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Foto: arquivo pessoal
A todos que tocaram e Tocam o
Tambor na esperança de harmonizar e
humanizar as divindades
Mestre em Teoria e História da Arte
pela Escola de Belas Artes/UFBA
e doutorando pela Faculdade de
Filosofia e Ciências Humanas na
UFBA
Professor universitário da UNEB e
CEFET-BA, escritor, poeta,músico e
compositor.
Muito ainda se tem de conhecer sobre o potencial
musical do continente africano. Porém, o
pouco que se sabe nos demonstra que a música,
em especial o ritmo, é a essência da sua imagem. Embora
quando se fale na África lembre-se dos tambores, a
sua exuberância musical não se concentra nos instrumentos
percussivos. A sua criatividade percorre do exercício
vocal, de sonoridade particular, até a execução de instrumentos
dos mais diversos timbres.
Em relação a nossa cultura, a África é louvada pela incorporação
no nosso cotidiano dos parâmetros básicos da
nossa musicalidade. Sua presença em nosso meio deve-se à
perseverança do povo vindo para cá na condição de escravo,
e nisso está um aspecto fantástico que é memorização dos
padrões rítmicos em uma mente tão atribulada e violentada
pelo caráter repressivo e devastador do ambiente escravocrata.
A grande maioria dos instrumentos de resistência trazidos
para o novo mundoclassifica-se como membrafones,
tambores dos mais diversos tipos morfológicos e de timbres
empregados nas mais diversas manifestações, de uso e ritual
religioso ou nas atividades profanas, como é o caso da
trilogia dos tambores sagrados do candomblé e dos tambores
de formatos diversificados, posicionados na horizontal,
a exemplo dos tambores
Batas Cubanos, ou outros
confeccionados em tronco
único de uma espécie de
árvore sagrada, chamados
de Ilus, encontrados no
Maranhão, ou os tambores
falantes de Porto Novo.
No Brasil, a trilogia de
tambores sagrados: Rum,
Rumpi e Lé articula a mensagem
rítmica e melódica