Revista Criticrtes 6 Ed

o verdadeiro 

cordelista 

Por Rogério Fernandes Lemes 

Pág. 23 

1º Trim. (Jan-Mar) 2017 

Ano II nº. 6 

ISSN 2525285-2 

9 772525 285002 

PUBLICANDO NOVAS IDEIAS 

“Linda, uma história horrível”, 

de Caio Fernando Abreu: 

a figurativização da AIDS e os temas 

exílio e decadência 

Pág. 15 

As lembranças e as coisas 

Pág. 25 

Entrevista 

O encantador de palavras 

viviane 

mosé 

Pág. 5 

Pág. 27 

A Mário Carabajal 

Literatura de Cordel 

Pág. 52 

Projeto “As Riquezas do meu Lar” 

Aldeia Indígena do Panambizinho, MS 

Pág. 53 

o Figurativo Moderno de Clayton Silva Pág. 8

Sumário 

entrevista 

Viviane Mosé (Por Rogério Fernandes Lemes), 5 

O estilo Figurativo Moderno (Clayton Silva), 8 

Desabafo (Ana Maria Bernardelli), 10 

Entretons (Viviane Schiller Balau), 10 

Não é minha vontade (José Cambinda Dala), 10 

Traição (Antônio Amaro Alves), 11 

O amor (Jakson Aguirre), 11 

Busca (Ivan Leite), 12 

Musa e o Mar (Marcelo de Oliveira Souza, iwa), 12 

Sentimental (Pérola Bensabath), 12 

A boca cerrada (Mary Acosta), 13 

Colheita (Lindita), 13 

Dançar (Maria Felicori {Vó Fia}), 13 

Estrela-Guia (Carmo Vasconcelos, IWA), 13 

Vengase a festejar (Reyna Valenzuela Contreras), 14 

Espaldar de plumas (Victor Hugo Valledor), 14 

“Linda, uma história horrível”, de Caio Fernando Abreu: a figurativização da 

AIDS e os temas exílio e decadência (Silvana do Carmo Seffrin), 15 

Ecossistemas Urbanos: sustentabilidade socioambiental (Maria Cleonide Santos), 21 

Coisas que acontecem (Djalma Amorim Ramos), 22 

O verdadeiro cordelista (Rogério Fernandes Lemes), 23 Cordel 

Versos na areia (Adail Alencar), 24 

Quem é essa (JoáDijú), 24 

Covarde (Antônio Amaro Alves), 24 

As lembranças e as coisas (Isloany Machado), 25 

“A vibração e o fôlego” (Morphine Epiphany), 26 

A super Lua (Heloisa Crespo), 26 

Sol, meu dia... (Ana Carvalhosa), 26 

O encantador de palavras (Dinovaldo Gilioli), 27 

A irmã de Jone (Leomária Mendes Sobrinho), 28 

Rodas do mundo (Joana Alencastro), 29 

Esperança (Marina Gentile), 29 

O chatólogo Figueiredo (Cahoni Chufalo), 30 

Liberdade do poeta (Varenka de Fátima Araújo), 32 

Suicídio (Dina Alenquer), 32 

Oração pelo menino Jesus (Lúcia Morais), 33 

Mercado revelado (Evelyn Renard da Silva Nunes), 33 

Negação (Aliel Selet), 33 

Espelho de Cristal (Leunira Batista Santos Sousa), 34 

Sussurros da noite (Samuel Pedral), 34 

O gênio incompreendido (Kamba Kabeto), 34 

Do alto (para Manoel de Barros) (Elias Borges), 35 

Duas lágrimas (Ana Almeida Zaher), 35 

Tutela Penal: uma necessidade contra o crime de biopirataria no Brasil 

(Bianca Marafiga), 36 

A mulher e a Psicanálise (Wildicleia de Oliveira Santos Lopes), 38 

Bring me the disco king (Tim Soares), 39 

Âmago (...) (Merlin Magiko), 39 

Se a virtualidade é máscara, o que mascara? (Maria Teresa M. Freire), 40 

Nós, só nós (Pamela Lima), 41 

Biografia de Aral Moreira, por Luiz Alfredo Marques Magalhães: A 

importância do registro da história dos moradores da região, para 

preservação de sua cultura (Simone Possas Fontana), 43 

Bazófias de um cantador pai dégua - o maior cordel do mundo (Beto Brito), 49 Cordel 

Polaroide (Danielle Andrade), 50 

A Mário Carabajal (Joabnascimento), 52 Cordel 

Projeto AS RIQUEZAS DO MEU LAR (Concurso de Fotografias), 53 

1º Trimestre 2017 Ano II nº. 6 

Janeiro-Março 

Distribuição eletrônica e gratuita através da 

plataforma Yumpu. A reprodução dos textos é 

permitida, desde que sejam atribuídos os créditos 

aos seus autores e à Revista Criticartes especificando 

a edição correspondente. 

EXPEDIENTE 

Publicação trimestral 

Idioma 

Português Brasil 

Endereço eletrônico 

www.revistacriticartes.blogspot.com.br 

Redação 

(67) 99939-4746 

E-Mail 

revistacriticartes@gmail.com 

Design 

BIBLIO Editoração Eletrônica 

Foto da capa 

Christian Gal 

CONSELHO EDITORIAL 

ROGÉRIO FERNANDES LEMES 

Idealizador e Editor-Chefe 

Jornalista MTB 1588/MS 

ELIAS BORGES DE CAMPOS 

Cientista Social, Poeta, Contista 

Membro da UBE-MS 

MARIA TERESA MARINS FREIRE 

Jornalista pela UFPR 

Doutora em Comunicação e Saúde pela PUCPR 

Consultora em Comunicação e Educação 

DRT 17795/PR 

BIANCA MARAFIGA 

Especialista em Educação e Gestão Ambiental 

Mestre em Biologia Geral/Bioprospecção 

DAVI ROBALLO 

Escritor e Jornalista 

DRT 697/MS 

NENA SARTI 

Poetisa, Contista e Cronista 

Membro da Academia de Letras do Brasil 

Seccional MS 

JOSÉ AMÉRICO DINIZZ JÚNIOR 

Professor Universitário 

Mestre em Ciências da Religião 

VALÉRIA GURGEL 

Escritora, Compositora e 

Professora de História 

Confira as Normas para Publicação em: 


/revistacriticartes

Ao chegar em sua 6ª edição, a Revista Criticartes 

comemora não apenas o seu primeiro aniversário, 

mas a aceitação do público leitor do Brasil e de mais 

onze países, através da representação e participação 

de seus escritores colaboradores. 

A cada edição, novos autores apresentam-se 

motivados pelo desejo em participar e contribuir e, 

desta forma, fortalecer a Literatura. Poemas, artigos, 

crônicas, contos, artes plásticas são as novidades para 

esta edição, além de dicas de livros e filme. 

A entrevistada desta edição é a filósofa e poetisa 

Viviane Mosé falando sobre a condição humana e a 

influência da poesia na vida das pessoas. 

O leitor encontra espaço para comentar e participar 

da edição seguinte bastando, para isto, enviar 

suas considerações sobre o conteúdo da Criticartes 

através do endereço eletrônico: 

revistacriticartes@gmail.com 

Boa leitura! 

Rogério Fernandes Lemes 

Idealizador e Editor-Chefe 

Jornalista MTB 1588/MS 

Capa da 5ª edição 

/revistacriticartes

Com a palavra... 

Revista Criticartes | 1º Trimestre de 2017 / Ano II - nº. 06 

“Quero parabenizar a Revista Criticartes pelo seu primeiro ano de ensinamento 

virtual e pela oportunidade dada aos poetas que vestem essa 

camisa; que os anos se multipliquem e nos concedam sempre oportunidades 

de divulgar nossos trabalhos. É uma honra fazer parte desse 

mundo literário virtual. Deixo aqui meus sinceros agradecimentos”. 

Marta Amaral 

Arapiraca, AL 

depoimentos 

“Agradeço por ter sido capa da 4ª edição da Criticartes. Minha autoestima 

está elevada e minha inspiração, maior. Foi através da 

Criticartes que tive a oportunidade também de ser parte do acervo 

do Blog Letras Taquarenses e agora com uma matéria na Academia 

Frei Inocenciana de Letras”. 

Suely Ecosys 

Coronel Fabriciano, MG 

“Parabéns à Revista Criticartes e a seu Idealizador e Editor Rogério 

Fernandes Lemes por nos proporcionar o contato com o novo, como 

é o caso do ecosys e da sua autora, a escritora Suely Sabino, que temos 

a alegria de promover”. 

Antonio Cabral 

Jacarepaguá, RJ 

“De cunho puramente literário e exalando em cada parágrafo, em cada 

frase, uma verdade a ser desvelada por olhos atentos, a Revista 

Criticartes é uma leitura indispensável para o enriquecimento cultural 

de quem o quer adquirir”. 

Cláudio Dortas Araújo 

Estância, SE 

“Acredito que a cada dia, os caminhos trilhados nos levam às conquistas. 

O ‘marcar metas’ é fundamental para alcançarmos finalidades. 

Parabéns para a Revista Criticartes e para o seu idealizador, o escritor 

e poeta Rogério Fernandes Lemes. Um ano de fundada; ano 

em que o meio literário deve festejar o empreendimento sério e atuante”. 

Pérola Bensabath 

Salvador, BA 

“A revista Criticartes, traz um formato inovador, pois além de reuniões 

de textos literários, científicos e poéticos, apresenta o que podemos 

chamar de reuniões de sonhos. Sendo assim, não poderia deixar 

de lembrar quem um dia sonhou e idealizou esta revista, o escritor e 

poeta Rogério Fernandes Lemes. Enquanto autora e leitora venho, 

por meio destas palavras, agradecer a revista Criticartes pelos bons 

momentos vividos neste período de um ano”. 

Profa. Bianca Marafiga 

Dourados, MS 

- 4 - www.revistacriticartes.blogspot.com.br

entrevista 


da mais intensa. É nesse sentido a 

frase do Nietzsche “o que não me 

mata, me fortalece”. 

Criticartes: Como Viviane Mosé percebe 

e compreende a literatura brasileira 

em uma época com forte apelo ao politicamente 

correto? As manifestações 

populares regionais seriam forçadas a 

uma reconfiguração cultural para não 

incorrerem em crime entendido como 

ataque à dignidade da pessoa humana? 

Por Rogério Fernandes Lemes - Jornalista 

vivianemosé 

serem grandiosas. A poesia nos tira 

da mediocridade. 

Criticartes: A senhora trata de alguns 

conceitos como poesia, sofrimento, 

violência e Nietzsche. Falaremos sobre 

cada um deles. Primeiramente a 

poesia. É possível uma definição poética 

sobre a poesia? Se for isso possível, 

poderia o ser humano tornar-se mais divinizado 

pela ação da poesia? 

Viviane Mosé: A poesia é o exercício 

da síntese, não uma síntese de 

palavras, mas uma síntese de sentido 

e valor, o que significa uma busca 

pelo que realmente importa. 

Dizer palavras bonitas ou dizer 

um texto bonito isso não é poesia. 

Poesia é atingir a vida pura e bruta, 

sem subterfúgios, e a vida nem 

sempre é bela. Então é um exercício 

de coragem. Precisamos exercer 

a nossa coragem de lidar com o 

que é grandioso, inexplicável, como 

é a vida. Mas preferimos não 

pensar, não sentir, não saber, não 

ver. A arte faz com que as pessoas 

consigam ter contato com a parte 

mais difícil da vida e também com 

as mais belas, porque a beleza e a 

alegria também nos assustam por 

Foto: Christian Gal 

Criticartes: Qual a relação e a importância, 

no seu entender, da filosofia 

enquanto um instrumento de elevação 

metafísico e suprassensível com 

a poesia e sua efetiva atuação na compreensão 

ou aceitação do sofrimento 

humano? 

Viviane Mosé: A filosofia e a poesia, 

assim como a arte de modo geral, 

são ferramentas, instrumentos, 

modos de lidar com o sofrimento, 

com a solidão, com a condição 

da existência, com a finitude, 

com a perda, não como aceitação 

ou conformismo, mas como 

uma nova ação, ou como inovação. 

Diante da dor podemos nos 

vitimizar, ou nos conformar, mas 

podemos ainda nos potencializar, 

quer dizer, podemos ficar mais fortes. 

