L+D 48

R$19,20
l+d
luz + design + arquitetura
ISSN: 1808-8996
Estádio do Mineirão, Belo Horizonte
171 Collins St, Melbourne
Sede da Open Text, São Paulo
Especial: a obra de Fábio Alvim
Cobertura exclusiva da Light+Building 2014

www.wallamps.com.br

Abajur Blom da FontanaArte, balizador de piso Liz, embutidos Orus e Inside,
balizador Zero, pendente Aplomb da Foscarini, arandela Flesh e pendente Simple.
www.lightdesign.com.br
REPRESENTANTE OFICIAL

R$19,20
l+d #48
42
48
l+d
LUZ + DESIGN + ARQUITETURA
Estádio do Mineirão,
Belo Horizonte
Iluminação: Arquitetura e Luz
– Sônia M. Santos Mendes
Foto: Gustavo Xavier
ISSN: 1808-8996
52
ESTÁDIO DO MINEIRÃO, BELO HORIZONTE
171 COLLINS ST, MELBOURNE
SEDE DA OPEN TEXT, SÃO PAULO
ESPECIAL: A OBRA DE FÁBIO ALVIM
COBERTURA EXCLUSIVA DA LIGHT+BUILDING 2014
12
¿QuÉ Pasa?
42
ESPECIAL
A obra de Fábio Alvim
60
48
PROJETOS
48. Café 7 Molinos, São Paulo
52. Estádio do Mineirão, Belo Horizonte
60. 171 Collins St, Melbourne
66. Escritório Open Text, São Paulo
72. Museu da Escola Catarinense, Florianópolis
78
EVENTOS
Cobertura especial da Light+Building 2014
L+D
8
72

Linha
SR16 / SR17 / SR18
Linha de Spots em LED para instalação em trilho eletrificado, com
opções de 400lm, 1000lm e 2000lm em 3000K e 4000K. Ideais para
iluminação de destaque em lojas, galerias e museus, possui variações
com facho luminoso concentrado, médio ou aberto. Opções de
acabamento em branco microtexturizado ou preto fosco.
Garantia de 5 anos.
46º 23º 11º
Grupo Lumicenter Lighting

EDITORIAL
Romulo Fialdini
PUBLICADA POR
EDITORES
Orlando Marques
André Becker
Thiago Gaya
O Brasil é o destaque da L+D de maio/junho. Personagens
especiais, processos bem-sucedidos e patrimônio público restaurado
são algumas das matérias apresentadas nesta edição.
Nosso projeto de capa, o Estádio do Mineirão, é um exemplo raro de
excelente processo quanto da Copa do Mundo: revigoraram um estádio
clássico, com novas instalações repletas de personalidade, bom gosto e
ao mesmo tempo muita integração. A iluminação de Sônia M. Santos
Mendes cumpriu um belo papel ao revalorizar o edifício existente e
ao desenvolver espaços e soluções absolutamente contemporâneos,
tanto nos ambientes reformados como nas novas instalações e apoios.
Em Florianópolis, a mostra de design e decoração Casa Nova escolheu
um edifício histórico como base (o MESC), e deixou como legado para
o patrimônio público uma nova iluminação desenvolvida pela Allume,
totalmente em LEDs, para a fachada.
Apresentamos, ainda, a memória do trabalho do designer brasileiro
Fábio Alvim a partir de uma coleção de imagens inéditas de suas luminárias
mais icônicas, e também com análise delicada e sensível do arquiteto,
e colaborador da L+D, Gilberto Franco.
No dia do fechamento desta edição, fomos surpreendidos com a notícia
do falecimento do lighting designer Peter Gasper. Alemão radicado no
Brasil, Peter foi responsável pela iluminação de ícones da arquitetura
brasileira, fruto de sua parceria com Oscar Niemeyer.
Esta edição é dedicada à memória de um dos mais emblemáticos
personagens de nossa iluminação.
Nossa homenagem a Peter Gasper.
Editora Lumière Ltda.
Rua Catalunha, 350
05329-030 São Paulo SP
t: 11 2827.0660
ld@editoralumiere.com.br
www.editoralumiere.com.br
Editores
>André Becker
>Orlando Marques
>Thiago Gaya
DIRETOR DE ARTE
>Pedro Saito
REPORTAGENS DESTA EDIÇÃO
>André Becker
>Carlos Fortes
>Fernanda Carvalho
>Gilberto Franco
>Orlando Marques
>Valentina Figuerola
REVISÃO
>Deborah Peleias
ADMINISTRAÇÃO
>Ana Marcato
>Richard Schiavo
CIRCULAÇÃO E ASSINATURAS
>Rodrigo Martins
PUBLICIDADE
>Lucimara Ricardi (diretora comercial)
>Paula Ribeiro
>Suely Mascaretti
>Avany Ferreira
MARKETING
>Márcio Silva (coordenador)
>Douglas Carvalho (assistente)
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L+D
10
IMPRESSA POR
tiragem e circulação
auditadas por
Ricardo Fasanello
Peter Gasper
1940 - 2014

¿QuÉ Pasa?
Luzes apagadas
Faleceu na noite de 30 de abril, aos 73 anos, o lighting designer
Peter Gasper. Nascido na Alemanha e radicado no Brasil desde os 11
anos, Peter começou sua carreira pela iluminação cênica em 1961, na
TV Tupi. Trabalhou com teatro, show business, cinema e, em 1966,
realizou seu primeiro projeto executivo em iluminação arquitetural. Em
sua diversificada carreira, iluminou grandes eventos, como o Rock in Rio,
a missa campal do Papa João Paulo II e o lendário show de Frank Sinatra
no Maracanã. Produziu a cenografia de todas as novelas da Rede Globo
entre os anos 1960 e 1970 e foi um dos responsáveis pelo chamado
“padrão Globo de qualidade”. Criou, ainda, espetáculos multimídias,
como o da barragem da Usina Hidrelétrica de Itaipu.
Na década de 1980, começou sua parceria com Oscar Niemeyer
e foi o profissional responsável pela iluminação de inúmeras de suas
obras. Em entrevista concedida à L+D em 2006, Niemeyer declarou:
“tive a felicidade de ter junto de mim o meu amigo Peter Gasper, que
é competente e compreende muito bem os desafios da iluminação
no campo da arquitetura”. De fato, Peter compreendia como poucos
um dos maiores desafios da iluminação: provocar sensações. Nas suas
palavras, “você domina a luz quando faz dela algo para se ver e sentir,
não para se olhar simplesmente”.
Peter Gasper e algumas das obras da profícua
parceria com Niemeyer: Catedral de Brasília (DF),
Auditório do Ibirapuera (São Paulo), Museu de
Arte Contemporânea (Niterói)
L+D
12
Andrés Otero
Ricardo Fasanello

¿QuÉ Pasa?
Edmund Sumner
Nigel Young
L+D
14
Reflexo de Marselha
Lord Norman Foster é um mestre em trabalhos onde a luz natural
interage com superfícies metálicas e se transforma em atriz principal
da arquitetura, como alguns de seus trabalhos mais notáveis deixam
patente: a espiral e o cone reflexivos do domo do Reichstag, a tessitura
da cobertura translúcida que cria um padrão de sombras instigante
no Museu Britânico, os pátios internos em espiral do CommerzBank.
Uma obra recente que cria efeitos mágicos por pura reflexão, e
mostra uma adequação cristalina ao cenário e função, é o Pavilhão
do Porto Velho, em Marselha. A proposta de uma cobertura simples
finíssima e bastante alta, com 46 x 22 m de projeção, em aço inoxidável
altamente reflexivo, cria a área desejada de sombra e proteção para
eventos sazonais, como feiras, mercados e exposições. Ao mesmo
tempo, cria também uma estrutura que por si só valoriza a praça do
porto, ao refletir o sol mediterrâneo, o brilho e movimento das águas
e das pessoas passeando no piso de granito fosco, assim como ao
refletir as luzes noturnas do entorno, tudo com grande delicadeza.

¿QuÉ Pasa?
Red Bull Station
L+D
18
A usina caótica e criativa que é São Paulo, e dentro de São Paulo,
a zona central, ganham uma nova parada. Após algumas edições
temporárias do Red Bull House of Art na cidade, a empresa austríaca
decidiu investir em um espaço permanente na capital paulista, focado
em projetos experimentais de arte e música: a Red Bull Station.
O espaço é uma reforma interessantíssima de uma estação da Light
dos anos 1920, num entroncamento de avenidas – local estratégico
originalmente, pois alimentava a frota de bondes da cidade, e local
emblemático, hoje, para a proposta criativa: um espaço urbano árido,
mas cheio de energia.
A arquitetura ficou a cargo do Tryptique, e a iluminação foi feita
pelo Estúdio Carlos Fortes.
Paredes cruas, instalações e luminárias aparentes se misturam a
elementos novos e arrojados, inserções arquitetônicas e cenográficas.
A ideia de se usar lâmpadas nuas fixadas diretamente às lajes evoluiu
para a especificação de luminárias com tubos de acrílico transparentes,
instaladas em linhas contínuas – preservando o conceito, porém
conferindo segurança ao sistema. A cobertura é um elemento de
destaque, pois o edifício original (tombado pelo Condephaat) tinha
um elemento técnico que valoriza imensamente o projeto atual: uma
fonte escalonada para a água em movimento esfriar as máquinas que
trabalhavam intensamente lá dentro.
Hoje a nova cobertura e a antiga fonte, reformada, esfriam as
cabeças que trabalham intensamente nas oficinas experimentais da
Red Bull Station.

