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30 DE MAIO DE 2010 CAUSA OPERÁRIA ATIVIDADES A12
“O MAR DE MÁRIO”
CCBP recebe pré-estréia de
documentário sobre Mário Peixoto
No último dia 22, o Centro Cultural Benjamin Perét teve
a honra de exibir pela primeira vez o documentário “O
Mar de Mário” como parte das atividades especiais sobre
Cinema Brasileiro
Entre as atividades especiais
do mês de maio do Centro Cultural
Benjamin Peret (CCBP)
destacam as palestras realizadas
no dia 22. Neste dia, o palestrante
Adilson Mendes, pesquisador
da Cinemateca Brasileira apresentou
o tema do “Cinema
Novo”.
Adilson analisou inicialmente
as condições políticas e econômicas
em que surgiu o movimento
mais conhecido do cinema
brasileiro. Apresentou também
as principais características
deste movimento que foi
uma ruptura com o cinema produzido
pela indústria até então.
Nascido nos últimos anos da
década de 1950, em meio à reabertura
da crise revolucionária
brasileira, os realizadores do
Cinema Novo iriam buscar resgatar
a tradição iniciada pela
segunda geração modernista,
de retrato e crítica da sociedade
brasileira de sua época. O contato
com outros movimentos
que estavam acontecendo na
Europa, como a “Nouvelle Vague”
francesa ou o “Neorealismo
Italiano” também foram referência
para diretores como
Glauber Rocha, Roberto Santos,
Nelson Pereira dos Santos
etc. A importância da criação da
Cinemateca Brasileira pelo crítico
Paulo Emílio Sales Gomes
e toda discussão a respeito da
produção cinematográfica que
existia também foi um estímulo
para os diretores do cinema
novo.
Entre as inovações deste cinema
estavam o retrato inovador
de temas como o sertão
brasileiro, o desenvolvimento
industrial e problemas sociais.
Em decorrência dos poucos
O pesquisador da Cinemateca, Adilson Mendes, fala sobre
“Cinema Novo”.
recursos que dispunham, as
produções que eram extremamente
baratas transformaram
esta dificuldade em criatividade.
Os filmes eram fetos em cenários
reais, com iluminação natural,
interpretações mais naturalistas
dos atores etc.
Ao final da palestra, Adilson
Mendes, exibiu o importante
curta-metragem “Pedreira de
São Diogo”, de Leon Hirszman,
realizado em 1962, durante seus
anos no Centro Popular de
Cultura da UNE (União Nacional
dos Estudantes).
O mar de Mário
Peixoto
O cineasta Reginaldo Gontijo, o professor Ismail Xavier e o poeta Francisco K em bate-papo
sobre o documentário “O Már de Mário”.
Na parte da tarde aconteceu
o encontro entre três especialistas
e admiradores da obra “Limite”
de Mário Peixoto. O cineasta
Reginado Gontijo, realizador
do documentário inédito “O
Mar de Mário; sobre Mário
Peixoto, o poeta Francisco K,
autor de uma tese sobre o filme
“Limite” e o maior especialista
do cinema brasileiro Ismail
Xavier, uma das maiores autoridades
do assunto na atualidade,
professor da ECA-USP e
autor de mais de 15 livros sobre
cinema.
A atividade teve início com
uma apresentação inicial do professor
Ismail Xavier que tratou
da “Modernidade do Cinema
Brasileiro”. Ismail Xavier relacionou
o cinema convencional,
que não foge da rotina com a
produção independente, “alternativa”
ou até mesmo chamado
de cinema de vanguarda.
Este cinema diferente que nos
faz pensar foi colocado em oposição
à indústria cinematográfica
estabelecida.
Após esta apresentação foi
realizada a pré-estréia do documentário
“O Mar de Mário”.
Criado a partir de seis horas de
gravações com depoimentos e
conversas com Mário Peixoto
entre os anos de 1986 a 1988. O
filme é uma obra de grande valor
poético revelando uma personalidade
do famoso diretor pouco
conhecida. Mário Peixoto aparece
no filme de maneira despojada,
é filmado de modo não convencional.
Desta forma o cineasta
Gontijo conseguiu revelar
um pouco da personalidade e das
idéias do grande cineasta.
Entre as diversas imagens
registradas, destaca-se a expressiva
seqüência onde Mário Peixoto
lê a famosa carta que durante
anos foi atribuída ao cineasta
soviético Serguei Eisenstein,
sobre o filme “Limite”. Posteriormente,
revelou-se que o texto
na verdade fora escrito pelo próprio
Mário Peixoto, o que acrescenta
novos dados sobre a personalidade
do brasileiro, bem
como sua apreciação sobre a
Cena do documentário inédito “O Mar de Mário”, de
Reginaldo Gontijo, exibido no CCBP.
própria obra. Escondido sob o
pseudônimo de Eisenstein, Peixoto
terá escrito o que foi certamente
sua mais sincera opinião
sobre este hermético longa-metragem
experimental concebido
por ele em 1931.