A arte potencializa o humano, 

torna a vida ainda melhor. É como 

se o sofrimento que nos derruba 

tanto, quando enfrentado e vivido 

esteticamente com consciência, 

com filosofia, poesia, vida, esse 

sofrimento pudesse tornar a vi- 

Viviane Mosé: O politicamente 

correto é uma caretice, uma besteira, 

uma tentativa de controle, um 

modo de pasteurização das ações. 

Não é isso viver. É preciso ter bom 

senso e o bom senso significa avaliar 

as coisas de modos diferentes 

considerando a pluralidade. 

Então, o politicamente correto gera, 

na verdade, polícias ou pessoas 

que se dizem os guardiões do meio 

ambiente ou da moral, enfim, o 

politicamente correto não dá. Um 

exemplo disso foi o absurdo julgamento 

porque passou Monteiro 

Lobato; por falta de considerar o 

contexto buscaram crucificar um 

dos maiores responsáveis por incentivar 

a leitura infantil no 

Brasil. Não seria melhor trazer o tema 

para os dias atuais e ressignifica-lo? 

Ou seguiremos construindo 

borrachas mágicas, ilusórias, para 

apagar nossa história? 

Criticartes: O sofrimento é realmente 

bom? Ou seria apenas um subterfúgio 

requintado e poético pensar assim? 

Viviane Mosé: O sofrimento não 

é bom nem ruim. O sofrimento é 

próprio da vida. O que define o sofrimento 

é o fato não só de nascermos 

e morrermos, mas de termos 

consciência disso. Enquanto vivemos 

sabemos que a vida é provisória. 

Essa provisoriedade nos faz 

construir uma cultura que quer 

nos vender a sensação de perma- 


nência, de estabilidade. Então, essa 

ilusão, essa tentativa de fingir 

que a vida não é o que de fato é, 

instável, inconstante e por isso 

também belíssima, mas, imprevisível 

e necessariamente finita, é o 

que mais nos faz sofrer. Mas esse 

sofrimento pode ser o impulso para 

nos fazer viver mais e melhor, é 

o que Nietzsche afirma: todas as 

ilusões para tentar nos livrar da vida 

só nos tornam impotente, o 

que só aumenta nossa dor de existir. 

Portanto o sofrimento não é 

bom nem ruim, é um fato, sendo 

um fato deve ser encarado de frente. 

Criticartes: Sua compreensão diante 

de um problema difere, obviamente, 

do grande público adepto do culto à 

dor. Ao questionar o sofrimento sobre 

quais benefícios trará para sua vida, 

vida esta compreendida como um kit 

complexo e que torna, cada um de nós, 

como portadores do infinito, eu pergunto: 

o que falta para que as pessoas 

compreendam isso e transformem em 

senso comum para que sofram um pouco 

menos? 

Viviane Mosé: Você pergunta o 

que falta para as pessoas perceberem 

que o sofrimento pode ser importante 

para as suas vidas? É só 

elas olharem para suas vidas como 

ela está agora que elas lutam tanto 

contra o sofrimento. Então, as pessoas 

que mais lutam contra o sofrimento 

são as pessoas que mais sofrem 

e, para perceber isso, é só fazer 

uma leitura diária do seu cotidiano 

e perceber que ter curtidas 

nas redes sociais, ter roupas, ter objetos 

ou fazer viagens não faz ninguém 

viver bem. Viver bem é um 

processo interno de habitar o próprio 

corpo e viver o presente, o instante, 

a vida como ela é. 

Criticartes: A senhora concorda que 

a solidão é a maior tragédia humana? 

E os poetas? Seriam dotados de pode- 


res capazes de ajudar as pessoas na superação 

e no enfrentamento de seus 

medos? 

Viviane Mosé: Quanto à solidão 

eu penso exatamente o contrário, 

a solidão é espaço de fortalecimento, 

de reagrupamento das forças; 

é da solidão que nasce a poesia, 

tão cara, tão importante, tão 

valorosa. Então na verdade a poesia, 

para mim, é um instante poético; 

é o momento em que eu me sinto 

vivendo o presente. Neste momento, 

que é extremamente agradável, 

as palavras ficam abraçadas 

umas às outras como se todos os 

sentidos me abordassem e eu pudesse 

brincar com tudo aquilo. A 

minha busca é por um instante 

poético e é, esse instante, que me 

dá essa leveza com as palavras, essa 

fluidez. O que me leva a um instante 

poético é um processo de livramento, 

o momento em que eu 

me livro do que não importa, do 

que eu acho que importa, mas não 

importa; do que eu carrego como 

subterfúgio, porque faz parte do 

processo ter subterfúgios, mas, 

neste momento eu me livro desses 

subterfúgios e me encontro, de fato, 

com o que eu chamo da vida pura 

e bruta. E isso é muito agradável 

para mim porque daí nasce a poesia. 

Eu só posso encontrar isso vivendo 

a solidão, então solidão, par 

a m i m , é u m a a l e g r i a . 

Atualmente eu fico contando os 

minutos para ficar sozinha, e amo 

ficar sozinha e imagino que vou ficar 

feliz velha vivendo a solidão. 

Velhice que já está chegando para 

mim. 

Como enfrentar a solidão? Não há 

o que enfrentar na solidão. O que 

há para enfrentar é a condição da 

existência. Essa condição é dura e 

feliz porque se eu nasci e vou morrer, 

se minha vida é um intervalo 

entre uma coisa e outra é preciso 

valorizar cada minuto desse tempo. 

Ele é único. O porquê eu estou 

entrevista 

aqui? Para onde eu vou? 

Provavelmente eu não vou descobrir, 

mas será que importa descobrir? 

Talvez importe mais viver. Eu 

vou viver essa vida que me foi dada 

com dignidade em cada minuto, 

tanto na alegria quanto no sofrimento, 

porque isso é temporário, 

não é? Então eu quero viver o que 

eu tenho para viver. E se essa é 

uma postura, as coisas se encaixam 

melhor, o desencaixe talvez seja 

muito mais produtor de sofrimento 

do que o que a gente atribui 

para o sofrimento. 

Criticartes: Em um de seus poemas 

há uma receita para “limpar” palavras 

sujas. E para as palavras violentas 

como ódio, crueldade, desprezo, indiferença 

e soberba? Existe uma receita 

para nos protegermos delas? 

Viviane Mosé: Quando você diz 

que palavras como ódio, crueldade, 

desespero, indiferença e soberba 

são violentas, você está sujando 

essas palavras. As palavras são molduras 

vazadas, o sentido é sempre 

móvel. Então eu vou te dar um 

exemplo: a palavra amor, talvez você 

a considere uma bela palavra. 

Mas não. Eu, por exemplo, posso 

dizer para o meu filho “eu estou fazendo 

isso por amor”. Mas, na verdade, 

o que eu estou dizendo com 

‘amor’ pode ser visto por ele como 

crueldade. Então, qual é a melhor 

palavra? A palavra amor é uma palavra 

melhor? Não. A palavra 

amor não diz nada. O que diz é o 

acordo estabelecido entre quem fala 

e quem ouve naquele determinado 

momento. Então não tem 

palavra violenta, não tem palavra 

feia, não tem palavra torta só tem 

palavra suja, palavra suja é quando 

ela está impregnada de sentido. A 

gente tem que reagrupar o poder 

de leveza das palavras para elas poderem 

voltar a comunicar. 

Criticartes: Como a senhora percebe 


entrevista 

a influência de Nietzsche no pensamento 

poético pós-moderno? Existe essa 

influência? 

Viviane Mosé: Nietzsche é um dos 

autores mais lidos no contemporâneo, 

mais citados em rede social. 

Ele é bastante marcante entre 

jovens, entre adultos e velhos, enfim, 

e o porquê disso? A base do 

pensamento de Nietzsche é uma 

leitura da história da civilização. 

Ele começa com os gregos e chega 

até o contemporâneo. Na verdade, 

ele chega até o final do século 

XIX quando enlouqueceu e parou 

de escrever, mas a base da análise 

do Nietzsche é que a civilização estava 

se movendo por valores ilusórios. 

É como se a civilização quisesse 

acabar com o sofrimento ou mudar 

o rumo da natureza, e isso é impossível. 

Então, a história da civilização, 

para Nietzsche, é uma contra 

natureza; luta contra a natureza, 

mas a natureza é muito maior 

do que o homem e do que a cultura 

humana e, em algum momento, 

esse choque vai fazer com que 

as estruturas do Ocidente se desfaçam 

em uma crise de valores, em 

uma mudança, inclusive da natureza. 

Nietzsche previu esse processo 

não tanto ambiental, porque 

não é a questão dele, ele fala muito 

da exaustão de um modelo de 

cultura que é baseado na exploração 

da natureza. Isso sem dúvida 

nenhuma. Ele acha que esse modelo 

vai se exaurir não por uma questão 

ambiental, mas por uma questão 

civilizatória. O homem não 

consegue controlar a vida e essa falta 

de controle vai cada vez mais 

aparecer e desfazer a base do pensamento 

ocidental. Então é como 

se ele tivesse dizendo que nós estamos 

apontando para um outro 

momento da cultura, que é refazer 

o conceito de ser humano e de vida; 

o homem parar de lutar contra 

a vida e dar as mãos a ela. É nesse 

sentido que eu valorizo o sofri- 


mento. Não chamar o sofrimento 

para si ou querer o sofrimento, 

mas compor com o sofrimento, potencializando 

a vida e produzindo 

arte a partir daí, quer dizer, potencializar 

a vida a partir do sofrimento 

e não tentar acabar com o 

sofrimento, por exemplo, comprando 

e usando medicação psiquiátrica. 

É nesse sentido que o 

Nietzsche coloca a questão do sofrimento. 

Criticartes: A Revista Criticartes foi 

pensada como ponto de encontro entre 

autores e leitores oferecendo, gratuitamente, 

conteúdo de qualidade para o 

fortalecimento da leitura. Ler mais para 

ser um “portador do infinito”. 

Acredita-se que esse objetivo é alcançado 

em cada edição. Qual a sua mensagem 

de incentivo aos novos poetas e escritores 

brasileiros que acompanham 

seu trabalho? 

Viviane Mosé: Claro que uma revista 

que traga literatura, que fale 

de literatura é importante, sem dúvida 

nenhuma. É um espaço de 

troca acessível a todo mundo pela 

internet, enfim, é superimportante. 

A leitura é valiosa como exercício 

de interiorização, de pensamento, 

de reflexão, de coragem e 

de solidão. A leitura é uma excelente 

parceria para a solidão, assim 

como a música, assim como o 

cinema e a pintura. Minha mensagem 

de incentivo aos escritores: escrevam. 

Escrevam sempre. Leiam, 

escrevam, se manifestem. A poesia 

é um bálsamo, um presente para 

quem tem sensibilidade para senti-la 

mesmo que não escreva, e, para 

quem escreve, ainda mais. 

Criticartes: Em nome da Revista 

Criticartes, de seus autores colaboradores 

e leitores no Brasil e em onze países, 

agradeço por sua atenção e gentileza 

em conceder-me esta importante entrevista. 

Sinta-se à vontade para suas 

considerações finais. 

Viviane Mosé: Quero agradecer o 

espaço dessa entrevista e espero 

que essas questões sejam cada vez 

mais discutidas, especialmente entre 

escritores e leitores de poesia. 

OBRAS DE VIVIANE MOSÉ 

Poesia 

Toda Palavra, (2008) 

Pensamento chão, (2007) 

Desato, (2006) 

Receita para lavar palavra suja, 

(2004) 

Escritos, (1990) 

Imagem Escrita, (1999); 

7 + 1, Francisco Alves (1997). 

Filosofia e Psicanalise 

A E s c o l a e o s D e s a f i o s 

Contemporâneos, (2013) 

O Homem que Sabe, (2011) 

A Resistência Tapuia na 

Capitania do Espírito Santo? 

(2009) 

Nietzsche e a grande política da 

linguagem, (2005) 

Beleza, feiúra e psicanálise, (2004) 

Stela do Patrocínio - Reino dos bichos 

e dos animais é o meu nome, 

(2002) 

Assim Falou Nietzsche, (1999) 

O homem que sabe (2011) 

Um discurso sobre a condição do homem; 

uma reflexão sobre a modernidade. 

http://www.record.com.br 



Artes plásticas 

Clayton Silva 

e seu estilo Figurativo Moderno 

Por Zita Ferreira Braga - Diário de Notícias - Lisboa, Portugal 

Personagens enigmáticos, muitas vezes cômicos, 

evocam as cortes reais do passado com um toque 

contemporâneo. Através da visão única do artista 

Clayton Silva, as pinturas expressam histórias fantásticas 

de um aparente futuro medieval. Vestuários e ambientes 

suntuosos transportam o observador a este universo 

inquietante, recheado de mistério e extravagância. 