L+D
19
Pedro Kok

¿QuÉ Pasa?
Luz solar
Algumas soluções para um uso eficiente da luz natural em ambientes
fechados tem se destacado nos últimos anos em diferentes escalas:
desde o reuso de garrafas PET cheias de água e cloro para soluções
caseiras desenvolvidas pelo MIT e popularizadas em países pobres pelo
Um Litro de Luz (www.aliteroflight.org) até peças sofisticadas para usos
maiores e mais técnicos.
Grandes galpões industriais, logísticos ou mesmo mercados e outros
comércios que precisam de boa iluminação, mas têm de minimizar a
incidência solar e maximizar o conforto e eventualmente o isolamento
térmico interno, muitas vezes sofrem um paradoxo curioso: o fato
de durante o dia – com uma abundância de luz solar – estarem com
iluminação artificial em toda a sua área.
Um caso recente de uso intenso de luz natural através de peças
industrializadas é a expansão do galpão de distribuição da Macy’s no
Arizona, Estados Unidos. A área original, feita em 2002, tinha 50.000
m², onde já estavam instaladas peças de uma geração anterior do mesmo
fabricante, a Solatube. A nova área, com 30.000 m² adicionais, utilizou
amplamente luminárias SkyVault da série M74DS com 70 cm de diâmetro.
Uma solução na escala adequada do espaço, que economiza energia e
cria um ambiente mais agradável de trabalho interno.
L+D
20
Divulgação

¿QuÉ Pasa?
Vana
O escritório sino-britânico-indiano Orproject desenvolveu Vana,
uma instalação-protótipo em Nova Delhi. A partir de pesquisas de
Rajat Sodhi, o sócio indiano do grupo, em geometria computacional
inspirada nas otimizações inerentes da natureza, a estrutura que
se assemelha a árvores é explicada por meio de seus princípios
geométricos: algoritmos que geram padrões venais abertos e fechados,
utilizados na criação topiaria, cuja meta é maximizar a exposição à
luz de cada folha.
O sistema estrutural da topiara age, principalmente, em compressão
e torção. Ao serem invertidos, permitem que se obtenha uma estrutura
tênsil, criando uma isosuperficie (ou seja, uma superfície onde a
tensão em cada ponto seja igual).
Deste modo, a instalação se sustenta a partir do teto como uma
grande nuvem, e se desdobra em quatro colunas de luz. A superfície
é dividida em segmentos triangulares costurados, com LEDs atrás das
juntas, criando a luminosidade e ambientação etéreas da instalação.
L+D
22
Sumedh Prasad

EVOLUÇÃO EM TECNOLOGIA
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Regule a intensidade de luz
em um ambiente com
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aumente ou diminua
Dimmer digital F800B TRANCIL
redutor de intensidade luminosa, utilizando pulsador
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que permite o
acionamento via
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comanda os reatores dimerizáveis ligados às
lâmpadas fluorescentes tubulares. Viabiliza o
controle da intensidade luminosa de sancas e
grandes ambientes residenciais e comerciais.
Acionado por pulsador (sem led de sinalização)
Potência máxima de controle: 800W
Tensão de alimentação: 100 a 240V
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¿QuÉ Pasa?
ANOTHERLIGHTUP
Com o objetivo de engajar a população e poder público em questões
de infraestrutura em áreas menos privilegiadas nos arredores da Cidade
do Cabo, África do Sul, o projeto ANOTHERLIGHTUP desenvolveu um
mural que terá suas luzes acesas no período da noite todas as vezes
que doações forem feitas para o financiamento à iluminação pública
destes bairros.
O trabalho consiste na composição de lâmpadas no desenho do
mural e serve como lembrete aos motoristas e transeuntes da existência
de comunidades sem iluminação pública, um direito de infraestrutura
básico no dia a dia das grandes cidades.
O trabalho ficará exposto por um período de seis meses e tem como
meta angariar recursos financeiros necessários para iluminar os caminhos
de pedestres de uma das comunidades com maior índice de criminalidade
do bairro de Khayelitsha, nos subúrbios na Cidade do Cabo.
Para mais informações, visite o site anotherlightup.com
L+D
24
Divulgação

¿QuÉ Pasa?
Melhor Projeto de Iluminação de Exteriores
Internacional para o projeto “In Lumine Tuo”,
em Utrecht, Países Baixos, do escritório Speirs +
Major Associates. Imagens, James Newton
L+D
James Newton
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Lighting Design
Awards 2014
Em março deste ano mais de 800 dos principais nomes da indústria de
Lighting Design e Iluminação se reuniram em Londres para acompanhar
a seleção dos ganhadores do prêmio Lighting Design Awards, um dos
prêmios da indústria de iluminação inglesa internacional com maior
diversidade de categorias.
Entre os ganhadores da edição 2014, destaca-se o designer Mark
Ridler, diretor da BDP Londres, como Melhor Lighting Designer do Ano;
o projeto Tate Britain Millbank, Fase 1, do designer Max Fordham como
Melhor Projeto de Luz Natural; Melhor Projeto de Iluminação de Interiores
Internacional para o projeto Heydar Aliyev Cultural Centre em Baku,
Azerbaijão, do escritório Maurice Brill Lighting Design; e Melhor Projeto
de Iluminação de Exteriores Internacional para o projeto “In Lumine
Tuo”, em Utrecht, Países Baixos, do escritório Speirs + Major Associates.
Entre as demais categorias:
• Melhor Fonte de Luz: LuxiTune, do fabricante LED Engin
• Fabricante do Ano: Cree Europeia
• Melhor Luminária Interiores: OLED Moon Chandelier, do fabricante
Cinimod Studio
• Melhor Luminária Exteriores: Metronomis LED, da Philips
• Melhor Projeto de Iluminação Exterior: Snow Hill, Birmingham, de
Maurice Brill Lighting Design
• Melhor Projeto de Iluminação de Patrimônio Histórico: Guildhall
London Cryspts, de DPA Lighting Consultants
• Hoteis e Restaurantes: Hutong, The Shard, Londres, do escritório Into
Lighting + David Yeo
• Edifícios Públicos: Mary Rose Moseum, Portsmouth, de DHA Designs
• Projeto Comercial de Varejo de Grande Porte: Trinity Leeds, do
escritório BDP
• Projeto Comercial de Varejo de Pequeno Porte: Durham Cathedral
Shop, do escritório Sutton Vane Associates
• Projetos Especiais: Lost Light, Art by Sea Festival, Bournemouth
• Projeto de Escritórios: Western Transit Shed, Londres, de Hoare
Lea Lighting
Para a lista completa, acesse o website lightingawards.com

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¿QuÉ Pasa?
Momentum do UVA
O Barbican Centre de Londres acaba de abrir a instalação “Momentum”,
do estúdio multidisciplinar de arte e design UVA – United Visual Artists.
Coincidindo com o décimo aniversário do estúdio, “Momentum” foi
criado especialmente para o espaço The Curve, do Barbican, que desde
2006 abriga instalações de artistas contemporâneos cujos trabalhos
respondem à arquitetura distinta desse espaço.
Usando princípios da física e de tecnologia digital, os artistas
transformaram o espaço do The Curve em um grande instrumento
musical por meio da instalação de uma sequência de 12 pêndulos em
seus 90 m de comprimento e criando uma composição de sons e luz.
Os pêndulos, que se movimentam de maneira inesperada em resposta
aos movimentos dos visitantes, projetam sombras e manchas de luz
nas paredes de 6 m altura e piso curvo do ambiente. Com isso, os
designers permitiram que o expectador criasse sua própria experiência
de acordo com seu tempo no ambiente, características físicas individuais
e movimentação no espaço.
A instalação pode ser vista até 1º de junho de 2014.
L+D
28
© Bethany Clark/Getty Images Courtesy Barbican Art Gallery

¿QuÉ Pasa?
1
2
Wonderglass
Conhecidos por combinar técnicas tradicionais de sopro de cristais
venezianos à mão com abordagem em design contemporâneo, a
Wonderglass apresentou no Istituto dei Ciechi, em Milão, para o Salão
Internacional do Móvel deste ano, três novos modelos assinados por
John Pawson, Claesson Koivisto Rune e Zaha Hadid, além de uma nova
versão em branco dos pendentes Flow de Nao Tamura, sucesso da Design
Miami e Salão de Milão do ano passado.
Os pendentes Grappa, assinados por Claesson Koivisto Rune, e Luma
assinado por Zaha Hadid, exploram a translucidez do cristal, enquanto
Sleeve, de John Pawson, explora a técnica veneziana com cilindros soprados
à mão um dentro do outro. Todos utilizam LED como fonte de luz.
3
4
L+D
30
1 Flow, por Nao Tamura
2 Sleeve, por John Pawson
3 Luma, por Zaha Hadid
4 Grappa, por Claesson Koivisto Rune
Carlo Lavatori

¿QuÉ Pasa?
LPA / ToshioKaneko
1
2
L+D
32
5º LEDforum
Está confirmada para 21 e 22 de agosto deste ano, no Tivoli Mofarrej
Conference Hotel, em São Paulo, a 5ª edição do LEDforum.
Dentre os palestrantes internacionais confirmados, o evento trará
pela primeira vez ao Brasil o renomado lighting designer japonês Kaoru
Mende, do escritório LPA – Lighting Planners Associates, apresentando
as 13 palavras-chave utilizadas em seus projetos de iluminação com
sombra e luz; a dupla de lighting designers Sjoerd van Beers e Juliette
Nielsen, do escritório holandês Beersnielsen, responsável pelo projeto
de iluminação do Rjiksmuseum de Amsterdã; Eugenia Marcolli, do
escritório milanês Metis Lighting, apresentará projetos de alto padrão
em hospitalidade, comércio e entretenimento; Paula Longato, do
escritório Arup Lighting de Londres, discutirá práticas sustentáveis no
desenho de luz natural e artificial; e Elettra Bordonaro, do Social Lighting
Movement, apresentará as intervenções e oficinas em iluminação social
ao redor do mundo.
O evento contará, ainda, com a participação dos lighting designers
brasileiros Guinter Parschalk, do escritório Studio Ix, e Paula Carnelós,
do escritório Acenda.
3
Leo Torri
Rijksmuseum / divulgação
LEDforum 2014
Onde: Tivoli Mofarrej Conference Hotel, São Paulo
Quando: 21 e 22 de agosto
Info e inscrição: www.ledforum.com.br
1. Gardens By the Bay, iluminação LPA
2. Bvlgari Hotel London, iluminação Metis Lighting
3. Rjiksmuseum, iluminação Beersnielsen

