhol, ou edições brasileiras da
maior importância. Muitos livros raros. Foi o
filho dele, Mano, que me ofereceu. Essa foi
adquirida nos primeiros meses do Sebo. Muitos
desses livros eu levei para casa. Outros foram
comprados por Sanderson Negreiros, Inácio
Magalhães, Leonardo Barata... Mas enfrentei
negócios complicadíssimos com aquisição de
bibliotecas, como com a de Manoel Rodrigues
de Melo, que
Com o escritor Roberto da Silva

Foto: João Maria Alves
comprei em 96. Um filho dele esteve aqui
oferecendo. Só depois que tinha acertado
tudo é que percebi que os livros pertenciam
a Manoel Rodrigues. Mas como o filho dele,
com 50 anos, não era nenhum menino, nem
débil mental, os livros estavam na casa dele e
foi ele quem me procurou no meu local de
trabalho, eu acabei comprando. Essa biblioteca
deu uma confusão tão danada. Diógenes
da Cunha Lima foi o advogado da família,
Garibaldi era o governador na época, deu
declarações, dizendo que a biblioteca tinha de
ficar com a família. Foi uma novela... Tive que
devolver, mas lamentavelmente alguns poucos
livros foram vendidos.
PREÁ – Tem alguma biblioteca hoje no Estado
que você gostaria de ter?
ABIMAEL SILVA – Não é que eu gostaria
de ter, mas um dia pretendo pelo menos ter
um contato com a biblioteca de Antônio
Soares de Araújo. A biblioteca desse homem é
simplesmente considerada a melhor em termos
de autores do Rio Grande do Norte. Ele fez a
doação de seus livros para o Instituto Histórico
e Geográfico. Do acervo dele, catalogado, fazem
parte mais de três mil títulos só de autores
potiguares. Todos os livros importantes do Rio
Grande do Norte estão nessa biblioteca. Essa
biblioteca, segundo o presidente do IHGRN,
está sendo organizada para depois ser reaberta
ao público.
Com um grupo de amigos
Abimael Silva
PREÁ – De que outras bibliotecas importantes você tem
conhecimento?
ABIMAEL SILVA – O embaixador Fernando Abbot Galvão tem
uma grande biblioteca. Acredito que ele seja o maior bibliófilo
do Estado. Vicente Serejo não fica atrás do embaixador. Inácio
Magalhães de Sena tem também uma senhora biblioteca.
Mas acho que a do embaixador e a de Serejo são as mais
conceituadas.
PREÁ – Hoje você coloca à venda todos os livros que compra ou
têm aqueles que você seleciona para sua biblioteca particular?
ABIMAEL SILVA – Na verdade, modéstia à parte, eu tenho
uma biblioteca razoavelmente interessante, mas totalmente
desorganizada. É tanto que misturo autores do Rio Grande
do Norte com autores nacionais, estrangeiros... é uma mistura!
Desde o início do Sebo eu tinha essa prioridade: - Se o sebo der
apenas para eu viver, pagar os custos mensais, e eu tendo como
lucro esses livros que vão chegando e vou guardando para a
minha biblioteca, para mim isso já era um ‘Negoção’. A minha
biblioteca, que fica em minha casa, tem aproximadamente 2.000
exemplares.
PREÁ – Você tem uma identificação grande com os autores
potiguares. Como você explica isso?
ABIMAEL SILVA – Indiscutivelmente, a Literatura do Rio
Grande do Norte é de alto nível. O que falta é um trabalho de
seleção, que separe o joio do trigo. Temos autores de altíssimo
nível, autores que fizeram sucesso, inclusive, no Rio e em São
Paulo.
PREÁ – Quais são os livros potiguares que não podem faltar
numa biblioteca?
ABIMAEL SILVA - São tantos livros...”História da Cidade do
Natal”, “Nomes da Terra” e “História do Rio Grande do Norte”,
de Cascudo, todos os livros relatando a presença dos americanos
em Natal e a cidade durante a 2ª Guerra. As poesias completas
de Ferreira Itajubá, o “Livro de Poemas”, de Jorge Fernandes.
Julho 2003
17

Entrevista
PREÁ – E que autores norte-rio-grandenses você destacaria?
ABIMAEL SILVA – Othoniel Menezes, Câmara Cascudo,
Manoel Rodrigues de Melo, Newton Navarro, Nei Leandro,
Luís Carlos Guimarães, Anchieta Fernandes, Carlos de Souza,
Eloy de Souza, Henrique Castriciano, Hélio Galvão, Carlos
Lyra, Manoel Dantas, Miguel Cirilo, Lenine Pinto, Moysés
Sesyom, Manoel Onofre Júnior, Moacy Cirne, Renato Caldas,
Olavo de Medeiros Filho, François Silvestre.
PREÁ – Como começou sua carreira de editor?
ABIMAEL SILVA - Por acaso. Em 1990, Anchieta Fernandes
me apresentou um livro, “’O Écran Natalense – a história do
Cinema em Natal”. Esse é um livro sensacional, uma página da
história da cidade. Anchieta me procurou dizendo que já tinha
tentado editar o livro através dos órgãos de cultura do Estado e
não tinha conseguido. Então eu disse a ele: - Anchieta, eu vou
tentar editar o seu livro. Eu li e achei uma coisa tão bonita e
tão importante. Aí - porque na verdade eu edito a duras penas,
com excesso de dificuldades - me juntei a Varela Cavalcanti,
na época presidente do Sindicato dos Bancários, que deu a
impressão gráfica. O passo seguinte foi pedir o papel a Afrânio,
que tinha uma representação de papel aqui em Natal. Pedi uma
força também ao sebista Jácio e conseguimos lançar o livro, que
foi um sucesso estrondoso. Ainda hoje tem várias universidades
que indicam esse livro para os alunos. Inclusive, estou
reeditando-o esse ano.
PREÁ – Qual a “mágica” para editar tantos livros?
ABIMAEL SILVA - Realmente tem que fazer uma certa
mágica. No início, tendo a consciência da importância destes
livros para o futuro e para a história da nossa cidade, eu fazia o
seguinte: como não tinha capital, ia pedindo a fulano, sicrano,
beltrano e aos amigos, tipo 50 reais, 100 reais, que depois eu
devolveria esse valor em dobro, em exemplares e colocaria no
livro: “Essa publicação teve o apoio cultural de fulano, sicrano
e beltrano”. Deu certo. O primeiro, o segundo, o terceiro,
o quarto... Acontece que isso acabou se tornando uma coisa
desgastante, eu ia como se estivesse mendigando, às vezes deixava
o livro lá e não conseguia receber o dinheiro de volta, conforme
o combinado. Eu fazia isso e distribuía os livros entre todos que
faziam parte desta espécie de “cooperativa”. Ainda assim, ficou
uma coisa ridícula, tanto da minha parte, quanto destas pessoas
que estavam me dando esse apoio. Algumas até me davam como
se fosse uma esmola, tipo ‘toma, nunca mais apareça aqui’.
18 Julho 2003
Resolvi então fazer de outro jeito. Descubro um
determinado autor, com uma obra interessante,
procuro a família para saber o interesse dela
na reedição. Eles pagam uma parte, eu pago
outra e a gente vai juntando, depois divide.
Um fica com a parte dos livros, outro fica com
outra, no geral. Mais recentemente, outras
pessoas me procuram apenas para que o livro
saia pelas edições do Sebo Vermelho, com esse
padrão de qualidade, dentro da coleção João
Nicodemos de Lima e me dão entre 10% e
15% da edição em exemplares, em média.
Eu também pego determinado livro e tento
fazer uma edição o menor possível, com 100,
200 ou 300 exemplares. Se o autor vende a
metade no lançamento, ele pode ir na gráfica e
encomendar outros exemplares.
PRÉA - Você esperava que a sua carreira de
editor tomasse a dimensão que tomou?
ABIMAEL SILVA - De nenhuma maneira,
ainda bem que não é uma coisa só para mim,
mas para toda a cidade, para o Estado. Até
porque eu não sou muito de ‘oba oba’.
Foto: Eduardo Felipe

Foto: Evaldo Gomes
PREÁ – Outro dia você deu uma declaração
em um dos jornais da cidade dizendo que era
o único editor ‘liso’ no Brasil. Esse trabalho de
editor lhe rende alguma coisa financeiramente?
ABIMAEL SILVA – Até o presente momento
isso não me rendeu nada financeiramente. Aqui
e acolá tem um empresário que sabe de nossas
dificuldades e dá alguma ajuda. Quem sempre
tem dado muita força é Augusto Maranhão,
que é uma pessoa sensacional, vem por livre e
espontânea vontade e me ajuda. Quando vou
editar, pego a pessoa, arrumo todo o material
gráfico, os papéis, as chapas, mando fazer o
fotolito no Diário de Natal, vou lá peço um
favor à direção do jornal para dar uma ajuda
como apoio cultural, peço a um amigo que
faça uma capa, a arte da capa como uma
presença, uma gentileza. Mas, mesmo tendo
editado todos esses livros, sobre Natal ou o Rio
Grande do Norte - a maioria de autores norterio-grandenses
-, acontece uma coisa cruel,
porque até hoje nenhuma biblioteca do Estado
tem as nossas edições. Tem livro de sicrano, de
beltrano, mas não tem os nossos livros.
Abimael Silva
PREÁ – Mas não é obrigatório as bibliotecas terem ao menos
um volume de cada livro publicado no Estado?
ABIMAEL SILVA – Sim. Mas isso é quando se trata da
Biblioteca Nacional. Aqui as pessoas fazem ofícios pedindo
doações, enquanto se gasta dinheiro com tantas outras coisas
que não fazem o menor sentido. Eu já recebi “n” ofícios pedindo
doações de livros, mas não posso doar esses livros, até para que as
pessoas reconheçam que existe um custo extremamente elevado
por trás desse trabalho de editoração. Não dá para ser de graça.
PREÁ – Você conhece alguém em outro Estado que tenha um
trabalho semelhante a esse seu?
ABIMAEL SILVA – Sebista fazendo esse trabalho de editoração,
no Brasil, que eu saiba, não existe nenhum outro.
PREÁ – De todos os livros que você editou quais são os seus
preferidos?
ABIMAEL SILVA – Tem alguns pelos quais tenho um carinho
todo especial, como por exemplo, “As Cartas de Drummond
a Zila Mamede”, um livro que até hoje me enche de alegria;
“Os Americanos em Natal”, de Lenine Pinto; “Costumes
Locais”, de Eloy de Souza; “Os Elementos do Caos”, de
Miguel Cirilo; “69 Poemas de Chico Doido de Caicó”,
organizado por Nei Leandro de Castro e Moacy Cirne;
“Nomes da Terra”, de Cascudo; “Contistas Potiguares”, de
Manoel Onofre Júnior; o “Papa Jerimun”, de Cleudo Freire;
“Uma Câmara vê Cascudo”, de Carlos Lyra; a antologia de
contos organizada por Manoel Onofre Júnior, “Poetas do Rio
Grande do Norte”, de Ezequiel Wanderley, que foi a primeira
antologia da poesia potiguar, editada em 1922, tendo inclusive
sido resenhada no Jornal do Brasil.
PREÁ – É mais fácil vender livros de prosa ou de poesia?
ABIMAEL SILVA – Com todo o respeito aos poetas, não se
compara. Poesia é a coisa mais difícil de se vender. Em geral,
depois do lançamento, o livro de poesia fica na estante. Só
quando o poeta é muito pavão, tem um nome consagrado e usa
bem a mídia é que consegue vender um pouco mais.
Julho 2003
19

Entrevista
PREÁ – Os autores dão muito trabalho a você na hora de editar
um livro?
ABIMAEL SILVA – Ainda bem que esses são uma minoria.
Tem uns chatérrimos, que acabam virando meus inimigos.
Teve um insuportável, que simplesmente queria editar o livro
dele bilingüe, em português e inglês. Ligava de manhã cedinho,
vinha aqui toda hora, só faltou tirar meu juízo. Ainda bem que,
de cem, tem apenas uns cinco que não têm quem agüente.
PREÁ – Você se considera discriminado por não contar com
apoio governamental para editar seus livros?
ABIMAEL SILVA – O que existe é uma certa incompreensão
por parte de alguns órgãos. Não era para ser obrigação, mas pelo
menos algumas obras deveriam merecer uma atenção maior
desses órgãos. Para você ter uma idéia, no lançamento de um livro
que eu editei no final do ano passado, teve um cidadão, um dos
coordenadores da Biblioteca Doutor Américo de Oliveira Costa,
que teve a ousadia de ir ao lançamento, dizer que a Biblioteca
tinha o melhor acervo. Aí eu disse: rapaz, com certeza lá, em
relação a livros do Rio Grande do Norte deve ser muito fraco,
mesmo porque não tem essas nossas edições... Ele concordou e,
em cima da bucha, pediu uma doação. Um camarada da UnP
também veio com essa conversa para eu doar 50 livros. Imagine
eu doar 50 livros para a UnP, sem mais nem menos. Ora, eles
têm obrigação de adquirir esses livros, até mesmo porque podem
abater no Imposto de Renda.
PREÁ – Se procurado, você aceitaria fazer parcerias com órgãos
públicos?
ABIMAEL SILVA – Já procurei muito essas parcerias e estou
aberto a qualquer proposta, a qualquer negociação. Pode ser que,
por eu ser muito independente, existam dificuldades. Inclusive,
acho muito importantes as parcerias. Graças a essas parcerias é
que no ano passado foi comemorado o centenário de Renato
Caldas {poeta}. A prefeitura do Assu mandou imprimir quatro
livros: a reedição de “Fulô do Mato”, a publicação das cartas
de Renato Caldas para Fausta; o livro “Renato Caldas, o Poeta
das Melodias Selvagens” e mais outro livro inédito com a versão
de “Fulô do Mato”, bem antiga. Ou seja, só através de uma
parceria dessas é possível fazer esse tipo de coisa.
PREÁ – É verdadeira a história de que mal morre o dono de
uma grande biblioteca a viúva ou os filhos correm aos sebos para
se desfazer dos livros? Quem chega primeiro ao sebo? As viúvas
ou os filhos?
20 Julho 2003
Foto: Alexandro Gurgel
ABIMAEL SILVA – Olhe, aí é uma pergunta
cruel {risos, faz uma pausa}. Eu acho que as
viúvas. As viúvas, com certeza. Mas hoje isso
está mudando um pouco. Até os anos 90 isso
era um pouco cruel. Claro que livro é uma coisa
que a pessoa tem de ter uma certa intimidade,
um certo prazer. Só como exemplo: teve um
senhor, um médico muito conceituado, morava
ali perto de Parnamirim, que começou a perder
a visão. Esse médico era muito amigo de um
grande amigo meu, Otacílio Lopes Cardoso. E
esse homem simplesmente não queria vender
os livros, embora estivesse 90% cego. Mas a
pressão da família era grande. O acervo dele era
especial, todo em capa dura, bem conservado.
Ele implorava para que a família não vendesse
os livros, porque poderia muito bem recuperar
a visão, depois não ter mais os livros, uma coisa
extremamente dramática. Cheguei a ir lá numa
kombi comprar os livros, mas desisti. Disse à
família que se eles quisessem vender levassem os
livros até o sebo. Isso é para mostrar o quanto
muitas pessoas têm desprazer com livros.
PREÁ – Os intelectuais pechincham muito
ou esquecem de pagar quando compram
parcelado?
ABIMAEL SILVA – Bem, não posso dizer que
não, se disser estarei mentindo. Isso é natural
em todo comércio.
PREÁ – Quem chega pela primeira vez ao
Sebo Vermelho pode se surpreender com a
desorganização. Como você faz para encontrar
determinado livro?
Com o poeta Pedro Grilo

Foto: Eduardo Felipe
ABIMAL SILVA – À primeira vista tem essa
aparência, só que ali é uma desorganização
organizada {risos}. Nós colocamos os livros
em determinadas estantes, levando em conta
os assuntos. Por exemplo, os livros sobre
filosofia estão todos na mesma estante, o
mesmo acontecendo com obras sobre história,
literatura, os didáticos, etc. Claro que devemos
ter cerca de 5% de livros fora do lugar.
PREÁ – Você lembra de algum livro que tenha
sido oferecido a você e que, na hora, o tenha
deixado entusiasmado por tratar-se de algo
valioso?
ABIMAEL SILVA – Livro, livro mesmo, não.
Agora uma vez uma pessoa foi vender uma
discoteca. E no meio dos discos, uns 300,
tinha o primeiro LP de Roberto Carlos, um
disco raríssimo, que custa hoje no mercado
cerca de R$ 1 mil. Eu comecei a olhar, olhar,
olhar, quando vejo lá o primeiro disco de
Roberto. “Louco por você” é o nome do disco.
Eu então comecei a fazer a maior propaganda,
disse: - rapaz, esse é o primeiro disco de
Roberto, é
Abimael Silva
uma raridade e tal. O cidadão então disse, separe ele, que vou
vender apenas os outros, deixe esse de Roberto fora. O pacote,
com uns 300 discos – sem o de Roberto -, era mais ou menos R$
250,00. Ainda cheguei a botar R$ 250,00 somente pelo disco de
Roberto, mas ele não vendeu. Eu fiquei chateado por ter dado
com a “língua nos dentes” e perdido um grande negócio.
PREÁ – Você lembra de algum caso pitoresco acontecido no
sebo durante esses anos todos?
ABIMAEL SILVA – Teve o caso de uma ninfomaníaca, inclusive
amiga minha. A mulher chegava no sebo e fazia de tudo para a
gente ter um envolvimento. Mas eu ficava fugindo. No começo,
eu meio menino, e ela fazendo a maior pressão. Um certo dia ela
chegou no sebo, nessa época ficava em cima do Gimmy Lanche,
por volta das 11 horas da manhã. Estávamos apenas eu e o cantor
Cleudo Freire, e ela não contou conversa: foi logo trancando a
porta, pegou a chave e tirou a blusa e, mesmo na presença de
Cleudo, que a conhecia, disse: - hoje você não escapa {risos}.
Mas, felizmente, eu consegui escapar.
PREÁ – Como foi receber o Título de Cidadão Natalense? Você
já tinha vestido paletó antes na sua vida? {risos}
ABIMAEL SILVA – Na verdade, eu só usei o tal do ‘blazer’,
gravata não. Eu tenho um paletó na minha casa, lá no Pium,
mas eu uso ele exclusivamente para dormir no inverno,
porque lá nesse período faz muito frio. Paletó é o fim da
linha, pretendo inclusive nunca mais usar na vida. Eu já
tinha recebido umas propostas para receber o título, mas
eu sempre achei uma coisa tão comum e também, com todo
respeito, tem tanta gente sem futuro que recebe esse título que
a coisa acabou ficando meio ridicularizada. Mas como foi uma
proposta de Hermano {Hermano Morais, vereador}, um amigo,
sempre vai nos nossos lançamentos, e como eu ia completar
40 anos e estava editando o centésimo livro, ele mandou um
assessor, com esses argumentos, e eu acabei convencido.
PRÉA- Você tem percebido na rotina do sebo alguma mudança
no nível de leitura do leitor médio natalense?
ABIMAEL SILVA - Tenho observado um aumento pela procura
de livros. As pessoas lêem de tudo. Existem homens e mulheres
que compram livros de Adelaide Carraro e de Cassandra Rios,
outros preferem os registros técnicos, autores do Rio Grande
do Norte, best sellers. Com certeza, os tempos mudaram para
melhor.
Julho 2003
21