Todos os elementos completam-se, juntos criam um 

‘lugar’ e a realidade é transfigurada. 

Na contemporaneidade do trabalho de Clayton 

Silva destacam-se elementos circenses através da figura 

do palhaço, o bobo da corte, uma figura frequentemente 

subversiva e transgressora de regras e padrões preestabelecidos. 

As expressões dos palhaços medievais de 

Clayton Silva fazem o observador pensar; reforçam a 

mensagem do artista sobre a sua percepção e interpretação 

da vida. 

As expressões faciais de seus personagens estão 

em constante mudança durante a comunicação com o 

observador, deturpam a verdade, examinando-as profundamente 

revelam um número ilimitado de emoções. 

As narrativas cuidadosamente concebidas servem 

para tornar a condição humana transparente. 

Nessa futura Idade Média, o artista goza de total 

liberdade, brinca com a ilusão do real dentro de um universo 

ficcional. Clayton Silva nasceu em 20 de novembro 

de 1973 em Jundiaí, Brasil. Com Mais de 40 exposições 

no currículo sendo que três delas internacionais. 

Lisboa, Buenos Aires e Moscou. Obras vendidas a colecionadores 

de Portugal, Espanha, França, Holanda, 

Alemanha, Argentina, Rússia, Estados Unidos e 

Canada. 

“minhas telas todas são óleo sobre tela texturizada” 

“Drink Portenho” - óleo sobre tela - 70 x 50 cm Clayto Silva em Paris no ano de 2014 



Artes plásticas 

“Vita di Buffon” - óleo sobre tela - 60 x 50 cm 

“minhas telas todas são óleo 

sobre tela texturizada” 

“Dom Quixote” - óleo sobre tela - 60 x 50 cm 

“Irmão Sol, Irmã Lua” - óleo sobre tela - 70 x 30 cm 


poesia 


Desabafo 

Ana Maria Bernardelli 

Presidente da UBE/MS 

Campo Grande, MS, Brasil 

@: m.bernardelli@bol.com.br 

Já dizia o poeta com muita precisão: 

“Estou farto do lirismo comedido 

Do lirismo bem comportado 

Do lirismo funcionário público 

com livro de ponto expediente...” 

Pois é... realmente é muito, mas muito cansativo 

mesmo ouvir (ou ler) o que a “saparia” escreve 

sobre suas dores, seus amores, seus devaneios, suas 

idas e vindas... 

A Poesia é muito elegante. Aguenta, sem perder 

a pose, sonetos esqueléticos, aguados, sem sal, 

sem açúcar, que tentam, em vão, descobrir com sofreguidão 

(porque não acharam ainda) as pegadas 

que o lusitano deixou... para poucos, para muito 

poucos...! 

A Poesia releva a soberba e a prepotência dos 

que se julgam acima do Bem e do Mal ao depararem-se 

com a ARTE - mãe da essência do nosso espírito! 

A Poesia é muito tolerante. Suporta que em 

seu nome cabeças sejam laureadas e que, por falsas 

rimas – nunca com os cognatos – se vislumbrem novas 

torres de marfim! 

Enfim...! 

Nobre poeta, imagino quão profunda era a 

sua angústia a ponto de culminar em um desesperado: 

“estou farto!” 

Nada mudou, poeta! 

A Poesia do lirismo libertador chegou, deunos 

a graça da sua presença, rodopiou pelos salões, 

deu o seu recado com paixão e embevecimento e 

foi-se...! 

Alguns conseguiram, apaixonados, seguirlhe 

o perfume; outros, quedaram-se casmurros e resolveram 

erigir as suas torres medievais, como se o 

mundo da poesia lhes pertencesse. 

Esqueceram-se de que a POESIA não tem 

pátria, não tem dono, não tem horizonte, nem limites. 

Ela é, simplesmente. Uma extensão de Deus 

na sua onipotência, onipresença e onisciência! 

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Entretons 

Viviane Schiller Balau 

Porto Alegre, RS, Brasil 

@: vivis.balau@gmail.com 

Quero ver vários 

Tons nesse arco-íris... 

Da vida que consiste em encontrar você 

Nesse mundo de sonhos para poder 

Um dia te amar e que esses momentos... 

De amor tenha tons de vermelho 

vindos do coração e 

Do branco, trazendo-nos a paz. 

E assim você meu amor 

Possa me ver em uma variação de tons 

Para sentir-me que meu 

sentimento de amar você 

É totalmente verdadeiro em meio a tantas 

Coisas que já passamos e alguns contratempos 

De querer que nosso amor... 

Possa ser eterno até a eternidade; 

Em quanto vivemos todo esse carinho 

Que sentimos em tons de vermelha paixão 

De poder e querer te amar com loucura 

E desejo de aprisionar seu coração 

Junto ao meu coração. 

Não é minha 

vontade 

José Cambinda Dala 

Namibe, Angola 

@: djosecambindadala@yahoo.com.br 

Saber viver, sempre quis 

Sei que ando fora dos carris 

Simplesmente há quem contradiz 

Soando, em meu caminho, vérmis 

Sustentando, no coração, a solidez. 


Traição 

Antônio Amaro Alves 

Ipatinga, MG, Brasil 

@: antonioamaro.ipatinga@gmail.com 


O amor 

Jakson Aguirre 

Rondonópolis, MT, Brasil 

@: jakson.aguirre@gmail.com 

poesia 

Há passos na escada, 

Com a porta trancada 

Nada se ouvia, 

E lá dentro o mundo 

Estremecia 

Ela na transversal 

E ele na diagonal 

Num esfrega sem igual. 

O calor que os consumia 

As carícias que acontecia 

Nada fora do normal. 

Anormal era o fogo que 

Ardia, as bocas que se 

Mordiam, 

Os gemidos em plena tarde 

Fria. 

O êxtase nem bem acontecia, 

Na porta a chave rangia 

E lá dentro ela enlouquecia 

E ele perdido se escondia. 

Algo caiu pela sala, 

Um barulho que anuncia 

A chegada do inesperado. 

Adentra o quarto aquele 

Que no retrato a segura pela 

Mão e em seu dedo em tom 

De oração lhe coloca no dedo 

Uma argola prometendo ser 

O homem dela... Na saúde, 

Na alegria e na dor, tudo isso 

Em nome do amor. 

Abuso e exploração 

sexual infanto-juvenil 

é crime. Denuncie! 

Disque 100 

É sigiloso e você salva uma vida. 

Apoio: Revista Criticartes 

O amor tem suas formas de amar, 

Desenvolto surpreende além do rigor 

Tabus, preconceito emana e inibe, 

O amor! Quem entende o amor? 

O amor quando chega derrama prazer, 

Sofre traumas, reconstrói, dissolve o horror, 

Não se entende o porquê segredo mistério! 

O amor? Só depende do amor. 

O amor se envaidece, rechaça os tabus 

Enlouquece e se esvai, emana o calor! 

Revoluta, reclama, esclarece e se explica! 

Entre os seres o amor se resulta e se dá. 

O amor enaltece, renova e refaz, 

Faz do velho, criança, rejuvenesce o ser, 

Recompõe e agrada, rechaça o pudor 

Do amor só é maior o próprio amor. 

O amor verdadeiro não mente, é real, 

Transforma em bondade o coração do arrogante, 

Revoga a incerteza trazendo a certeza, 

O amor é tão grande como o próprio amor. 

O amor reconhece a pequenez do ser, 

E feliz capacita lhes dando prazer, 

Reveste de vida renova e encanta, 

E quem já está caído o amor o levanta. 

O amor capacita, jamais traumatiza, 

O amor completa e não diminui, 

O amor revigora enche de esperança, 

O amor traz a paz, perfeição e bonança. 

O amor ama a todos só ao ódio se opõe, 

O amor vence tudo, não divide compõe, 

O amor qualifica, agrega valores, 

O amor simplesmente é incomparável. 

O amor ama a vida, não é homicida, 

O amor dá carinho, não espanca, não mata 

Meigo, delicado, destila bondade, 

O amor é tão doce, mais doce que o mel. 


poesia 

Busca 

Ivan Leite 

Estância, SE, Brasil 

@: marilene.pinheiro@sulgipe.com.br 


Sentimental 

Pérola Bensabath 

Salvador, BA, Brasil 

@: perolabensabath@hotmail.com 

Incessantemente parei de procurar, 

Por não mais querer na madrugada 

Levantando perceber que não mais 

Havia o almejado a alcançar. 

Freio brusco numa vida de buscas, 

Achar passaria a ser um acidente, 

O hoje almejaria fosse como o ontem, 

Quiçá o anteontem. Não por melhores. 

Terem sido, porém por inarredável 

Realidade suceder, a juventude 

Esvanece a cada novo tictac ocorrer. 

Kaspta, nem mais tictac há acusando. 

O tempo passar. Mas, mesmo em silêncio 

O indomável não arrefece o ímpeto 

De escoar. Por isto parei de buscar. 

Ele sempre é que há de me encontrar, 

Tempo ou destino, sem destino qualquer 

Tempo é tempo. Não buscar o destino, 

Seria a eternidade encontrar? 

Estarei buscando, como buscar! 

Musa e o Mar 

Marcelo de Oliveira Souza, iwa 


@: marceloosouzasom@hotmail.com 

Adoro o seu andar 

É lindo o seu olhar, 

Para sempre vou me encantar 

Foi como o sonho 

A primeira vez a te beijar 

Quando viajei 

Sonhava em voltar 

Minha musa do sertão 

Mudou de cenário foi pro mar 

Uma filha veio me dar 

Quando ela sai 

A casa se esvazia 

O tempo vira agonia 

No retorno, vira alegria, 

Dois em três, virou família, 

A minha musa amada 

É essa mesma 

À qual vim me casar... 

Por um instante apenas tu interrompes 

nossos beijos e percebes meu lasso corpo. 

Olhas atentamente e sorri com paixão. Sob 

teu olhar que arrebata, minhas faces coram e 

sou, outra vez, a virgem imatura que desnudastes 

um dia. 

É também na troca de olhares e segredos 

que se constitui nosso prazer carnal. E te 

digo com carícias ternas que a mulher que existe 

em mim está ansiosa para se descobrir e ser 

conduzida... por toda a vida. Teu olhar de prazer, 

de cobiça, transmite meus anseios e há na 

nossa sensualidade uma espécie de alegria cósmica. 

Transcendente. Imutável. 

E dividimos lençóis, afagos e carícias... 

Tão especial! E é tão sublime este sentir em 

que às vezes transgredimos o sentido da decência 

e nos transportamos não só ao sexo, 

mas também ao afeto. Ao tão propalado 

amor... Este amor completo que celebramos 

quando misturamos secreções e sentimentos. 

Eu e você alimentados por este nosso 

contínuo descobrir... Tantos anos juntos e 

nos redescobrimos a cada acasalamento. 

Vai... invade minh’alma, meu corpo, minha 

razão, me faz tua fêmea. Presenteia-me com 

tua aura masculina. Ofereço-te, em troca, minha 

ternura de aura feminina. Enche-me com 

tua essência, com tua presença... cerca-me! 

E hoje, quero me entregar de forma diferente, 

pois me apavora que entremos num 

cotidiano de tédio. Preciso inovar. Aí, imaginativa, 

me afasto dos lençóis abandonando 

teu corpo na cama e ao som de um tango, acaricio 

os seios e me requebro... porque não existe 

um movimento feminino mais sensual que 

o dos quadris... E uma parte mais bonita do 

corpo feminino... que os seios. 

E tu acendes a chama e me ascende ao 

infinito sensual no roçar de lábios... tocandome 

e aflorando todo o meu ser... sentimental! 

- 12 - 

www.revistacriticartes.blogspot.com.br

A boca cerrada 

Mary Acosta 

Argentina 

@: poemasdemary@hotmail.com 


Dançar 

Maria Felicori {Vó Fia} 

Nepomuceno, MG, Brasil 

@: vofianep@gmail.com 

poesia 

A boca cerrada tensa su armadura 

Sobre la máquina del miedo. 

Sus ovaladas neuronas 

Acunan naufragios y grávidas ausencias. 

Sobre musgosas rocas, 

Cuelga su alquitranada infancia. 