¿QuÉ Pasa?
divulgação / Lumini
Lumini em Frankfurt
A fabricante brasileira Lumini mais uma vez marcou presença na
feira Light+Building. No estande de 36 m², projetado em parceria
com o escritório Metro Arquitetos Associados, foram apresentadas
as premiadas Bossa, Ginga, Piccolo, Vinte2, Led it Be, Fool e Bauhaus
90. É a sexta edição da qual a Lumini, que hoje exporta seus produtos
para mais de 30 países, participa.
FAS Iluminação
de casa nova
A arte e a sensibilidade de Ingo Maurer estão de casa nova no Brasil.
A FAS Iluminação, representante exclusiva da marca alemã no país,
ocupa desde janeiro novo espaço, na Alameda Gabriel Monteiro da
Silva, São Paulo. Para Arystela Rosa, proprietária da FAS, a nova loja foi
concebida para expor as luminárias privilegiando a singularidade de
cada peça. “Temos a possibilidade tanto de expor de forma harmônica
e suave as potencialidades de cada luminária como também reservamos
um amplo espaço para o desenvolvimento dos projetos técnicos”,
explica. Além das emblemáticas peças de Maurer, a FAS abriga em
seu portfólio outras marcas, como as alemãs Serien, Next, ClassiCom
e a italiana Oty Light.
O projeto da nova loja é do escritório mineiro de arquitetura Rizoma,
e o paisagismo é assinado por Pedro Nehring.
Leonardo Finotti
FAS Iluminação
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 903, São Paulo (SP)
www.fasiluminacao.com.br
L+D
34

¿QuÉ Pasa?
Caixa D’água
Um mosaico de Plexiglas e aço. Tom Fruin, artista sediado no Brooklin,
em Nova York, executou uma nova obra da sua série Icon, que trabalha
materiais recicláveis, sobras e remendos na forma de ícones arquitetônicos
ao redor do mundo – série iniciada em 2010 na cidade de Copenhagen.
Instalada na cobertura de um edifício no bairro do autor, a nova peça,
Watertower, trabalha a forma das grandes caixas-d’águas aparentes
nova-iorquinas, com a estrutura algo “mondriana” das barras de aço
recebendo placas de Plexiglas coloridas das mais diversas fontes – desde
a fachada de lojas demolidas de Chinatown até um armazém de Astoria.
Formando o mosaico translúcido com a forma icônica da proposta,
à noite uma programação de iluminação, controlada por softwares
Ardunio e desenvolvida por Ryan Holsopple, transforma o tonel em
um farol que busca transmitir a vibração do Brooklin.
L+D
38
Robert Banat

especial
L+D
42
Tecido esticado sobre arames curvados. A
liberdade desta técnica permite a criação de
formas sensuais e orgânicas, variando livremente
entre modelos estritamente matemáticos, formas
livres e o figurativismo

Joia Rara,
Coluna Z,
Nuvem,
Evelyn,
Bumerangue,
Cicline
Com nomes instigantes como estes, os objetos e, sobretudo,
as luminárias de Fábio Alvim – designer brasileiro falecido prematuramente
nos anos 1990 – revelam de antemão o que se pode esperar ao se ter
contato com as peças que produziu.
Como pontuou Adélia Borges, em uma época em que as buscas no
design eram mais voltadas ao racionalismo, Alvim inovava ao propor
formas orgânicas às suas peças, propondo-lhes uma nova relação
com o usuário.
Percebe-se no designer uma inquietude criativa, que raramente se
contenta com a coisa acabada, como que deixando em cada peça o
germe da tensão que irá produzir a outra, e a outra, sucessivamente.
Trafega livremente entre o origami e o círculo perfeito, entre o cilindro
e a forma sensual do tecido esticado sobre arames curvos, entre
L+D
43

painéis em terracota para a fachada do Palácio dos Bandeirantes, em
São Paulo, e o design de joias. Sua produção passa sem cerimônia da
forma proporcional, estudada, de onde se percebe sua bagagem de
conhecimento e apuro, para a forma figurativa, lúdica, infantil. Manter
a mente inquieta, a espinha torta e o coração intranquilo, parecia ser o
mote criativo do designer. Trafegar livremente entre a funcionalidade,
a plasticidade, entre o artesanal e o industrial, de modo a produzir,
mais que objetos, companheiros para o dia a dia.
Com uma vertente criativa que parece inspirada no neoconcretismo
de Lygia Clark – que partia de formas matemáticas para redescobrir
a sensorialidade humana (como em seus conhecidos Bichos), Alvim
Formas perfeitamente geométricas – Us dispostos
segundo um critério perfeitamente rígido, acima
à esquerda. No entanto, a sensualidade extravasa,
seja pela pequena imperfeição, seja no arranjo
de cores que sutilmente foge à regra. Abaixo, à
esquerda, a luminária Coluna, que poderia ser
matematicamente descrita como um gráfico
tridimensional de senos e cossenos, adquire,
por seu método construtivo, uma sensualidade
que transcende a rigidez matemática de sua
concepção. À direita, luminárias de mesa Joia
Rara, os Bichos, de Lygia Clark
L+D
44

Acima, luminária de teto Nuvem, de 1978, prêmio
de melhor luminária na Exposição do Móvel e
Objeto Inusitado, do Museu da Imagem e do Som
(MIS), São Paulo. À direita, Coluna Z e, abaixo,
luminária Concha, catalogada pelo Museum of
Modern Art (MoMA), de Nova York
L+D
45

Ao lado, os bichos de Fábio Alvim.
Abaixo, à esquerda, descanso
de mesa em metal. No pé da
página, à esquerda, luminária PL
encomendada pela Osram para
o lançamento da lâmpada PL no
Brasil e, à direita, luminária de piso
da série Evelyn, criada na década
de 1980, em que o esqueleto
metálico se extravasa para fora
(exoesqueleto), reduzindo a
porção luminosa a um naco e,
assim, transformando a peça
definitivamente em escultura
antropomórfica. “Voltei-me para
um empenho mais conceitual de
criação”, teria dito Alvim na época
L+D
46

pareceu antever um estilo orgânico ao design que só viria a se consolidar
posteriormente como uma identidade nacional com os irmãos Campana.
Uma de suas peças – a luminária Concha – foi, inclusive, incorporada
ao acervo expositivo do MoMA, de Nova York. Outras obras suas
também tiveram reconhecimento em museus e exposições nacionais
e internacionais.
Na comemoração dos 70 anos de seu nascimento, ocorrida em 15
de abril deste ano, uma série de ações está programada, entre elas o
lançamento de um livro sobre sua trajetória, o relançamento comercial
de suas peças mais importantes e diversas exposições, capitaneados
por sua filha, Manuela Alvim, em parceria com Lígia Carnicelli e apoio
permanente do museólogo Fábio Magalhães. (Por Gilberto Franco)
Joia Rara, Coluna Z, Nuvem
Evelyn, Bumerangue, Cicline
Fontes: Press-releases de Fábio Alvim Design e Museu da Casa
Brasileira; textos e depoimentos de Manuela Alvim e texto de
Adélia Borges
Imagens: Arquivo Fábio Alvim Design
Acima, Esculturas de Luz, em que a vertente neoconcretista “assume
força – formas geométricas dispostas de modo a produzir um
resultado orgânico”. Abaixo, à esquerda, a luminária Cicline, período
em que a produção do designer assumiu maior síntese-concisão
formal, inovando os processos construtivos. Abaixo, à direita,
mesas em metal, uma das peças, entre outras, programadas para
o relançamento comercial do trabalho do designer
L+D
47

projetos
L+D
48
O Café 7 Molinos se apropriou do alinhamento
da caixilharia do Shopping Iguatemi JK para criar
o elemento de destaque da proposta: réguas
dinâmicas de madeira que percorrem o ambiente

Integração
O café 7 Molinos fica no Shopping Iguatemi JK,
dentro da Livraria da Vila. Projeto arquitetônico do escritório Tacoa,
de Rodrigo Cerviño Lopez e Fernando Falcon, com lighting design da
Lichia Lighting, de Rafaela Romitelli.
A Livraria da Vila tem uma longa tradição de investir em boa arquitetura,
com mais de uma unidade da rede premiada pelo IAB-SP e outras
instituições. O Shopping Iguatemi JK também se destaca pela proposta
arquitetônica. Sem entrar no mérito urbanístico do modelo de shopping
centers, este é um exemplo de centro de compras com raro esmero:
acabamentos e linhas limpas, luz natural abundante, átrios e peles
de vidro com aberturas e transparências generosas para a Marginal
Pinheiros e a Vila Olímpia – tendo sido, inclusive, capa da L+D 40.
Literalmente dentro de contexto de investimento em soluções
arquitetônicas de diferentes portes, o Tacoa trabalhou de um modo
muito instigante a proposta do Café.
Mais do que a arquitetura do shopping ou da livraria, um elemento
que se destacava no espaço a ser ocupado pelo projeto era o janelão
em uma de suas faces, com uma vista excepcional: a esplanada do
complexo do shopping abaixo, a Marginal e o Rio Pinheiros em segundo
plano, e as colinas do Morumbi ao fundo, mirando o sol poente,
criando um visual interessante o tempo todo.
Neste janelão, os caixilhos modulados do shopping, grandes montantes
verticais, são um elemento dominante.
Rodrigo e Fernando trabalharam essa situação diferente – pois uma
das paredes do Café já estava definida de saída, e era bastante forte
– para amarrar o conceito ao espaço, integrando-o à vista e também
com a construção.
Assim, fitas esbeltas de madeira, alinhadas e “saindo” de cada
montante da janela, atravessam todo o ambiente, com desenhos
distintos. A partir da modulação das fitas, aplicaram placas de concreto
pré-moldadas entre elas, definindo o piso, o teto e o próprio mobiliário
fixo de apoio – balcões e bancadas.
A concepção arquitetônica buscou, com esse elemento organizador,
criar a característica do espaço e também amarrar questões técnicas:
os pontos onde a fita se destaca das placas do forro e surgem frestras
no concreto, funcionam como retorno do ar-condicionado. E as fitas
destacadas e soltas no ar foram pensadas como base da iluminação.
L+D
49