13 por 1
22 Julho 2003
13 POR 1
Ana Luiza (diretora de jornalismo da Tv Cabugi)
Romancista: Rubem Fonseca
Poeta: Carlos Drummond de Andrade
Livro: Lavoura Arcaica, de Raduan Nassar
Filme: Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore)
Diretor/Cinema: Alfred Hitchcock
Ator/Atriz: Matheus Nachtergaele /Fernanda Montenegro
Pintor: Van Gogh
Cantor/Cantora: Caetano Veloso/Marisa Monte
Compositor: Tom Jobim
Música: I´ve got you under my skin - Cole Porter
Peça teatral: Rei Lear - Shakespeare
Intelectual: Sebastião Vicente (jornalista potiguar)
Personalidade cultural do RN: Câmara Cascudo

A universalidade de Zila
A poetisa em um alojamento na Universidade de Syracuse (Estados Unidos), em 1961
Esse ano faz 50 anos da publicação de “Rosa de Pedra” (primeiro livro) e 25
de “Navegos” (antologia), da poetisa Zila Mamede. Um ensaio fotográfico,
poemas de Zila e de Nivaldete Ferreira, e um texto de Graça Aquino
marcam nossa homenagem a grande poetisa. Entre dezenas de fotos para o ensaio,
colocadas à disposição pela irmã de Zila, Ivonete Mamede, com a assessoria de
Gildete Moura, optamos por escolher aquelas que mostravam um pouco da
intimidade da poetisa. Nas legendas, constam as informações que a própria Zila
escrevia, às vezes atrás das fotos, em outras vezes, no papel onde ela as colava.
Apenas em uma não aparece o ano em que foi feita. O ensaio abarca fotografias
feitas entre o final dos anos quarenta e início dos anos sessenta.
Julho 2003
23

Especial/Zila
Ouvindo música em sua casa, à rua Trairi, 719, no Tirol, em 1952
Partida
(Zila Mamede)
Quero abraçar, na fuga, o pensamento
da brisa, das areias, dos sargaços;
quero partir levando nos meus braços
a paisagem que bebo no momento.
Quero que os céus me levem; meu intento
é ganhar novas rotas; mas os traços
do virgem mar molhando-me de abraços
serão brancas tristezas, meu tormento.
Legando-te meus mares e rochedos,
serei tranqüila. Rumarei sem medos
de arrancar dessas praias meu carinho.
Amando-as me verás nas puras vagas.
Eu te verei nos ventos de outras plagas:
juntos – o mar em nós será caminho.
24 Julho 2003
Escrito quando Zila contava com 22, 23 anos, “Rosa de Pedra”
estava pronto desde 1951 e seria lançado pela editora Hipocampo.
Mas a editora, dirigida pelos poetas Geir Campos e Thiago de
Mello, faliu. Somente dois anos mais tarde, o livro seria publicado
pela Imprensa Oficial do Rio Grande do Norte, numa modesta
edição de 200 exemplares, com capa do artista Newton Navarro.
De acordo com o poeta e professor Paulo de Tarso Correia de Melo,
estudioso da obra de Zila, “Rosa de Pedra representa o início de uma
carreira importante para a poesia potiguar. Zila se mostra fiel ao seu
destino de poeta, seu livro contém os germes de todas as constantes
da sua poesia. Temas como a infância e o mar, que acompanhariam
toda a sua obra, também estão presentes em Rosa de Pedra”.
Zila Mamede está nacionalmente relacionada com o que se
convencionou chamar de Geração de 45 na literatura brasileira.
“No caso específico de Zila, ela alcança o Pós-45, geração essa que
curiosamente nasce no Nordeste, com nomes do porte de Mauro
Mota e João Cabral de Melo Neto”, afirma Paulo de Tarso.
Uma poeta de personalidade. Uma pessoa compenetrada, resignada,
e sempre terna com a família e os amigos. Para Ivonete Mamede,
assim era “Pêta” (como ela ainda hoje chama Zila). “Ela era muito
católica e monitorou toda a minha juventude. Quando terminei
meus estudos, fomos morar juntas”.
Segundo a irmã, Zila parecia ser muito quieta, mas na verdade
era bastante ativa. Prova disso foram os diversos trabalhos que
desenvolveu não só na poesia, mas na biblioteconomia e no
jornalismo.
Ivonete atesta o cuidado que Zila tinha com a poesia. “Ela
‘esqueletava’ o poema na cabeça e depois no papel. E era bastante
humilde em relação à sua obra. Várias vezes ela chegava para mim e
perguntava por uma palavra, se estava boa, se eu tinha uma sugestão
melhor”, revela.

Cronologia
Especial/Zila
1928 - Nasce em 15 de setembro, na Vila de Nova Palmeira, em
Picuí (PB), Zila da Costa Mamede. É a segunda de sete filhos.
1933 - Muda-se com a família para Currais Novos (RN). 1942
- Nova mudança, desta vez para Natal. O pai de Zila trabalharia
na construção de Parnamirim. 1943 - Estuda no Colégio
Imaculada Conceição. Religiosa, pensa em tornar-se freira.
1951 - Primeiras publicações em jornais. Desiste de ser freira
depois de conhecer e se amedrontar com a vida que as freiras
levavam em um convento no Recife. 1953 - Publica seu primeiro
livro, “Rosa de Pedra”. 1954 - Obtém o 1º lugar nos Concursos
Permanentes do “Jornal de Letras”, no Rio de Janeiro, com o
soneto “Noturno do Recife”. 1955 - Muda-se para o Rio, onde
estuda biblioteconomia na Biblioteca Nacional. 1956 - Recebe o
diploma em Biblioteconomia. Foi a primeira biblioteconomista
formada no RN. 1957 - Viaja para a Europa, como jornalista
enviada pelo jornal “O Globo”. 1958 - Publica “Salinas”,
pelo qual recebe o prêmio “Vânia Souto Carvalho” de poesia,
em Recife. 1959 - Publica “O Arado”. Trabalha na Secretaria
Municipal de Cultura de Natal. Reorganiza a Biblioteca do
Tribunal de Justiça do RN. Organiza a Biblioteca da Faculdade
de Direito. Promove curso intensivo de Biblioteconomia.
1961 - Viagem de estudos aos Estados Unidos. 1963 - Trabalha
na organização do Serviço Central de Bibliotecas da UFRN,
atualmente denominado Biblioteca Central Zila Mamede. 1964
- Perde a mãe, Elídia Bezerra Mamede, falecida aos 59 anos de
idade. 1966 - Publica “Bibliografia de Xico Santeiro”. É incluída
na “Antologia Poética da Geração de 45”. 1969 - Organiza a
Biblioteca Pública Câmara Cascudo, em Natal. 1970 - Publica
“Câmara Cascudo: 50 Anos de Vida Intelectual”. 1974 - Assume
o cargo de diretora da Biblioteca Central da UFRN. 1975 -
Publica “Exercício da Palavra”. Os cem livros que recebe como
direitos autorais são doados para o Hospital do Câncer. 1978
- Publica o livro “Navegos”, comemorando seus 25 anos de
atividade poética, reunindo todos os livros até então publicados
e o inédito “Corpo a Corpo”. 1980 - Aposenta-se como Diretora
da Biblioteca Central da UFRN. 1983 - Publica seu último
livro, “A Herança”. 1985 - Morre, em 13 de dezembro, aos 57
anos, por afogamento, quando nadava na Praia do Forte. Participa de pic-nic do Sesi, em 1953, na praia de Ponta Negra
Julho 2003
25

Especial/Zila
Rosas para Zila
Nivaldete Ferreira (Poetisa)
Rosa de Pedra - metáfora, escultura intangível.
Alquímica poética: a pedra se tornando pétala,
A pétala vencendo o tempo,
Mais do que aquela que se guarda nas páginas de um livro.
Saber a rosa não é saber a pedra, e saber a pedra não é saber a rosa.
Mas Zila sabia uma e outra.
Sabia a pedra/pedregulho que seus pés de menina pisaram
Nos campos do avô.
Sabia a pedra/sustentação, a que sustenta para além da casa onde
se mora.
Zila sabia a pedra que sustenta a nossa morada na própria vida: a
pedra da coragem e da firmeza.
Zila sabia a pedra que viaja no coração das águas e,
Inventando asas, retorna ao lugar anterior,
Até que não retorna mais...
Zila sabia a pedra do anel falhado,
A pedra incrustada nas paixões sem gesto.
Sobretudo sabia o mais difícil: o hálito da pedra,
Aquele que, tão sutil, pode gerar a rosa,
A rosa dos ritos poéticos,
A rosa desfolhada em versos, versos, versos...,
Como água boa de matar essa outra sede.
Versos, versos de altear a vida,
De lembrar que o humano é mais do que o humano,
Mais do que um envelope guardando um conteúdo provisório.
Rosas, rosas para Zila.
Rosas marítimas, cachos de espuma,
Rosas brancas, por esses dias em que o corpo da história anda febril,
Porque há homens que esqueceram a poesia.
Rosas para Zila.
Porque, enfim, a vida é mais com Zila.
Mesmo sem Zila.
Em seu primeiro emprego (1951), no escritório de
contabilidade de Sérgio Severo
26 Julho 2003
Em Parati (RJ), no carnaval de 1957
Velha parede ponte limitando:
passado e presente
Graça Aquino (mestre em Literatura)
“O Arado”, terceiro livro de poesia de Zila Mamede, lançado em
1959 pela Livraria São José, do Rio de Janeiro, com prefácio de
Câmara Cascudo, tinha em sua primeira edição vinte poemas.
Quando relançado em “Navegos” (1978), que reúne toda
poesia de Zila até aquela época, perdeu um poema, intitulado
sintomaticamente de “Retirada”.
Dos vinte poemas que compõem o livro, sete são escritos na
forma de soneto, cinco são tercetos, um é quarteto e os demais
são elaborados em estrofes irregulares, com predominância de
versos livres.
Neste estudo, analiso dois poemas: “O Açude” e “Rua (Trairi)”;
ambos remetem à experiência de vida da poeta que, nesse livro,
através do processo da rememoração, traz para seus textos
poéticos as lembranças de menina sertaneja entrelaçadas pela
sua vida de “moça da cidade”.
O poema “O Açude” vai se construir a partir de uma velha
parede ponte imitando/os dois barrancos entre chão e chão. A
parede implica limites e divide chão e chão. Os dois chãos podem
representar as experiências vivenciadas pela poeta: um, sua terranatal;
o outro, a vida urbana. No meio das duas experiências, a
parede, que divide e controla, e que bem poderia ser lida como
signo de um coração dividido entre os dois espaços: o rural e o
urbano. Vejamos o soneto:

O passadiço pode significar a passagem de um tipo de vida a
outro, já que na praticidade da vida, o mesmo permite que as
pessoas possam fazer uma travessia por cima de uma cerca, ou
seja: possam vencer barreiras, metaforicamente falando.
A represança é a represa que segura as águas e balde concha, o
medidor da profundidade. Trocando em miúdos: por mais que o
passadiço permita a passagem da narradora de um lugar a outro
(do sertão à cidade), ela sente-se presa ao lugar de origem. Todos
esses fatos são enunciados como sobras de um passado distante.
É a poeta no presente, sentindo-se presa às origens, revelando
que as lembranças da infância permanecem vivas na mulher
adulta, ainda cheia de saudades e sentindo-se só, como mostram
os dois últimos versos do poema:
Sobras do antigo na menina extinta:
redorme na vazante a solidão.
A linguagem é cristalina e se estrutura a partir dos signos
açude, sangradouro e balde, apontando para a possibilidade de
resgate de vivências no sertão. A poeta bebeu das águas também
cristalinas de Nova Palmeira, e delas não pôde mais esquecer.
O livro, inclusive, foi dedicado à sua terra-mãe. Vejamos a
dedicatória:
A meu avô Caçote
A Nova Palmeira,
terra mãe, fonte raiz,
chão do meu chão.
Percebe-se que as imagens do sertão utilizadas nos poemas de
“O Arado” passam por um processo tão intenso de elaboração,
que a terra, em alguns momentos, deixa de ser tema e passa a
personagem, como nos exemplos que seguem:
... Sofrida pelo arado
a terra inova-se...
(“Moenda”)
...
nervuras duma terra que desperta
alucinadamente a fecundar-se...
(“A Apanha”)
Julho 2003
O Açude
A Odilon Ribeiro Coutinho
Velha parede ponte limitando
os dois barrancos entre chão e chão.
Ao passadiço (em que montavam luas,
xexéus milipousavam no mourão)
a represança vinha da montante
em balde concha. Sobre a levação
do sangradouro retesou-se tempo
de quando as águas, nos rasgando a mão.
Na praia de Areia Preta (sem data)
Especial/Zila
Desciam na revência, verdivida
amarelando cheiro de melão:
eram celeiros, peixes nos maretas
e em nós era ternura, era canção.
Sobras do antigo na menina extinta:
redorme na vazante a solidão.
27

Especial/Zila
Lendo, em 1949, na Praça Pedro Velho
Com um grupo de amigos (1957) em Parati (RJ)
28 Julho 2003
A terra agora não será mais a da infância, mas a da mocidade,
presente no soneto “Rua (Trairi)”. Este poema, aparentemente
deslocado em relação aos outros do livro, cumpre seu papel de
chamar atenção para os dois tempos da vida/poesia de Zila
Mamede: a terra (o passado da poeta vivenciado no sertão) e a
cidade representada pelo sal (o presente/momento da elaboração
de sua poesia).
Nos cubos desse sal que me encarcera
(pedra, silêncios, picaretas, luas,
anoitecidos braços na paisagem)
a duna antiga faz-se pavimento.
Meu chão se muda em novos alicerces,
sob as pedreiras rasgam-se meus passos;
e a velha grama (pasto de lirismo)
afoga-se nos sulcos das enxadas,
nas ânsias do caminho vertical.
Ao sono das areias abandonam-se
nesta rua vividos fantasmas
de seus rios-meninos que descalços
apascentavam lamas e enxurradas.
Meu chão de agora: a rua está calçada.
Este poema faz parte das recordações do tempo juvenil, pois a
referida rua era o local onde Zila morou quando mocinha, recém
chegada do sertão de Currais Novos/RN, até a época em que
escreveu “O Arado”. Não é, portanto, em vão que ela constrói
o poema com essa temática. São sentimentos da jovem/poeta
presentificando-se no texto, através da voz memorialística.
A cidade (Natal) é apresentada pela palavra sal, por se tratar de
litoral, e é esse sal que encarcera a poeta. A cidade, lugar almejado
anteriormente, não vai significar a liberdade tão desejada. O sal
remete à penitência, misticamente falando, e é usado no batismo
do cristão. Na imagem construída no poema, ele encarcera a
narradora e a penitencia na medida em que a afasta da paisagem
de origem, fonte de suas lembranças.

No decorrer da leitura dos poemas de “O Arado”, observa-se
que a fertilização da terra e do texto são uma constante nos
mesmos. Em “Rua (Trairi)” ocorre o oposto, pois o sal pode
opor-se à fertilização. Nesse caso, a terra salgada pode significar,
também, terra árida, endurecida. Um costume antigo e por
demais conhecido em tempo de guerra, era jogar sal nas terras
das cidades destruídas para tornar o solo sempre estéril.
Talvez a poeta se sentisse mais segura morando numa rua de
duna (terra) e não de pavimento, porque a terra a faz sentir-se
mais próxima do sertão, a antiga paisagem sertaneja, do que o
cimento da cidade grande.
As picaretas, por sua vez, anunciam outro espaço e outro tempo:
o presente da cidade moderna chegando nas ânsias do caminho
vertical, em contradição com o passado. Seus passos rasgam os
novos alicerces, pois estão acostumados ao chão da antiga rua
(de barro, de terra). A poeta viu e sentiu o chão moldando-se
do novo e trazendo o fim do espaço que estava intrinsecamente
ligado à sua vida, às suas origens e, que, agora, no presente,
mostra-se revestido de outro aspecto misturando o antigo e o
moderno. Seus braços nada podem fazer para mudar tal situação
porque se encontram anoitecidos na paisagem e inertes frente ao
progresso que avassala a rua. Diante da impossibilidade de atuar,
ela apenas observa e a duna antiga faz-se pavimento.
Junto às mudanças por que passa a rua vai o “mundo” da
poeta, o mundo em que formou seu ser e seus valores. E agora?
Meu chão de agora: a rua está calçada. As mudanças exteriores
provocam transformações na poeta/narradora, como se junto
com a “morte” da antiga rua ela também morresse um pouco;
ela, que simbolicamente já havia morrido uma vez, quando
afastada do seu chão de origem: o sertão. As lembranças, que são
seus vívidos fantasmas, angustiam-na, pois não está preparada
para as transformações ou não as quer realmente.
Nesse discurso poético sobre a rua, o “eu” decide buscar sua
infância (quase) perdida. No entanto, ela vê as transformações
pelas quais a rua passa e não as aceita. A rua - locus da
modernidade - vai se transformando em sua multiplicidade de
significados, que o eu-poético procura reler, agora, pelos fios
da memória. A rua, portanto, na atualidade, é um mundo de
signos, apontando para infinitas e inacabadas leituras. Espaço de
possibilidades...
Especial/Zila
No verão de 1958, nas proximidades do SCBEU (Sociedade
Cultural Brasil-Estados Unidos)
Com a mãe Elídia e o sobrinho Jorácio, em 1952
Julho 2003
29

Título ou Tópico
Os bichos
30 Julho 2003

na poesia
Anchella Monte (poetisa)
Ilustração: Venâncio Pinheiro
Há um livro – lindo! lindo! – publicado pela Bertrand
Brasil (Programa Nacional Biblioteca da Escola, do
Ministério da Educação, Coleção “Literatura em
minha casa”) intitulado “A Poesia dos Bichos”, que reúne poemas
de Carlos Drummond de Andrade, Manoel de Barros e Thiago
de Mello, tendo os animais como matéria-prima poética. O livro
é encantador, pena que tão pouco volumoso, deixando ausentes,
talvez por isso, dois mestres chegados também aos bichos, como
Manuel Bandeira e Mário Quintana.
Aproximei-me do livro por causa do projeto “A presença dos
animais nos textos narrativos”, desenvolvido com meus alunos
da 7ª série da Escola Municipal Professor Ulisses de Góis.
Estudamos, principalmente, fábulas e crônicas, mas também
poemas com enredo.
A presença dos bichos é uma constante na poesia de muitos
autores, quer como metáforas da própria existência humana,
quer como elementos indissociáveis das paisagens da memória,
afetiva (animais de estimação, animais observados, animais cujo
sofrimento ou tipo de vida provocam inquietação) ou espacial
(imagens ligadas à composição de um cenário).
Os bichos estão também vivíssimos no trabalho de poetas
do Rio Grande do Norte, do pioneiro Lourival Açucena, do
tempo em que nossa cidade começava sua vida cultural, aos
contemporâneos Luís Carlos Guimarães, Diógenes da Cunha
Lima, Demétrio Vieira Diniz, Lisbeth Lima (e na minha poesia,
por que não me incluir?), entre outros.
Julho 2003
31