Las esquinas calladas retenidas en sus tímpanos, 

Pierden su metamorfosis prometida. 

Invitado al convite turbio de sus muertos, 

Coexiste entre los puentes calcados del ahora. 

Envoltura de corto viaje disfrazada y a boca cerrada, 

Memoriza la existencia entre un yo injertado 

Y la presencia subversiva, de la última palabra. 

Colheita 

Lindita 

Belo Horizonte, MG, Brasil 

@: etsimoes@gmail.com 

Começar sempre é viver 

É saber crer 

É saber recomeçar 

É saber viver. 

Vitalidade é crença 

Persistência 

Gratidão 

Perdão 

Talento 

Renascimento. 

É saber aguardar 

Abraçar 

Novo amanhecer. 

É fazer acontecer 

Vencer 

Apegos e rancores 

Desamores 

Enfrentar temores. 

É plantar energia 

Com poesia 

Para colher flores 

Frutos e amores. 

DICA DE LEITURA 

Paris, fevereiro de 

1903. Rainer Maria 

Rilke (1875-1926) 

recebe uma carta 

de um jovem chamado 

Franz Kappus, 

que aspira tornar-se 

poeta e que pede 

c o n s e l h o s a o j á 

famoso escritor. 

Fonte: www.lpm.com.br 

Imagem: www.livrariacultura.com.br 

O elegante cavalheiro diz: 

Senhorita me dá o prazer 

E a moça dizia sim toda feliz 

E dançavam por lazer. 

Na dança não tinha maldade 

Valsavam sem agarramento 

Eram momentos de felicidade 

Respeitosos sem atrevimento. 

Como era lindo o dançar antigo 

Valsas rodadas ou bolero 

Nada de umbigo com umbigo 

Lembrar agora eu quero. 

Moças de vestidos e rapazes de terno 

Lindos elegantes e respeitosos 

O amor era sereno e eterno 

E a dança era leve e formosa. 

Nas cadeiras em volta do salão 

As senhoras conversavam 

A música era suave perturbava não. 

Hoje baile é batuque barulhento 

Onde as senhoras não vão 

Que saudade do baile sereno lindo... Lento. 

Estrela-Guia 

Carmo Vasconcelos, IWA 

Lisboa, Portugal 

@: micarmovasconcelos@gmail.com 

Quando um dia, filhos meus, eu vos deixar, 

Não chorem por meu corpo já cansado, 

Que já não pode ter-vos ao cuidado, 

Se é tempo de partir e descansar. 

Revejam-me no céu, já estrela-guia, 

Que do alto vos protege e por vós zela, 

Seguindo vossos passos, sentinela, 

A adoçar-vos a mágoa que angustia. 

Espalhem minhas cinzas pelo mar, 

Que sempre vossos pés virei beijar, 

Em ondas segredantes de carinho. 

E em seus murmúrios, hão-de ouvir, baixinho, 

Vindo da profundeza dos corais, 

Que zelo e amor de mãe são imortais! 

- 13 - 


crônica 

Vengase a festejar 

Reyna Valenzuela Contreras 

Durango, México 

@: dr_reyna@hotmail.com 

-La verdad es que soy bien puta y no quiero 

llenarme de hijos, es lo que entre balbuceos 

repetía apenas salía de su transe medicamentoso 

luego de una dosis de anestésicos administrados 

por el joven residente de bata blanca. 

Ya en "piso", después de haberle asignado 

la cama cuatrocientos no sé qué, luego de una 

noche de agonía en la que las entrañas pretendían 

abandonarla y media vida se le había ido 

en el quirófano, con palidez que estremecía intentaba 

conversar con su compañera de tormento; 

Una adolescente recién parida que desde 

la cama contigua permanecía atónita, intentando 

amamantar a su pequeño y dejando escapar 

a través de sus ojos, su miedo e inexperiencia. 

-Ya ni chingan... Mira que pedir autorización 

de mi marido pa’ que puedan rajarme la 

panza pa' no llenarme de mocosos, tuve que decirles 

que soy puta, que soy sola. Ni modo de decirles 

que el pendejo de mi marido me puso 

unas patadas porque no le gusto la comida y mira 

donde acabé, con la panza rajada y la vida a 

medias; de no ser por el seguro popular, mis criaturas 

para estas horas serían las nuevas huérfanas 

en el barrio, obra de Dios que traía para pagar 

el camión y que llegandito al hospital me metieron 

directo pa' los análisis, yo digo que ya se 

me transparenta la muerte, porque cuando los 

doctores vieron su montón de letras se apanicaron 

y luego luego me metieron cuchillo... 

-Cuchillo, cuchillo el que le metieron a la del 

otro cuarto, dijo la chiquilla, hubiera visto. Yo 

mejor me hice unos tapones para las orejas con 

un algodón que me dio una de las enfermeras, 

pa' no escuchar la lloradera. Estuvo agonizando 

unos días, pero ya llegó tan mala que pos', nomás 

no la libró. Dicen que el esposo la apuñaló... 

¿Usté cree? 

En la puerta de la habitación y con el rostro 

despejado, una enfermera de impecable uniforme 

y sonrisa forzada, luego de un fúnebre buenas 

noches exclamaba el nombre de las dos pa- 


cientes, seguido de los diagnósticos, tratamientos 

y recomendaciones, para su compañera, que 

atenta permanece a sus espaldas; ella será responsable 

del siguiente turno. Ajenas al dolor, y 

con su carga a cuestas, la segunda le comenta a 

su compañera -Ya llevé a mi hijo a todos lados, 

pero apenas sale de la clínica, busca a sus amigos, 

y recae, y yo con el turno de noche. Su compañera 

hace una ligera mueca y continúan con 

el riguroso cambio de turno, ambas se dirigen a 

la siguiente habitación. 

En el pasillo, un murmullo de festín se deja 

sentir. Mientras otra de las enfermeras comenta: 

¡Anden muchachas, a partir el pastel! 

que es mes de la mujer... vénganse a festejar… 

Você sabia que a Library of 

Congress (Biblioteca do 

Congresso) localizada em 

Washington, Estados Unidos é a 

maior biblioteca do mundo? 

(minhabiblioteca.com.br) 

Espaldar de plumas 

Victor Hugo Valledor 

Berisso, Buenos Aires, Argentina 

@: victorhugovalledor@hotmail.com 

Han descubierto nueve ojos 

en el rostro de una abeja. 

Cinco líquenes han sidoobservados 

y seccionados en busca de la verdad. 

Los niños corretean en la sonoridad de un 

pentagrama estacionado a la vera de una estrella. 

En medio de lo buscado lo que 

no aparece es el centro. 

Las hebillas de un cabello cantan a viva voz, 

peines sonrojados se inmolan 

en la terraza de un espaldar de plumas. 

Llega la hora de dar por 

comenzado el exilio de los poetas. 

Allí van tan perfectos que cada 

uno lleva el rostro de otro. 

Todos son todos. 

Y el paisaje se extiende creándose 

en lo absoluto. 

- 14 - 


artigo 


“Linda, uma história horrível”, 

de Caio Fernando Abreu: 

a figurativização da AIDS e os temas 

exílio e decadência 

Silvana do Carmo Seffrin 

Curitiba, PR, Brasil 

@: sseffrin@hotmail.com 

RESUMO 

Este estudo analisa, no conto “Linda, uma história horrível”, 

de Caio Fernando Abreu (Os dragões não conhecem 

o paraíso, 1988), além da aids como tema de ficção, 

o exílio ou autoexílio - metáfora dos sujeitos modernos, 

deslocados por excelência - e a consequente decadência 

ou desencanto que caracterizam seus personagens. 

Considerado o “fotógrafo da fragmentação contemporânea”, 

o escritor registrou as vivências das gerações 70, 

80 e 90, compondo um panorama cultural de seu tempo. 

Palavras-chave: Exílio ou autoexílio. Decadência. Aids. 

ABSTRACT 

This study analyzes, in the tale “Linda, uma história horrível”, 

by Caio Fernando Abreu (Os dragões não conhecem 

o paraíso, 1988), besides AIDS as fiction theme, exile 

or self-exile - metaphor of modern people, displaced 

by excellence - and the consequent decline or disenchantment 

of his characters. Considered the “photographer 

of contemporary fragmentation”, Caio recorded 

the experiences of the seventies, eighties and nineties’ 

generations, composing a cultural panorama of his 

era. 

Keywords: Exile or self-exile. Decadence. AIDS. 

Caio Fernando Abreu foi um escritor profícuo, 

que escreveu muito e se aventurou com êxito em vários 

gêneros literários: conto, romance, teatro, poesia, crônica. 

No panorama da literatura brasileira, figura entre os 

nossos maiores contistas do século XX. Escritor da paixão, 

como o chamou Lygia Fagundes Telles, ou poeta da 

prosa, segundo Fabrício Carpinejar, dele se ressalta a capacidade 

de transmitir sinceridade ao texto. Luís 

Augusto Fischer, seu conterrâneo e contemporâneo, diz 

que, para Caio, a literatura devia ter a mesma força da vida: 

Pois a vida não tem o poder de derrubar as melhores intenções, 

traindo esperanças ou fazendo-as brotar onde 

menos se espera? É, ela é bem assim; e bem assim Caio 

concebeu seu exercício de escrita – como uma espécie 

de vida intensificada, vida concentrada em palavras. 

Escrevia com um amplo domínio do repertório das 

emoções humanas, que em sua literatura compare- 

cem no palco do texto, expondo suas dificuldades e virtudes 

bem ali, diante do leitor, que por isso mesmo empresta 

sua solidariedade ao que vai lendo. (FISCHER, 

2009) (grifos meus) 

Nessa antologia de contos póstuma, organizada 

por Fischer, há outro trecho que sintetiza muito bem esse 

aspecto de sua obra, da vida intensificada pela literatura: 

Suas obras são repletas de cenas que ou se passaram 

com ele mesmo ou poderiam ter-se passado: em seus escritos, 

há um sentimento de levar a vida até a arte, de fazer 

a arte estar a serviço da vida, nunca de modo trivial, 

nunca pelas exterioridades, sempre pelo lado de 

dentro do indivíduo. Isso não foi uma qualidade exclusiva 

dele: em sua geração, a dos escritores que começaram 

a trabalhar durante os piores anos da ditadura 

militar inaugurada pelo Golpe de 64, foi bastante comum 

considerar a literatura como depoimento direto 

da experiência. (...) Dessa forma, a obra de Caio oferece 

um espetáculo de intensidade forte, caracterizado, 

entre outros traços, pela constante ultrapassagem entre 

a ficção e a verdade factual, entre o inventado e o biográfico, 

numa fluência que correspondia, em última 

análise, a um dos ideais da geração hippie, da geração 

68 – fazer da vida uma arte, transformar tudo em matéria 

digna, fossem os ideais políticos coletivos, fossem 

as demandas individuais em busca da felicidade. 

(FISCHER, 2009, p. 124-125) (grifos meus) 

Em sua ficção, há muitos artifícios textuais, como 

a apropriação de outras narrativas. A intertextualidade 

é uma marca do escritor, que, por meio de epígrafes, 

dedicatórias, citações diretas ou não, retomadas de 

textos na voz dos personagens e índices onomásticos, 

faz alusões ou homenagens a inúmeros autores do seu 

universo cultural, como Clarice Lispector, Hilda Hilst, 

Júlio Cortázar, Jorge Luís Borges, Adélia Prado, Doris 

Lessing, Herman Hesse, Fernando Pessoa e muitos outros. 

Essas constantes referências a outros artistas demonstram 

um escritor atento ao seu tempo, de ampla 

cultura, que teve uma vida hipnótica, encarnando a irreverência 

dos anos 70 e 80, segundo Carpinejar, em livro 

de Callegari (2008): “Traduziu em contos e novelas um 

estado de pureza, misto de pânico e deslumbramento, 

diante de suas experiências sempre radicais dentro e fora 

da linguagem.” 

A leitura de certos escritores foi fundamental para 

sua escrita. Ele vem da linhagem de Clarice Lispector 

(para Antonio Candido, 1989, p. 209, “ela é provavelmente 

a origem das tendências desestruturantes, que 

dissolvem o enredo na descrição e praticam esta com o 

- 15 - 



artigo 

gosto pelos contornos fugidios”) e de Virginia Woolf, escritoras 

de cunho intimista/psicológico, mas muitos outros 

escritores o influenciaram em vários aspectos: 

O poeta, crítico e professor da Universidade do Estado 

do Rio de Janeiro (Uerj) Italo Moriconi afirma que toda 

a literatura do gaúcho gira em torno dos “afetos”. “Mais 

que propriamente as paixões, são os afetos”, diz 

Moriconi. 