As réguas ficam, ora inseridas em placas de
concreto, ora destacadas do forro ou das paredes;
quando soltas, recebem LEDs no seu interior,
criando a iluminação indireta do espaço
L+D
50
“Recebi como desafio proposto pelos os arquitetos providenciar
um café bem iluminado, sem nenhuma luminária aparente”, afirma
Rafaela Romitelli. “As linhas de madeira que percorrem o ambiente,
num bonito contraponto ao revestimento de concreto, soltam-se do
teto de maneira gráfica em pontos diferentes. Os arquitetos anteviram
no local a oportunidade do alojamento da iluminação. Fiz estudos em
uma maquete de papel experimentando efeitos diferentes com lanternas
e outras fontes luminosas em miniatura, testei o efeito de fontes
pontuais nas junções da linha e até a possibilidade de dispositivos que
fazem o corte do facho (muito usado em iluminação de teatro) para a
simulação de tiras de luz, mas a melhor solução foi fazer a luz apenas
acompanhar as réguas inclinadas, valorizando o movimento das linhas
de madeira, através da diferença da iluminância rebatida pelo teto.”
Assim, foram definidas fitas de LED (5W/ml, 10W/ml e 22W/ml,
3.000K) para serem instaladas nas canaletas das faixas de madeira,
resultando em uma iluminação absolutamente integrada à arquitetura.
A partir desta solução, Rafaela e os arquitetos criaram algumas
adaptações para situações específicas: no balcão, onde o forro é mais
baixo, as fitas ficam próximas e paralelas ao nível da laje; e na parede
ao fundo do balcão, também se soltam na vertical, permitindo uma
importante iluminação indireta.
Outro elemento de destaque no ambiente, e, dentro da simbiose
da proposta, da iluminação é a parede com uma grande estante de
madeiras repleta de nichos. Todos são iluminados com as mesmas
fitas de LED (5W/ml, 3.000K) e contribuem para uma iluminação
difusa quente e agradável no ambiente em geral, além da sua função
primária de iluminar os produtos nos nichos.
Em resumo, é um projeto com um conceito tão bem amarrado e
interessante que permite que uma solução única e simples de iluminação
seja irretocável. E a integração da iluminação com a arquitetura reforça
uma das qualidades raras do projeto: a integração de uma loja de
shopping – normalmente ilhas conceituais isoladas – com o seu entorno.
(Por André Becker)
Café 7 Molinos
São Paulo, Brasil
Projeto de Arquitetura: Tacoa (Rodrigo Cerviño Lopez, Fernando
Falcon – colaboração: Natasha K. No)
Projeto de Iluminação: Lichia Lighting (Rafaela Romitelli)
Fornecedores: Osram
Fotos: Giuliana Nogueira

L+D
51

projetos
IMAGINA
NA COPA
L+D
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A posição dos postes em uma única linha
confere desenho limpo à esplanada e cria
áreas de luz e sombra, imprimindo ritmo à
área monumental

Um dos escolhidos para sediar a Copa do Mundo
FIFA 2014, o estádio do Mineirão foi inteiramente modernizado para
adequar seus espaços ao grande evento esportivo e também para
servir de complexo de esporte, cultura e lazer para a cidade de Belo
Horizonte. Localizado no bairro da Pampulha, na capital mineira, o
complexo esportivo que contava, além do estádio, com um ginásio
poliesportivo conhecido como Mineirinho, recebeu uma monumental
esplanada que interliga as duas construções, além de um museu e
ampliação do estacionamento.
O projeto executivo de arquitetura foi realizado pelo escritório
mineiro BCMF e o projeto de iluminação ficou a cargo da arquiteta
Sônia M. Santos Mendes, do escritório Arquitetura e Luz. Além de
dar visibilidade noturna para a fachada e à esplanada, o projeto de
iluminação requalificou as áreas internas, como arquibancadas, salas
VIP, vestiários e acessos. As premissas do projeto incluíram eficiência
e otimização da manutenção da iluminação instalada.
FACHADA
Para a fachada, a lighting designer adotou o partido de criar uma
visibilidade diferente daquela percebida durante o dia. Isso envolveu
estudar de que forma os pórticos seriam iluminados para permitir a
leitura dos volumes da sua estrutura.
Os 88 pórticos que estruturam o estádio foram iluminados com
barras de LED RGB posicionados rente às faces frontais e superiores,
marcando com clareza o elemento forte da arquitetura da fachada,
tombada pelo Conselho do Patrimônio Histórico de Belo Horizonte.
L+D
53
Gustavo Xavier

Cada caixa recebeu três barras de LED e teve fechamento em tampa
de vidro transparente. No total, foram utilizadas 352 barras equipadas
com 18 LEDs de alta potência (1,65W/LED).
Para que a luz atingisse a altura total do pórtico de 23 m, foram
usadas caixas embutidas no chão com três barras de LED para cada
pórtico com lentes de 6º para fechar o facho. Além disso, a posição e
angulação das três barras paralelas foram cuidadosamente estudadas
para garantir uma boa distribuição da luz em toda a altura. Na face
superior, as barras de LED são apoiadas na própria estrutura e fazem o
mesmo efeito, dando continuidade no desenho do pórtico. O controle
de cores do LED RGB, feito através de protocolo DMX, permite inúmeras
combinações de cor e movimento.
A circulação dos pavimentos em todo o perímetro do estádio foi
iluminada com luminárias equipadas com lâmpadas de vapor metálico
com tubo de descarga cerâmico. Essa luz, vinda de dentro do volume,
enfatiza o desenho da elipse em torno da qual os pórticos são dispostos,
revelando anéis que durante o dia não são percebidos com clareza.
ESPLANADA
Na esplanada, a estratégia foi iluminar o piso. Com poucos elementos
construídos, apenas mobiliários, os postes formam uma linha única
evitando um número excessivo de interferências. Para resolver a distribuição
da luz e não interferir no efeito criado para os pórticos da fachada,
foram desenhados postes específicos para o Mineirão. As luminárias
que compõem os postes utilizam lâmpadas de vapor metálico (150W
3.000K) e refletores de alta eficiência que concentram o facho de luz,
evitando sobras indesejadas. As luminárias são orientáveis, permitindo
o ajuste preciso das áreas a serem iluminadas.
Iluminação dos pórticos em
LED RBG reforçam a leitura
da estrutura da fachada
L+D
54

Joana França
Os acessos novos em estrutura
metálica e fechamento com vidro
aparentam leveza com o desenho
limpo das luminárias com barras
de LED e difusor translúcido
ACESSOS
O acesso à esplanada e à passarela que conduz ao Mineirinho são
feitos por meio de rampas, cujos guarda-corpos receberam luminárias
especialmente desenvolvidas para criar o efeito visual desejado, com fácil
acesso à manutenção e à prova de vandalismo. A lâmpada utilizada foi
a fluorescente com refletor que gera um facho assimétrico, direcionando
a luz para o piso e evitando ofuscamento. As peças estão dispostas
de maneira que seja perceptível o ritmo criado através dos fachos de
luz e sombras.
L+D
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Nas circulações internas, a construção
em concreto aparente e materiais
crus recebeu instalações e luminárias
aparentes, com diversas camadas
metálicas sobrepondo-se ao concreto
L+D
56

As caixas de escada que dão acesso às arquibancadas têm aparência
leve e transparente, iluminadas com linhas de luz nas laterais, dando
um ar de equipamento funcional e contemporâneo. Barras de LED
(30W/m 4.000K) com difusor translúcido atingem o objetivo de iluminar
de forma homogênea e difusa as áreas de circulação, sem destoar da
arquitetura discreta.
No estacionamento coberto, a iluminação é resolvida de forma homogênea
com luminárias de fluorescente T5 (28W 4.000K). Para o estacionamento
descoberto, Sônia Mendes optou por postes com desenho diferente
daquele utilizado na esplanada. Aqui a arquiteta preferiu um modelo com
design mais escultural com formas curvas, em duas alturas diferentes:
3,90 e 2,50 m e lâmpada de vapor metálico de 250W.
ÁREAS INTERNAS
A construção bruta aparente das áreas internas também foi assumida
pelo projeto de iluminação. As tubulações ficam visíveis e compõem a
realidade construtiva junto com os outros elementos de infraestrutura do
prédio. O desafio foi lidar com diferentes pés-direitos nos pavimentos e
evitar variedade de lâmpadas e luminárias para facilitar a manutenção.
Para os lounges e camarotes, a arquiteta desenvolveu uma luminária
que atendesse às seguintes necessidades: incorporar dois tipos de
lâmpadas – uma difusa e outra pontual; poder ser instalada sobreposta
em lajes planas, inclinadas ou pendente por cabos de aço; ter aparência
leve. A luminária criada em conjunto com o fabricante tem duas
versões em tamanhos diferentes, utilizando lâmpadas fluorescentes
(28W 3.000K) e vapor metálico CDMR-111.
Nos lounges, foi criada uma luminária
específica, que atendesse com
flexibilidade diferentes demandas
espaciais e de instalação
L+D
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L+D
58
Acima, luminárias com fluorescentes
T5 foram usadas nos corredores e
vestiários: luz linear e contínua