Os bichos na poesia
Nei Leandro de Castro, no “Poema da
Longitude”, deixa escapar o pássaro do
dicionário – somos nós quem viaja no meio
de todas as texturas do azul. Sabemos que a
metáfora resulta da visão interior do poeta,
do emprego pessoal de uma palavra, frase ou
texto. Mas essa subjetividade é igualmente do
leitor, a metáfora não existirá sem os olhos
nos olhos. Como não perceber, porém, neste
poema, o homem-pássaro que se entrega ao vôo
da liberdade, após estudar as suas possibilidades
logísticas e afetivas?
O pássaro/ não levanta vôo em vão./ Ele
avalia na brisa imprecisa/ o peso exato do seu
coração,/ e só depois viaja/ vai além,
No poema “O Gato”, de Dailor Varela, o
bichano sai do enquadramento da janela e se
incorpora no homem:
Desmistifi cada/ a liberdade do
gato/ é tédio na janela.
O gato, animal doméstico, ronrona entre a
casa e a rua, colocando-se no limiar: a janela.
Mas há sempre o salto latente em suas patas e
no seu coração felino. Mas o homem – gato,
domesticado, padece do tédio existencial
absoluto, pois se encontra por trás da janela,
consistindo a sua liberdade apenas no olhar
para fora.
Luiz Rabelo, em versos belíssimos, deixa
mais clara a transferência de sentidos, porque
o homem se torna pássaro. No entanto, na
realização do poema a metáfora se expande,
pois o pássaro também vai além, cresce na
plenitude do amor (personificado através do
vocativo) para a própria leveza:
Cresceu na tarde o pássaro que
fui,/ amor, tanta leveza.
32 Julho 2003
Em “A Última Lição”, a voz do poeta convida:
Aqui é a Casa./ Seja bem-vindo./
Descanse os pés./ Recolha as asas. [...]
Use seus pés./ Conserve as asas.
Nesse poema de Homero Homem, o ser humano torna-se
híbrido, metade homem, pois a necessidade de descansar os pés
sugere muito uso, e metade pássaro, o que tem asas. Ter asas
implica em poder alçar vôo, daí a necessidade de conservá-las
(tratar bem e mantê-las), e recolhê-las quando necessário, posto
que tem os pés no chão.
Em Vera Lúcia Pinto, o eu-lírico, escondido no casulo, tece asas
aquecido por um olhar. O casulo, porém, e depois a borboleta,
representada metonimicamente pelas asas, denuncia a presença
do ser poético, do próprio eu:
Casulo tanto tempo,/ Deixei-me penetrar pela
luz do teu olhar,/ Pude tecer devagarinho,/
Com meus sonhos,/ As mais belas asas.
No poema “Corujas”, Carmen Vasconcelos pondera:
Belo é não ter pátria/ Morar em entrecascas, por aí...
O eu-coruja mora entre árvores, de árvore em árvore, nômade,
à vontade diante da vida, tornando possíveis todos os lugares.
Bicho e gente, mesmo ser.
Às vezes, porém, os animais apenas povoam os campos das
palavras. Mais do que o espaço capturado por um olhar sensível,
a paisagem vista nos poemas resulta do que as pontua: os bichos.
Da cidade ou do sertão, são eles que enchem de vida a texto que
abre porteiras. Não se trata, no caso, de relacionar paisagem e
estado de alma, o que ocorre é um repasse, uma transferência do
estado natural para a linguagem, paisagem elaborada.

A noite fi ndou a ronda.
Na aurora acesa no campo
Rubro galo no horizonte
Arremessou o seu canto.
Este cajueiro plantado
no chão de areia fi na
é asa de passarinho:
de pintassilgo, pardal, [...]
Os dois trechos transcritos, de Luís Carlos Guimarães, dos
livros “A Lua no Espelho” e “Ponto de Fuga”, basicamente
descritivos, relevam a presença dos bichos: o galo que arremessa
o canto, marcando o fim da noite (imagem recorrente, mas não
desgastada), o papel do cajueiro não como árvore que fornece
frutos, mas que abriga passarinhos.
A figura do galo acolhendo a manhã também aparece em
Diógenes da Cunha Lima. Nos versos do poeta o galo dá vida
às cores da manhã. Os passarinhos desassossegando as árvores
também surgem na poesia de Jaime dos Guimarães Wanderley:
Assobiam, no arvoredo despenteado,/
canários, sanhaços e sabiás.
Elementos de linguagem verbal, sinônimos de leveza, liberdade e
alegria, e não verbal, puro canto, nota musical transferida para o
papel, multiplicam-se nos poemas os pássaros- signos:
Quando ouço a juriti/ Soltar saudosa
um gemido/ Saudoso, pensando
em ti,/ Respondo com um ai dorido.
Lourival Açucena
Senhor! Consola e abençoa/ As almas simples da Terra,/
Desde os sapos da lagoa/ Aos pintassilgos da serra!
Henrique Castriciano
Todas as tardes, sempre a mesma hora/
Vem visitar-me um passarinho amigo...
Palmyra Wanderley
As aves abriam o vôo e voejavam/
sobre as ásperas faces da manhã desnuda.
Vital Correa de Araújo
No claro azul da noite, em paz
de ermos, solidários, passam
cantando/ pássaros marinhos,
à busca de pouso.
Gilberto Avelino
Manhã adolescente.
Algazarra de pássaros cantando.
Jaime dos Guimarães Wanderley
Curió avoa
voa
Curió avoa(ante)
espaços e
desafi os.
Carlos Humberto Dantas
Os bichos na poesia
Assobia o teu – viva o sol – concliz!
Canta o teu lundum forte – graúna!
Canta poeta – plagiador: - xexéu!
Todos os pássaros são poetas neste mormaço...
Jorge Fernandes
No último poema, de Jorge Fernandes,
os nomes dos pássaros, exclamativos,
parecem movimentar o texto, para
deleite do leitor, que segue os pulos dos
pássaros, de verso em verso, como se em
galhos de árvores.
Em todos os poemas destacados, o
pássaro é selo: estampa e autenticação
do texto poético, relação simbiótica
entre poeta e pássaro. Jorge Fernandes
assevera: Todos os pássaros são poetas
neste mormaço. Poderíamos dizer
que todos os poetas têm um pássaro
dentro de si. Ou desejam ser como eles,
conforme Auta de Souza:
Ah! Quem me dera só andar cantando, /
Sempre criança, como os passarinhos!
Julho 2003
33

Os bichos na poesia
A relação entre homem e bicho estreita-se
em Zila Mamede, revelando comunhão,
identificação plena de quem compartilha
uma história de vida, resultado da integração
espacial e temporal, da mesma formação como
ser vivente:
Era o cavalo em pêlo
Em pêlo era o menino, e os dois
- mais sua solidão, mais seu destino.
Ainda em:
Os bois assim dormindo caminhavam
Destino não de bois mas de meninos
Libertos que vadiassem chão de feno.
O menino não é o cavalo, o boi não é o menino,
mas são semelhantes, absolutamente próximos
diante de tão igual existência. Cavalos e bois
pastam na poesia de Zila. Também ocupam
os campos textuais de Dorian Gray e Dailor
Varela:
Pátios com vacas / ruminando o sono/
da terra: o acre-doce/ barro da terra (DG).
Vacas pastam/ preguiçosa paisagem/
branca e preta/ sobre o campo verde (DV).
Outros bichos menores circundam e entram na
paisagem poética. Em Demétrio Vieira Diniz,
a lagartixa: “Melhor que olhar os pássaros/ e
as borboletas/ é fitar a lagartixa/ movendo-se/
entre fendas e heras/ de velhos quintais”. Em
José Bezerra Gomes, os sapos e tanajuras: “Os
34 Julho 2003
sapos/ os cururus/ cantando/ dentro das noites/ empoçados. /As
tanajuras/ Esvoaçando/ na luz/ das lamparinas. “Hamster”, em
Lisbeth Lima de Oliveira: “porque os ratos de minha avó/ vivem
em gaiolas, como os pássaros”.
Essa estreiteza do convívio entre gente e bicho está presente
no livro que encantou os meus alunos, “A Poesia dos Bichos”.
A beleza que colocam no mundo (Os bichos? A poesia?) está
contida no poema, “O Gavião”, de Thiago de Mello, integrante
da obra:
Chegava de tardinha,/ de começo desconfi ado, olhando
oblíquo,/ e pousava, delicado como uma pomba, / no
parapeito largo de itaúba, / ali fi cava me olhando,/ a
grossura das garras me assustando,/ eu estirado na rede de
tucum. [...] uma tarde chegou, fi cou me olhando/ imóvel
largo tempo, depois voou,/ regressou, pousou no parapeito,/
não soube me contar sua tristeza/ que me doía tanto, e então
se foi,/ as asas lentas, desapareceu/ no fi m dos verdes. Nunca
mais voltou.
O gavião taciturno, mesmo assustando o poeta, era bem-vindo.
O olhar do gavião parecia buscar um diálogo, esperado pelo
outro, que não chegou a acontecer. Mas a emoção de estarem
juntos eterniza-se no poema.
Irmãos de reino, nós e os bichos, povoamos as mesmas plagas
discursivas, e reinamos democraticamente. Não reconhecer
essa irmandade implica em ficar carente de um grande prazer,
como revela o espantalho de Iracema Macedo: “Meu corpo de
palha seca/ nunca sentiu a volúpia dos bichos”. Aos bichos
agradecemos, através da perspicácia de Manoel de Barros:
Meu irmão agradeceu a Deus aquela/ permanência em
árvore porque fez amizade com muitas / borboletas.

ESCRITURA POTIGUAR
Alexandre Abrantes de Albuquerque nasceu em
Natal em 26 de junho de 1968. Graduou-se em
Engenharia Civil e Direito pela Universidade
Federal do Rio Grande do Norte, onde
atualmente cursa Letras. Começou a sua aventura
poética em 1978, aos nove anos de idade. É
membro da Sociedade dos Poetas Vivos e Afins
do Rio Grande do Norte. Em 2002 foi vencedor
do II Concurso de Poesia Luís Carlos Guimarães,
da Fundação José Augusto. No mesmo ano,
recebeu Menção Honrosa no Concurso Othoniel
Menezes, promovido pela Fundação Capitania das
Artes. Breve estará lançando o seu primeiro livro,
“No coração das palavras”.
Julho 2003
35

Escritura Potiguar
Justaposição
Entre dois corpos,
livros inundados
de suor e metáforas.
As palavras
correm soltas
pelas coxas;
A leveza dos corpos
repele o peso da vida.
Mentes ultrapassam
a esquina banal;
voam sobre curvas,
ruas sem sinal.
Idéias, mundos,
epiderme;
corações narrando
uma epopéia,
ou simplesmente
ouvindo
a lírica do amor.
36 Julho 2003
Reflexos
Espelhos deformam
a face da verdade.
Espelhos quebram
a luz dos olhos
desatentos.
O mundo é um espelho,
refletindo dados
controversos
na face assombrada
do fazedor de castelos.
E a força que ergue
estruturas de concreto
sobre camadas de gelo
treme e não sabe
de que lado penderá
o céu que desaba.
O mundo morre
e só o amigo sobrevive.
O mundo foge
e só o amigo retorna.
O espelho do mundo
se estilhaça
a cada golpe
de fatuidade,
mas a face do amigo
permanece clara
a cada raiar do dia.

Alvorada
Da madrugada só tenho
uma fração delirante.
No resto, me perco
literalmente em sonhos:
nuvens carregadas de livros,
versos e romances
sobre a cabeceira
da alma.
O coração acordado
procura um ninho de sossego
a fim de fazer morada,
mas só encontra uma bacia
para guardar as lágrimas.
Vendados, meus olhos
vagueiam pelas aldeias
dos fantasmas,
poetas misteriosos.
A escuridão é clara
e intensa a luz
dos fatos incertos.
Ainda assim
não tenho pressa
de ver o sol,
com seu primeiro viço,
se enroscar
por entre as frestas.
Se tenho da madrugada
vasta porção intrigante,
a outra parte é amor,
é pura nostalgia.
A tela escrita
Escritura Potiguar
Pintar o amor que vem
e brinca com as cores
e abandona o quadro:
eis as tintas que pincei.
A espuma e a areia
beijam o busto na tarde
de um azul quase céu,
não fosse a tristeza
do despontar do crepúsculo.
Os pomares vermelham
as manhãs de abril
quando as noivas se preparam
para sofrer a parte
não dourada da cumplicidade.
A criança espera a promessa
outra vez adiada
e tão breve é o homem a correr
sobre a rua cinza e áspera.
Talvez nem seja sombra
no próximo pôr-do-sol.
Um bem-te-vi acompanha
com suas retinas livres
o aprisionado olhar da mãe
que perdeu o filho e as noites
de sublime cuidado entre
brancas velas e alvas orações.
O amor partiu para outro porto
deixando águas pra(n)teadas
a rememorar na tela
o que seria desengano.
Mas as cores
ficaram misturadas,
porque a vida
não iria suportar
a monotonia da reta.
A última tinta da saudade
ainda pulsa fresca
e entre o pincel e o papel
vou pintando o verso.
Julho 2003
37

Escritura Potiguar
Estrelas
Estrelas se movem
sem rumo
no coração do infinito.
Estrelas fogem
em segundos
sem dó dos corações aflitos.
Você e eu nada podemos
contra o tempo, esse rio
que nos levará
para bem longe do mundo.
Para onde vão as estrelas
quando morrem?
Não temos nada com isso,
pobres trapezistas sem prumo,
malabaristas desastrados,
de pó correndo nas veias,
riacho de sangue e vaidade.
Onde anda minha estrela
que se despediu à tarde?
Se partiu,
deixou-me a noite sem vida
ou uma vida sem noites.
Mas e daí?
O resto está pulsando
e o mundo não acabou.
38 Julho 2003
Submerso
O meu pânico é suave,
sem grito nem olhar
de histeria.
E essa volta do selvagem
deixa-me ir sem pressa
à cabeceira do rio.
Ao mergulhar profundo
onde só vejo
o repousar das aves,
após labor do dia,
minha memória se deita
no vão do não-pensamento,
no não-compartimento da razão.
E nessa lenta passagem
sem que eu possa perceber
tudo que longe voa,
empreendo cosmo-viagem,
onde figura objeto
aquilo que não vejo.
Esqueço o que é discreto
e me envolvo nas imagens
construídas na vertigem.
Numa delas um ser disforme
me diz que Borges
mais contemplava o Belo
no tempo que já não via.

CAMPO GRANDE
Música de geração a geração
Por Gustavo Porpino
Fotos: Vlademir Alexandre
Campo Grande, principal cidade do Médio Oeste, a 258 km de Natal, tem
tradição musical secular. Já por volta de 1870, a “Bandinha dos Brito
Guerra”, primeira banda de música de que se tem registro no município,
fazia alvoradas na antiga Vila do Triunfo. A iniciação à música, antes
restrita a filhos e filhas dos ilustres coronéis fazendeiros da região, foi
democratizada e passou a ser herança de pai para filho. O músico Zé
Pequeno e o maestro Ranieri são exemplos da cultura musical passada a
cada geração.

Campo Grande
A grandeza de
Zé Pequeno
Zé Pequeno é um homem realizado. Aos 93
anos, o músico mantém a postura de quando
tocava clarinete e acompanha o desempenho de
três bisnetos na “Banda Monsenhor Militão”.
“Trabalhei até o ano passado como barbeiro
e toquei na banda até os 90 anos”, comenta,
para logo a seguir recordar as origens humildes.
“Minha primeira profissão era o rabo da
enxada”.
Zé Pequeno foi também pedreiro, barbeiro e
carpinteiro. Aos 12 anos, começou a trocar o
árduo ofício de cultivar o roçado por batidas no
bombo. A música não demorou a conquistar o
coração do menino. “Achavam que eu tocava
bem”, diz sem soberba alguma. O músico faz
uma pequena pausa e cita o nome de Mestre
Artur e Manuel Mocó, os primeiros a ensinar a
ele a arte musical.
O nome Zé Pequeno, apelido herdado por ser
filho de José Genoíno de Lima, o Dedinho,
também conhecido como Zé Grande, não
condiz com a representatividade do músico
José Severo de Lima para o povo de Campo
40 Julho 2003
Grande. A vida de Zé Pequeno é repleta de superlativos. “Tive
dez filhos, seis ainda vivos, já tenho 16 netos e 20 bisnetos”,
comenta, enquanto pergunta ao filho mais novo se fez a conta
certa.
Antônio Idalécio, o caçula dos dez filhos de Zé Pequeno, mora
com o pai na casa número 115 da rua Antônio Véras, em
Campo Grande. “Ele deixou de tocar, mas continua envolvido
com a banda. Chega a chorar quando a banda passa”, afirma o
filho mais novo.
“Só parei de tocar por ordem médica, mas me sinto bem. Só
estou um pouco môco”, comenta o pai, entre uma e outra risada.
Zé Pequeno não parece gostar de ser tratado como um idoso que
requer cuidado especial. Anda pelas ruas sem ser amparado e não
pede ajuda para dar o nó da gravata.
Participou de dezenas de festas de padroeiras e carnavais, mas
um em especial ele nunca esqueceu. O músico tem a resposta na
ponta da língua quando perguntam sobre sua melhor lembrança
durante os 78 anos que dedicou à vida de instrumentista. “O
carnaval de 1940 em Areia Branca é minha melhor recordação.
Era um cabra novo e namorador”, salienta.
Seguindo o exemplo e a genética
Anaildo da Silva, 14 anos, Anailton de Lima Silva, 17 anos, e
Anailde de Lima Silva, 16 anos, iniciaram a carreira musical
influenciados pelo bisavô. Anailton recebeu de presente de Zé
Pequeno um dos três clarinetes usados por ele durante o tempo
em que tocava na Banda Monsenhor Militão. O clarinete, feito
em ébano, tem quase 60 anos de uso.
Zé Pequeno, enquanto acompanha o ensaio da banda, fixa o
olhar na bisneta sentada na primeira fila como se ali antevisse
a sua dedicação à música sendo herdada por longos anos. O
músico não fica sentado por muito tempo. Irrequieto, se levanta
e observa todos os instrumentistas como se tivesse analisando o
desempenho de cada um.
Conhecimento não falta. Zé Pequeno já foi solista dos maestros
Manuel de Oliveira (Manuel Mocó), José Pereira Jácome (José
de Nataniel) e Antônio Vieira (Antônio de Pastora). Todos
eles ex-regentes da banda de Campo Grande. “Em todos esses
anos, sempre gostei mais de tocar “Royal Cinema” de Tonheca
Dantas”, comenta, fazendo ainda uma referência ao maestro
Vicente Ranieri, atual regente da banda.