Além de Moriconi, a reportagem do Cândido entrevistou 

outros estudiosos. Para a professora da 

Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) Tânia 

Pellegrini, Caio dialogou literariamente com dois renomados 

autores brasileiros. 

“O mais claro diálogo (de Caio) acontece com Clarice 

Lispector, de quem herda o mergulho nas profundezas 

da subjetividade”, afirma, acrescentando que outra interlocução 

do escritor se dá com Graciliano Ramos e a 

sua meticulosa metodologia construtiva. 

Ivan Pinheiro Machado, editor da L&PM, conta de que 

maneira conheceu o escritor e também faz uma análise 

da literatura de Caio: “Sua obra se caracterizava por um 

extremo apuro formal e temática cosmopolita, na medida 

em que ele foi um escritor urbano, o que não era comum 

na época no Brasil. Caio estava mais para o rock 

and roll enquanto a maioria dos autores buscava a tal 

‘brasilidade’ no romance histórico ou no romance regionalista.” 

(Jornal Cândido, Curitiba, abr. 2016) 

Nos anos 70, Caio teve alguma ligação com a literatura 

fantástica (principalmente em alguns minicontos), 

influenciado pelos grandes nomes da literatura latino-americana 

(Cortázar, Borges, García Márquez), em livros 

como Inventário do Irremediável (1970), O ovo 

apunhalado (1975) e Pedras de Calcutá (1977). Um dos 

movimentos literários mais importantes do século XX, 

o realismo mágico ou fantástico inscreveu definitivamente 

a América no mapa mundial da literatura. 

Fundia o universo mágico ao real, com elementos irreais 

misturados ao cotidiano, o que renovou o romance. 

Cem anos de solidão, romance de Gabriel García 

Márquez, escrito em um dos momentos mais conturbados 

da América Latina, é um grande exemplo de literatura 

fantástica. Como observou Schollhammer (2009), 

o realismo fantástico se destacou nos anos 60 internacionalmente, 

mas na realidade já havia começado nos 

anos 30 e 40. Jorge Luís Borges, em 1930, escreveu um 

ensaio sobre o tema (mesmo não sendo considerado um 

escritor propriamente fantástico, foi um precursor dessa 

vertente na literatura). Outro grande nome do fantástico 

é Allejo Carpentier (caribenho, que iniciou uma literatura 

dita real-maravilhoso, identificada posteriormente 

como fantástica). Segundo Candido (1989), a literatura 

fantástica no Brasil começou com Murilo 

Rubião nos anos 40 (O ex-mágico da taberna minhota, 

1947), mas só se consolidou nos 70: 

Com segurança meticulosa e absoluta parcialidade pelo 

gênero (pois nada escreve fora dele), Murilo Rubião elaborou 

os seus contos absurdos num momento de predomínio 

do realismo social, propondo um caminho 

que poucos identificaram e só mais tarde outros seguiram. 

Na meia penumbra ficou ele até a reedição modificada 

e aumentada daquele livro em 1966 (Os dragões 

e outros contos). Já então a voga de Borges e o começo 

da de Cortázar, logo seguida pela divulgação no Brasil 

de livros como Cien anos de soledad, de Garcia 

Márquez, fizeram a crítica e os leitores atentarem para 

este discreto precursor local, que todavia precisou esperar 

os anos 70 para atingir plenamente o público e 

ver reconhecida a sua importância. Entrementes a ficção 

tinha-se transformado e, de exceção, ele passava quase 

a uma alta regra. (CANDIDO, 1989, p. 207-208) (grifos 

meus) 

Já nos anos 80, com o livro de contos Morangos 

mofados (1982), Caio Fernando Abreu adota um certo 

experimentalismo formal, como bem observa Rocha 

(2014): 

Sua narrativa também revela um autor com extrema habilidade 

de transitar entre o erudito e o popular. Em seus 

contos e crônicas, ele emprega uma linguagem performática 

intercalada por referências que transformam 

seu texto em uma espécie de iconografia da Pop 

Art. Assim como os quadros da Pop Art, repletos de 

imagens da Coca-Cola, cigarro, pasta de dente ou latas 

de conserva, o discurso literário em Abreu é pincelado 

por várias referências simbólicas ao consumismo 

moderno, bem como ao cinema, à música e ao culto 

das stars. Este traço do escritor exerce uma grande força 

atrativa sobre o leitor contemporâneo. (grifos meus) 

Schollhammer (2009, p. 26-27) inclui Caio na 

família dos grandes contistas urbanos de linha mais psicológica: 

Com a abertura política, e durante o processo de retorno 

à democracia, surge uma escrita mais psicológica 

que configura uma subjetividade em crise, como ocorre, 

por exemplo, em Zero, de Ignacio de Loyola 

Brandão, de 1974, em Reflexos do baile, de Antonio 

Callado, de 1976, e no Cabeça de papel, de 1977, do jornalista 

Paulo Francis. Nesse mesmo impulso, o lastro 

subjetivo se aprofunda nos contos de Caio Femando 

Abreu, em Morangos mofados, de 1982, por intermédio 

de situações cotidianas em que questões de sexualidade 

e de opção de vida vêm absorver as resistências 

contra a violência de um sistema autoritário. (grifos meus) 

Seu livro Triângulo das águas (1983) é composto 

por três novelas (ou contos longos), que ele designou 

“noturnos”, e onde se constata também algum experimentalismo 

formal, além de proximidades do texto escrito 

com a música em muitos pontos. A primeira novela, 

por exemplo, que ele define como uma “possível coreografia 

verbal para Köln Concert, de Keith Jarret”, é dividida 

em 12 vozes narrativas intercaladas por fragmentos 

de uma 13a voz, estrutura muito semelhante à do romance 

As ondas, de Virginia Woolf. O livro todo é composto 

com base nos signos astrológicos do elemento 

água (câncer, escorpião e peixes), o que dá origem ao título. 

No fim dos anos 80, são lançados ainda a antologia 

de contos já publicados Mel & Girassóis (1988) e o inédito 

Os dragões não conhecem o paraíso (1988). 

Nos anos 90, Caio reedita alguns livros anteriores 

revistos, sai o romance tipicamente urbano Onde andará 

Dulce Veiga? (1990), a antologia Ovelhas negras 

(1995, reunião de textos inéditos das mais diversas épocas) 

e o belíssimo Pequenas epifanias (1996, coletânea 

- 16 - 


artigo 


“Linda, uma história horrível” é uma narrativa 

de raiz autobiográfica em muitos aspectos: o protagonista 

é um “exilado” (saiu de sua cidade natal, Passo da 

Guanxuma, uma alusão à cidade do interior onde Caio 

nasceu), mora em São Paulo (o que se detecta pela referência 

ao restaurante La Cassarole, do Largo do 

Arouche, e Caio morou muito tempo e por mais de uma 

vez em São Paulo) e está com aids (doença que Caio teve 

e que o levou à morte). 

A referência ao Passo da Guanxuma no texto é 

uma clara alusão às suas origens, pois Caio nasceu em 

Santiago (“que era do Boqueirão”), cidade do Rio 

Grande do Sul próxima à fronteira com a Argentina. 

Essa localidade imaginária aparece em outros textos do 

escritor . 

“Linda, uma história horrível” quase inaugura 

na ficção brasileira o tema da aids, já sugerido anteriormente 

em outros textos do autor. Em 1995, este conto 

foi incluído na antologia de The Penguin Book of 

International Gay Writing. Caio foi tradutor da novela 

Assim vivemos agora, de Susan Sontag, escrita em 1986 e 

publicada no Brasil em 1995, provavelmente a primeira 

história de ficção sobre a aids. No conto analisado, a doença 

não se configura propriamente como traço autobiográfico, 

mas como metáfora da solidão e do deslocamento 

do personagem. 

A dicotomia metrópole/cidade natal, recorrente 

em alguns textos de Caio e presente em “Linda, uma 

história horrível”, refere-se ao tema do exílio, ou autoexílio, 

que o personagem experimenta, metáfora do sujeito 

desenraizado, deslocado, desajustado. 

O desencanto, o irremediável, a decadência, marcas inde 

crônicas de jornais). Os últimos textos da década de 

90, antes de sua morte, nos dão indícios de algumas novas 

escolhas: uma retomada das narrativas mais lineares, 

com elementos memorialísticos, e certo vago resgate 

de suas raízes, nos temas e na linguagem. 

Assim, podemos perceber que sua trajetória literária 

nas três décadas tem momentos até distintos. É um 

escritor bastante múltiplo, inclassificável, talvez único 

na forma como escrevia e que o consagrou como contista. 

Para ilustrar o lado memorialístico e de volta às 

raízes, podemos ficar com apenas dois parágrafos do primeiro 

capítulo do romance que Caio pensou em escrever 

sobre o Passo da Guanxuma, onde se pode perceber 

até na linguagem a retomada de falares e vivências do 

Rio Grande do Sul e também sua veia humorística: 

Essa, claro, é a estrada preferida da bagaceirada do 

Passo. Nas noites de verão dizem que a soldadesca, os rapazes 

e até senhores de família, médicos e vereadores 

costumam arrebanhar o chinaredo das pensões de La 

Morocha para indescritíveis bacanais na beira dos lajeados, 

com muita costela gorda, coração de galinha no espeto, 

cachaça, violão e cervejinha em caixa de isopor. 

Depois dessas noitadas a areia branca da pequena praia 

da sanga Caraguatatá amanhece atulhada de brasas dormidas, 

pontas de cigarro, restos de carne mastigada, algum 

coração de galinha mais fibroso, camisas-de-vênus 

úmidas, tampinhas de garrafa, restos de papel higiênico 

com placas duras e, contam em voz baixa para as crianças 

não ouvirem, às vezes algum sutiã ou calcinha de cor 

escandalosa, dessas de china rampeira, alguma cueca 

manchada ou sandália barata de loja de turco com a tira 

arrebentada. 

Ao cair da tarde, principalmente em janeiro quando as 

famílias direitas buscam o frescor da sanga, a tradição 

manda os maridos irem na frente para limparem discretamente 

as areias, enquanto as senhoras se fingem de 

distraídas e diminuem o passo, sacudindo as toalhas sobre 

as quais vão sentar, que Deus me livre pegar doença 

de rapariga, comentam baixinho entre si, mas algum guri 

metido sempre acha alguma coisa nas macegas. Os lajeados 

são muitos, a sanga Caraguatatá desdobra-se secreta 

e lenta entre pedras, algumas tão altas que podem 

ser usadas como trampolim, e para quem tiver coragem 

de entrar pelo mato cerrado onde, dizem, até onça tem, 

revela praias de águas cada vez mais cristalinas, que pouca 

gente viu. Numa delas, certa manhã de setembro, 

Dudu Pereira foi encontrado morto e nu, a cabeça espatifada 

por uma pedra jogada ao lado, ainda com fios de 

cabelo grudados, lascas de ossos e gotas cinzas de cérebro. 

(ABREU, 1995, p. 67) 

Sintetizando, sua obra aborda os períodos da 

contracultura e da abertura política, é um registro da 

maneira de viver das gerações 70, 80 e 90. Segundo 

Wilson Martins, Caio Fernando Abreu é um “pintor da 

vida moderna” (título de Baudelaire), assim como 

Rubem Fonseca, Luiz Vilela e Sérgio Sant’Anna, todos 

grandes contistas. Assim como eles, Caio inovou no 

conto – na temática e na linguagem. 

“Linda, uma história horrível” 

Conto da maturidade do escritor, “Linda, uma 

história horrível” (Os dragões não conhecem o paraíso, 

1988) traz a aids como tema de ficção. A narrativa também 

tem como temas o exílio ou autoexílio – metáfora 

dos sujeitos modernos, deslocados por excelência – e a 

consequente decadência ou desencanto que caracterizam 

seus personagens. O tema do exílio é caro a grande 

parte da literatura do século XX, marcada pelo trânsito, 

tanto na vida quanto na ficção, do rural para o urbano. 

O protagonista, um homem de meia idade, visita 

sua mãe, que mora na pequena Passo da Guanxuma, 

uma localidade do interior. Ele mora em São Paulo, capital. 