ARQUIBANCADAS E CAMPO
Para iluminar as arquibancadas, a lighting designer se preocupou em
não ofuscar os torcedores. Para isso, estudou os melhores locais para a
colocação dos projetores equipados com lâmpadas de vapor metálico
de 250W nos pontos de menor altura e de 400W nos locais mais altos.
A iluminação do campo foi totalmente refeita para atender aos níveis
de iluminância média e uniformidade necessárias para a transmissão em
HDTV. O projeto, realizado pela empresa MHA, previu 372 projetores
alocados na extremidade da cobertura nova para atingir uma iluminância
média vertical de 3.099 lux. Foram utilizadas lâmpadas de vapor metálico
de 2.000W com 5.900K de temperatura de cor, índice de reprodução de
cor de 90 e refletor de alta eficiência. Atendendo às adequações exigidas
pela FIFA, hoje o estádio do Mineirão é uma arena multiuso equipada
não apenas para sediar jogos de futebol, mas também atividades de
entretenimento de grande porte. (Por Fernanda Carvalho)
Novo Mineirão
Belo Horizonte, Brasil
Projeto de iluminação:
Arquitetura e Luz – Sônia M. Santos Mendes
Projeto executivo de arquitetura: BCMF – Bruno Campos,
Marcelo Fontes, Silvio Todeschi
Cliente: Minas Arena
Fornecedores: Iluminar, Ever light, Philips (lâmpadas e reatores);
Schréder + Siteco (iluminação do campo); Schréder + Beka
(circulações internas); Schréder + Metalsinter (postes da
esplanada)
Fotos: Jomar Bragança
L+D
59

projetos
171 Collins St
Melbourne
L+D
60
Collins Street, no coração financeiro da “Paris” da
cidade de Melbourne, na Austrália, é um endereço conhecido por
abrigar uma coleção de edifícios com diferentes estilos arquitetônicos
históricos – do vitoriano, art déco e nouveau até torres de edifícios
contemporâneos – e também hotéis internacionais, centro de negócios
e de compras exclusivos.
O recém-inaugurado número 171 Collins St. é um empreendimento
coorporativo de luxo que abriga escritórios e lojas de segmentos
privilegiados. Seu projeto de arquitetura foi desenvolvido pelo escritório
australiano Bates Smart e teve como principal abordagem a integração
da fachada tombada, de herança vitoriana, ao novo empreendimento.
Além disso, o projeto contemplou também a redefinição da malha de
circulação de pedestres em seus arredores.
Seu principal desafio consistiu na articulação do edifício histórico
existente ao edifício novo, de maneira a promover um fluxo novo de
circulação de pedestres da Collins St. até a rua paralela e vice-versa,
até então inexistente naquela altura da quadra.
Para isso, os arquitetos projetaram, logo depois da entrada do
edifício tombado, um átrio grandioso com dimensões semelhantes à
altura do edifício histórico. Sua principal característica é a abundância
de luz natural feita através de uma cobertura inteiramente de vidro
transparente e o uso de materiais de acabamentos nobres. Logo atrás
desse átrio e com entrada pela rua paralela, os arquitetos ergueram a
nova torre com praticamente o dobro da altura do edifício histórico
e com acesso direto ao átrio e à Collins St.
O volume da torre é composto por painéis de vidro inclinados e
intercalados em duas posições de maneira a refletir a luz natural da
cidade. Para isso, os painéis receberam tratamento com impressão de
uma película pontilhada praticamente invisível pelo lado de dentro.
Esse tratamento faz com que a luz natural seja refletida na fachada,
resultando numa arquitetura com volume de aparência externa mais
iluminada e mais leve a qualquer hora do dia ou da noite quando
comparada aos edifícios vizinhos. Além disso, essa película diminui a
incidência de calor e ofuscamento nos ambientes internos.
Já nos ambientes internos, o átrio e as circulações são os principais
espaços públicos do edifício e respondem pela maioria do escopo de
trabalho do projeto de iluminação artificial desenvolvido pelo escritório
local Electrolight.
Fachada tombada do edifício Mayfair,
hoje 171 Collins St., no coração da “Paris”
australiana na cidade de Melbourne

L+D
61

Nesta página, áreas de circulação adjacentes ao
átrio. Destaque para as luminárias embutidas
no forro wallwasher para iluminação da parede
de mármore travertino e conjunto linear para
luz difusa embutido no piso para definição do
perímetro do ambiente
L+D
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Na página seguinte, hall de entrada do edifício com átrio ao fundo.
Abaixo, à direita, volume do balcão da recepção em silhueta e em
contraste com as paredes iluminadas por luminárias de sobrepor
fixadas nos eixos das placas de vidro e hall dos elevadores iluminados
somente por downlights embutidos no forro e sistema difuso
embutido no piso junto às paredes para a definição do perímetro
do ambiente. Na página ao lado, vista do átrio: contraste entre
iluminação natural e artificial e detalhe do sistema linear embutido
junto à parede da escada
L+D
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Abaixo, vista do átrio com contraste entre
temperaturas de cor da iluminação natural e
artificial. Detalhe esquemático do sistema linear
embutido junto à parede da escada
Os lighting designers tiveram como conceito principal enfatizar as
dimensões volumétricas desses espaços e destacar os elementos de
revestimento que integram a imagem de ambiente exclusivo e sofisticado
do empreendimento. Para isso, foram utilizadas sobreposições de
camadas de luz utilizando técnicas específicas de iluminação.
Para o destaque dos planos verticais revestidos de mármore travertino
do hall de entrada e circulações adjacentes ao átrio, foram utilizadas
luminárias embutidas no forro para iluminação frontal tipo wallwasher
com lâmpadas de vapor metálico em temperatura de cor quente.
Com esta técnica, as propriedades físicas de cor e brilho da pedra
foram enfatizadas.
Já no átrio, as paredes foram iluminadas de maneira rasante com
luminárias com fontes similares com a finalidade de enfatizar a textura
deste mármore e iluminar o ambiente como um todo através de luz
L+D
64

efletida. Nas áreas onde não foi possível o uso de equipamentos embutidos
devido à ausência de teto, os designers utilizaram luminárias de sobrepor
cujos ângulos de corte dos fachos são controlados por aletas a fim de
corresponder às curvas fotométricas das luminárias embutidas.
Para concluir o esquema, todas as áreas, incluindo as escadas,
receberam iluminação difusa embutida em detalhe especial no piso junto
às paredes, a fim de definir os limites periféricos da arquitetura e criar
a ilusão das paredes estarem iluminadas em todas às suas dimensões.
Os lighting designers também foram responsáveis pela iluminação da
fachada tombada do edifício histórico. Apesar das diversas possiblidades
de intervenção, o projeto de luz se limitou em destacar apenas o
arco romanesco da entrada e as duas figuras decorativas acima dele,
figuras estas que contam um pouco da história do uso do edifício.
Desta maneira, os designers mantiveram um esquema de iluminação
enxuto e minimalista, tal qual as áreas internas.
Sobre o projeto de iluminação, o arquiteto comentou: “Os ambientes
irradiam sofisticação e luxo por meio de uma abordagem sutil e
afinada que integra perfeitamente a luz à expressão arquitetônica.
(Por Orlando Marques)
171 Collins St
Melbourne, Austrália
Projeto de Iluminação: Electrolight
Projeto de Arquitetura: Bates Smart
Fornecedores: Meyer, KKDC, Erco, Flos, We-ef,
Bega, Phillips
Fotos: Dean Bradley
L+D
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projetos
open
text
L+D
66
Os escritórios da sede da Open Text no Brasil, empresa
de softwares de gerenciamento empresarial, ocupam um pavimento-
-tipo do Edifício Faria Lima Corporate, em São Paulo, na Av. Faria Lima –
região que concentra vários lançamentos corporativos nos últimos anos.
Ocupando uma área de aproximadamente 700 m² em um edifício
com Certificação LEED, o projeto partiu da premissa de reutilização
parcial de luminárias existentes para duas lâmpadas fluorescentes
tubulares T5 de 28W, considerando-se uma ocupação do tipo “open
space”, com soluções complementares e específicas de acordo com as
atividades a serem exercidas nas demais áreas – recepção, estar, salas
de reunião, diretoria e café.
A potência total instalada não deveria ultrapassar a densidade de
consumo de 12,00W/m² – considerando os sistemas existentes e os
acréscimos. Deveria também prever o uso de sensores e dimmers
nas salas de reuniões, que não são de ocupação continuada. Tais
parâmetros são os mínimos necessários para a obtenção dos pontos
para a certificação, mas que sozinhos e sem a devida manipulação
podem acabar não criando ambientes de qualidade num projeto.
Segundo o arquiteto Carlos Fortes, titular do estúdio responsável
pelo projeto de iluminação, o conceito adotado, com o objetivo de
se encontrar soluções que estabelecessem uma hierarquia entre os
ambientes, aproveitando ao máximo as luminárias existentes, foi o
de se trabalhar desenhos de forros que mesclassem áreas com forro
de gesso liso, paginadas com o forro modulado.