“Ranieri é novo, conhece de música e gosta
muito do que faz”, salienta. Zé Pequeno
destaca que quase todos os músicos da cidade
foram formados por Ranieri. “Campo Grande
tem duas bandas, mas os músicos quase todos
foi ele quem fez”.
O maestro também reconhece a grandeza do
legado de Zé Pequeno. Ranieri lembra que,
ainda menino, Zé Pequeno seguia para Paraú
na garupa do cavalo para tocar bombo. “Zé
Pequeno é um patrimônio cultural que temos”,
sintetiza. O interesse dos jovens da cidade em
seguir a carreira de músico continua vivo. Disso
ninguém duvida.
O retorno de um
vencedor
Regente Vicente Raniere
A Serra do Cuó é testemunha do esforço dos
36 músicos da “Banda de Música Monsenhor
Militão Benedito de Mendonça” em manter
viva a tradição musical de Campo Grande.
A banda, vinculada a Associação e Escola de
Música Francisco Soares Filho, poderia ter
sido extinta não fosse a dedicação do maestro
Vicente Ranieri de Aquino Soares, 38 anos,
neto de Laudemiro Soares, o Birico, ex-músico
e compositor. Os instrumentistas chegaram a
atravessar uma fase crítica de 1983 a setembro
de 1989 por não terem regente para assumir
sua direção.
Vicente Ranieri, regente formado pela escola
de música da UFRN, não só aceitou o desafio
como iniciou a formação de uma nova safra de
solistas. “A procura hoje é sempre maior que a oferta de vagas na
banda”, atesta. O filho do maestro, Mateus Daniel, 7 anos, já
ensaia os primeiros acordes com a flauta doce e o trumpete.
O maestro estudou muito antes de voltar a Campo Grande para
assumir a regência da banda. Aos 14 anos já era aluno da antiga
Escola de Música da UFRN, ainda instalada na Praça Cívica,
e tocava clarinete na banda de música do colégio Winston
Churchill. “Comecei a tocar clarinete na 7ª série, aprendendo
com major Lourival Cavalcanti”, recorda.
“Também fiz muitos cursos de teoria musical, regência e harmonia
pela Fundação José Augusto”, diz, destacando a oportunidade
em ter participado do 1º Painel para Instrumentistas e Mestres
de Bandas de Música, ministrado em novembro de 2000 por
Roberto Farias, mestre da Banda Sinfônica do Estado de São
Paulo.
O maestro também não esconde a gratidão com o empresário
Antônio Gentil de Souza, natural de Campo Grande e patrono
da banda Monsenhor Militão. “O baluarte maior é Antônio
Gentil. Ele é o nosso braço forte, sem ele a banda já tinha
fechado”, salienta. A banda conta ainda com o apoio de 25
associados. “Cada associado paga uma mensalidade de 10
reais, mas é um sufoco grande. Começamos com mais de 70
associados”, ressalta.
“Saudades de minha terra”
Campo Grande
Vicente Ranieri já compôs onze dobrados, cinco valsas
instrumentadas e também marchas solenes, frevos e maxixes.
“Podemos tocar uma festa de padroeira só com composições
minhas”, diz, salientando que o dobrado mais tocado pela banda
é “Saudades de Minha Terra”, obra do maestro Estevam Guerra,
composta em 1907.
“Quase toda banda no país toca o dobrado do maestro Estevam
Guerra. Existe até uma polêmica. Alguns dizem que “Saudades
de Minha Terra” é de Isidoro de Castro ou de Tonheca Dantas,
mas temos comprovação que este dobrado foi enviado do Pará
por Estevam como despedida de sua terra natal”, explica.
Documentos do Centro Cultural Cleto de Souza contam que
Estevam Protomarte de Brito Guerra, filho do maestro Basílio
de Brito Guerra, foi regente da banda de Campo Grande entre
1904 e 1906, quando foi morar no Pará fugindo de uma grande
seca que atingiu o município. Estevam ao saber que estava com
tuberculose, na época uma doença sem cura, teria composto
“Saudades de Minha Terra” em homenagem a Campo Grande.
Um tributo perpetuado pela música.
Julho 2003
41

Campo Grande
Do erudito ao popular
A profusão de músicos em Campo Grande
é tanta que fez surgir a Filarmônica Maestro
Antonio da Pastôra, fundada em 26 de julho
de 2000, em homenagem ao maestro Antonio
Vieira, regente da banda de Campo Grande
entre 1966 e 1982. O regente Francisco Vieira
Fernandes, o Chico Vieira, 33 anos, é segundo
sargento da polícia militar em Natal, mas vai a
Campo Grande duas vezes por mês para ensaiar
a Filarmônica.
O filho de Chico Vieira, Fernando Carlos
Moura Vieira, 7 anos, acompanha as
apresentações da banda e faz valer a tradição
de fazer a paixão pela música uma herança.
“Meu filho já é doidinho por música”, destaca
o regente.
Campo Grande já chegou a ter uma terceira
banda, a Filarmônica Manuel de Oliveira,
em homenagem ao maestro Manuel Mocó,
mas a banda foi desativada por dificuldades
financeiras. “A Banda Monsenhor Militão não
comporta todos os músicos”, salienta Chico
Vieira.
A Filarmônica Antonio da Pastôra tem 30
instrumentistas, quase todos ex-alunos do
maestro Vicente Ranieri. O repertório da
banda vai do erudito ao popular. “Tocamos
jazz, blues e também forró. Fazemos um estilo
mais popular, mas não deixamos de tocar os
dobrados e valsas de Felinto Lúcio Dantas,
Tonheca Dantas, Antonio da Pastora e Manoel
Mocó”.
42 Julho 2003
As duas bandas de Campo Grande desfilam nas alvoradas festivas
pelas ruas da cidade. Chico Vieira, aluno do 2º período do curso
de regência do Instituto de Música Waldemar de Almeida, não
nega a necessidade de agradar o público com músicas mais
populares. “Sempre abrimos com valsas e dobrados e depois vem
o repertório mais popular”, comenta.
A união das duas bandas fortalece a cultura de Campo Grande e
oferece mais oportunidades aos músicos do médio oeste. Chico
Vieira enfatiza que “a origem de 80% dos instrumentistas é da
banda Monsenhor Militão” e destaca a importância do apoio
mútuo. “Nunca deixamos de prestigiar a outra banda”. E assim,
unidas, as bandas Monsenhor Militão e Antônio da Pastora
seguem em frente, perpetuando a tradição musical de Campo
Grande.
Empresário dá o exemplo
A Associação e Espaço Cultural Cleto Souza, criada em julho
de 1996, é um convite ao saber. Logo na entrada, o visitante
depara com um livrinho com os dizeres - “Queremos lembrar
aos nossos visitantes, que o importante não é a sua assinatura no
livro de visitas e sim a leitura que você faz em uma das obras que
temos. Portanto leia, leitura é cultura”.
Neuraci Vieira Albuquerque
Livros para enriquecer o conhecimento dos visitantes não
faltam. O acervo inicial de 350 volumes evoluiu para 4700 obras
entre clássicos da literatura, enciclopédias e livros didáticos. O
espaço cultural funciona no antigo escritório de Cleto de Souza,
tabelião, músico e poeta natural de Campo Grande. O ambiente
abriga também três computadores utilizados em aulas de
iniciação à informática.

A vice-presidente do Espaço Cultural Cleto
de Souza, a professora aposentada Neuraci
Vieira Albuquerque, explica que o trabalho
na Associação não está restrito à administração
da biblioteca. “Ajudamos pessoas que querem
aprender a trabalhar através de cursos de
bordado, ponto de cruz e outros”, destaca.
“A entidade tem por objetivo promover a arte
e a cultura e fomentar novas oportunidades de
desenvolvimento local”, acrescenta o empresário
Antônio Gentil de Souza, presidente de honra
da Associação. Gentil lembra ainda o objetivo
de manter um acervo com um livro para cada
habitante.
Os estudantes da Escola Estadual Adrião
Melo estão entre os principais freqüentadores
do espaço cultural. Agnaldo Nogueira de
Paula Oliveira, 20 anos, estudante do 3º ano,
freqüenta a biblioteca desde que deixou há dois
anos o sítio Caiana, na área rural de Campo
Grande, e foi morar na cidade. “É um espaço
de estudo e lazer. Temos acesso às revistas e
jornais para nos atualizarmos com o mundo”,
destaca. Agnaldo tem vontade de fazer o curso
de informática oferecido pela Associação, mas
não tem condições de arcar com a mensalidade
de R$ 25,00.
O Museu Donatila Jácome, esposa de Cleto
Souza, também faz parte da Associação e
Espaço Cultural Cleto Souza. O destaque do
acervo são os móveis antigos e um oratório
que pertenceu a Dona Miliana, esposa de Zé
Pequeno. Os prédios do espaço cultural e do
museu são anexos, localizados em frente ao
largo da matriz de Nossa Senhora Sant’ana,
construída em 1756.
Espaço Cultural Cleto de Souza
Praça João do Vale
Rua João Roberto, 364
Campo Grande (RN)
A igreja de Campo Grande é
apontada como a segunda maior
do interior do Estado e abriga
uma imagem centenária de Nossa
Senhora de Sant’ana, restaurada
pela Fundação José Augusto.
O padre holandês Pedro Neefs,
pároco em Campo Grande desde
1979, tem feito um trabalho
paroquial voltado para o trabalho
e a educação política. “Envolver o
povo em seu próprio destino” tem
sido uma das missões do vigário.
Padre Pedro conseguiu verba da Holanda para construir o
prédio da Cooperativa Sertão Verde de Apoio a Agricultura
Familiar, sede da Associação Comunitária dos Artesãos de
Augusto Severo, antigo nome da cidade de Campo Grande. O
surgimento da Associação beneficiou o trabalho das rendeiras e
pequenos artesãos.
Pelas mãos de Dona
Tiquinha, a Tiquinha
de Zé do Gato, nascem
rendas de formas perfeitas.
Um pano de bandeja da
renda renascença, também
conhecida como irlandesa,
chega a levar mais de um
dia para ser feito.
Campo Grande
Julho 2003
43

Campo Grande
Um poeta nas
ondas do rádio
Teatro, música e poesia fazem parte da vida de
José Régis de Melo, o Zé Régis, 47 anos, desde
o tempo em que morava na Fazenda Recreio,
na zona rural de Campo Grande. Apaixonado
por sua terra natal, o poeta, escritor e radialista
divide seu tempo entre o estúdio da FM
Independência, dirigida por ele, e a redação de
textos para peças de teatro.
A literatura de cordel está presente nas 13
representações teatrais escritas por ele. “A
donzela proibida” e “O casamento da inflação”,
apresentadas no “Movimento Escambo”, estão
entre as de maior destaque. A curiosidade
e o espírito de comunicador sempre o
acompanharam.
O radialista conta das vezes em que “procurava
as pessoas mais idosas para buscar histórias,
sempre anotando o que elas falavam”. Zé Régis
chegou a escrever um livro de 120 páginas
sobre a história de Campo Grande, mas nunca
conseguiu a publicação.
“Já publiquei um livro de poesias, “Registro de
um tempo”, mas a história de Campo Grande
há três anos tento publicar”, comenta. Zé Régis
acredita que a interiorização dos investimentos
com a cultura irá possibilitar a edição do livro.
A história do município não é o único trabalho
de resgate cultural desenvolvido por ele.
O comunicador comanda na Rádio
Independência um programa de serestas
relembrando as músicas antigas de artistas
esquecidos pelas gravadoras. “Toco Nelson
Gonçalves, Agnaldo Timóteo e outros. Quase
não consigo fazer o programa de tantos
telefonemas”.
44 Julho 2003
A Vida do Sertanejo
A alegria do sertanejo
É quando a chuva cai no chão
Pra cuidar da plantação
E tomar banho de riacho
Colher dos braços
O milho e o feijão
Sua mulher Filomena
De vestido cheio de renda
Lhe espera ao anoitecer
Vendo o marido correr
Cansado e suado
Fazendo o que comer
Alimenta a família
De muitos filhinhos
Uns mais gordos
Outros magrinhos
Uns cheio de lombrigas
Mas muito feliz da vida
Ainda acha que são pouquinhos
Quando a noite chega
Chama a muié pra dormir
Dizendo ô qui beleza
Minha quirida Fí Fí
Ta fazendo um frio danado
Tire o vistido rendado
Prumode nóis ir
E assim o tempo passa
Naquela brincadeira
A casa não tem espaço
Nas noites sertanejas
Dorme na sala dorme no quarto
Dorme em cima dorme embaixo
Dorme até na cumieira
Zé Régis
Música ruim não toca
O Canal Cultural é uma rádio diferente. “Priorizamos a música
de qualidade e promover a cultura. São proibidas músicas que
têm conteúdo banal ou pornográfico”, garante Fábio Fernandes,
21 anos, diretor de programação da emissora. Fábio é artista
circense há oito anos e planeja reativar o grupo de teatro de rua
“Big Show”. “Pretendemos participar do Movimento Escambo
em Janduís, vamos reativar o grupo”, confirma Francisco
Antônio da Silva, diretor da rádio.

Janduís
O palco é a rua
Por Gustavo Porpino
Fotos: Vlademir Alexandre
Janduís: Município, 1963,
desmembrado de Caraúbas. De
nhandu-i, a ema pequena, o
corredor, o veloz. Os indígenas
Janduís, da raça Tarairiú,
tomaram essa denominação
do nome do chefe, guerreiro
poderoso, aliado aos holandeses,
Janduí, Janduim, Jandovius,
Jan du wy. A ema seria o totem
da tribo. No escudo holandês do
Rio Grande do Norte, concedido
em 1639 pelo Conde de Nassau,
figura uma ema, com o dístico
Velociter, suficientemente
esclarecedor. (Luís da Câmara
Cascudo, em “Nomes da Terra”)

Janduís
Janduís à luz do dia
É verde sempre verde
O sol não rouba a paz de ninguém
O sol não sabe quem é quem
Além do mais ou do nada
Todos merecem raios e trovoadas
Janduís Janduís
Esta cidade tão pequena
Com problemas de um país
Iluminada pela luz das algarobas
Verdes sempre verdes
Resta agora decidir
Matar a sede que nos mata
E nos arrasta
Para uma arena desigual
Onde o boi é o bandido
E a platéia o oprimido
No varal.
Ray Lima, poeta paraibano, autor de
“Nhandupoiema”
46 Julho 2003
Heróis da resistência
“Alecrim, alecrim dourado que nasceu no campo sem ser
semeado. Foi meu amor que me disse assim, que a flor do campo
é o alecrim”. A cantiga popular anuncia a chegada da Ciranduís
pelas ruas de Janduís. O palhaço Berg comanda o cortejo
fazendo a alegria de dezenas de crianças. O Grupo Ciranduís,
fundado pelo professor e
poeta Josivan Melo da Silva
em 21 de abril de 1993, é o
único sobrevivente dentre os
vários grupos de artes cênicas
que um dia fizeram a cidade
ser a capital potiguar do teatro
de rua. Se sobreviver fazendo
teatro na capital já é difícil,
imaginem em Janduís, no
médio oeste potiguar, a 270
km de Natal.
Palhaço Berg comanda o espetáculo;
embaixo, Berg na torre da Matriz
O grupo Ciranduís, junção das palavras Ciranda e Janduís,
evoluiu para Companhia Cultural Janduís em 1999, passando de
oito a quatorze componentes
em menos de dois anos. O
coordenador do movimento,
o poeta e ator Lindemberg da
Silva Bezerra (Berg), 21 anos,
explica que a intenção foi
criar uma ONG para “levar
cultura e educação à grande
massa que não tem acesso
aos teatros”. O trabalho
voluntário do grupo tem
agradado, principalmente,
às crianças e adolescentes de
Janduís.

As crianças são a razão da existência da
companhia. Sem elas, o grupo provavelmente
teria sucumbido por falta de apoio. “Ema
Ligeira”, “Nhanduí”, “Emanduís” e o “Grupo
de Palhaços Filhos do Sol” também já tentaram
levar um pouco de alegria para as crianças
da comunidade. Não resistiram ao tempo. A
Ciranduís herdou alguns membros dos antigos
grupos de teatro e segue em frente convivendo
com as dificuldades. “Só resta a Ciranduís, mas
artistas temos muitos”, destaca Lindemberg.
A disciplina da Ciranduís é rígida. A rotina do
grupo lembra a de soldados de um quartel. A
maioria já está de pé às 5h30 da manhã para
fazer exercícios físicos. Novos componentes
são aceitos, mas precisam ter comportamento
exemplar e compromisso com a comunidade.
“Preparo físico é importante para enfrentarmos
um cortejo”, explica Lindemberg.
O cortejo inicia na sede provisória da
companhia, na rua Adrião Fernandes, passando
em frente à Escola Estadual Vicente Gurgel,
à praça e igreja Santa Terezinha. O trajeto
contempla também as ruas com casas mais
humildes de Janduís até chegar no “Vaporzão”,
prédio que recebeu este nome por soltar a
fumaça de uma antiga usina de beneficiamento de algodão. O
Vaporzão foi a primeira sede da Ciranduís.
“Iniciamos no Vaporzão e temos planos de ter uma sede própria.
Já temos um terreno de 35 por 20 metros”, conta Lindemberg. A
sede provisória da Companhia Ciranduís, uma casa com apenas
um cômodo, é alugada pela Prefeitura.
A simplicidade das instalações da sede não preocupa os atores.
A Companhia prefere seguir o estilo de teatro da Idade Média,
quando as trupes mambembes percorriam a Europa fazendo
apresentações de artes cênicas. “Buscamos levar ao público a
conscientização política utilizando trechos da poesia matuta de
Patativa do Assaré e outros”.
A preocupação em manter a população consciente sobre o
que está acontecendo na região levou o grupo a criar também
o programa “Recordes Culturais”. Todas as manhãs de sábado
das 8h às 10h, os quatro alto-falantes da igreja Santa Terezinha
transmitem o informativo com as notícias de interesse da
comunidade. “A rádio mais próxima fica em Caraúbas”, salienta
Lindemberg, justificando a importância do noticiário para a
população.
A atuação da Companhia Ciranduís não está restrita a Janduís.
O grupo já desenvolveu oficinas de teatro, dança e capoeira em
Messias Targino e diversas campanhas na zona rural de Janduís e
Campo Grande. As campanhas levam às comunidades carentes
informações, em linguajar simples e utilizando representações
dramáticas, sobre prevenção a AIDS, higiene
bucal, combate ao fumo e ao mosquito da
dengue.
Os textos teatrais montados são simples e vão
sempre ao encontro dos problemas enfrentados
pela população. “O Bode que pegou AIDS” e
“As aventuras de Billy The Kid”, apresentados
entre 1996 e 1999, até hoje são lembrados
pela comunidade. “O texto de Billy The Kid
não tinha pra ninguém, foi apresentado até
em Upanema, Alexandria, Catolé do Rocha,
Iracema e Aracati”, recorda.
Julho 2003
Janduís
47