A mãe e a cadela, que se chama Linda, estão velhas 

e decadentes, assim como a velha casa da infância. Ele está 

doente e a visita deve-se ao intento de contar isso à 

mãe. O conto é a história desse encontro e sua impossibilidade, 

pois ele não acontece verdadeiramente. No retorno 

à casa, filho e mãe conversam sobre lembranças, 

pessoas próximas e seus trágicos destinos, passando ao 

largo do provável destino trágico do protagonista, que 

não é revelado justamente pela falta de diálogo aberto. 

Ele não consegue revelar a ela que está com aids. A doença 

não é nomeada, mas sugerida. 

Raiz autobiográfica e abordagem dos temas 

- 17 - 



artigo 

deléveis de sua obra, aparecem em outros contos e nos 

dois romances que publicou. Dessa forma, também estão 

presentes neste conto. 

O tema da aids no conto e na obra de Caio Fernando 

Abreu 

Embora, inadvertidamente, se possa pensar que 

Caio pela primeira vez tratou da aids nesse conto de 

1988, podemos verificar que o tema já lhe era caro há 

tempos, desde o ano zero da aids no Brasil. 

Mendes (1998, p. 218) elenca textos de várias 

épocas em que Caio figurativizou o tema: 

Considerado pelo crítico Marcelo Secron Bessa como o 

escritor brasileiro que por mais vezes figurativizou a 

aids, Caio Fernando Abreu incluiu-a em diversos textos 

seus, que vão de “Pela noite”, uma das três novelas do livro 

Triângulo das águas (1983), a certos contos de Os 

dragões não conhecem o paraíso (1988) e Ovelhas negras 

(1995), além de diversas crônicas jornalísticas e do 

romance Onde andará Dulce Veiga? (1990), onde ocorre 

“uma história de amor entre dois contaminados” 

(ABREU, 1995a, p. 5). Na peça teatral Zona contaminada 

(1982), que “não por acaso” foi escrita no “ano zero 

da proliferação da aids no Brasil” (CASTELLO, 1994, 

p. 3), uma personagem chama a atenção para o fato de 

outra ter “a Peste” embora a doença esteja “em seus estágios 

iniciais” (ABREU, 1997, p. 66). Outro texto escrito 

para o teatro, O homem e a mancha (1994), é uma “livre 

releitura do Dom Quixote, de Miguel de Cervantes” 

(ABREU, 1997, p. 95), no qual a mancha funciona como 

“uma metáfora para as marcas deixadas pela aids” 

(FERREIRA, 1996, p. 4). No filme Romance (1988), 

que tem Abreu como um dos roteiristas, uma personagem 

morre “misteriosamente, possivelmente de aids” 

(EWALD FILHO, 1988, p. 13). 

Conforme o mesmo autor (1998, p. 219), citando 

Bessa (1997, p. 78-79), a aids surgiu (como menção) 

na literatura brasileira na novela “Pela noite”, do livro 

Triângulo das águas (1983), embora como tema a doença 

tenha sido inaugurada por Herbert Daniel em 1987, 

no romance Alegres e irresponsáveis abacaxis americanos. 

Depois disso, outros autores passaram a retratar a 

doença na literatura: 

Na literatura brasileira a aids vem manifestando-se em 

autores como Silviano Santiago (Uma história de família, 

1992), Bernardo Carvalho (Aberração, 1993), 

Alberto Guzik (Risco de vida, 1995), Jean-Claude 

Bernardet (A doença, uma experiência, 1996) e principalmente 

Caio Fernando Abreu. 

1 

Caio explica no texto Introdução ao Passo da Guanxuma a criação dessa 

cidade mítica: “A primeira vez que a cidade imaginária Passo da Guanxuma 

apareceu num conto meu foi em ‘Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na 

beira da sanga’, escrito em 1984 e incluído no livro Os dragões não conhecem 

o paraíso. Naquele conto é narrado o assassinato de Dudu Pereira, que 

volta a aparecer aqui. Em outras histórias, voltou a aparecer o Passo, até que 

assumi a cidade, um pouco como a Santa Maria de Juan Carlos Onetti. Este 

texto, de 1990, pretendia ser o primeiro capítulo de um romance inteiro sobre 

o passado, tão ambicioso e caudaloso que talvez eu jamais venha a escrevê- 

lo. De qualquer forma, acho que tem vida própria, com o estabelecimento 

de uma geografia e esses fragmentos de histórias quase sempre terríveis 

respingados aqui e ali como gotas de sangue entre as palavras.” 

ABREU, Caio Fernando. Introdução ao Passo da Guanxuma. Disponível em: 

. 

Acesso em: 15 mar. 2016. 

A epígrafe com versos de uma canção de Cazuza 

sugere a temática do conto, principalmente em seu primeiro 

verso: 

Você nunca ouviu falar em maldição, 

nunca viu um milagre, 

nunca chorou sozinha num banheiro sujo, 

nem nunca quis ver a face de Deus. 

(Cazuza, “Só as mães são felizes”) 

Nas décadas de 80 e 90, a aids era a doença maldita, 

uma sina, uma sentença de morte. O milagre do segundo 

verso da epígrafe pode sugerir esperança (a cura?), 

mas ver a face de Deus sugere muitas outras coisas 

ainda (Uma epifania? A verdade? A morte?). O choro sozinho 

num banheiro sujo é a metáfora da decadência e 

da solidão. 

A doença não é nomeada no texto, mas os indícios 

dela são muitos, alguns reais e outros metafóricos. 

As manchas estão por toda parte – tapete, roupão, parede, 

xícara, mãe, Linda e filho –, e são referências às manchas 

do Sarcoma de Kaposi, proveniente da aids. As flores 

roxas do roupão da mãe também sugerem as manchas 

roxas que o Sarcoma de Kaposi provoca na pele dos 

portadores do vírus. 

Em certo momento do conto, depois que o protagonista 

desiste de contar da doença, há outra referência 

a ela, que a mãe evoca: 

Ele fez que sim. Ela acariciou as orelhas sem pelo da cadela. 

Depois olhou outra vez direto para ele: 

– Saúde? Diz que tem umas doenças novas aí, vi na tevê. 

Umas pestes. (grifos meus) 

O trecho final do conto deixa claro que o protagonista 

está contaminado e com a doença já manifestada, 

pois menciona as manchas do seu peito e o nódulo 

inchado no pescoço: 

Um por um, foi abrindo os botões. Acendeu a luz do 

abajur, para que a sala ficasse mais clara quando, sem camisa, 

começou a acariciar as manchas púrpura, da cor 

antiga do tapete na escada – agora, que cor? – espalhadas 

embaixo dos pelos do peito. Na ponta dos dedos, 

tocou o pescoço. Do lado direito, inclinando a cabeça, 

como se apalpasse uma semente no escuro. Depois foi 

dobrando os joelhos até o chão. Deus, pensou, antes de 

estender a outra mão para tocar no pelo da cadela quase 

cega, cheio de manchas rosadas. Iguais às do tapete gasto 

da escada, iguais às da pele do seu peito, embaixo dos 

pelos. Crespos, escuros, macios. (grifos meus) 

Apesar do conteúdo trágico, o extremo lirismo 

também caracteriza as narrativas de Caio Fernando 

Abreu, e esta particularmente. O linfonodo do pescoço 

é poeticamente retratado como uma semente: em vez de 

algo que sugere morte, um símbolo da vida que brota. 

Para se falar da morte, fala-se da vida. Afinal, a morte está 

na vida, compõe seu ciclo. 

O exílio como metáfora dos sujeitos modernos, deslocados 

por excelência 

O tema do exílio aparece em outros contos de 

Caio, como “Lixo e purpurina” (escrito em 1974 e publicado 

em 1995 no livro Ovelha negras) e “Uma praiazinha 

- 18 - 


artigo 


de areia bem clara, ali, na beira da sanga” (também do livro 

Os dragões não conhecem o paraíso, de 1988), estudados 

por Souza (2011, p. 83), para quem há um personagem 

constante na obra do escritor gaúcho: “o sujeito 

moderno que não se insere em nenhum lugar e que está 

em permanente situação de desconforto e de desarticulação 

com o contexto em que vive”. Para a pesquisadora, 

o exílio “é uma experiência relevante para a história do 

século XX e largamente tematizada na literatura moderna, 

sobretudo por escritores forçados a sair de sua terra 

natal, tal como Caio Fernando Abreu” (p. 83). 

Ginzburg (2005, p. 39) estudou os contos “Lixo e purpurina” 

(já mencionado) e “Os sobreviventes” (do livro 

Morangos mofados, de 1982), abordando as relações entre 

exílio, memória e história, e vai mais longe em sua 

análise, apontando o tema do duplo exílio: 

Por um lado o indivíduo sente-se exilado por estar fisicamente 

fora de sua cidade natal ou do país de origem 

que em grande medida constitui sua identidade. Isso 

porque os locais de exílio (...) não acolhem totalmente 

o sujeito. Ao contrário, o que permanentemente se reafirma 

é essa sensação de não pertencimento, além das vivências 

de exclusão, preconceito, violência e dificuldades 

materiais largamente narradas (...). Por outro, esse 

deslocamento parece definir esses personagens, de tal 

modo que não podemos afirmar que ter saído da terra 

natal seja a única razão para que eles se sintam permanentemente 

cindidos internamente. É [uma] cisão mais 

interna, intrínseca ao desejo, que rege a subjetividade 

dos personagens e transcende a questão do exílio. 

(grifos meus) 

Borges (s/d) traz a expressão “estrangeiro de si 

mesmo” para falar de personagens de Caio e também 

do próprio escritor: 

Relacionar o conceito de estrangeiro à novela “Bem longe 

de Marienbad”, de Caio Fernando Abreu, aparentemente, 

não é adentrar em uma nova discussão acadêmica. 

O texto está presente na obra Estranhos estrangeiros, 

que já tem em seu título indicações quanto à abordagem 

desse tema. Contudo, geralmente para tratar de tal 

assunto, associa-se aos personagens de Caio as concepções 

de Edward Said, Stuart Hall e Homi Bhabha, teóricos 

ligados aos Estudos Culturais e a abordagens de cunho 

prioritariamente histórico-sociais, o que, de certo 

modo, vai de encontro à natureza da narrativa em questão, 

que prioriza os aspectos subjetivos e psicológicos 

do indivíduo, estrangeiro para um novo país, mas também 

para si mesmo. Assim, a obra de Julia Kristeva, 

Estrangeiros para nós mesmos, adéqua-se a este estudo, pois, 

mesmo enfatizando a análise psicanalítica, não esquece 

a cultural para descrever características e movimentos 

daquele que é estrangeiro. (grifos meus) 

A mesma percepção sobre Caio Fernando 

Abreu tem Araújo (2012): 

Como seus personagens, Caio se sentia estrangeiro 

eterno, irremediável, um estranho estrangeiro, sem 

paz fora da própria terra, incapaz de viver nela. Em 

quase todos os contos, o escritor aborda seus temas preferidos: 

o estranhamento, a solidão, a dor e o sentimento 

de marginalização. (grifos meus) 

Esse estranhamento é percebido em alguns momentos 

do conto, que tem cunho autobiográfico, como 

já comentado: 

A xícara amarela tinha uma nódoa escura no fundo, bordas 

lascadas. Ele mexeu o café, sem vontade. De repente, 

então, enquanto nem ele nem ela diziam nada, quis 

fugir. Como se volta a fita num videocassete, de costas, 

apanhar a mala, atravessar a sala, o corredor de entrada, 

ultrapassar o caminho de pedras do jardim, sair novamente 

para a ruazinha de casas quase todas brancas. Até 

algum táxi, o aeroporto, para outra cidade, longe do 

Passo da Guanxuma, até a outra vida de onde vinha. 

Anônima, sem laços nem passado. Para sempre, para 

nunca mais. Até a morte de qualquer um dos dois, teve 

medo. E desejou. Alívio, vergonha. 

A decadência e o desencanto dos personagens 

O relacionamento entre mãe e filho no conto é 

marcado pela decadência. O encontro entre os dois é desencontro, 

em muitos aspectos. 

A mãe não se emociona ao recebê-lo: 

Enquadrado pelo retângulo, o rosto dela apertava os 

olhos para vê-lo melhor. Mediram-se um pouco assim – 

de fora, de dentro da casa –, até ela afastar o rosto, sem 

nenhuma surpresa. Estava mais velha, viu ao entrar. E 

mais amarga, percebeu depois. (grifos meus) 

Em outro momento, a falta de jeito entre os dois 

é flagrante: 

Ela tirou um maço de cigarros do bolso do robe: 

– Me dá o fogo. 