L+D
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Vista da recepção dos escritórios da sede
da Open Text no Brasil, com projeto de
iluminação que respondeu de maneira
qualitativa às demandas prescritas em
normas técnicas e quesitos

Vista parcial do salão principal de trabalho tipo “open
space”, onde o forro foi trabalhado de maneira a
mesclar áreas de forro liso e forro modulado, a
fim de se encontrar soluções que estabelecessem
uma hierarquia entre os ambientes. No fundo, à
esquerda na imagem, a sala do café com parede
com revestimento de madeira iluminada
L+D
68
O salão principal de trabalho, onde o conceito de ocupação “open
space” foi mantido e que concentra o staff, ocupa a parte central do
pavimento e é dividido em duas áreas separadas por um pequeno bloco
que abriga um depósito e duas pequenas salas de “call room”. Optou-
-se por manter o forro modulado apenas sobre as estações de trabalho,
deixando toda a circulação periférica com forro de gesso liso. Dessa
forma, conseguiu-se o máximo aproveitamento das luminárias existentes,
com o menor consumo possível para se garantir a iluminância média
desejada (500 lux) nas mesas e níveis de uniformidade. A circulação
periférica dessas áreas não recebeu nenhum acréscimo de iluminação,
uma vez que apenas a diferenciação dos forros delimita os espaços. A
iluminação que sobra da área de staff e que vaza das salas contíguas
dos gerentes – cujas paredes são de vidro – é suficiente. Apenas na
passagem junto às salas fechadas e na área onde há uma bancada
de apoio foram acrescentados pontos embutidos no forro de gesso –
downlights para LEDs de 10,5W/3.000K.
As salas de reunião foram iluminadas com as luminárias embutidas
existentes – refletores e aletas parabólicos para duas lâmpadas fluorescentes
T5 de 28W/3.000K. O forro foi paginado de maneira a criar linhas
paralelas no limite entre o forro modulado e o forro de gesso, e a
iluminação sobre as mesas foi complementada com downlights para
LEDs de 10,5W/3.000K, ligados em grupos de controle dimerizados.
Numa sala de reuniões maior, foi criado ainda um desnível entre o
forro modulado e o forro de gesso, com iluminação indireta, com fitas
de LED de 12,6W/metro linear.
Na sala da diretoria, além das luminárias para lâmpadas fluorescentes
embutidas no forro modulado, há os mesmos downlights para LEDs de
10,5W/3000K embutidos no forro de gesso, junto às paredes, criando
uma sobreposição de camadas de iluminação com tipos diferentes
de luz, uma com sistema para Iluminação direta e uniforme e a outra
também para iluminação direta mas com facho mais concentrado.
Na área do café, criou-se uma sanca linear ao longo da parede com

No alto, vista da sala de reuniões com
iluminação para os planos verticais e
iluminação para a mesa, agrupadas
em diferentes grupos de controles
dimerizáveis. No meio, vista da área
de trabalho tipo “open space”,
com iluminação uniforme e níveis
de iluminância conforme normativa.
Embaixo, vista da recepção com
letreiro de identificação iluminado
por iluminação difusa
L+D
69

evestimento de madeira, dando destaque a essa superfície vertical
e destacando atribuições qualitativas do espaço. Na área de mesas,
foram utilizadas luminárias orientáveis para LEDs de 13,2W/3.000K,
garantindo ajustes de focalização no layout de mobiliário final.
Na recepção e na área de estar de clientes, a solução adotada foi
trabalhar basicamente com iluminação indireta, com poucas luminárias
embutidas no forro. Essa solução proporciona iluminação difusa ao
ambiente com baixo consumo – utilizaram-se as fitas de LED de 12,6W/
metro linear em sancas de gesso, fixadas de maneira a aproveitar ao
máximo a emissão de luz do sistema e paginadas sempre paralelas
às paredes principais. Essa solução ilumina também o letreiro de
identificação – em alto relevo branco sobre fundo branco – sem a
necessidade de complementos, uma vez que a direção e tipo de luz
criam um conjunto de sombras e contrastes para a sua devida leitura.
Sobre o balcão da recepção, as luminárias pendentes decorativas
em vidro soprado transparente da Bocci, para LEDs de apenas 1,5W,
complementam e conferem personalidade ao espaço, sem comprometer
a visão da parede de fundo.
No hall dos elevadores, foi criado um rasgo central de iluminação
indireta, na mesma linguagem das demais sancas do projeto. As
luminárias embutidas no forro são sem moldura, com vidro jateado,
para lâmpadas fluorescentes compactas de 26W/2.700K.
Para concluir, é importante notar que a definição dos desenhos de
forro em todo o projeto abordada pelo time de lighting designers,
apesar de não ser uma atribuição imediatamente esperada como
parte do escopo de trabalho destes profissionais, muitas vezes é
uma ferramenta importante no sucesso de projetos de iluminação,
especialmente em projetos dessa natureza. Pois, além de ajudar a
solucionar a hierarquia dos ambientes, atender quantidades prescritas
em normas e certificações energéticas cria espaços qualitativamente
mais agradáveis para o usuário. ((Por Orlando Marques)
L+D
70
Acima, vista da sala de estar de clientes,
iluminado com iluminação difusa e poucas
luminárias embutidas no forro

Vista do hall de elevadores com rasgo luminoso
para iluminação indireta e difusa, e downlights
com visor em vidro translúcido embutidos nos
eixos das portas dos elevadores
L+D
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Open Text
São Paulo, Brasil
Projeto de Iluminação: Estúdio Carlos Fortes
Arquitetura e Interiores: Dante Della Manna
Fornecedores: Lumini e Bocci
Fotos: Daniel Ducci

projetos
L+D
72

O edifício nonagenário do MESC,
em Florianópolis, recebeu uma nova
iluminação, totalmente em LEDs, a partir
da sua utilização para a mostra Casa
Nova – e que perdurou como legado
para a cidade
Fachada
Histórica
No centro histórico de Florianópolis, numa interessante
esquina de vias centenárias com piso de paralelepípedos, um edifício
do início da década de 1920 se destaca.
O volume maciço, tectônico, é suavizado com as filigranas do estilo
eclético, uma das vertentes fortes do período. E um embasamento em
pedra, que resolve o desnível entre a Rua Saldanha Marinho e a Avenida
Hercílio Luz, cria uma base bruta, que ao mesmo tempo contrasta com
o prédio e enriquece o conjunto.
A construção abrigou originalmente a Escola Normal. Em 1963,
passou a sediar o Centro de Ciências da Educação da Universidade
do Estado de Santa Catarina. A partir de 2000, foi transformada no
Museu da Escola Catarinense – MESC.
E em 2013, a Mostra Casa Nova, tradicional evento de decoração,
design e arte em Santa Catarina, escolheu o edifício do MESC como
espaço de exposição, e investiu em benfeitorias permanentes como
legado à cidade.
Assim foi encomendada e financiada a nova iluminação do edifício
histórico, projeto da Allume, escritório de Marina Makowiecky e Paola Simoni.
Elas citam como inspiração e referências importantes em iluminação
de edifícios históricos, a Estação da Luz em São Paulo, o Teatro Municipal
do Rio de Janeiro e igrejas de Salvador.
Foi feita a opção por soluções exclusivamente em LED, pensando
tanto no baixo consumo de energia como na longevidade das peças,
devido à dificuldade de manutenção adequada em edifícios públicos.
Do ponto de vista formal, a opção foi realçar com a iluminação
os elementos expressivos do ecletismo que caracterizam o prédio: o
embasamento, as colunas, as cimalhas, os arcos e as cornijas.
L+D
73

A iluminação reforça as linhas da
arquitetura eclética: os eixos verticais dos
pilares, e as faixas horizontais das cornijas
Cada um deles recebeu uma solução específica, inserindo as novas
peças de iluminação de modo discreto nas reentrâncias e projeções
abundantes em edifícios ecléticos.
No embasamento, foram embutidas luminárias de solo com LED
(15W, 3.000K) em alumínio injetado, com vidro temperado translúcido,
abertura de 40º e acabamento em aço inox, destacando os blocos que
delimitam a altura do porão e recebem as colunas duplas da fachada,
que se iniciam apenas no térreo elevado.
As colunas, por sua vez, são destacadas com projetores de longo
alcance em LED (20W, 2.800K) com corpo em alumínio injetado,
abertura de 10º, pintura epóxi na cor cinza e difusor em acrílico,
marcando com a iluminação o ritmo da fachada.
A estes elementos verticais, se sobrepõe duas linhas horizontais
bastante fortes: a primeira, das cimalhas intermediárias; a segunda, das
cimalhas superiores e dos arcos, elementos distintos mas que formam
um coroamento iluminado coeso.
L+D
74

As cimalhas servem de bandeja de luz para luminárias flexíveis em
LED (7,2W, 3.000K) com abertura de 120º. Na cimalha inferior, criase
um efeito wallwasher, destacando uma faixa de luz na base da
parede do 2º andar; na cimalha superior, destaca-se o rendilhado das
cornijas e dos próprios arcos, que juntos criam um volume iluminado
rico no topo do edifício.
Arremata o conjunto a iluminação das colunas da platibanda, com
miniprojetor em LED (9W, 3.000K), com abertura de 45º.
E, assim, o edifício nonagenário ganha uma nova feição noturna,
enriquecendo a si e o centro histórico de Florianópolis. Tanto na escala
mais intimista da esquina de paralelepípedos na Rua Saldanha Marinho,
onde está no nível da rua e do pedestre, quanto na sua escala mais urbana,
para quem circula pela Avenida Hercílio Luz e tem uma ampla visão do
prédio histórico iluminado, elevado sobre o embasamento de pedra,
que chega a mais de 4 m perto da avenida e permite sua percepção à
distância, acima dos carros, o tempo todo. (Por André Becker)
MESC
Florianópolis, Brasil
Projeto de Iluminação: Allume Arquitetura de Iluminação
(arq. Marina Makowiecky, arq. Paola Simoni) –
colaboração eng. Claudia Brandão
Fornecedores: Máximo Iluminação (embutidos de solo,
spots), Utiluz (projetores), Brilia (fitas de LED)
Fotos: Mariana Boro
L+D
75