Janduís
A Companhia Ciranduís vai além da arte de
representar na rua. O teatro democrático do
grupo educa, conscientiza e faz acreditar numa
Janduís tão irrequieta quanto aquela que um
dia acolheu vários grupos teatrais. Atores e
poetas não hão de faltar.
Apresentação em frente ao “Vaporzão”
O moleque-palhaço-poeta
O professor Valdécio Fernandes Rocha conhece
Lindemberg da Silva Bezerra como ninguém.
“Berg é acima de tudo o moleque-palhaçopoeta
que tem as mesmas características do
“Severino Retirante” descrito por João Cabral
de Melo Neto em “Morte e Vida Severina”,
descreve na página final do livro “Meu Lugar”,
primeira obra poética de Lindemberg.
De sua formosura
Já venho dizer
És um menino magro
De muito peso não é
Mas tem o peso do homem
De obra de ventre de mulher
48 Julho 2003
“Minha poesia vem do Maracanaú”, diz o coordenador da
Companhia Ciranduís, fazendo uma referência ao sítio,
em Campo Grande, onde nasceu. Os poemas escritos por
Lindemberg expressam romantismo e paixão, mas também
guardam lugar para a revolta com a corrupção e o sofrimento do
homem do campo. Berg já faz planos para publicar um segundo
livro. “Desta vez quero escrever um livro de contos. Já estou
preparando”, avisa.
A Seca
A Seca do Nordeste
Maltrata o agricultor
Já o clima do Agreste é
A favor da agricultura
A Seca do Nordeste
Traz desespero e dor
Faz a migração de conterrâneos
Fugindo do grande calor
No meio da grande seca
Atravessamos fugindo da fome
Com poesias, versos e alegria
Despertando a fome de quem come
Meu método da seca
É viver na poeira
Incentivando e ajudando
A quem segue essa carreira
Lindemberg Bezerra

“Precisamos ter mais chances”
Atriz e dançarina Ivaneide Gurgel (ao centro)
Ivaneide Gurgel, 18 anos, tem o semblante da esperança.
A atriz e dançarina da Companhia Ciranduís exemplifica o
esforço dos jovens de Janduís em ver seu talento reconhecido.
“A sociedade ainda vê o teatro de forma diferente. Parte
da população reconhece, mas é discriminado por outros”,
comenta, deixando escapar um ar de tristeza com aqueles
que consideram o teatro uma atividade supérflua.
“Buscamos a mudança de consciência da comunidade através de
nosso trabalho”, destaca. Ivaneide pensa em seguir carreira como
atriz e lamenta a falta de oportunidades de estudo. “Sou muito
realista, mas o meu sonho é fazer uma universidade de teatro”.
A dançarina da Ciranduís faz apresentações de bolero e forró
tradicional. A única oportunidade que teve de estudar artes
cênicas foi há quatro anos, em Mossoró, como participante
de uma oficina do “Auto da Liberdade”. “Precisamos ter mais
chances”, diz, lembrando que a Companhia Ciranduís reivindica
um intercâmbio entre grupos de teatro do interior e Natal.
O sertão quer chegar ao mar
Os poetas Josivan Melo da Silva, 35 anos, fundador do Grupo
Ciranduís, e Daniel Joaquim Roberto, 37 anos, têm em comum
o sentimento de revolta com a desigualdade social e a preferência
por poemas críticos.
Josivan Silva, conhecido em Janduís pelo pseudônimo de
J. Rhuann, publicou “Do Sertão ao Mar”, livro de poemas
que segundo o autor reflete a necessidade de levar a cultura
popular à capital. Daniel Roberto, vencedor do concurso
nacional de poesia da revista Brasília, em
2000, escreveu “Alento a um Povo”, mas
está em busca de apoio para publicação.
“A minha poesia busca retratar as questões
sociais e a realidade do nosso povo sertanejo,
que ainda hoje, sofre discriminação, vive
humilhado e explorado pelo poder dominante
da burguesia”, costuma dizer J. Rhuann. O
professor e poeta já tem um segundo livro para
publicação, “Ironia de Poesia”, uma série de
poemas críticos sobre questões sociais.
“A poesia sou eu, é você, são aqueles que lutam
por uma sociedade mais justa, onde a poesia
não chegar vai restar a ironia”, diz, justificando
a escolha do título. J.Rhuann também
dedica parte do seu tempo ao “Movimento
Escambo”.
O poeta lembra a importância do “Escambo”,
encontro de grupos de teatro de rua, idealizado
em Janduís. “Os grupos “Alegria Alegria”
e “Escarcéu de Mossoró” já tiveram aqui
no Escambo, é bom para ganharmos mais
experiência”.
O próximo “Movimento Escambo” será
realizado em Janduís de 8 a 11 de agosto.
“Minha formação vem da vivência do cotidiano
e do Movimento Escambo”, lembra. “Cultura
transforma, mas não é prioridade. Sem cultura
não há memória e amanhã o próprio gestor será
esquecido”.
Poeta J. Rhuann
Julho 2003
Janduís
49

Janduís
O poeta Daniel Roberto é ainda mais envolvido
com temas sociais. “Prefiro escrever poemas
críticos mostrando a realidade social e metendo
o pau na burguesia”, comenta, sem esconder
a falta de interesse pela poesia romântica.
“Nada de poemas de amor”, sentencia em tom
ríspido.
Independentes ou
sobreviventes?
Somos
Pobres diabos bonecos
Jogados iludidos patéticos
Caretas simplórios ingênuos
Brasileiros.
Final de século
Final de milênio.
50 Julho 2003
Muro de Berlim
Muro decadente.
Será que somos independentes ou
Na verdade, sobreviventes?
J.Rhuann
BRASIL...
De tédios e manias
fraudes, fome e fantasias
de moda, melodrama
medo e melancolia.
Brasil de sem teto
dos sem terra
de omissos e espertos.
Brasil que amo
que muitos desamam
de políticos que enganam.
Brasil de discursos e teoria.
Fome e agonia.
Daniel Roberto

Esculpindo a fé
Hamilton Ferreira de Lima, 19 anos, estudante
e devoto de Nossa Senhora da Conceição,
busca inspiração para suas esculturas lendo
livros de história geral e a Bíblia. O gosto pelas
artes plásticas começou aos 10 anos, quando
aprendeu a ler na escola Daniel Gurgel. “A
primeira escultura que fiz era uma mulher com
trajes da década de 20”, recorda.
A família de Hamilton tem dotes artísticos. O
irmão Aldair faz parte do grupo de capoeira
da Ciranduís e o outro irmão, Marcos Lima, é
cantor. “Meu interesse maior é pela arte sacra,
estou pensando em fazer um presépio para a
igreja este ano”, destaca.
O paraíso dos mocós
Julho 2003
Janduís
O nome é fazenda Cangaíra, lugar de sombras, mas poderia
se chamar museu tamanho é o valor histórico dos objetos e
mobília do casarão do início do século passado. Paulo Targino,
proprietário, gosta mesmo é de mostrar a abundância de mocós
correndo entre as caraíbas e subindo os rochedos.
A fazenda, antiga morada de João Praxedes, foi adquirida por
Messias Targino da Cruz em 1934. Pelos cômodos espaçosos
do casarão já passaram os ex-governadores José Varela, Sílvio
Pedrosa, Dix-Sept Rosado e Aluízio Alves.
“Temos entre 8 a 10 mil mocós por aqui, sem exagero”,
destaca Targino. “É um bicho em extinção”, salienta. O mocó
assemelha-se com o preá, mas é maior e possui a cabeça mais
comprida. O sertanejo considera a carne do mocó mais nobre
que a do preá. O queijo de coalho, seguindo sua receita original,
era feito com o coalho do mocó. Os principais predadores do
animal são raposa, águia, teju e cobras.
51

Esse estranho
“Beijo” (Mármore - 1932). Victor Brecheret.

magnetismo
Gustavo de Castro (jornalista)
“O amor é um nó no qual se amarram,
indissoluvelmente, destino e liberdade”.
Quando o destino, os deuses ou a liberdade
unem duas pessoas, eis aí o que poderíamos
chamar de “estranho magnetismo”, essa feliz
expressão usada pelo poeta mexicano Octávio
Paz para sugerir que o encontro amoroso não
é apenas um mero encontro, mas uma trama
secreta do destino, do tempo e do próprio
coração. Quando duas pessoas começam a se
aproximar sem saber ao certo por que isso está
acontecendo, motivadas talvez por uma força
ainda incompreendida, uma força, quem sabe,
radicada nos limites do desconhecido, que
nome, rótulo ou classificação poderíamos dar
ao que move esse encontro? Talvez, no amor,
devemos deixar um espaço reservado para o que
excede os limites da lógica. Aquela dimensão
das ações e das decisões humanas que tomamos
sem saber. Talvez o amor devesse ser explicado
também a partir dos limites do sobrenatural,
afinal, como dizem os místicos, o sobrenatural
é apenas o natural não explicado.
Será que podemos explicar racionalmente tudo o que nos
acontece a nível sentimental? Em busca desta resposta, o poeta
mexicano percorreu boa parte da literatura ocidental sobre o
assunto (Apuleio que narra a história de Eros e Psiqué, os poemas
de Safo, Denis de Rougemount e seu “L’amour et l’Occident”, o
amor provençal, o amor cortês, Tristão e Isolda, Ovídio, Virgílio,
Platão, Dante, Petrarca, entre outros) e também alguns livros da
literatura oriental (o chinês Tsao Tchan e seu “Hung lou meng”
ou o “Sonho do pavilhão vermelho” e o japonês Murasaki
Shikibu que escreveu “História de Genji”, entre outros). Na
sua busca, Paz encontrou uma diferença marcante na concepção
literária de amor entre o Oriente e o Ocidente. No Ocidente,
diz ele, o amor é filho do sentimento poético e da filosofia, é
pensado primeiramente por Homero, Empédocles e Platão,
enquanto que no Oriente o amor foi vivido e pensado dentro dos
limites da religião, sendo uma confirmação dos ensinamentos do
taoísmo e do budismo.
No Oriente, o amor é um destino imposto desde o passado.
Mais exatamente, é um karma ou o resultado de nossas vidas
anteriores que, no presente, visam de alguma forma ajustaremse.
No Ocidente, o amor é um destino livremente escolhido
e, por mais que haja a influência da predestinação, há, na
concepção ocidental de amor, a idéia de autonomia e escolha.
Nas duas tradições, contudo, o amor possui valor de culto,
sendo que tanto a literatura ocidental quanto a oriental narram
Julho 2003
53

Esse estranho magnetismo
o amor como uma “escola de desenganos”, destino, “busca da
felicidade” e como “caminho de ascensão até a beleza”. O ponto
de interseção na noção de amor no Oriente e no Ocidente
aparece então neste nó entre destino e liberdade.
Esse nó magnético que arrebanha corações ocidentais e orientais,
possui em sua natureza raios sinergéticos que ampliam-se em
todas as direções. Na poesia e na literatura, a meu ver, esses raios
parecem ganhar um valor complementar, pois testemunham
a capacidade humana de relatar a experiência, a sabedoria e a
força desse magnetismo às vezes em poucas linhas. Um exemplo
singular do que falo está no conto “Uma segunda oportunidade”,
do jornalista José Eduardo Agualusa. Em seis parágrafos, ele
narra uma fascinante história de amor de um colega seu do
Instituto Superior de Agronomia. Essa capacidade de síntese em
literatura pode ser responsável às vezes pela ampliação de noções
e conceitos, justamente por trabalhar ao nível da metáfora.
Vejamos então se isso se aplica na metáfora de amor como ‘raio’,
utilizada pelo jornalista. A história contada por ele é a seguinte:
Li recentemente, num jornal brasileiro, a história de um homem
que foi atingido por um raio durante uma tempestade tropical.
Um médico que passava pelo local, socorreu-o. Verificando que
não era capaz de reanimar (o infeliz sofrera paragem cardíaca),
afastou-se para pedir ajuda. Nesse momento o homem foi
atingido por um segundo raio, e com isso, espantosamente,
recuperou a consciência. Morto por um raio, ressuscitado por
outro, aquele homem está certamente convencido que Deus lhe
deu uma segunda oportunidade.
Lembro-me disto a propósito do amor. Pode haver, no amor,
uma segunda oportunidade?
Fui colega, no Instituto Superior de Agronomia, de um
guineense, vou chamar-lhe Mariano, que tendo sido oficial do
exército português em Dili, ali conheceu e se apaixonou por uma
jovem menina da aristocracia timorense. Os pais da menina,
descontentes com o namoro, acusaram Mariano de estar ligado
ao movimento nacionalista guineense e ele foi preso e deportado
para Cabo Verde. Poucas semanas depois aconteceu o 25 de
Abril, e Mariano regressou a Bissau, onde o receberam como
herói. A namorada de Mariano, entretanto, descobrira que estava
grávida, sendo forçada pelos pais a casar com outro homem. Na
seqüência da invasão de Timor pelas tropas indonésias fugiu para
a Austrália com o marido e o filho pequeno. Não conseguiu,
porém, esquecer-se de Mariano. Alguns anos depois separouse
do marido e foi à procura do grande amor de sua vida. Em
54 Julho 2003
Bissau disseram-lhe que Mariano havia partido
para o Rio de Janeiro. No Brasil informaramna
que estava em Portugal. Em Lisboa, quando
já pensava em desistir, encontrou na rua um
antigo soldado português que também servira
em Timor. Soube através dele que Mariano
estudava agronomia – e encontrou-o.
Conheci-a numa tarde de chuva. Era uma
mulher de uma beleza sem exemplo, com uma
cabeleira forte e negra, e uns olhos orientais
que a dor tornara mais fundos. Aquela teimosia
de amor deixou-me sem fôlego. “Se eu tivesse
talento”, disse ao meu colega, “escreveria um
romance com a vossa história”. Mariano riu-se:
“eu escrevo”.
Alguns meses depois voltei a encontra-lo. Estava
sozinho. Perguntei pela mulher. Mariano ficou
aflito. “Voltou para a Austrália”, disse-me:
“Não deu certo. Sabes, no amor não há duas
oportunidades”.
“Toda repetição é uma ofensa”, canta a
mexicana Lhasa num disco de uma beleza
assombrada pela melancolia, “La Llorona”, que
gosto de ouvir quando estou sozinho. “Não
necessito amar, tenho vergonha”, explica Lhasa,
“de voltar a desejar o que já tive”.
Eu entendo o que ela quer dizer. Mas acho que
o meu coração duvida. Um raio mata, outro
ressuscita. Não pode ser assim no amor?
O conto/crônica do jornalista angolano nos
lembra o que Octávio Paz diz sobre a literatura:
que ela é uma forma de “erotização da
linguagem”. A palavra, de certo modo, é uma
maneira de fazer amor com o mundo e com a
vida, por isso a relação entre amor e literatura
nunca deixará de ser íntima. “O que nos têm
dito os poetas, os dramaturgos e os romancistas
sobre o amor, não é menos precioso e profundo
que as meditações dos filósofos. E com
freqüência é mais certo, mais de acordo com
a realidade humana e psicológica”. Poderíamos
então seguramente dizer à luz deste conto
que um amor mata, outro ressuscita... Não

poderá ser assim na vida real? Quando somos
aplacados pelo raio do amor, caímos como que
desfalecidos para a vida, temos uma segunda
chance de acertar, de tomar consciência do que
realmente importa. Assim, encontrar o amor
de sua vida eqüivale no conto de Agualusa
a renascer para si mesmo, ressuscitar para o
mundo, despertar!...
Lembro agora de uma mulher que conheci
casada havia quase duas décadas que, diziame
ela, nunca havia experimentado o amor.
Perguntei-lhe então o que era “experimentar
o amor” e ela me respondeu que mesmo
sem jamais ter amado ninguém, sentia que
o amor verdadeiro existia, pois o encontrava
constantemente em filmes e romances.
“E se existe lá é por que existe de fato!”.
Sinceramente, gostaria que ela estivesse certa!
Infelizmente, vivemos a cultura das sensações
e não mais a dos sentimentos, como define o
psicanalista Jurandir Freire Costa. A cultura
dos sentimentos foi sufocada pela cultura
das sensações, que promete felicidade rápida
através das sensações corporais, da boa forma,
do estímulo sensual, do sexo fácil, do êxtase...
Amar de verdade parece agora algo limitado
ao mundo da ficção, quando não o é. Nunca
é tarde para descobrir o amor, muito embora
seja difícil, mas não impossível, encontrá-lo.
Encontramos parceiros para nos acompanhar
ao longo da vida, encontramos pais para
nossos filhos, projetos comuns, mas o amor
verdadeiro, como encontrar?
“Como encontrar?” Esta é a pergunta que Boris
Cyrulnik faz no seu livro “Nutrir os afetos”,
ainda inédito em português. Ele notou um
padrão de interações recorrentes entre pessoas
que buscam um amor. Em primeiro lugar,
diz ele, para haver encontro é preciso estar
ou ter estado separado, de modo que cada
um manifeste, por sinais, suas sensibilidades.
Isso torna o encontro um diálogo emocional.
“Quando os casamentos eram arranjados pelos
pais, as mímicas, os gestos e os vestuários
tinham por função assinalar a pertença a uma
categoria social. No casamento por amor é a
Esse estranho magnetismo
intimidade da pessoa que se exprime prioritariamente. É por isso
que, hoje, os encontros se dão muito mais entre inconscientes do
que entre famílias”.
Encontramos o que procuramos? Ele ouviu de uma mulher que
ela procurava um “príncipe encantado cego ou deficiente” e de
uma senhora idosa que sempre fora atraída pelos escorraçados,
a revelação de que encontraram, sim, os seus amados, do modo
que procuravam. A primeira encontrou o seu príncipe encantado
deficiente mental, a segunda, num baile, notou um homem com
as mãos entre as pernas, acabrunhado. Ele convidou-a para
dançar...casaram-se e ela passou o resto de sua vida ao lado de um
homem com depressão crônica. “O encontro neurótico provoca
casamentos entre estruturas opostas mas complementares: um
homem que deseja dar, tem fortes probabilidades de encontrar
uma mulher que deseja receber”.
O encontro é necessário para criar um campo sensorial, diz ele,
que permita às nossas competências realizarem-se, deixarem de
ser latentes e passarem a ser reais, atuando concretamente no
mundo. Creio por isso que encontramos o que procuramos.
Mais cedo ou mais tarde, ele se manifesta aos nossos olhos. E
isso aqui não se trata de uma visão idealista tirada dos contos de
fadas, mas de uma perspectiva cotidiana, extraída dos encontros
rotineiros do dia-a-dia, e da capacidade de engendramento
inconsciente da nossa psiqué em realizar um desejo. De
idealismos, o amor nunca esteve nem estará livre, mas é de
encontros e histórias reais, surpreendentes e inusitadas que ele
é, em parte, feito. Podemos dizer sem medo de errar, que esse
“estranho magnetismo” relacional que faz do amor encontro,
simpatia e abertura para o outro pode mesmo nos fazer acordar
para a vida, renascer, como se fôssemos, de repente, fulminados
por um raio, esgarçados de força e de luz.
“Amantes Tropicais” (Óleo sobre tela - 1983). Siron Franco
Julho 2003
55