Após a exibição foi iniciado o
bate-papo entre os convidados e
a platéia presente. Entre as considerações
a respeito do documentário
o “O Mar de Mário”, foi
destacado sua habilidade em não
seguir a regra básica dos documentários,
mas sim revelar um
Mário Peixoto novo, mais humano
e ainda bastante lúcido
com quase 80 anos de idade. O
documentário também dialogou
com o filme “Limite” chegando
a reproduzir algumas
cenas que foram perdidas durante
a restauração do filme na
década de 1970. Alguns truques
e efeitos estéticos como
imagem em negativo também
aparecem para destacar a intenção
experimental do documentário.
A exibição de “O Mar de
Mário” no CCBP foi um dos
primeiros acontecimentos
mais importantes desde sua
inauguração em outubro de
2009. O filme foi exibido a partir
de uma cópia em DVD do original
gravado em vídeo, mas está
sendo transformado em película
para ser exibido nos cinemas
do País.
CINEMA BRASILEIRO
A experiência cinematográfica de “Limite”
Na sexta-feira, dia 21, o Centro
Cultural Benjamin Péret
(CCBP) iniciou atividades especiais
do mês de maio sobre o Cinema
Brasileiro.
A primeira delas foi uma palestra-debate
sobre o filme “Limite”,
único filme concluído do diretor.
Inicialmente foi feita a exibição do
filme, obra-prima de Mário Peixoto,
realizado em 1930 e exibido
pela primeira fez em 1931. O
filme foi um marco na história do
cinema brasileiro. Suas inovações
técnicas se revelaram uma novidade
em meio à produção cine-
matográfica brasileira da época.
Foi amplamente estudado e
classificado como uma expressão
das mais avançadas vanguardas
européias. “Limite”, um filme
mudo de quase duas horas de
duração demonstrou por meio da
utilização dos recursos cinematográficos,
imagens que são lembradas
até hoje.
Após o filme foi realizada uma
palestra com João André Dorta e
Filipe Florence Rios, membros do
GARI (Grupos por uma Arte
Revolucionária Independente)
grupo ligado ao PCO (Partido da
Causa Operária).
Na palestra, foi discutido
como Mário Peixoto realizou
“Limite”, destacando suas diversas
inovações, além de alguns
momentos importantes de sua
biografia. Entre eles, a importância
de seu contato com outros
intelectuais brasileiros do meio
cinematográfico, como os diretores
Humberto Mauro, Adhemar
Gonzaga e a atriz Carmem Santos.
Curiosidades da produção do
filme também foram mencionados.
A utilização de não-atores
para os personagens, como é o
caso de Olga Breno, uma vendedora
de bombons. Outros detalhes
da produção incluíam o fato
das câmeras utilizadas nas filmagens
terem sido emprestadas e
todo o custo do filme bancado
pelo próprio diretor. Dado importante
é que as inovações artísticas
apresentadas em "Limite", por
meio de diversos ângulos de câmeras
e pela montagem arrojada,
foram influenciadas pelo cinema
de vanguarda europeu e soviético.
Uma das peças fundamentais
para a criação desta obra-prima foi
o diretor de fotografia, Edgar Brazil,
profissional da área de cinema
que foi capaz de colocar em prática
todas as idéias de Peixoto a
respeito da concepção das cenas.
Edgar Brazil montou diversas
“engenhocas” para suprir as deficiências
financeiras. Como não
era possível importar os equipamentos
necessários, o fotógrafo
construiu um elevador para câmera
para realizar filmagens do
alto, além disso, foi criado um
carrinho para as filmagens em
movimento, no qual o carro era
transportado por quatro homens.
Foi ainda a primeira vez que se
utilizou filme pancromático em
uma produção nacional, película
importada e extremamente sensível,
capaz de reproduzir tons de
cinzas com muito mais nuances
e contornos.
“Limite” é um filme extremamente
experimental que possui
qualidades técnicas na manipulação
da câmera, dos enquadramentos
e ritmos do filme que facilmente
podem ser comparados com
grandes filmes de diretores como
Dziga Vertov, Serguei Eisenstein
ou F.W. Murnau. O filme surpreendeu
também pela força poética
das imagens que contam uma história
aparentemente simples, mas
utilizando os diversos recursos
próprios do cinema, uma grande
novidade em sua época.
“Limite” teve poucas exibições
no Brasil e não teve distribuição
comercial. Ficou perdido por mais
de 50 anos até que foi restaurado por
amigos de Mário Peixoto e voltou
a ser exibido somente em 1978.
VERA CRUZ
O cinema brasileiro
esmagado pelo imperialismo
A última palestra do especial
sobre o Cinema Brasileiro no
Centro Cultural Benjamin Perét
foi com o tema “Vera Cruz”,
sobre os estúdios cinematográficos
brasileiros criados no final
da década de 1940.
A palestra foi apresentada
pelos membros do GARI, João
André Dorta e Filipe Florence
Rios, a exposição se concentrou
nas características da Companhia
Vera Cruz como indústria,
sua evolução no sentido de
produzir um cinema em escala
industrial e as dificuldades encontradas
por ela em sua implantação
no mercado nacional.
