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Lie in the Light .
Bonnie “Prince” Billy
Drag City . 2008
Nos anos 1980, existia
uma expressão muito comum
para caracterizar um disco que causava uma
impressão forte em quem o escutava: clássico instantâneo.
O passar dos anos e o uso abusivo dessa expressão
deram a ela um gosto meio empoeirado.
Afinal, eram tantos clássicos que surgiam em uma semana
e logo depois iam embora que ficou difícil acreditar
na existência de álbuns tão marcantes como Lie
Down the Light, recém lançado por Bonnie “Prince”
Billy. O artista, que também responde pelo nome de
Will Oldham, conseguiu superar o disco anterior (“The
Letting Go”) com fórmula parecida: arranjos grandiosos,
letras e melodias lindas e longe de serem fáceis.
Pra quem trilha um caminho parecido com o dele,
da música do interior dos Estados Unidos, aparecer
com uma coisa nova, tão pessoal e original, parece
difícil. Sobretudo quando inovação não diz respeito à
adesão a gêneros ou equipamentos da moda, mas a
uma nova forma de ver o mundo e a arte. Em músicas
como “You Remind Me of Something”, ele repisa no
estilo balada country, mas carrega na tensão. Tem
alguma coisa nova lá, não dá pra entender até
escutarmos melhor. E não é à toa: ele faz tudo,
menos querer soar como um cantor dos anos 1960 ou
70. Ao mesmo tempo em que lembra de algo que faz
parte dele (as referências à mãe são demais), não
perde a oportunidade de cantar uma canção que fala
de seus amores e de seus sonhos de agora – e que não
acaba nunca. Um passado perene.
O forte do disco, em seus arranjos e melodias,
é tratar do mundo atual sem se desapegar da
tradição. Dialoga com R. Kelly (que tem uma canção
com o mesmo título) e com a música tradicional
norte-americana. Bonnie “Prince” Billy já é um
artista com longa carreira (desde os anos 1990, com
os projetos Palace), mas ainda é quem tem mais
coisas a falar sobre onde vivemos, sem se preocupar
a aderir a gêneros ou a estilos pré-determinados.
Por Lauro Mesquita
Pastiche Nagô . Kiko Dinucci e Bando
Afromacarrônico
Desmonta . 2008
O disco abre com algo que poderia ser uma salsa. Chega o
cavaquinho cortando toda a canção. As vozes conferem uma
doçura, e a letra deixa bem claras as predileções temáticas e
estilísticas do jovem sambista Kiko Dinucci: “Malunga, Água-de-Briga, Marafo, Maria
Branca/ Montuava na subida e três tombo na barranca”. “Engasga Gato”, a faixa de
abertura, põe o sambista em lugar nobre: ao lado daqueles que não têm medo de levar
o samba pra frente, sem reverência excessiva ao passado e ao mesmo tempo marcando
território e respeitando os limites de certa tradição do samba. E qual é essa tradição? A
dos afro-sambas de Baden Powell. O disco comporta um frescor, carregado da
africanidade esperada de alguém que explora a tradição religiosa nagô, aliada a certo
estilo cronístico que faz com que o trabalho dialogue diretamente com o melhor do
samba paulistano. E, ao arquitetar expressões retiradas do vernáculo popular, rende
homenagem ao grande escritor João Antonio. Posso estar exagerando, mas a canção
“Rainha das Cabeças”, composta por Kiko e Douglas Germano – seu contumaz parceiro
e talento digno de nota – é um clássico instantâneo. O violão de Kiko comporta um lado
percussivo determinante à estética do álbum, latente em uma faixa mais lírica como
“Ressurreição”, e é certamente o traço de personalidade marcante do trabalho. A
percussão de Julio César, aliada aos vocais inequívocos de Dulce Monteiro e Railídia,
potencializam a singularidade deste álbum – primeiro grande lançamento nacional de
2008. Junto ao álbum, vem como bônus o primeiro EP do grupo, de 2007, devidamente
remasterizado. O que intriga, já que os elementos distintivos do grupo já estavam
naquele EP, é a quase nula repercussão do mesmo. Por Arthur Dantas
Underworld . Kaz
Zarabatana Books . 2008
Kaz é, assim como um Charles Burns ou um Schiavon
no Brasil, um artista cult entre aqueles cujas predileções
estão no lado negro da força. Não à toa, há comentários
de Art Spiegelman e Daniel Clowes na contracapa da edição nacional de suas tiras. No
início da década de 90, Kaz criou a tirinha semanal conhecida como Underworld, um
exercício estilístico com quarenta graus de febre, pesando nas tintas e em elementos
estabelecidos em tiras clássicas estadunidenses, como Krazy Kat, Dick Tracy, Popeye
e nos desenhos Looney Tunes. De certa forma, esteticamente, o trabalho de Kaz é
pouco requintado, muito mais preocupado em render loas aos mestres do passado do
que em criar algo novo. É na temática que ele surpreende. A impressão corriqueira é
que o autor começa a história de onde os outros pararam, observando tudo de um
ângulo sujo e nonsense, sem espaço para moral de história ou conclusões edificantes.
E assim, com seus personagens estranhos, violentamente patéticos e psicóticos, Kaz,
após oito livros publicados, é um dos queridinhos da crítica nos EUA e tem tudo para
conquistar os leitores daqui, cansados da caretice reinante. Por Arthur Dantas