A biografia
que falta
Rubens Lemos Filho (jornalista)
A
humanidade tolera uma categoria de
ser humano perversa e persistente: a
dos que não fazem nada e reclamam de
quem toma alguma iniciativa. São eles, talvez,
os invejosos. Mas não vou batizá-los assim. Vou
chamá-los de pentelhos, pronto.
Há dois anos, consegui publicar em livro a
biografia do meu maior ídolo futebolístico: o
uruguaio Danilo Menezes, que disputou pela
Celeste Olímpica a Copa do Mundo de 1966,
foi titular do Vasco na segunda metade da
década de 60 e brilhou como um regente no
ABC glorioso dos belos anos 70.
Tão logo o livro saiu – e eu já reclamei na
época -, uma procissão de sábios protestou:
Por que Danilo virou livro e não Alberi, o
maior jogador do futebol potiguar em todos os
tempos, o craque da Bola de Prata em 1972. A
Bola de Prata é o Oscar do futebol brasileiro,
entregue pela Revista Placar a cada final de
campeonato.
Expliquei – nem me interessava se convenceria -
, que Danilo havia sido o primeiro jogador
56 Julho 2003
de categoria internacional a atuar no Rio Grande do Norte,
o craque - alvinegro-ortodoxo (Alberi perdeu pontos com a
“frasqueira” por haver jogado no América). E, sem a menor
cerimônia, admiti que Danilo sempre foi o meu ídolo e é missão
de todo fã eternizar seu objeto de adoração.
Revendo revistas de dois, três anos atrás, encontrei o argumento
que me faltou naquela época da polêmica (soberba minha?).
Em pelo menos duas, havia referências a Francisco das Chagas
Marinho, a Bruxa, ele sim, o maior orgulho nativo da bola
potiguar.
Marinho é uma entidade que só nós não reverenciamos. Foi o
melhor lateral-esquerdo do mundo na Copa de 74, isso todo o
planeta, até as gordas patuscas e fofoqueiras sabem de cor. Jogou
dois anos pelo São Paulo. Um futebol tão deslumbrante que
lhe rendeu a camisa 6 da hipotética seleção paulista de todos os
tempos. Tem Marinho, tem Zizinho, Ademir da Guia, Julinho.
Só não há Pelé porque ele é hour concours. Marinho, quando
deixou o ABC em 1970 foi para o Náutico. Lá, jogou apenas um
ano. Está no melhor Náutico e na melhor seleção pernambucana
da história.
Marinho é um tema para os sociólogos. Ele que figura entre os
50 melhores de todos os tempos do São Paulo, do Fluminense
e do Botafogo. Jogou no Cosmos (EUA), com Beckenbauer.
Marinho Chagas é uma alma de criança, uma dádiva de talento
que nasceu num campo de várzea, quando ainda havia deles em
Natal.
Eles, os tais pentelhos, adoram uma notícia ruim sobre a vida
particular de Marinho, que é só dele, ainda que seja o mais
público desportista do nosso tempo. Ninguém traz no sorriso
a simpatia cativante do lateral-esquerdo que batia com a perna
direita e arrancava ao ataque na passada de uma gazela.
Marinho, sim, daria outra bela biografia. Se eu tivesse a ousadia
de escrevê-la, começaria com um depoimento de Nilton Santos,
o precursor: - Ah, Marinho, como jogava bonito. Se eu pudesse
jogar com ele, eu me improvisava na quarta-zaga. Ele jogaria na
minha.
Palavra de Nilton Santos, a Enciclopédia do Futebol. O pai da
bola de Marinho.

O Pai Bastião e a Casa de Usher
José Antônio Pereira Rodrigues
(Procurador do Estado e Professor de Direito)
Para Olívia Pereira Rodrigues
São duas casas. Uma, a da Fazenda Pai Bastião, quase ao
sopé da Serra de São Bernardo, onde nasceu minha mãe;
outra, a do conto de Edgar Alan Poe. Na verdade, uma
não teria nada a ver com a outra se não fosse o episódio da queda
em si. A primeira, enleada nos meandros de um bucolismo real,
mesmo na visão de terra arrasada, terra ressequida, sem inverno,
sem algodão e sem gado; a queda da outra, tecida no imaginário
de espanto e terror. Ficção como contra-ponto da realidade,
formando paralelos. Devaneios do espírito em diferentes esferas
do sentimento humano. Ora, um autor atormentado pela
vulnerabilidade da condição humana e pelo delírio do gênio.
Ora, a perplexidade do outro ante a ruptura dos laços que une o
homem ao seu passado - uma casa derrubada deliberadamente.
Ilustração: Sayonara Pinheiro
Fotos: Candinha Bezerra
Se, num momento, a queda é real, noutro é puro
intelecto em suas formas de expressionismo e
êxtase - uma casa que rui num contexto onírico
de criatividade artística. Narrativa do irreal nas
construções da mente, apenas possível como
retrato de um estado da alma.
O Pai Bastião, portanto, é essa outra casa, tão
plantada nos meus sonhos quanto o fora nos
lajedos de Caicó. Dela, às vezes eu penso que
teria sido minha, talvez, na sucessão hereditária
dos homens, se estivesse intacta, de pé, e os
ventos contrários da viuvez, junto com a seca
Julho 2003
57

O Pai Bastião e a Casa de Usher
braba, não tivessem feito minha avó - Ubaldina
de Medeiros Pereira - perder o gado e vender a
terra. Quanto à casa de Usher, trata-se apenas
de um pretexto comparativo, que poderia se dar
com outra, de nosso universo literário. Como,
por assim dizer, com a casa do engenho de fogo
morto, do avô de José Lins; a casa da infância
de Drummond, na sua Itabira hoje apenas um
retrato na parede; ou a casa da Rua da União, do
avô de Bandeira, na sua “Evocação do Recife”.
Casas que desapareceram não para sempre,
porque, se não mais existem em sua forma
material e na forte presença da espiritualidade
humana de seus remotos habitantes, persistem,
entretanto, no esboço lírico-fisionômico da
memória literária:
“Vão demolir esta casa.
Mas meu quarto vai ficar,
Não como forma imperfeita
Neste mundo de aparências:
Vai ficar na eternidade,
Com seus livros, com seus quadros,
Intacto, suspenso no ar!”
(Bandeira, em “A Última Canção do Beco”)
Este, o prelúdio de um enfoque sobre uma
recente experiência pessoal, numa viagem de
retorno ao espaço das minhas origens, em
busca de um tempo não reencontrado. A
história não é sombria como a de Usher, pois,
no Seridó, o sol que bate na rocha descoberta,
e agora redescoberta, refletindo calor e luz,
não compadece com os estados de languidez
invernal.
Deu-se que era o mês de festa da Santa, tempo
de reencontro entre os homens e dos homens
com Deus. Tempo, ainda, de se reverenciar
58 Julho 2003
raízes familiares incrustadas no alto ondular das serras, em
terrenos feitos da mesma pedra fundamental da Igreja Catedral,
um dia consagrada como altar de holocausto e penitência dos
homens e de seus louvores a Deus. Sendo assim, e estando o sol a
pino, dirigi-me pelas brenhas daquelas veredas tórridas, abrindo
trilhas entre galhos ressequidos da vegetação arbústea, em busca
da casa do meu avô. Levava minha mãe quase centenária, que
também ia ao reencontro com o chão de pedra exposta, terra
batida e tijolo branco que a viu nascer, ali de onde se avista a
Serra de São Bernardo, que é como avistar o paraíso. Serra cuja
contemplação supera em séculos a das pirâmides na retórica de
Bonaparte. Protuberância rochosa a imprimir um ar tão solene
quanto o “Cântico do Magnificat”, tão grave quanto o olhar do
Cristo encarando o Gólgota, só poderia esse pedaço do mundo
vir a ser escolhido pelos desbravadores daqueles rincões como
marco fundacional de uma nova civilização nos sertões do
Brasil.
Uns primos também compunham o séqüito, servindo seus
préstimos como guias na garimpagem de sentimentais vestígios
arqueológicos. Caicó ia se distanciando a passos largos, à medida
que as porteiras iam sendo abertas e, uma após a outra, as antigas
casas das tias velhas iam despontando no caminho de volta da
história. Ali, morava Tia Dalila, a mais bonita, que enviuvou
muito nova, e nunca mais casou. Mais adiante, Tia Joaquina
do velho Bedé, o legendário maestro da Banda de Música, com
suas evoluções em meio ao foguetório, nas alvoradas de hinos e
sinos, com suas performances nas retretas, no coreto da Praça da
Liberdade, que se seguiam às louvações fervorosas e emotivas nos
terços de Santana. Manoel Vitoriano Fontes, nome de dobrado,
inconfundível com o seu gorro estilo francês e a piteira no canto
da boca, vermelho como Churchill, inesquecível na sua figura de
homem pacato e bom.
O lugar permanece com as mesmas características de ambiência
mística, como se fosse um espelho a refletir a imagem do
homem, em sua relação com os fatores telúricos que o
acompanham desde a origem, fazendo-se projetar como marca
indelével do seu destino. O meio ambiente é o de uma natureza
viva assumindo a forma de um ilusório quadro animado em
sons, cores e brilhos, ainda que na disposição aparentemente
estática dos objetos, sugerindo ausências redivivas, mágoas de
abandono e irreversibilidade do tempo - debalde, pois nada
disso consegue abater a têmpera do sertanejo indormido. Lá, o
silêncio não se faz, nem a solidão se impõe, apesar da sensação de
infinito, ao se fitar a paisagem, e da lentidão com que perpassa o

tempo. Se o silêncio existe, e quando existe, é lá pelos costados
da noite, mesmo assim, cortado pelo canto da ave agourenta,
pelo bater de asas do vôo rasante das marrecas, sobre o espelho
d’água dos açudes, ou pela gritaria das gaivotas rasgando a
escuridão. Nos meus sertões, o silêncio é apenas uma forma de
serena contemplação das vicissitudes do tempo e das coisas, no
aprendizado da vida. No silêncio, a palavra do homem é como
um grito a ecoar ao longe, fazendo tinir na consistência metálica
do horizonte rochoso a fibra do valoroso seridoense.
Tudo isto para dizer que, malgrado a ausência e silêncio à parte,
o mundo de tio Bedé permanece intacto, na aura que envolve
e sustenta o tempo revisitado, trazendo de volta a partitura
inapagável de seu dobrado, na hora do alpendre de sua casa,
no lugar outrora cativo do armador de sua rede e ante a visão
maravilhosa do seu pequeno açude, com águas que teimam em
não evaporar, nem à força do sol abrasador. É julho, mas verde
de todo só a algarobeira, resistente como o jumento. Supondo-se
existir uma mitologia seridoense, seria a algarobeira um jumento
plantado - não anda, mas dá sombra para o gado e também
alimento. Dádivas do Deus Sol, rei da luz, da liberdade, da
vida.
Sôfrego, fui seguindo viagem, abrindo porteiras e transpondo
mourões, em busca de um espaço perdido no tempo. Não
somente o espaço, mas a própria casa do meu avô, edificada,
quem sabe, pelas mãos calejadas de escravos alforriados, ou
de índios remanescentes das barbaridades perpetradas pela
infantaria do extermínio, possíveis descendentes, numa ou
noutra linhagem, de um certo Pai Bastião. No compasso
da caminhada, fazia conjecturas sobre o que ainda poderia
restar da velha Casa Grande: a cobertura, de duas águas, e a
fachada, alpendrada; suas salas, uma com o oratório da rezaria;
os quartos, com os baús da roupa da família, voltados para o
nascente; a parte frontal descortinando a majestade da serra com
nome de santo - São Bernardo, na sua opulência resultante de
convulsões sísmicas, numa perspectiva iluminada pela luz dos
astros e a servir de norte à figura singela do incansável peregrino.
Serra que oculta insondáveis mistérios divinos, fazendo às vezes
do Arcanjo Gabriel, dessa feita anunciando o encantamento
de Santana como a gloriosa padroeira da cidade com nome de
índio.
O açudeco foi se apequenando, ainda mais, na distância, se
escondendo por entre ramagens verdes dos pés de algaroba.
Tudo plantado pelo seu antigo dono, dizia um dos guias,
enquanto o grupo ia desbravando a caatinga, margeando cercas
O Pai Bastião e a Casa de Usher
Julho 2003
59

O Pai Bastião e a Casa de Usher
de pedras sobrepostas, em cujas brechas se
acoitavam as cobras. De repente, eis que surge
a terra da promissão - o Pai Bastião, com toda
a força mítica de um simbolismo familiar, de
uma energia a impregnar em mim e nos meus
irmãos, através dos anos, a idéia ou o sonho do
sublime retorno ao chão sagrado das origens.
Terra marcada com o ferro da raça, nas pegadas
sobre o solo em brasa, nos tempos de bonança
ou de apertura, na travessia do futuro. Terra
que, com a morte do patriarca José Antônio
Pereira, meu avô e homônimo, foi vendida, lá
pelos idos de quinze, ao então Juiz de Direito da
Comarca, o inolvidável Dr. Janúncio Nóbrega,
filho do Cel. Gorgônio, da Fazenda Dominga,
amigo e compadre do meu avô.
O mesmo torrão onde minha mãe, então
menina, correu de cobras jararaca e de veado,
indo ou vindo de banhos no açude grande da
Fazenda, e em cujas paragens, de outra feita,
foi lançada à distância pelos chifres temíveis do
touro brabo. Chão encharcado de bosta com
urina de gado. Chão em que o índio enterrava
seus utensílios, como preservação inconsciente
de sua própria civilização e no qual, quantas
vezes, fez colar o ouvido, a escutar o rufo dos
tambores das tribos inimigas em pé de guerra.
Chão pisoteado pelos cascos de reses, cavalos
e jumentos do meu avô plantador, criador e
tropeiro. Chão que ele fazia de escondedouro
para suas patacas, como que as resguardando
da sanha dos cangaceiros do bando de Antônio
Silvino, tesouro enterrado só devassável no
sonho dos pósteros, com as botijas da fala do
60 Julho 2003
povo e das histórias de antigamente, repetidas por Da. Olívia
Pereira Rodrigues, minha mãe, antiga professora do Senador
Guerra, pré-centenária e lúcida, legítima Comendadora da Vila
do Príncipe da Freguesia de Santana do Caicó.
O cenário geográfico e humano, como se vê, difere totalmente
das brumosas nuvens, do lago gélido, da sensação de abandono
e solidão ferindo a alma, que permeiam o clima do conto de
Poe, fazendo implodir a casa de Usher. Aqui, já não mais existe
a casa do meu avô, com seus habitantes, seus personagens.
Minha mãe, já em idade provecta, de sua antiga e numerosa
estirpe, resta só no mundo, mas nem por isto a casa velha da
Fazenda se fez ruir, espontaneamente, como a outra, com suas
estruturas impregnadas de melancolia. A casa do meu avô não
teve sua queda provocada por ação corrosiva do tempo, nem
por fadiga dos materiais; ela caiu por ação do homem, que não
soube preservar um templo histórico do lugar, habitat de deuses
familiares. A misteriosa casa de Usher desmoronou ecoando um
estrondo, tal um toque de partida que se retardou, para que
houvesse tempo de se revê-la. Mesmo num imaginário quase
real. A casa do Pai Bastião foi o que eu vi, junto com minha mãe
- um desrespeito a cento e cinqüenta anos de eternidade. Pois a
ordem de quem sucedeu ao Juiz, no latifúndio - disse o capataz
-, foi derrubar a casa, sem deixar pedra sobre pedra. Deitar tudo
por terra, sem rufar de tambores, para não despertar a cobiça
de eventuais posseiros. Quanto equívoco! Quanta insensatez!
Antes, os posseiros, que receberiam aquela morada em usufruto,
como depositários fiéis da história.
O que para mim, então, foi outrora um acalentado sonho, já
havia se transformado num amontoado de escombros, desde a
remota antevéspera da chegada. Não à maneira de Poe, pois,
sem tempestades, sem relâmpagos, ali tão raros... Sem delírios
ou assombrações - nem ao menos, que fosse, uma recorrente
assombração da infância...

