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Para começar, conte-nos sobre a sua formação artística.
Me formei em Design Gráfico em 2005. Mas me considero mais um
autodidata, já que meu trabalho vem se desenvolvendo desde 1997,
quando comecei a criar minhas primeiras fontes e experimentar com
colagens. Na verdade, minha primeira e frustrante opção foi a faculdade
de Publicidade e Propaganda, que acabei largando no sexto período
porque literalmente não conseguia mais suportar as aulas e toda a
hipocrisia. Minha segunda opção então foi a faculdade de Design Gráfico,
mas, se pudesse voltar atrás, teria feito Belas Artes ou optado por estudar
ilustração fora.
Fale um pouco sobre o seu trabalho autoral e comercial.
Meu trabalho autoral começou em 1997, quando lancei a primeira versão
do [site] Misprinted Type. Foi na mesma época em que a internet chegou
até a minha casa e em que pude conhecer um pouco da estética grunge
que estava rolando nos anos 1990.
Me identifiquei muito com as colagens, com as sujeiras, desconstruções
e tudo o que fugia do perfeccionismo que até então eu vinha tentando
alcançar com meus desenhos de retratos. Já meu trabalho comercial veio
como uma conseqüência dos meus trabalhos autorais. Normalmente os
clientes já me contratam para ter um trabalho na linha dos meus
trabalhos pessoais.
Porque você assina seus trabalhos autorais como Misprinted Type e os
comerciais como Eduardo Recife? A lógica não seria o inverso?
Sim, seria (risos)… Mas não foi intencionalmente que isto aconteceu. A
idéia que sempre tive do Misprinted Type era que o nome fosse um
playground, um espaço onde eu poderia expor minhas idéias, criações,
etc. Não queria misturar meus trabalhos comerciais nele e nem criar outro
projeto com um nome completamente diferente para expor esses
trabalhos, então a única idéia que me surgiu foi a de criar o [site]
eduardorecife.com.
No seu website você afirma que desenha desde pequeno, mas hoje
vejo nos seus trabalhos muito mais colagens do que desenhos. Como foi
essa transição? Se cansou de desenhar?
Não cansei de desenhar. Na verdade eu desenho o tempo todo! Mas gosto
muito de colagens e das várias formas de experimentações possíveis
que ela permite. Acabei integrando nas colagens traços de desenhos,
alfabetos, rabiscos. Tudo influencia tudo.
Hoje é cada vez mais comum o uso de samplers na composição de
uma música, mas isso é diferente de como foi duas décadas atrás,
quando o Beastie Boys lançou o clássico Paul’s
Boutique, com dezenas de colagens e trechos
de músicas de artistas renomados como James
Brown, Led Zeppelin, Pink Floyd e The Beatles
entre muitos outros. Hoje é praticamente impossível
samplear coisas desse tipo sem ter
que pagar milhares de dólares em direitos
autorais ou encarar um processo legal. Você
também “sampleia” bastante coisa para criar
sua arte, não é? Como funciona esse processo
de pesquisa, e onde você costuma garimpar
essas imagens? Já teve problemas com direitos
autorais?
A pesquisa é fundamental. Há alguns anos eu ia
semanalmente a alguns sebos no centro da cidade.
Voltava com os dedos pretos de pó e com a
garganta fechada de poeira, mas valia a pena.
Para trabalhar com colagens, você tem que ter um
arsenal de imagens por perto. Hoje em dia ainda
vou ocasionalmente a alguns dos poucos sebos que
sobraram na cidade e compro algumas coisas pelo
Ebay também.
Nunca tive problemas com direitos autorais. Acho
que o bom senso deve ser empregado nas imagens
Técnica mista “Love”