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Nelson Leirner:
Ser ou Não Ser Artista?
Por Arthur Dantas . Colaborou Tiago Moraes
Imagens Cia de Foto e Divulgação
Nelson Leirner é, sem sombra de dúvida, um dos mais
importantes e influentes artistas brasileiros dos últimos
cinqüenta anos. Sua obra está exposta ou passou por todos
os grandes museus e galerias em nosso país. Ela se baseia em dois
pilares: o primeiro, um caráter intrinsecamente público e
participativo, que rompe com certa aura contemplatória do
objeto artístico, contestando de um lado a sociedade estabelecida
(baseada no autoritarismo da ditadura ou da alienação do consumo,
por exemplo), e, do outro, faz uma crítica acirrada e
perene ao mercado/sistema das artes; o segundo, seu caráter
mobilizador, fazendo com que público, artistas e críticos tomem
partido e posição diante de suas obras. Aos 76 anos, Leirner é um
eterno enfant terrible das artes plásticas brasileiras.
Sua história particular é curiosa. Seu pai, o industrial Isai
Leirner, foi um dos grandes mecenas das artes no país e teve papel
ativo em instituições artísticas durante a década de 1950. Sua
mãe, Felicia Leirner, foi uma escultora de carreira longa e
produtiva. Dessa forma, o que poderia ser um problema – se tornar
artista –, em sua família era o caminho mais do que natural.
Meu pai morreu muito cedo, em 1962. Ele me apoiava
muito. Minha família era muito gozada. No geral, para a
sociedade, todo mundo queria ver o filho numa profissão
liberal – querer um filho artista era um absurdo. Tanto que
a FAAP (faculdade onde lecionou de 1975 até 1996) era
chamada de faculdade ‘espera marido’, porque tinha
muitas mulheres e todas lindas (risos). Elas iam estudar
artes para esperar um marido. Entre nós, professores, [a
FAAP] também era conhecida assim. No meu caso, foi
diferente: meus pais me empurraram para as artes.
Aconteceram coisas comigo que não aconteceram para
ninguém. Quando o [crítico polonês Ryzard] Stanilavski
veio aqui – ele era presidente da AICA (Associação
Internacional dos Críticos de Arte) –, meu pai havia
marcado uma exposição para mim na galeria São Luís, que
era a melhor de São Paulo, e quem escreveu o catálogo foi
o próprio Stanilavski.