A travessia do
“nonada”
pelo Grande Sertão
Rejane de Souza (mestranda em Literatura Comparada)
Ao narrar sua experiência em “Grande Sertão: veredas”,
Riobaldo rememora a paixão transgressora por
Diadorim, mas submete ao crivo da razão o encontro
com o Demo. Fazendo a travessia do sertão e de si mesmo,
à procura de esclarecimento, Riobaldo empreende a busca
incessante do aprender a viver que imprime a real dimensão
moderna da obra-prima de Guimarães Rosa. Riobaldo é o
sertão feito homem e é meu irmão, diz o autor.
Nesse sertão, as várias vertentes do homem se apresentam nos
caminhos e descaminhos da personagem principal, Riobaldo
e seu (sua) companheira (a) Diadorim. Através do desejo de
conhecer o início e o fim das coisas são guiados pelas veredas
do “Nonada” e “Travessia” que formam a estrutura circular da
narrativa.
A construção dessa linguagem interage divinamente com a
criação e formação dos personagens. Não há linha divisória entre
fala, pessoas, os sons e as imagens. O conjunto compõe o todo e
ajuda na compreensão dos fatos.
Julho 2003
61

A travessia do “nonada” pelo Grande Sertão
Na escrita roseana, é na força das palavras
que está contida toda uma sabedoria, que
o poeta põe em prática, em verso ou em
prosa, tentando, buscando dizer o indizível, o
indecifrável, revelando um novo aspecto e uso
para aquela palavra... reinventando a verdade...
O sertão é reinventado pela linguagem criadora.
Nele, Rosa associa as indagações metafísicas
do sertanejo, preocupado com o sentido
do existir, da realidade além das aparências,
ao questionamento presente no homem de
qualquer tempo ou lugar conferindo ao texto
um sentido de universalidade: O sertão é o
mundo...
A passagem pelo sertão é a travessia de todos os
perigos do mundo, por que aí a vida é muito
discordada. Tem neblinas de Siruiz. Tem cara
de todos os cãos e as vertentes do viver. Enfim,
viver é muito perigoso.
Chegamos à personagem Riobaldo, em ‘Grande
Sertão: veredas’ pensando: já que a alma tem de
animar vários corpos e sendo Riobaldo vários
em um, sua alma evoluiu de forma rica e plena.
Ou nas palavras de Guimarães Rosa: Imortal é
o que é do sofrido; tudo abaixo daí, é póstumo.
Riobaldo era todos e nenhum deles. É um
outro.
Esse outro nos ensina a apreciar o mundo, ora
como menino, ora como professor, ora como
jagunço, ora como Tatarana, ora como Urutu-
Branco... As veredas são diversas. O homem,
na sua eterna busca de si mesmo, atravessa
caminhos tão paradoxais quanto a sua própria
existência.
A travessia de Riobaldo pelo Grande Sertão
reflete a visão do homem humano que se vê
nesse mundo fragmentado como um recém-
62 Julho 2003
nascido que aprende e apreende informações e conhecimentos
no decorrer da vida. O saber e o não saber demarcam a
caminhada do personagem que narra a sua vida que não chega
a entender:
Mas naquele tempo, eu não sabia.
O que não entendo hoje, naquele tempo eu não sabia.
Hoje sei.
No não saber está o perigo de viver: Viver não é?
Muito perigoso. Porque ainda não se sabe.
O Grande Sertão que Rosa idealizou e que o personagem
principal nos narra é a travessia do homem através de si
mesmo, descobrindo suas veredas e verdades, e crescendo em
dimensão espiritual, na medida em que se autoconhece. É nessa
caminhada Riobaldo de que vai se estruturando a travessia pelo

um território vazio, onde os valores surgem pelo preenchimento
dos espaços que ele se apropria, assinalando-os com a marca
de sua passagem. É como no dizer de Benedito Nunes: “Para
Guimarães Rosa, não há de um lado um mundo e, de outro, o
homem que o atravessa. Além de viajante o homem é a viagemobjeto
e sujeito da travessia, em cujo processo o homem se faz”.
Na verdade, a interpretação de Riobaldo desse mundo só pode
se processar a partir da condição de viajante, que é para ele e
nós, leitores, uma continuada descoberta. Nesse sentido, as
veredas desconhecidas, as decisões de amor e morte se diluem na
travessia para constituir a experiência da personagem.
Em sua multiplicidade, no caminho da descoberta e experiência,
ele recompõe os pontos essenciais de uma circularidade que se
fecha sobre si mesma: seu encontro com os jagunços e a aceitação
da vida guerreira, sertão adentro; a convivência com Reinaldo/
Diadorim - o sofrido amor; e, finalmente, sua tomada de mando
sobre o sertão, quando passa a chamar-se Urutu-Branco, chefe
de jagunço na imposição de suas leis.
No primeiro ponto, o destino guerreiro que corresponde a uma
permanente expectativa oscilando entre a surpresa e o medo,
à frente de um mundo que ainda não conhece. No início da
narrativa, Riobaldo diz:
Lhe falo do sertão. Do que não sei. Um grande sertão! Não
ninguém ainda não sabe.
Embora diga que o sertão é o que não sei, dirá também que o
sertão é dentro da gente, revelando a descoberta primeira das
coisas do mundo que o leva à atitude admirativa onde o homem
e o mundo não se distinguem.
Esse primeiro momento da experiência dá lugar a uma intuição
poética de uma realidade mutável que traz outro elemento
fundamental na trajetória de Riobaldo: Diadorim.
É Diadorim menino quem introduz Riobaldo ao mundo
maravilhoso e áspero do sertão. Menino diferente, tem estatura
de um ser mítico, fabuloso, parecendo igualar-se ao próprio rio
em sua força e em segredos. Possui o conhecimento das coisas e
mostra a Riobaldo a beleza das flores e dos pássaros:
“Foi o menino quem me mostrou. E chamou a minha
atenção para o mato da beira em pé, paredão, feito a régua
regulado. - as flores. Não me esqueci de nada, o senhor vê.
A travessia do “nonada” pelo Grande Sertão
Aquele menino como eu podia deslembrar?...
Ele o menino dessemelhante, já disse não
dava minúcia de pessoa outra nenhuma”.
Diadorim é a presença do amor. É nesse
ponto que se alcança a experiência central de
Riobaldo, quando ele mesmo diz que foi nesse
lugar, no tempo dito, que meus destinos foram
fechados.
O senhor... Mire veja: o mais importante e
bonito, do mundo, é isto: que as pessoas não
estão sempre iguais, ainda não foram terminadas
- mas que elas vão sempre mudando. Afinam ou
desafinam. Verdade maior.
À constatação primeira de que as pessoas ainda
não foram terminadas, sucede a descoberta
de Diadorim, desafio no mistério do amor:
a vida não é luta com o sertão por fora, mas
luta com o sertão por dentro: é um encontro/
desencontro com as pessoas que estão sempre
por se fazerem. Assim Diadorim aparece como
núcleo circular da viagem de Riobaldo que faz a
travessia para dentro de si em busca do eu.
Nesse momento, o personagem debate-se numa
luta dividida entre a busca do amor que não
conhecerá e a tentativa de compreender um
mundo regado por veredas onde se faz presente
o oculto, impalpável, mas sempre assustador.
Nessa hora, no meio dessa contradição, ele
conclui: o sertão é o sozinho.
A partir da constatação da quebra do estado
de inocência, tudo se reduz à solidão e aí se
delineiam as decisões. Riobaldo agora é o Urutu-
Branco, no centro da guerra que o leva para as
veredas do Demo a qual deve empreender
solitariamente. Tem início a travessia... Essa
travessia do deserto vazio, decidida na solidão
mais radical, traz para a estória a figura de
Riobaldo, agora, transformado em chefe de
jagunço que recompõe e domina o mundo a
partir do nada.
Julho 2003
63

A travessia do “nonada” pelo Grande Sertão
Tendo a solidão e o nada como pontos de partida do agir, a
personagem se constrói ou reconstrói pelas próprias forças e
ergue os próprios valores. No ‘Grande Sertão: veredas’, esse gesto
essencial de preencher com os próprios valores os espaços vazios
faz a personagem atravessar a realidade conhecendo-a, e conhece
mediante este fazer poético, que nasce do ato da nomeação. A
travessia é, enfim, a busca de valores a que todo homem procede
a partir do estado de solidão.
E é, portanto, no meio desse universo insondável, abrindo
trilhas, tentando caminhos, descobrindo roteiros, que Riobaldo
terá o encontro com a Verdade. Da primeira palavra “Nonada”
do livro ao símbolo final ¥, o que se acompanha é a trajetória
do nada ao infinito, do caos ao cosmos, das trevas à luz. No
romance, os rios correm do poente para o nascente.
Ele descobre, através de sua iniciação pelo sertão, que a vida é um
eterno recomeço, um ciclo vital em que o homem, em constante
aprendizagem, mesmo após suas experiências, não sabe nada.
Volta ao início, pois como está “nonada”, sabe que certezas não
há, exceto que diabo não há, existe é o homem humano.
Demais é que se está: muito no meio do nada.
Donde nada eu não disse.
No nada disso não pensei.
O homem precisa fazer essa caminhada que começa “Nonada”
e termina na “Travessia”. Essa última fronteira que nos leva ao
estado da alma mais singelo, místico e físico. O homem tem
de descobrir, na sua solidão diária, a solidão dele próprio e dos
outros.
Em Riobaldo, encontramos todas as paixões humanas o mítico
e o real, o sonho e a verdade. Este magnífico e ao mesmo tempo
tão insignificante destino, perante a sua complexidade.
Por isso viver é muito perigoso, e não temos como fugir dele.
Essa é a travessia que nunca tem fim, pois enquanto existir o
homem, existirá sempre o caminhar para frente, em um eterno
círculo.
64 Julho 2003

O senhor
do futuro
Pablo Capistrano (escritor e filósofo)
Mais uma vez me dirijo a estante
de meu escritório para consultar
a lista de escritores compilada
por Harold Bloom no seu livro “O Cânone
Ocidental”. Lançado em 1996 pela Objetiva,
o livro de Bloom, como qualquer outra lista,
é polêmico. Alguns afirmam que o livro
reflete mais as opções culturais do autor,
limitado lingüisticamente ao inglês, do que
propriamente um traçado correto das principais
obras do Ocidente.
Nunca é bom esquecer que listas são sempre
problemáticas. Toda vez que alguém faz uma
antologia de poetas aqui no Rio Grande do
Norte o mundo quase vem abaixo. A de Harold
Bloom, no entanto, é especialmente polêmica
porque revela, não apenas um simples gosto
pessoal, mas um enfoque, uma angulação em
direção a um modo de como a literatura deveria
ser. Temos onze capítulos dedicados a autores
de língua inglesa, um capítulo para Proust e
um para Montaigne e Molière, um para Dante,
um para Tolstoi e a língua russa, três autores
de língua alemã (Goethe, Kafka e Freud),
três autores de língua hispânica (Borges,
Neruda e Cervantes), um capítulo para Ibsen
Julho 2003
65

O senhor do futuro
e os Trolls da Escandinávia e uma citação, no
meio do capítulo que fala de Borges e Neruda
a Fernando Pessoa, chamado de Whitman
português.
Anglocentrismos à parte, no final do livro,
Bloom põe uma lista mais extensa de obras.
Inspirada em Vico e Spengler a lista é dividida
em varias eras: a era Teocrática de Homero e da
Bíblia hebraica; a era Aristocrática de Dante,
Shakespeare e Cervantes; a era Democrática de
Willian Blake, Novalis e Baudelaire e por fim a
era do Caos.
O Caos é a antevisão do cânone do futuro. Não
é uma lista definitiva, mas uma possibilidade
de lista, uma aposta que tenta equacionar o
seguinte problema: quem vai indicar o caminho
da literatura no terceiro milênio?
Os candidatos mais fortes, de acordo com
Bloom são: Kafka, Joyce, Becket, Proust.
Quando eu li esse livro em 1996 estava muito
ansioso para pensar como gente grande e nem
me dei conta que o futuro de Bloom está no
século XX. Um futuro tomando pelo espectro
desconstrutivo que marcou toda a estética
do século passado. O anseio de desmontar
a própria civilização ocidental a quem o
próprio Bloom busca filiar-se de modo tão
apaixonado. Kafka, Becket, Proust e Joyce
(bem particularmente Joyce) fazem parte dessa
grande expansão rumo ao esgotamento da
narrativa clássica, a sublevação do épico, ao
mergulho na impressão do tempo cotidiano
distendido, da linguagem nua, do pensamento
acuado, do imenso e ansioso pesadelo de nossa
vida moderna. Bloom só conseguiu chegar ao
Caos e sua visão apaixonada da literatura pura
passou batida por um nome que se projeta
rumo ao verdadeiro futuro.
66 Julho 2003
Não falo dos beatniks (com exceção do Gary Snyder) totalmente
excluídos da listinha da era do Caos, falo de J.R.R. Tolkien.
Quando eu tinha 14 anos li o “Hobbit” e posteriormente uma
grande parte do livro “A Sociedade do Anel” (primeira parte da
trilogia “O Senhor dos Anéis”, e que agora virou filme). Achei a
narrativa estranha, talvez porque na época só tínhamos edições
vindas de Portugal, fato que, para um garoto da minha idade
dificultava um tanto a fluência da leitura.
Muita literatura depois acabei por me desfazer dos livros,
acreditando que aquele tipo de texto (convencional) não teria
futuro e que eu, como candidato a escritor, sonhando com uma
vaguinha no cânone de Bloom, teria que concentrar minhas
energias na alta literatura. A literatura do futuro. Comecei
então a escrever um livro que se Deus quiser nunca vai ser
publicado, chamado pomposamente de “A Metafísica do Sol”.
Com o tempo eu percebi que o tipo de experiência que o livro
se prestava havia sido esgotada em língua portuguesa, já em
1974, com a publicação de “O Catatau” do Paulo Leminski.
Não haveria como se opor ao “Catatau” e tentar enveredar pela
desconstrução que o livro do poeta curitibano havia enveredado.
No livro “Galáxias” do Haroldo de Campos tem o seguinte:
(...)começo escrever mil páginas escrever milumapáginas para
acabar com a escritura para começar com a escritura para
acabarcomeçar com a escritura(...). De Joyce a Leminski o
movimento foi esse, acabarcomeçar com a escritura. Fora o
poeta de Curitiba, que depois do “Catatau” mergulhou fundo
na poesia e juntou Drummond e João Cabral numa síntese
espantosa, muita gente foi tragada pelo acabarcomeçar da
escritura. Eu seria provavelmente mais um se não tivesse me
lembrado do Tolkien.
A obra desse professor de filologia é espantosa. A construção de
um mundo não é tarefa para uma vida, mas Tolkien construiu
um mundo. Escreveu longamente acerca da geografia, história,
sociologia da Terra Média, compôs um universo paralelo
encharcado de uma riqueza pouco vista na história da prosa. Todo
esse esforço, como está atestado no prefácio da edição de 1954 do
“Senhor dos Anéis”, se deu motivado por uma paixão lingüística.

A necessidade de se criar um suporte vivo para um idioma que
ele mesmo inventou, o idioma Elfico. Inspirado nas línguas
celtas antigas Tolkien construiu um idioma que hoje é falado e
estudado por um grande número de pessoas. Mas como construir
uma língua sem o suporte histórico, social e antropológico que
lhe dê sentido? O caminho seria então o de inventar uma cultura.
Uma forma de vida, ou várias formas de vida. Hobbits, Anões,
Elfos, Orcs, Trolls. Criaturas retiradas da mitologia nórdica que
povoariam a Terra Média com suas peculiaridades culturais,
seus sotaques, seus trajes, hábitos e características próprias. Mas
uma cultura não poderia ser construída apenas com criaturas.
Seria necessário um mito fundador, uma cosmogonia, uma
teogonia que seria síntese de uma grande diversidade de mitos
e histórias recolhidas minuciosamente e compiladas numa obra
de extensão monumental da qual o “Senhor dos Anéis”, com
seus três livros, é apenas a parte mais famosa. Tolkien começou
querendo construir uma língua, acabou acreditando que estava
construindo uma mitologia para a Inglaterra e terminou por
deixar o caminho aberto para a literatura do futuro.
Joyce capturou Ulisses de Homero e o jogou nas ruas de Dublin
fazendo o percurso de uma odisséia cotidiana, transformando
em arte o pequeno da vida e tentando desmontar uma língua. A
relação de Joyce com a linguagem é uma relação de ansiedade.
A prisão da palavra virou lugar comum na literatura do século
XX. A busca por ultrapassar a palavra, por sublevar a sintaxe, por
fazer ruir sobre suas bases a escritura se tornou a pedra de toque
da produção literária no século XX.
Tolkien passou completamente alheio a essa ansiedade. Talvez
por ser filólogo não tivesse grandes problemas com esse monstro
implacável chamado língua, que imortaliza e destroça poetas
com a mesma falta de cerimônia com que inventa problemas
metafísicos. A compreensão das regras que constituí o solo da
língua fez com que Tolkien ultrapassasse o estado de tensão
adolescente em que muitos escritores acabam se perdendo.
Adotando a idéia grega de criação, que empurra o escritor no
caminho de modelar a massa amorfa da tradição mitológica de
O senhor do futuro
sua terra para fazer surgir um grande mito, um
mito do futuro, Tolkien escreveu uma epopéia
sem culpa ou vergonha. Não ficou perdido
tentando fazer uma criação ex-nihilo como
muitos escritores durante o século XX tentaram
fazer. Acabarcomeçar para fazer surgir do nada
uma nova linguagem, um novo mundo, uma
nova forma de vida, um novo paradigma, uma
nova novidade. O autor do “Senhor dos Anéis”
reviveu a epopéia na era do Caos. Uma semente
do verdadeiro futuro que é cíclico e não linear.
Talvez por isso Bloom não tenha visto ou
não tenha querido ver a força de Tolkien. O
Cânone Ocidental de 1996 está imbuído de
um profetismo apocalíptico. Ele olha para o
fim, para o término da experiência humana.
Bloom parece perdido em meio a velha e
tediosa idéia de que o tempo é linear. Mas Vico
e Spengler nos mostram que o tempo gira e
que, nas eras atuais, se esconde a semente das
eras que passaram e que um dia voltarão. Num
século de coisas pequenas (caixas, flats, chips e
automóveis) surge desatento numa poesia de
Leminski o sentido do futuro:
e no interior do mais pequeno / abre-se profundo
/ a flor do espaço mais imenso.
Estou livre da ansiedade de enfrentar Joyce,
inimigo invisível que apresenta o vazio como
campo de combate. Temos um verdadeiro
construtor de mundos para destronar. J.R.R
Tolkien não entrou no cânone do século XX
porque, muito provavelmente, sua prosa é para
o futuro. Para os 150 milhões de leitores de
seus livros e os filhos desses leitores. Talvez não
tenha havido espaço para o “Senhor dos Anéis”
na listinha do Bloom pelo motivo que o próprio
Tolkien gostava de ressaltar: meu problema é
que eu sou um autor de espírito épico, numa
época fascinada por coisas menores.
Julho 2003
67