Estendeu o isqueiro. Ela tocou na mão dele, toque áspero 

das mãos manchadas de ceratose nas mãos muito 

brancas dele. Carícia torta. (grifos meus) 

Em outro trecho, a incomunicabilidade parece 

se esvair, por instantes, mas volta à estaca zero. É como 

se a mãe, evitando ouvi-lo, evitasse a verdade que ele 

tem a dizer. É ela quem quebra o clima do momento e 

desvia os olhos, para não ouvir mais. É o clímax do conto, 

marcado pelo verso de Ana Cristina Cesar, referenciado 

pelo autor em nota de rodapé, numa citação explícita: 

Levantou os olhos, pela primeira vez olhou direto nos 

olhos dela. Ela também olhava direto nos olhos dele. 

Verde desmaiado por trás das lentes dos óculos, subitamente 

muito atentos. Ele pensou: é agora, nesta contramão. 

Quase falou. Mas ela piscou primeiro. Desviou os 

olhos para baixo da mesa, segurou com cuidado a cadela 

sarnenta e a trouxe até o colo. 

Há outro momento de desencontro de toques: 

– Foi boa aquela noite, não foi? 

– Foi – ela concordou. – Tão boa, parecia filme. – 

Estendeu a mão por sobre a mesa, quase tocou na mão 

dele. Ele abriu os dedos, certa ânsia. Saudade, saudade. 

Então ela recuou, afundou os dedos na cabeça pelada 

da cadela. 

– O Beto gostou da senhora. Gostou tanto – ele fechou 

os dedos. 

Assim fechados, passou-os pelos pelos do próprio braço. 

Umas memórias, distância. – Ele disse que a senhora 

era muito chique. (grifos meus) 

Além dos desencontros afetivos, são muitos os 

sinais da decadência. A mãe está mais velha e tem “cheiro 

de carne velha, sozinha há anos”, a “voz tão rouca”, o 

- 19 - 



artigo 

adjetivo azedo é usado duas vezes para se referir a ela; as 

mãos “cheias de manchas escuras, ele viu, como sardas 

(ce-ra-to-se, repetiu mentalmente), pintura alguma nas 

unhas rentes dos dedos amarelos de cigarros”, “as costas 

dela, tão curvas. Parecia mais lenta...”. 

Outro personagem decadente é a cadela, sarnenta 

e quase cega, apesar do irônico nome “Linda”: 

“Uma inútil, sarnenta. Só sabe dormir, comer e cagar, esperando 

a morte.”; “velha que dá medo”. 

O protagonista está doente e cansado: “– Tu estás 

mais magro – ela observou. Parecia preocupada. – 

Muito mais magro. – É o cabelo – ele disse. Passou a 

mão pela cabeça quase raspada. – E a barba, três dias. – 

Perdeu cabelo, meu filho. – É a idade. Quase quarenta 

anos. – Apagou o cigarro. Tossiu. – E essa tosse de cachorro? 

– Cigarro, mãe. Poluição.” 

O ambiente da casa é decadente. O tapete é puído: 

“E reviu o tapete gasto, antigamente púrpura, depois 

apenas vermelho, mais tarde rosa cada vez mais claro – 

agora, que cor?”; “Manchadas de gordura, as paredes da 

cozinha. A pequena janela basculante, vidro quebrado. 

No furo do vidro, ela colocara uma folha de jornal. País 

mergulha no caos, na doença e na miséria – ele leu. E sentou 

na cadeira de plástico rasgado.”; “A xícara amarela tinha 

uma nódoa escura no fundo, bordas lascadas.” 

Até o jornal, ironicamente (ou premonitoriamente?) 

anuncia a ruína: “País mergulha no caos, na doença 

e na miséria”. A doença anunciada pelo jornal certamente 

não é a aids, mas o filho percebe os augúrios de 

um destino trágico. Quanto tempo teria de vida? 

No conto, apesar de tamanha carga de estranhamento, 

de desencontro, de solidão e desespero, há momentos 

de rara beleza, de possível afeto: 

Então fez uma coisa que não faria, antigamente. 

Segurou-o pelas duas orelhas para beijá-lo não na testa, 

mas nas duas faces. Quase demorada. Aquele cheiro – cigarro, 

cebola, cachorro, sabonete, cansaço, velhice. 

Mais qualquer coisa úmida que parecia piedade, fadiga 

de ver. Ou amor. Uma espécie de amor. 

Os personagens de Caio Fernando Abreu, no 

conjunto de sua obra, são urbanos, fragmentados, anônimos, 

desencantados. Ele é considerado o fotógrafo da 

fragmentação contemporânea. 

Na orelha (não assinada) de Os dragões não conhecem 

o paraíso, encontramos uma síntese sobre todos os temas 

referidos: 

(...) suas personagens movimentam-se em meio às ruínas 

de um mundo em plena decomposição (...) ou a simulacros 

de felicidade (...). São homens e mulheres exilados 

dentro ou fora de si próprios, em permanente estado 

de ameaça por todos os vírus de fim de milênio – 

da solidão e violência à própria aids – e permanente 

busca de prazer. Os dragões não conhecem o paraíso pode 

quem sabe ser lido como um retrato do Brasil de hoje. 

Um retrato interior, tirado à beira do abismo, às vezes 

impiedosamente realista, mas de onde também podem 

brotar inesperados sopros de lirismo. Estas ficções, cenários 

e figuras são dragões imperfeitos, como tentativas 

de encontrarem-se a si próprios – através do confronto 

com o mundo real, do autoconhecimento ou da 

REFERÊNCIAS 

necessidade cósmica de amor em torno da qual todas as 

personagens e textos giram. Concêntricos, perturbadoramente 

vivos em sua desamparada atualidade. (grifos 

meus) 

ABREU, Caio Fernando. Além do ponto e outros contos. Seleção e 

organização de Luís Augusto Fischer. São Paulo: Ática, 2009. 

ABREU, Caio Fernando. Introdução ao Passo da Guanxuma. 

In: _____. Ovelhas negras. Porto Alegre: Sulina, 1995. 

ABREU, Caio Fernando. Linda, uma história horrível. 

In:_____. Os dragões não conhecem o paraíso. São Paulo: 

Companhia das Letras, 1988. 

ABREU, Caio Fernando. Morangos mofados. 3. ed. São Paulo: 

Brasiliense, 1983. (Cantadas Literárias) 

ABREU, Caio Fernando. Ovelhas negras. Porto Alegre: Sulina, 

1995. 

ARAÚJO, Rodrigo da Costa. Alguns fragmentos e pequenas epifanias 

de Caio Fernando Abreu. Revista Partes, ano 5, 6 set. 

2 0 1 2 . D i s p o n í v e l e m : 

. 

Acesso em: 20 jun. 2016. 

CALLEGARI, Jeanne. Caio Fernando Abreu: inventário de um escritor 

irremediável. São Paulo: Seoman, 2008. 

CANDIDO, Antonio. A educação pela noite e outros ensaios. São 

Paulo: Ática, 1989. 

FISCHER, Luís Augusto. Além do ponto e outros contos. São Paulo: 

Ática, 2009. 

GINZBURG, J. Exílio, memória e história: notas sobre “Lixo e 

purpurina” e Os sobreviventes. Revista Literatura e Sociedade, São 

Paulo, n. 8, p. 36-45, 2005. 

JORNAL CANDIDO. Abr. 2016. Disponível em: 

.24 jun. 2016. 

MENDES, Fernando Oliveira. Linda, uma história horrível: a literatura 

encontra o vírus da aids. Itinerários, Araraquara, n. 13, p. 

217-223, 1998. 

MOREIRA, Ricardo A. A história horrível para ser contada depois 

de agosto: uma análise de dois contos de Caio Fernando Abreu. 

Revista Literatura e Autoritarismo. Dossiê “Cultura Brasileira 

Moderna e Contemporânea”. Dez. 2009. 

ROCHA, Hudson Lima Bezerra. Matizes de cultura de massa na 

obra de Caio Fernando Abreu. Dissertação (Mestrado em 

Literatura Comparada), Programa de Pós-graduação em Estudos 

da Linguagem (PPgEL) - UFRN, 2014. 

D i s p o n í v e l e m : 

. Acesso em: 

20 jun. 2016. 

SCHOLLHAMMER, Karl Erik. Ficção brasileira contemporânea. 

Rio de Janeiro: civilização Brasileira, 2009. 

SOUZA, Thais Torres de. "Lixo e purpurina" e "Uma praiazinha de 

areia bem clara, ali, na beira da sanga": narradores e narrativas em 

conflito. Itinerários, Araraquara, n. 32, p. 83-98, jan./jun. 2011. 

D i s p o n í v e l e m : < 

http://seer.fclar.unesp.br/itinerarios/article/view/4578/3980 

>. Acesso em: 17 mar. 2016. 

- 20 - 


artigo 


Ecossistemas Urbanos: 

sustentabilidade socioambiental 

Maria Cleonide Santos 

Nossa Senhora do Socorro, SE, Brasil 

@: professoramariadomutirao@gmail.com 

Após observações no meio ambiente estudado 

e muita leitura sobre o assunto, foi identificado 

impacto dessas ações do homem sobre 

o manguezal do Rio do Sal, que margeia o 

Conjunto João Alves Filho, situado no bairro 

Taiçoca, no município de Nossa Senhora do 

Socorro-SE. 

Neste ecossistema encontrou-se uma variedade 

de lixos depositados por moradores locais, 

como também moradias adentrando no mangue, 

e mais todo o esgoto do conjunto que é despejado 

neste ambiente; registros fotográficos 

comprovam a ação do homem indiscriminada, 

a tal ponto que se chega a encontrar espécies, como 

no caso do guaiamu comum a este habitat, 

andando no interior das casas, construídas ao 

longo do manguezal. 

Com base em informações da 

ADEMA/SE e da LEI nº 12.651, de 25 de maio 

de 2012 da Constituição Federal, será identificado 

às causas ambientais, esclarecidas a quem 

cabe às devidas responsabilidades, propostas e 

ações realizadas na busca de uma sensibilização 

em torno dos impactos do homem ao meio ambiente. 

As cidades são um ecossistema urbano e 

que é estritamente necessário o respeito a esta biodiversidade, 

para garantir a sobrevivência do 

homem como também de todos os elementos 

que compõem este ecossistema, devido a um sistema 

de desenvolvimento baseado no crescente 

aumento da produção e do consumismo, somado 

a pressão demográfica acabou por propiciar 

o avanço da Zona Urbana nestes ambientes, provocando 

a degradação do manguezal e por consequência 

de toda a vegetação de restinga, própria 

deste habitat natural, em contra partida certas 

espécies da fauna costeira, acabam migrando 

para a zona urbana, invadindo quintais, áreas 

cobertas e casas, na verdade essas moradias estão 

com uma distância bem abaixo permitida 

por lei. Apesar de todas estas controvérsias a solução 

pode estar na prática de uma sustentabilidade 

socioambiental, através da internalização 

e assim permitir a preservação desta biodiversidade 

urbana imprescindível ao ecossistema. 

Assim, um Ecossistema Urbano precisa 

ter como base um Desenvolvimento 

Sustentável, pois a Biodiversidade Urbana é importante 

não só para a própria sobrevivência do 

homem, mas também pelo seu valor intrínseco; 

se faz necessário um envolvimento mais efetivo 

das Ciências Naturais com as Sociais para integrar 

os Conceitos Ecológicos ao Processo de 

Planejamento Urbano. 

O manguezal é um ambiente bastante 

prejudicado pela expansão urbana, que tem 

transformado extensas matas de restinga em áreas 

urbanas horizontais. Várias espécies da fauna 

e flora da restinga brasileira estão em extinção, 

por isso atualmente a conservação dos remanescentes 

existentes é prioritária. 

Constata-se que os dados são mensurados 

pelo Banco de Dados Geoespacial, responsabilidade 

assumida pela Administração 

Estadual do Meio Ambiente (ADEMA), mas 

que os mesmos não são utilizados para uma fiscalização 

efetiva. 

As normas estabelecidas na LEI nº 

12.651 de 25/05/12, não estão sendo respeitadas 

e que o Governo Municipal e a Sociedade 

Civil, não arcam com suas responsabilidades 

em garantir a preservação deste Ecossistema importante 

para todos. 