Publieditorial
E:Light e os
lançamentos da
Light+Building 2014
Fundada há 17 anos, a Cynthron é referência absoluta em
automação. A empresa fornece produtos de ponta e presta serviços
nas áreas de DVI (Dados, Voz e Imagem), Automação Elétrica, Áudio
e Vídeo, Painéis de Touch Screen e Sistemas de Gerenciamento e
Controle, Segurança e Persianas, Cortinas e Toldos.
A Cynthron adotou como partido, desde o princípio, somente
trabalhar com marcas de alto padrão e, assim, se fez conhecida por
prestar um serviço de alta qualidade, com produtos de empresas que
são referências em cada segmento de tecnologia predial.
No decorrer dos últimos dez anos, a Cynthron também se
destacou por sua atuação na área de iluminação, trabalhando com
exclusividade no Brasil os produtos da fabricante alemã Erco, uma
das mais conceituadas marcas do mundo. A experiência de trabalhar
em projetos diferenciados, nos quais a alta tecnologia e o design são
elementos essenciais, evidenciou uma grande oportunidade: criar
uma unidade de negócio exclusivamente dedicada à iluminação de
alto padrão, com produtos especiais, excelentes prazos de entrega,
logística eficiente e um suporte técnico sem precedentes aos lighting
designers. Assim nasceu a E:light.
Com três anos de atuação exclusiva na área de iluminação, a E:light
ampliou seu portfólio e, hoje, fornece produtos das principais marcas
internacionais, como Erco, Targetti, Louis Poulsen, Artemide e Schimtz,
e da fabricante brasileira Iluminar. Além de trabalhar com produtos
de qualidade indiscutível, a E:light aposta em um excelente serviço
de orientação técnica e, para isso, montou uma equipe especializada
que conta com profissionais de grande experiência em projetos de
iluminação, oferecendo suporte total aos especificadores.
Conheça a seguir algumas das novidades apresentadas pelos
principais fornecedores da E:Light em Frankfurt, na Light+Building
2014.
1
Artemide
A fabricante italiana Artemide sempre trouxe em seu portfólio
renomados designers. Nomes como Livio Castiglioni, Santiago
Calatrava, Mario Botta e Rodolfo Dordoni, dentre tantos outros
ícones do design mundial, assinaram peças da marca. As coleções
mais recentes da Artemide mostram que a empresa vai além dos seus
clássicos decorativos e tem investido muito em lançamentos de alta
tecnologia. Inúmeros foram os lançamentos da linha arquitetural, com
destaque para o excelente trabalho que vem sendo feito com linhas
contínuas e modulares de LED, como a família SCRITURA (foto 3) –
design de Carlota de Bevilacqua e Laura Pessoni – e APPEARANCE (foto
2), de Jean Nouvel, que também assina a linda luminária de mesa
EQUILIBRIST (foto 1).
2 3

7 8
4
5
Louis Pulsen
Grande nome mundial do design, com clássicos como as luminárias PH e Artichoke,
a dinamarquesa Louis Poulsen apresentou o balizador RUBBIE (fotos 7 e 8). Com
acabamento em borracha, o equipamento emite luz circular e muito uniforme, graças a
seu refletor interno. A eficiente distribuição da luz promove boa iluminação sem causar
ofuscamento. O produto possui IP65.
Targetti
A tradicional marca italiana Targetti caprichou em seu lançamento para a Ligh+Building
2014 e apresentou um produto que, seguramente, revolucionará a iluminação externa,
principalmente de paisagismo. KEPLERO (fotos 9 e 10) é o novo projetor de solo que tem
a flexibilidade como grande diferencial. Suas duas versões, Zoom e Gimbal, tem sistemas
ópticos móveis e orientáveis, que possibilitam diferentes efeitos e posicionamentos da
luz, e podem assumir diversas configurações.
6
9
10
Erco
A fabricante alemã Erco é referência mundial em tecnologia.
Seus conjuntos ópticos são absolutamente precisos e eficientes e
representam, sem dúvida, o “sonho de especificação” de lighting
designers. A Erco levou a Frankfurt uma grande novidade: atenta às
transformações ocorridas na Europa nos últimos anos, a empresa
apresentou uma linha de luminárias mais econômica como alternativa
à família Quintessence, sem abrir mão da celebrada qualidade de seus
produtos. A linha SKIM (fotos 4, 5 e 6) traz uma nova tecnologia de
conjunto óptico com lentes maciças, que proporcionam luz eficiente
e ergonômica e, ainda, criam um elegante efeito luminoso no refletor.

eventos
LIGHT + BUILDING –
FRANKFURT 2014
L+D
78
A cada nova edição da Light + Building, uma das
maiores e mais abrangentes feiras de iluminação do mundo, que
acontece a cada dois anos em Frankfurt, observamos ao longo dos
muitos estandes uma espécie de inconsciente coletivo da indústria
de iluminação, que nos permite entender e analisar os novos rumos
que o mercado vem tomando com a rápida e irreversível mudança da
indústria, com a substituição das lâmpadas por LEDs.
Em 2014, praticamente não se encontram produtos ou soluções
criados para fontes de luz tradicionais – todos querem mostrar que
estão adaptados à nova realidade. A rápida e bem-vinda evolução dos
LEDs, com muitas de suas limitações superadas, já nos mostra que os
principais fabricantes e criadores encontram-se alinhados, com bons
produtos à disposição, sem precisar se valer de malabarismos ou truques
para solucionar problemas como dissipação de calor, temperatura de
cor, eficácia luminosa, qualidade cromática etc.
Os principais fabricantes de lâmpadas – como Philips e Osram –
também nos mostram seu alinhamento com essa nova realidade. Em
seus enormes estandes, vemos pouquíssimo espaço dedicado a fontes
convencionais, como lâmpadas fluorescentes ou de vapor metálico.
Observamos também que, além de apresentar LEDs de alta eficácia
e excelente qualidade, estão empenhados em apresentar mais do
que “lâmpadas” – investindo em sistemas que integrem luminárias e
controles às fontes luminosas. E agora que os LEDs de 120 lumens/Watt
já são uma realidade à nossa disposição, fala-se em 200 lumens/Watt
– ou seja, a evolução qualitativa não demostra sinais de esgotamento.
Todos os fabricantes trabalham com LEDs no intervalo de 90 a 120
lumens/Watt – o que já os coloca no mesmo patamar das lâmpadas
fluorescentes ou de vapores metálicos. Praticamente todas as aplicações
apresentam produtos que permitem aos lighting designers e projetistas
desenvolver projetos 100% LEDs – sejam projetos comerciais, corporativos,
residenciais ou de qualquer outra natureza.
Ainda encontramos algumas barreiras a serem transpostas: os postes
e equipamentos de iluminação pública deixam a desejar em termos de
conforto visual e controle de ofuscamento; ainda não é muito clara
qual será a nova luminária a substituir a commodity 2 x 28W ou 4 x
A escultura “Twinkle Twinkle” na
Praça do Deutsche Bank: uma das
180 instalações da Luminale 2014
espalhadas por Frankfurt durante
a Light+Building
14W com refletores de alumínio e aletas parabólicas para iluminação
de escritórios – mas vislumbramos que o futuro do LED já é o nosso
presente. Encontramos respostas – ou pelo menos propostas – para
praticamente todas as questões, e concluímos que os fabricantes estão
empenhados em proporcionar aos profissionais soluções qualitativamente
superiores àquelas que víamos até a penúltima edição da Light +
Building, em 2012.
As luminárias que utilizam o princípio da condução e refração da
luz com difusores prismáticos parecem ser a proposta mais próxima
a estabelecer um novo padrão para a iluminação de escritórios. Esse
princípio permite desenvolver uma grande gama de produtos com
aplicações diversificadas – pendentes de iluminação direta e indireta,
pedestais, luminárias de parede, embutidas ou sobrepostas – e aqui
encontramos um grande benefício proporcionado pelas pequenas
dimensões dos LEDs, pois é possível desenvolver luminárias finíssimas,
com desenho leve e ofuscamento controlado.
Algumas propostas nos mostram, também, que existe uma certa
revisão de parâmetros estéticos preestabelecidos, decorrentes da própria
natureza dos LEDs e suas características físicas – o que nos mostra

Messe Frankfurt Exhibition / Jochen Günther
uma evolução da indústria e dos criadores na maneira de se pensar a
fonte de luz. Cada vez menos vemos produtos adaptados ao LED, e
sim produtos criados para explorar a sua morfologia.
As pequenas dimensões das fontes emissoras de luz e a facilidade
de se trabalhar em linhas contínuas, por exemplo, nos mostra que
todos os fabricantes desenvolveram produtos que exploram essas
características. Linhas luminosas com inúmeras variações – retas, curvas,
de sobrepor, de embutir no piso, em paredes, em conjunto com outros
sistemas – são vistas em praticamente todos os estandes, cada um
buscando imprimir sua personalidade. Para isso, são desenvolvidos
perfis extrudados e lentes, que integram linhas difusas e luminárias
variadas à arquitetura e sugerem uma flexibilidade de uso.
O alto custo, no entanto, ainda é uma questão não solucionada. É
claro que a cada ano o custo/benefício melhora, diminuindo o tempo de
payback em instalações novas ou retrofits. Mas os fabricantes mostram-
-se dispostos a buscar soluções que contemplem essa questão – caso,
por exemplo, da ERCO, que apresenta uma linha de luminárias mais
econômica como alternativa à sua primeira linha, com lentes maciças,
sem abrir mão da conhecida qualidade de seus produtos.
Vemos também uma maior liberdade na criação de produtos que
exploram o conceito de iluminação difusa. Além das citadas linhas
luminosas, grandes luminárias decorativas ou luminárias técnicas com
difusores de acrílico, policarbonato e outros materiais são apresentadas.
E talvez vislumbrando qual será o próximo passo a ser bem-solucionado
pela indústria, podemos eleger a palavra conectividade – outra questão
exaustivamente explorada e proposta por vários fabricantes. Falar em
sistemas de controle não é mais novidade – sensores de luminosidade,
variação de intensidade e de temperatura de cor já são recursos
incorporados à linguagem dos projetos. Mas hoje todos têm propostas
para integrar esses controles a softwares desenhados para tablets e
smartphones – com propostas que, às vezes, beiram o bizarro, como
o sistema que propõe a localização de produtos nas gôndolas de um
supermercado por um software que identifica o produto através do
sistema de iluminação. Paradoxos tecnológicos a serem explorados
para realmente mostrarem-se úteis e funcionais aos profissionais e
usuários. (Por Carlos Fortes)
A seguir, uma seleção de produtos que se destacaram na feira.
L+D
79