“Estudo para o sepultamento” (Bronze - 1923). Victor Brecheret
Bené Chaves (escritor)
Diziam os estudiosos de Voltaire (1694-
1778) - cujo verdadeiro nome era
François Marie Arouet - que ele era
uma pessoa paradoxal ao extremo. Foi preciso a
parteira dar-lhe palmadas para que sobrevivesse.
Os médicos não lhe deram mais do que quatro
dias, mas ele enganou a todos e viveu 84 anos.
Desprezava a humanidade, embora gostasse dos
homens. Ridicularizava o clero, porém dedicou
um de seus livros ao Papa. Falaram também
que odiava a hipocrisia, empenhando-se com o
riso na tarefa de afligir seus mentores. Todavia,
era um hipócrita na atitude com os judeus.
Não acreditava em Deus, mas sempre procurou
encontrá-lo.
No entanto, tinha um discernimento incomum
em relação às instituições políticas e sociais de seu
tempo. E numa profunda verdade sentenciava:
rio-me, para não enlouquecer.
E o que diremos nós, caro Voltaire, já tão
calejados, hoje em dia, dessas malfadadas
instituições? O jeito mesmo é rir, amargamente
rir, senão enlouqueceremos todos.
68 Julho 2003
Sobre a
vida e
Mais adiante, bem mais adiante, aparece o poeta e escritor
austríaco Ernst Fischer, nascido em 1899. Dizia ele que em um
mundo alienado, no qual unicamente as “coisas” possuem valor, o
homem se torna um objeto entre objetos: o mais impotente, o mais
desprezível dos objetos. Eles têm mais força do que os homens.
Em razão disso acrescenta com lucidez: a arte é necessária para que
ele, o homem, se torne capaz de conhecer e mudar o mundo.
E eis que chega uma mulher para nos auxiliar. É a chinesa Chiang
Kai–shek, que nasceu em Xangai também no ano de 1899. Dizia
lá nos seus ensinamentos que o excesso de riqueza devia pertencer
à humanidade... deve haver igualdade entre os povos e as classes...
paz e harmonia entre as nações ; roupa, alimento e habitação para
os indivíduos.
Mas, o que vemos depois de quase um século de vida? Que seu
discurso tão apregoado com louvor, parece ter desfalecido na
ganância insaciável e na insensatez dos homens. Afinal, concluía:
não sou mística, não sou visionária. Acredito no mundo visto, não
no mundo não visto.
Grande mulher, hein? essa madame Kai–shek

e a morte
Sobre a morte, esse fantasma que ronda nossas
vidas e nos pega de surpresa, já comentava o
célebre escritor argelino Albert Camus: “o que
me espanta sempre, quando sempre estamos tão
dispostos a sutilizar noutros assuntos, é a pobreza
de nossas idéias acerca da morte”. E acrescenta
adiante que “terei de morrer, mas isso nada quer
dizer, porquanto não chego a acreditar e só posso
ter a experiência da morte dos outros”. Todavia,
diz ele... “penso então: flores, sorrisos, desejos de
mulheres, e compreendo que todo o meu horror
de morrer está contido em meu ciúme de viver”.
Apenas como ilustração: no excelente filme “O
sétimo selo”, de Ingmar Bergman, o assunto
é focalizado, e na sua seqüência final mostra a
sempre temível Morte carregando enfileirados
todos os personagens da trama.
Mas, vamos falar da vida... E sobre ela temos o
depoimento realista do escritor americano Henry
Miller, quando diz, entre outras coisas, que “a meu
ver o mundo caminha para a ruína. Não é preciso muita inteligência
para ir vivendo, do modo que as coisas andam. Na verdade, quanto
menos inteligência se tem, mais se progride, arrebatando depois
que eu queria encantar, mas não escravizar; queria uma vida mais
ampla, mais rica, porém não à custa dos outros; eu queria libertar a
imaginação de todos os homens...”
E diante dos questionamentos da morte ou da vida, apelamos
para o filósofo Confúcio, que viveu lá nos idos dos anos 531-478
a.C. Dizia ele, com a sabedoria que lhe foi peculiar: como hei de
compreender a morte, se ainda não compreendo a vida?
Mas, quanto aos caminhos e descaminhos obscuros de uma
vivência justa, declarava: se a humanidade fosse governada com
justiça durante apenas um século, toda violência desapareceria da
terra. Procurava compreender o ser humano, porém batia na tecla
de que “não me preocupa muito que os homens não me entendam.
O que me aflige é não os entender”.
Vejam como naquele tempo as pessoas já eram complicadas e
difíceis. Avaliem vocês se Confúcio vivesse no mundo atual,
com um elo forte de corrupção atiçando as falsas probidades
humanas.
Julho 2003
69

A tarrafa de Deífilo
Luiz Cláudio Penha da Silva (estudante de
Comunicação Social da UFRN)
O tempo, ah, o tempo...
Nos faz adiar tantos projetos
nesse curto espaço da existência humana.
Nesse momento sinto-me com a consciência
do dever cumprido.
Por volta da década de 80, quando aluno do
Colégio Nossa Senhora das Neves, produzindo
canções, com o meu amigo e parceiro musical,
Iúri de Andrade (in memorian), ouvi uma das
melodias mais doces e belas, produzida por ele
para o poema “tarrafas” do professor Deífilo
Gurgel.
De lá, até os nossos dias, fui depositário desse
encontro entre a poesia e as notas musicais,
em que me sentia no dever de transmití-lo ao
autor do poema. O ideal era que Iúri e Deífilo
partilhassem o momento de fusão entre verso
e canto. O “terceiro estágio” não permitiu que
Iúri socializasse com o parceiro, o seu fazer
criador.
Cantava o poeta Nelson Cavaquinho: “...
depois que eu me chamar saudade não preciso
de vaidades, quero preces e nada mais”. As boas
ações e criações de um ser humano devem ser
ditas e lembradas em vida e após a morte.
Nos versos que seguem, Deífilo expressou
muito bem a vida paciente e laborativa do
pescador em prol do seu sustento diário:
70 Julho 2003
Tarrafas
A sombra do cajueiro que floresce junto ao mar
Paciente o pescador tece a rede de pescar
Enquanto a mão se entretece nesse mister singular
Outra mão por trás do tempo vai tecendo sem cessar
A tarrafa que algum dia, vai pescar o pescador
Juntamente com seu tédio, seu sorriso e sua dor.
E tece com tal mestria essa tarrafa de vento
Que o pescador nunca pensa, quando pesca o seu sustento
Que a morte o está pescando, lentamente, dia a dia
Nessa embora inevitável, invisível pescaria.
Na dialética da existência humana (“...outra mão por trás do
tempo vai tecendo sem cessar...”) vivemos cercados de incertezas.
Neste momento me bate uma saudade...Mas também, a
felicidade de saber que a “tarrafa de Deífilo”, encanta por falar
de coisas tão deliciosas e maravilhosas como a sombra, o mar,
o pescador, a rede, juntamente com a melodia que, somada aos
versos, nos deixam de alma calma e tranqüila.
É assim que se solidifica o processo de construção: da poesia, da
melodia, do labor, do cair, do levantar, do aprender, do lutar e
sonhar com a certeza de que o fazer diário nos torna aprendizes
da lição chamada vida.

O Beco da Lama, das
artes e dos orixás
Por Moura Neto
Fotos: João Maria Alves
Um dos últimos redutos dos artistas e boêmios no centro de
Natal, o Beco da Lama vem se tornando palco de manifestações
culturais prestigiadas não somente pela fauna humana que o
freqüenta com pontualidade. Alguns dos eventos realizados na
rua Dr. José Ivo, nome oficial do logradouro que se estende entre
a Ulisses Caldas e Heitor Carrilho, cortando a João Pessoa, na
Cidade Alta, têm atraído até mesmo parcela da sociedade chique
tradicionalmente avessa aos botecos modestos e restaurantes
populares que ali proliferam. A idéia é que isto aconteça com
mais regularidade, segundo os membros da Sociedade dos
Amigos e Moradores do Beco da Lama e Adjacências (Samba),
entidade que há quatro anos levanta a bandeira da preservação
do patrimônio histórico que o local abriga.
Se depender da nova diretoria da Samba, que tomou posse em
meio a ambiente festivo no mês de maio, com apresentações
de bandas e performances dos remanescentes das tribos
undergrounds, o Beco da Lama e adjacências irão ganhar um
calendário de eventos que ajudará a resgatar sua história e ampliar
seu acesso a todas as classes sociais. “Queremos promover pelo
menos um evento por mês”, afirma o poeta Plínio Sanderson,
40 anos, laureado com o prêmio Otoniel Menezes 2002, diretor
cultural da entidade.
O carro-chefe desta programação, segundo ele, será um
evento que prestará homenagem póstuma a todos os grandes
“habitues” da área, famosos e anônimos, talentosos ou não, que
contribuíram para que o lugar ganhasse uma áurea pitoresca e
Julho 2003
71

Beco da Lama, das artes e dos orixás
se consolidasse, ao longo de tantas décadas,
como ponto de encontro de artistas plásticos,
músicos, poetas, escritores, cultuadores e
apreciadores das artes em geral. Enquanto a
grande maioria dos mortais estiver chorando
seus mortos nos cemitérios, no feriado do Dia
de Finados, em novembro, a Samba garante que
estará promovendo uma animada festa, que se
repetirá nos anos seguintes, com exposição
de fotos, recital de poesia e apresentação de
músicas que lembrem os baluartes do Beco
da Lama e adjacências, como o foram, por
exemplo, o artista plástico e escritor Newton
Navarro, o poeta Bosco Lopes e o cantor
pau-de-arara Odair Soares, todos de saudosa
memória.
Se os mortos merecem loas, os vivos mais ainda,
com o projeto “Calçada da fama”, idealizado no
molde hollywoodiano para render homenagens
aos que ainda estão entre nós. Outra meta da
nova diretoria da Samba é popularizar a lavagem
do beco, ao estilo baiano, com a participação
das entidades de Umbanda e dos comerciantes
que, alojados naquela área, vendem artigos para
adeptos das religiões afro-brasileiras. Além do
marketing que a realização invoca, conforme
ficou comprovado nas duas edições anteriores,
o objetivo é “limpar as energias” que confluem
para aquele refúgio natural de boêmios,
jogadores inveterados e “malucos” em geral.
“Enfim, queremos transformar o beco num
corredor cultural”, revela Plínio Sanderson.
O médico e sindicalista João Batista de Lima, o
Zizinho, que passou o cargo de diretor executivo
da Sociedade dos Amigos e Moradores do Beco
da Lama e Adjacências para o produtor cultural
e poeta Eduardo Alexandre, o Dunga, conta
que a idéia de fundar a entidade nasceu entre
aqueles que alimentam “um certo amor pelo
centro da cidade e sua parte mais antiga”. A
fonte de inspiração, segundo ele, brotou das
inúmeras iniciativas semelhantes ocorridas
em cidades onde a população despertou para
a necessidade de prezar seus sítios históricos,
como a do Rio de Janeiro. “Nosso objetivo foi
o de alertar a comunidade e o poder público
para a importância de tombar e preservar um
patrimônio histórico como esse”, disse Zizinho,
72 Julho 2003
53 anos recém-comemorados, claro, num dos botecos do bunker
da boemia natalense que ajuda a manter ativo.
Foi na sua gestão que o Beco da Lama, com suas casas e casarões
antigos, abriu suas fronteiras para a penetração de notívagos e
foliões acostumados aos cenários modernos da capital. Além da
lavagem do beco, a Samba promoveu, nos anos anteriores, festas
como as dos tributos a Chico Science e Noel Rosa, carnaval
com banda de frevo e marchinha e um grande mutirão entre
artistas plásticos para a pintura do seu calçamento, entre outras
realizações.
Novas gerações mantêm a
tradição e o folclore do lugar
Adoniram Fernandes Canan, do Bar do Nasi
Várias gerações de biriteiros já se aposentaram ou se
“encantaram”, mas o Bar do Nasi, na esquina da rua Dr. José Ivo
com a Coronel Cascudo, no coração do Beco da Lama, continua
com suas portas abertas aos profissionais do copo e amadores
da conversa solta, possivelmente sem o mesmo glamour de
décadas atrás, quando o velho Nasi Miguel Canan (Nasi, como
era conhecido) descendente de libaneses, adotou uma clientela
fiel ao aperitivo que ainda hoje dá fama ao estabelecimento: a
meladinha, feita com cachaça, mel e limão.
O patrono da casa faleceu em dezembro de 2001, aos 76 anos,
mas deixou descendentes para cultuar sua memória e a do bar ao
qual dedicou 40 anos de sua existência, de 1955 a 1995, quando
adoeceu de diabetes e transferiu a administração do negócio para
o filho Nasi Adoniram Fernandes Canan, hoje com 34 anos.
“Mesmo doente ele vinha aqui todos os dias”, conta Adoniram,

herdeiro que não esconde orgulho por manter acesa a tradição do
boteco. Na época do seu pai, não era difícil surpreender naquele
recanto simplório do Beco da Lama algumas das expressões das
artes e das letras potiguares, como os já mencionados Newton
Navarro e Bosco Lopes, o jornalista e poeta Celso da Silveira e
o escritor Bob Mota, que suspenderam suas atividades etílicas,
pelo que se sabe. No desabrochar do terceiro milênio, o bar
continua sendo freqüentado pelas novas gerações dos artistas
natalenses.
O carisma do velho Nasi, no entanto, se irradiava também pelos
territórios mais conservadores da sociedade natalense. Compadre
do ex-secretário de Justiça do governo de José Agripino, Manoel
de Brito, foi por meio deste que o comerciante recebeu, em seu
estabelecimento, aquele que hoje é o líder do PFL no Senado.
A visita mais enaltecedora e marco maior dos áureos tempos do
bar, porém, ficou registrada para a posteridade em placa afixada
na parede, onde se lê: “Aqui Pixinguinha recebeu o abraço
carinhoso desta Natal boêmia”. Foi ele mesmo, sim, o grande
mestre da MPB, que ali esteve em 21 de abril de 1969.
Como a maior parte dos fregueses que atendia, Nasi tinha
características singularíssimas. Não anotava os pedidos que
despachava, guardando tudo na memória. Isto fez com que
ocupasse lugar de honra no anedotário folclórico que exalta os
personagens típicos do beco e adjacências. Dizem uns e outros
que Nasi passava a conta do freguês após observar seu estado - e
jamais errava no cálculo. “Bastava olhar para ele saber quantas
doses o cliente havia tomado”, atesta Dorian Lima, produtor
cultural, 40 anos, uns 19 vividos naquelas redondezas. Outra
faceta deste personagem: não limpava as prateleiras onde se
enfileiravam as garrafas de pinga, deixando que de lá saltassem
enormes teias de aranha, sinal de sorte, conforme crença árabe.
O dono do bar e o padre
Nascido na rua Gonçalves Ledo, 671, prolongamento da Vigário
Bartolomeu, numa casa cujos fundos dá para o Beco da Lama, o
músico e comerciante Pedro Abech (Pedrinho), descendente de
turco, árabe e judeu, passou a infância, cresceu e tornou-se adulto
em contato permanente com aquele setor da cidade, onde hoje,
aos 44 anos, mantém um pub (bar) no mesmo endereço citado
acima. Abech conhece como ninguém os tipos que transitam por
ali. Antes de abrir o bar, em 1985, foi dono de uma casa de jogo
por dez anos, freqüentada também pela fina flor da sociedade.
Viu de tudo, mas conserva a discrição. Faz parte de seus planos
Beco da Lama, das artes e dos orixás
atuais expandir os negócios. Ele pretende
ampliar a estrutura do bar para a realização de
eventos culturais, oferecendo dois ambientes
distintos, um clássico e outro popular, para a
clientela composta principalmente de artistas
que, como ele, se mantém fiel à tradição do
beco.
Vizinho a Abech reside o padre espanhol
Agustin Juan Calatayud y Salom, que jamais se
aborreceu com o barulho da música e das vozes
que se exaltam em discussões acaloradas. Ao
contrário, em artigo publicado no livro Cantões,
Cocadas - uma antologia sobre o Grande Ponto
Djalma Maranhão, coordenada por Eduardo
Alexandre - ele descreve a satisfação com que
às vezes conversa, no bar do Pedrinho, com os
artistas, intelectuais e comunistas (a sede do PC
do B fica ali perto) que “procuram no luar, na
cerveja e na camaradagem desafogar as pressões
do dia e da vida”. O Beco da Lama, aliás, tem
sido cantado em verso e prosa não só por
poetas e músicos, mas por cronistas de todas as
estirpes, incluindo os de alta plumagem como
Berilo Wanderley.
Pedro Abech, dono de bar
Julho 2003
73

Beco da Lama, das artes e dos orixás
Ali morreu Jorge Fernandes
segurando a mão de Bibita
Moura Júnior (Bibita)
As casas que antigamente se situavam na avenida
Rio Branco e nas ruas Vigário Bartolomeu e
Gonçalves Ledo tomavam todo o quarteirão. A
água da roupa lavada, conduzindo os dejetos e
outras impurezas dos bichos soltos nos quintais,
escorria para o beco dos fundos, dando origem
ao nome do gueto que, tempos depois, passou a
ser sinônimo de boemia e vagabundagem. Isto
aconteceu depois da segunda metade da década
de 40, segundo o procurador aposentado da
Assembléia Legislativa, Manoel Procópio de
Moura Júnior, 63 anos.
Segundo ele, no final do século XIX e primeira
metade do século XX, a rua Voluntários da
Pátria, no trecho entre a Ulisses Caldas e
Coronel Cascudo, também na Cidade Alta, era
conhecida como Beco da Lama por causa do
que nela havia de sobra. Este trecho foi fechado,
entre 1937 e 1945, passando o acesso a fazer
parte dos quintais das casas localizadas nas ruas
da Conceição e Vigário Bartolomeu. Com isso,
afirma Moura Júnior, a denominação de Beco
da Lama foi transferida para a rua Dr. José Ivo,
que durante muito tempo foi conhecida como
rua do Meio, por se localizar entre a avenida
Rio Branco e Vigário Bartolomeu.
Moura Júnior viveu 30 anos de sua vida nas
proximidades do atual Beco da Lama. A casa
onde nasceu pelas mãos da parteira Salomé
Carvalho de Albuquerque Maranhão, mãe
do ex-prefeito de Natal Djalma Maranhão,
ficava entre a casa do poeta vanguardista Jorge
74 Julho 2003
Fernandes, na Vigário Bartolomeu com fundos para a Dr. José
Ivo, e a de Bartolomeu Fagundes, dono do cartório herdado pelo
filho Armando, na rua da Conceição. Foi ali que começou sua
carreira de boêmio, encerrada há alguns anos. Foi dali, também,
que guardou sua recordação mais preciosa: a amizade com o
poeta precursor do modernismo. Quando Jorge Fernandes
morreu em julho de 1953, aos 66 anos, ele tinha apenas 13. A
diferença de idade, porém, não foi empecilho para que os dois
se tornassem íntimos.
Moura Júnior tinha um apelido, Bibita. Na noite em que o poeta
fechou os olhos para este mundo, a filha Alice invadiu correndo
a casa de seu Nezinho (pai de Moura), para levar Bibita até à
cama do moribundo, que queria vê-lo. “Ele morreu segurando
minha mão”, lembra. Muito tempo - antes desta hora final - os
dois passaram juntos. Jorge costumava chamar Bibita para tomar
suco de limão, fruto que o garoto colhia da árvore do vizinho. Só
depois Moura Júnior descobriu que a limonada trazida para ele
por dona Alice (esposa do poeta e que tinha o mesmo nome da
filha) não era a mesma oferecida ao poeta, que naquelas ocasiões
tomava batida de limão.
Rezando em cartilha diferente
Os botecos do Beco do Lama sempre foram ocupados pelos
boêmios que não rezavam - e o verbo também pode ser conjugado
no presente - pela cartilha da sociedade bem comportada. Na
época em que os holofotes pipocavam na direção da Confeitaria
Cisne, Acácia Bar e Sorveteria Aracati, nas imediações do Grande
Ponto, locais freqüentados por figuras ilustres como o mestre
Câmara Cascudo e o dr. João Medeiros Filho, alguns preferiam o
beco e adjacências, onde pontificavam, por exemplo, o Granada
Bar e Oásis. Depois se instalaram por ali comerciantes como
Nasi, Odete e Chico, cujas casas continuam abertas ao público,
sempre renovado ao sabor das estações dos anos.
Entre os anos 90 e 91, há quem lembre, fez sucesso o Balalaika,
um espaço cultural alternativo e independente, sem vínculo
com instituições oficiais, onde se realizavam lançamentos de
livros e exposição de artes plásticas. Também havia sala para a
comercialização de livros usados e de artigos do sertão, mas o
movimento maior, sem dúvida, era no bar onde loucos e sãos se
confundiam como gatos pardos na noite. Um dos proprietários
do lugar, o livreiro e editor Abimael Silva, 40 anos, conta que a
derrocada do Balalaika foi durante o Plano Collor, que confiscou
a poupança dos brasileiros. A deles também.