PROGRAMA do FESTIVAL 2006 em formato PDF - Companhia de ...

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GIORNI FELICI (OS DIAS FELIZES)
DE SAMUEL BECKETT | TEATRO
COM O APOIO DO INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA
PICCOLO TEATRO DI MILANO
ENCENAÇÃO DE GIORGIO STREHLER, REPOSTA POR
CARLO BATTISTONI
ITÁLIA
Giorni Felici estreou-se em Maio de 1982
com uma leitura dita “positiva”: um Beckett em
plena luz, quase privado da aura niilista que
muitas vezes caracterizava as interpretações cénicas.
Para Strehler, Beckett era sobretudo um
poeta e, explicava o encenador, “quando, como
em Os Dias Felizes, a poesia grita com uma voz
assim tão alta, o homem não se nega: afirma-se”.
Nascia desta forma um espectáculo que
teria interessado o próprio Beckett, no qual, sem
se acrescentar palavras, mas através dos gestos,
era sublinhada a vontade da protagonista em
viver “até ao fim”.
Franco Cordelli, crítico do Corriere della
Sera, escreveu o seguinte a propósito da interpretação
de Giulia Lazzarini: “Trata-se de uma arte
exorcista de afastar o mal, de o combater a
golpes de florete. O chapéu encarnado, as costas
possantes, os braços robustos, as maravilhosas,
petulantes e faladoras mãos. Ei-la. Giullia
Lazzarini. Assim se perceberá o que é o teatro: um
exercício de memória para combater o tempo,
para não se render nunca”.
Samuel Beckett
Assinala-se este ano o centenário do nascimento
de Samuel Beckett (1906 – 1989: vide
biografia na pág. 36), um dos maiores dramaturgos
do século XX, cuja obra, inscrita na linha do
teatro do absurdo, lança um olhar pessimista e
desencantado (mas pleno de humor) sobre a
condição humana. Peças como À Espera de Godot
e Dias Felizes farão para sempre parte do cânone
da dramaturgia mundial, quer pela sua originalidade,
quer pelo seu simbolismo, quer pela capacidade
de abordar a essência humana, desligada de um
espaço e tempo específicos: as suas personagens, em
cenários inóspitos, limitam-se a esperar que o
tempo passe, agarrando-se a tarefas rotineiras
para continuar a viver, à espera de… nada.
O Festival de Almada assinala este centenário
com a apresentação de três peças de
Samuel Beckett (Os Dias Felizes, À Espera de Godot
e Todos os que Caem), uma peça de marionetas
sobre a temática beckettiana (Nada, ou o Silêncio
de Beckett) e uma exposição fotográfica dedicada
ao dramaturgo irlandês.
Giorgio Strehler
Giorgio Strehler (1921 – 1997) diplomou-se
na Accademia dei Filodrammatici em 1940, passando
a integrar posteriormente algumas companhias
itinerantes como actor. Realiza a sua
primeira encenação em 1943, mas logo de seguida
tem de procurar asilo político na Suíça, para
escapar ao serviço militar. Aí estreia Calígula, de
Camus, em 1945. Em 1947 funda, juntamente
com Paolo Grassi, o Piccolo Teatro di Milano, o
primeiro teatro italiano de gestão pública e de
“teatro para todos”. Renuncia à representação e
chega a encenar dez espectáculos por ano. Quer
dar a conhecer ao público italiano um repertório
que este nunca conhecera, devido à censura
fascista. O enorme sucesso popular de Arlequim
Servidor de Dois Amos, de Goldoni, que se manterá
em cartaz durante mais de quarenta anos,
assegura o renome do Piccolo.
A partir de 1955 Strehler apresenta
grandes encenações, que ficaram para a história
do teatro contemporâneo: O Ginjal, de Tchecov, A
Ópera dos Três Vinténs, de Brecht, em 1955,
Baroufe à Chioggia, de Goldoni, em 1964, e Os
Gigantes da Montanha, de Pirandello, em 1966.
Colabora com grandes cenógrafos como
Luciano Damiani e Ezio Frigerio. Não renuncia à
grande tradição estética da cultura humanista
europeia, levando-a ao seu nível mais elevado,
mesmo quando o acusavam de praticar um
realismo fora de moda.