ARTEMIDE
1. ATOMO, em plástico moldado.
Design de Ernesto Gismondi.
2. FLASHIT, de Massimo Tassone
– perfil de alumínio com fita de LED
e difusor em acrílico translúcido para
iluminação indireta.
3 / 4 / 5. SISTEMA GRAFA, para
iluminação difusa e indireta – exemplo
do novo padrão para iluminação de
escritórios, com corpo em alumínio
e lente em policarbonato. Design de
Jean Michel Wilmotte.
6. PAD SYSTEM, de Carlotta de
Bevilacqua – outro exemplo para
iluminação de escritórios, com perfis
de alumínio de apenas 16 mm.
7. SPACE CLOUD, de Ross
Lovegrove – pendente formado pela
sobreposição de lâminas de alumínio
anodizado perfurado.
1
2
3
4
7
6
5
L+D
80

BENWIRTH LICHT
8. LEDed B., de Ben Wirth
– minimalismo na proposta
que apresenta um bulbo de
vidro transparente na forma de
uma lâmpada incandescente
convencional, com o LED
escondido na base.
8 9
10
11
12
DARK
9. CAPTAIN CORK, de Miguel Arruda – o designer português propõe
uma luminária em forma de pera confeccionada em cortiça, matéria-
-prima tipicamente portuguesa.
10 e 11. EDGAR ROUND e EDGAR SQUARE, plafonier e pendente
com difusor translúcido.
12. SHANGHA, pendente formado por lâminas de madeira, que cria
um efeito de luz e sombra no ambiente.
13. THE BIG BUBBLE, de Alex de Witte – bulbos de vidro transparente
soprado com a fonte escondida na base.
13
L+D
81

IGUZZINI
14 / 15. LAZER BLADE, família de luminárias modulares com
refletor em plástico metalizado, em diferentes versões – fixas,
orientáveis, com ou sem moldura.
16 / 17 / 18. TRICK, luminária com lentes que produzem
diferentes efeitos de luz e sombra.
16
17
18
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15
L+D
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21
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20
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LUCEPLAN
19 / 20. COMPENDIUM, luminária de piso ou pendente,
apresenta um perfil de alumínio que pode ser orientado para
emissão de luz em diferentes direções. Design de Daniel Rybakken.
21 / 22. OLALA, luminária em vidro transparente e OLEDs
criada por emdedesign.
23 / 24. TANGO, do argentino Francisco Gomez Paz –
perfis metálicos que se movimentam nas juntas, modificando
a emissão de luz.
25. TIVEDO, luminária de mesa criada por Sebastian Bergne.
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L+D
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L+D
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MARSET
34
26 / 27. FOLLOW ME, de Inma Bermúdez – luminária portátil
e recarregável para áreas internas e externas.
28 / 29. GINGER, de Joan Gaspar – as cúpulas das luminárias
são confeccionadas em um material obtido pela compressão de
madeira e papel, resultando em lâminas extremamente delicadas.
30 / 31. HAZY DAY, de Uli Budde – a cúpula em vidro soprado
cria um degradê do transparente ao translúcido, emulando a luz
do sol filtrada pela neblina.
32 / 33. SANTORINI, por Sputnik Estudio, luminárias para uso
externo inspiradas nas lanternas de barcos de pesca.
PROLICHT
Da Áustria, a Prolicht apresenta luminárias com desenhos
geométricos e divertidos.
34. VICTORY, plafonier ou pendentes difusos.
REGENT
35. FLOW LED, luminária pendente totalmente difusa.
36 / 37. TWEAK CLD, família de luminárias para escritórios, que
sugere o controle individualizado da luz nas estações de trabalho.
35
37
36
L+D
85

38 39
42
SANTA & COLE
38 / 39. BLANCOWHITE, de Antoni Arola – família de luminárias
que explora as pequenas dimensões dos LEDs.
40 / 41. NIMBA, de Antoni Arola – pendente formado por dois
anéis, um externo que abriga os LEDs, e um interno que reflete a luz,
criando um halo.
42. TMC, de Miguel Milá – clássicos abajures com cúpulas reguláveis.
40
41 46
L+D
86

TOBIAS GRAU
43. STUDIO, pendente com módulos
orientáveis para iluminação direta.
44 / 45. XT, família de luminárias para
iluminação de escritórios.
43
44
45
TUNTO
46 / 47 / 48 / 49. Luminárias em madeira natural com LEDs e
OLEDs, criadas pelo finlandês Mikko Kärkkäinen – desenho delicado
aliado às mais avançadas tecnologias.
47 48 49
L+D
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50
ULRIKE MÄDER
50 / 51. COUPOLE, para iluminação indireta –
cúpula feita com polpa de papel reciclado, com um
perfil que esconde os LEDs fixados na borda.
51
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53 54
L+D
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VIBIA
Linha de luminárias para áreas
externas: 52. BAMBOO, design
Arola & Rodrigues; 53. EMPTY,
design Xúcla; 54. MERIDIANO,
design Jordi Vilardell & Meritxell
Vidall.
55. WIRE FLOW, design Arik Levy.

57 58
59
56
WEVER & DUCRÉ
Da Bélgica, destacamos os seguintes produtos:
56. BEBOW, design Serge e Robert Cornelissen – luminária
composta por módulos geométricos, combina iluminação direta
e difusa.
57. BISHOP, design Wever & Ducré – cúpula em concreto.
58 / 59. WIRO, design Bernd Steinhuber – luminária feita
em fios de arame.
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61
62
55
63
L+D
89
GRAYPANTS
Os holandeses da Graypants, além de suas conhecidas luminárias
em papelão, apresentaram uma linha de luminárias em lâminas
de alumínio.
60 / 61. SCRAPLIGHTS, luminárias em papelão corrugado.
62 / 63. STEPLIGHTS, luminárias em anéis de alumínio.

PARA SABER MAIS
Allume
Fábio Alvim Design
Tacoa Arquitetos
T: +55 48 3028 2254
Tel: +55 11 993072323
T: +55 11 3159 3045
www.allume.arq.br
www.fabioalvimdesign.com
www.tacoa.com.br
Arquitetura e Luz
Foster & Partners
United Visual Artists
T: +55 31 9952 7822
T: +44 (0)20 7738 0455
Tel: +44207378 0303
sonia2sm@gmail.com
www.fosterandpartners.com
www.uva.co.uk
Electrolight
Lichia Lighting
Wonderglass
Tel: +6139670 2694
T: +55 11 4508 8446
Tel: +44020 7631 2061
www.electrolight.com.au
www.lichialighting.com
www.wonder-glass.com
Estúdio Carlos Fortes
Orproject
Tel: +55 11 3064 4194
T: +44 7940 3668 12
www.estudiocarlosfortes.com
www.orproject.com
PATROCINADORES
Avant
LG Electronics
Luxion
Sylvania
T: (11) 2085 0093
T: 4004 5400
www.luxion.com.br
T: (11) 3133 2400
www.avantsp.com.br
www.lge.com/br
T: (54) 3021 0007
www.sylvania.com.br
página 25
página 29
página 21
página 31
E:Light
Light Design + Exporlux
Mantra
Trancil
T: (11) 3062 7525
T: (81) 3339 1654
T: (41) 3026 8081
T: 0800 979 9030
páginas 76 e 77
www.lightdesign.com.br
www.mantraco.org
www.trancil.com.br
páginas 4 e 5
páginas 16 e 17
página 23
Euroled
Lumicenter
Nichia
Ventana
T: (11) 3045 8670
T: (41) 2103 2750
T: +1 678 259 9258
T: (11) 4596 1100
www.euroledbrasil.com.br
www.lumicenter.com.br
www.nichia.com
www.ventanabr.com
página 15
página 9
página 33
página 13
Inside
Luminárias Projeto
Omega Light
Wall Lamps
T: (11) 4746 1352
T: (11) 2946 8200
T: (11) 5034 1233
T: (11) 3386 4700
www.inside.ind.br
www.luminariasprojeto.com.br
www.omegalight.com.br
www.wallamps.com.br
L+D
página 27
página 39
páginas 6 e 7
2ª capa
90
Itaim Iluminação
Lumini
Osvaldo Matos
T: (11) 4785 1010
T: (11) 3437 5555
T: (11) 3045 3095
www.itaimiluminacao.com.br
www.lumini.com.br
www.osvaldomatos.com.br
3ª capa
4ª capa
página 11
Lemca Iluminação
Lutron
Steluti
T: (11) 2827 0600
www.lutron.com/latinamerica
T: (11) 3079 7339
www.lemca.com.br
página 35
www.steluti.com.br
página 40
página 41

inovação a favor
da excelência técnica
corpo em alumínio
injetado com sistema
especial de vedação.
possui conjunto
óptico em polímero
desenvolvido para
amaciar o facho sem
perder eficiência.
led bath
ideal para iluminação
geral de ambientes
úmidos como banheiros,
varandas e áreas de
piscina coberta.
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