Inicialmente foi feito um
panorama da situação política e
econômica no Brasil nos anos
que precederam a criação da
Vera Cruz. Foi falado das outras
empreitadas cinematográficas
brasileiras como os estúdios da
Cinédia e da Atlântida.
A Vera Cruz foi um dos projetos
mais ambiciosos do cinema
brasileiro. Foi bancado por
um grupo de industriais paulistas,
como Francisco Matarazzo,
o principal financiador do
projeto. Estes industriais estavam
interessados em realizar um
cinema universal que por meio
de sua distribuição nacional e
internacional proporcionasse a
ascensão desta burguesia no
mercado mundial.
O projeto grandioso da Vera
Cruz também foi ressaltado.
Foram trazidos técnicos e especialistas
em cinema de mais
de 27 nacionalidades para colocar
em prática os projetos.
Nomes como Alberto Cavalcanti,
o primeiro produtor dos
estúdios, organizou toda a equipe
que foi trazida de fora para
montar a estrutura da Vera
Cruz.
A idéia inicial do projeto era
produzir 12 filmes por ano com
a meta de chegar a 20 filmes
anualmente. Com isso pretendiam
competir com o cinema
internacionalmente. Mas as dificuldades
foram maiores que
os êxitos, com diversos problemas
decorrentes da submissão
do mercado brasileiro ao mercado
estrangeiro.
A Vera Cruz durou apenas
cinco anos, produziu cerca de
20 filmes, entre eles sucessos
internacionais como “Tico-tico
no Fubá” (1952) e “O Cangaceiro”
(1953), mas os constantes
problemas de produção, distribuição
e falta de dinheiro foram
mais determinantes. O
projeto da Vera Cruz foi finalmente
vítima do gigantesco
monopólio de Hollywood sobre
o mercado cinematográfico
brasileiro. Diversas empresas
norte-americanas como a
Columbia e Universal dominavam
diversos setores no País e
sufocaram o desenvolvimento
da Vera Cruz.
Finalmente a Vera Cruz faliu
e seu projeto abortado pela
dominação imperialista no Brasil,
assim como aconteceu com
diversos outros empreendimentos
brasileiros.
O cineasta Mário Peixoto,
diretor de um filme só, conseguiu
com “Limite” fazer um cinema
extremamente moderno, cinematográfico
que entrou para a
história do cinema brasileiro.
O cineasta Mário Breves Peixoto,
ou Mário Peixoto como é
mais conhecido, é um dos nomes
do cinema brasileiro que se
transformou em um mito. Fez
apenas um filme, “Limite”, em
1931, e entrou para história do
cinema nacional e mundial.
CINEMA DE VANGUARDA
Quem foi Mário Peixoto?
Mário Peixoto.
Ele nasceu em 25 de março de
1908, provavelmente na Bélgica. É
originário de uma família burguesa.
Tinha como avô materno o
comendador Joaquim José de
Souza Breves, um
dos maiores plantadores
de café da
época do Segundo
Império e também o
maior traficante de
escravos. Seu pai
era de uma família de
usineiros de açúcar.
Aos 18 ano foi
estudar na Inglaterra,
próximo de Eastbourne,
no Sussex
entre os anos de
1926 e 1927.
Quando voltou
ao Brasil conheceu
diversas pessoas
que o fizeram ter um
contato maior com
o cinema. Entre eles, Brutus Pedreira,
os irmãos Silvio e Raul Schnoor,
o cineasta Adhemar Gozaga
e Pedro Lima.
Fundou Chaplin Club em 1928,
o primeiro cineclube brasileiro.
Destas discussões surgiu a publicação
O FAN entre 1928 e 1930.
Mário Peixoto voltou para a
Europa em 1929 e nesta ocasião
um acontecimento foi determinante
para a vida do futuro cineasta.
Em um passeio nas ruas de
Paris, Peixoto viu uma foto na revista
VU. Nela uma mulher é
envolta por braços masculinos
que estão algemados. A foto fez
com que o diretor escrevesse na
mesma noite um texto que depois
se tornaria o roteiro de “Limite”.
Ao voltar para o Brasil, apresentou
o texto para os amigos do
Chaplin Club que tiveram a idéia
de fazer o filme.
“Limite” foi filmado em 1930
e estreou um ano depois, no Rio
de Janeiro. A repercussão do filme
nacional e internacionalmente
elevou o nome de Peixoto ao primeiro
time do cinema. O cienasta
tinha apenas 21 anos e seu filme
foi amplamente comentado.
Após “Limite”, Peixoto envolveu-se
na produção de outros filmes,
mas não concluiu mais nenhum
outro. Dentre eles destaca-se
também “Onde a Terra
Acaba”.
Publicou livros de poesia, um
romance e textos de crítica cinematográfica.
Morreu em 1992,
aos 84 anos, pobre e praticamente
desconhecido.