Ao pensar em soluções possíveis para resolver 

ou frear o crescimento das consequências 

da pressão urbana, se faz necessário desenvolver 

políticas públicas partindo do pressuposto a sustentabilidade 

e a manutenção da biodiversidade, 

pois são as únicas formas de se manter o uso 

prolongado e a exploração de recursos naturais 

com qualidade e de forma a manterem-se intac- 

- 21 - 


tas as vantagens e benefícios que poderemos tirar 

desses seres. 

Desta forma para que se mantenha uma 

Sustentabilidade Socioambiental é primordial 

a preservação da biodiversidade de forma global. 

Dentre ações neste sentido está em garantir 

a correta reciclagem e o tratamento dos resíduos 

e dejetos provenientes das criações animais e 

dos aglomerados humanos essa é a forma mais 

eficiente de se garantir que os mananciais e os recursos 

hídricos serão preservados e garantirão a 

capacidade do abastecimento das gerações futuras; 

outras formas eficientes de manter a terra saudável 

e produtiva por muito mais tempo, é evitar 

a poluição do solo com efluentes e produtos 

oriundos de atividades químicas e pesticidas 

agrícolas. Mas para que estas ações sejam efetivadas 

de maneira absoluta o homem precisa sensibilizar-se 

da importância dessas práticas e da 

garantia do uso racional dos recursos naturais e 

a manutenção da biodiversidade que a humanidade 

poderá conseguir produzir os alimentos 

necessários para se manter e assegurar a continuidade 

da prosperidade de nossa espécie. 

Levando-se em consideração todos 

os aspectos apresentados, faz-se necessário 

que a humanidade torne-se reflexiva e efetiva 

nas formas das condições de sobrevivência e 

convivência com o meio ambiente, ratificando 

a urgência da preservação dos recursos naturais 

essenciais e direcionando ao caminho da 

Sustentabilidade Socioambiental relacionada à 

Preservação da Biodiversidade. Este deveria ser 

o único caminho! 


Coisas que acontecem 

Djalma Amorim Ramos 


@: caalaide@hotmail.com 

poesia 

Tem coisa que acontece em vão, ou ao invés. 

Chorei por não poder comprar um sapato; 

Me consolei quando vi alguém, 

que não tinha os pés! 

Somos quase todos egoístas, 

contando não dá pra crer. 

Tem gente jogando alimento fora; 

tem gente catando lixo pra comer! 

Tem gente que vai à escola, 

mais nada quer aprender! 

Quero falar com você e, 

também, com o povo. 

Temos que ter muito cuidado, 

com algum médico novo; 

Que não estudou direito e está aí, 

matando o povo! 

Existe tanta incompetência, 

isso é o que muita gente diz; 

Tem paciente que vai extrair um dente 

e sai de lá sem o nariz! 

A gente fica andando em círculo, 

sem saber pra onde ir; 

Tem engenheiro construindo prédio, 

pra depois de pronto, ele cair! 

Se eu fosse um juiz ou um delegado, 

mandava eles pra cadeia 

Pelo crime de não ter estudado! 

Viveriam sem lazer, nem sequer jogar bola 

E seriam condenados como 

fugitivos da escola! 

dica de filme 

Rory Jansen (Bradley Cooper) é casado com Dora (Zoe 

Saldana) e trabalha em uma editora de livros. Ele sonha em 

publicar seu próprio livro, mas a cada nova tentativa se convence 

mais de que não é capaz de escrever algo realmente bom. 

Um dia, em uma pequena loja de antiguidades, ele encontra 

uma pasta com várias folhas amareladas. Rory começa a ler e 

não consegue tirar a história da cabeça. Logo ele resolve transcrevê-la 

para o computador, palavra por palavra, e a apresenta 

como se fosse seu livro. O texto é publicado e Rory se torna um 

sucesso de vendas. Entretanto, tudo muda quando ele conhece 

um senhor (Jeremy Irons) que lhe conta a verdade por trás do 

texto encontrado. 

Fonte: www.adorocinema.com 

- 22 - 


cordel 

O verdadeiro 

cordelista 

Rogério Fernandes Lemes 

Dourados, MS, Brasil 

@: rogeriociso@gmail.com 


literatura de cordel 

Autor: Rogério Fernandes lemes 

o verdadeiro 

cordelista 

Há quem diga que o cordel 

Só exista no Nordeste. 

Fora desse redondel 

É cópia e cabra da peste. 

Que cordel é nordestino; 

Só pode ser genuíno 

Se for fruto do agreste. 

Me vem um questionamento: 

Não posso me apropriar 

Deste belo ensinamento; 

Dessa arte secular? 

O que faz um cordelista? 

Se não ser um ativista 

Da cultura popular? 

Porque tanto estranhamento 

E egoísmo no pensar? 

É por esse pensamento 

Que só faz capenguear. 

Mesmo longe do Nordeste 

Passando pelo Sudeste, 

Não paro de cordelar. 

Assim como o nordestino 

Eu falo do meu lugar; 

Que tem rio cristalino 

Onde não pode pescar. 

O rio Formoso em Bonito 

Reflete o céu infinito, 

Que me perco só de olhar. 

Que dizer de Manoel 

E das coisinhas do chão? 

Nós usamos o cordel 

Para dar mais expressão; 

Divulgar o meu Estado, 

Um lugar abençoado, 

Que tem Deus no coração. 

Se não fosse um cordelista 

Homem triste eu seria, 

Ou quem sabe um repentista, 

Para minha alegria. 

Mas o fato é que escrevo; 

O cordel é meu enlevo 

Vinte e quatro horas por dia. 

Certo dia eu conheci; 

Já tinha ouvido falar. 

Então eu não resisti 

E resolvi cordelar. 

Comecei quadra fazendo 

Sextilha fui aprendendo, 

Até a sétima chegar. 

Uns diziam que besteira 

O negócio de rimar. 

Prefiro fazer esteira, 

Pois não gosto de pensar. 

Só que quando eles ouviam 

Muitos deles só sorriam, 

Com vontade de escutar. 

Verdadeiro cordelista 

Escreve aquilo que sente. 

Não quer ser exclusivista 

Isso o cordel não consente. 

Cordel traz interações; 

Aproxima regiões 

E enaltece nossa gente. 

Mas quem é o cordelista? 

Me diga, quero saber. 

Das letras é alquimista; 

Não vive sem escrever. 

Escreve verso com rima; 

Metrifica ainda por cima, 

Coisa linda de se ver. 

biblio editora - dourados - novembro de 2016 

Capa: Biblio Editoração Eletrônica 

Eu não nasci no sertão; 

Não tive tal privilégio. 

Mas amo de coração 

E não acho um sacrilégio. 

Escrever cordel eu quero; 

É meu desejo sincero; 

O cordel é meu colégio. 

E assim sigo cordelando 

Escrevendo cada verso; 

Eu levo a vida cantando 

No cordel eu vou imerso. 

Sei que sou bom cordelista 

Me sinto bem ativista, 

Neste vasto universo. 

Escrevi este cordel 

Em forma de brincadeira; 

Usei lápis e papel 

Pra dizer que é besteira 

Dizer que é só nordestino; 

Se não for é clandestino, 

Pois cordel não tem fronteira. 

Cordelistas somos todos, 

Do Oiapoque ao Chuí, 

Deus me livre dos engodos 

Que criticam por aí. 

É gaúcho ou nordestino; 

Homem velho ou menino; 

Cordel também é daqui. 

- 23 - 


Versos na areia 

Adail Alencar 


@: adailataveira70@gmail.com 


Covarde 

Antônio Amaro Alves 

Ipatinga, MG, Brasil 

@: antonioamaro.ipatinga@gmail.com 

poesia 

No grito do amor a tristeza fica em silêncio, 

No sussurro do prazer levitamos na mesma procura, 

Na simplicidade do nosso amor irmanamos o pensamento, 

E no encontro de sentimentos oferecemos ternura. 

Na escuridão, o luar nos ilumina 

E andamos juntos abraçados; 

E no nosso tempo, a noite não termina 

Porque dormimos entrelaçados. 

E acordamos no mesmo amanhecer, 

Sem culpas, medos, nem preconceitos, 

Brindamos com um beijo nos pertencer; 

Fazendo da areia da praia nosso leito. 

E bebemos amor na mesma fonte, 

E adoramos a imensidão do mar, 

Vislumbramos juntos um lindo horizonte, 

Que nos dá o direito de sonhar. 

Como é linda essa nossa vida, 

Que as vezes achamos tão vazia, 

Quando essa paz é dividida, 

Encontramos tanto amor e alegria. 

E semeamos ternura em cada canto, 

Porque o amor está em nossas veias, 

E do carinho fazemos um acalanto, 

Escrevendo versos na areia. 

Quem é essa 

JoáDijú 


@: americodinizz@yahoo.com.br 

Que é essa que se atreve a mergulhar em meus sonhos, 

Que ousa depois esvanecer como sombra à tardinha; 

Vai indo, e bem devagarinho esvai em mim o sorriso, 

E quieto me calo em prece para que a 

esperança não morra. 

Quem é essa que de longe me trouxe alegria, 

Transformou minha noite em dia, 

E no fardo do tempo achou-me, 

Fez de minhas risadas, poesia. 

Quem é essa que sem medos tomou-me, 

Em pingados segundos repartiu sua vida, 

Fez da hora um encanto, 

Da despedida um suplício! 

Quem é essa que calma e serena me tocou, 

Sem o toque das mãos me aqueceu, me teve; 

Fez de meu coração ventania e fogo, 

E o desejo de amar novamente brotou. 

Quem é essa que a vida me trouxe, 

Num cálice inteiro de puro teor, 

Cheia de amor, de graça e leveza, 

Eterna e mortal, amante e amada! 

Quem é essa... 

... É você amor! 

Que tal fugir enquanto 

há tempo, 

se você não acredita 

e nada faz 

apenas critica e 

não abraça 

não se enlaça e 

nem se lança 

em nada, 

não faz nada. 

Que tal fugir para um lugar 

de conceito, 

onde tudo é perfeito 

onde há amor, direito e 

respeito. 

Onde não seja preciso 

se humilhar 

espraguejar e protestar. 

Fuja sim se não queres 

se mostrar, 

nessa lama se afundar e 

se sujar, 

bater de frente contra 

o que acha desaforo, 

pois, a luta é necessária 

quando a lei não é suficiente. 

- 24 - 


conto 


As lembranças e as coisas 

Isloany Machado 


@: isloanymachado@gmail.com 

Uma das lembranças que tenho 

da infância é uma história que 

minha mãe contava algumas noites 

em que eu não conseguia dormir. A 

história era sobre uma mulher que se 

chamava Filomena. Mamãe nunca 

me disse se era verdadeira, se era invenção 

dela ou se fora contada pra 

ela também, como aqueles contos 

que são reproduzidos em muitas e 

muitas gerações até se tornarem verdades. 

Vamos à história. A tal mulher 

morava sozinha há muitos anos. 

A casa era habitada pelas lembranças 

dela. E eram muitas lembranças. As 

pessoas que haviam morado na casa 

já tinham ido embora. 

Uma filha, a Alice, vivia no 

país das maravilhas, morava no exterior 

e trabalhava em uma grande empresa 

multinacional. Filomena já visitara 

sua filha Alice algumas vezes no 

exterior, mas poucas ainda em comparação 

à grande saudade que sentia 

da época em que a filha chorava em 

seu ombro por causa dos desgostos 

de namorados. A segunda filha, 

Regina, era sonhadora, mas daquelas 

que sonha, sonha e as realizações são 

colocadas em pedestais e se tornam 

impossíveis de realizar. Regina passava 

a vida a se queixar de suas desrealizações. 

À época da história, já não 

morava mais em casa da mãe, casarase 

com um homem bem poderoso e 

vivia os sonhos dele agora, mas morava 

não tão longe da mãe como Alice. 

Mas e o marido de Filomena? Era o 

que eu perguntava pra minha mãe. 

Ah, este deixara muitas lembranças. 

Todas as noites, Filomena trancavase 

num quarto esquecido da casa, era 

uma espécie de museu. Lá havia não 

só as lembranças, que não dá pra tocar, 

mas ficavam as coisas que 

Filomena cuidadosamente guardara 

ao longo da vida. Aos 70 anos ela tinha 

medo de esquecer daquilo que vivera. 

Na verdade ela sempre teve medo 

de deixar as coisas irem embora 

por medo de esquecê-las. 

Como não podia encaixotar 

as filhas e nem o marido, decidira 

guardar todos os objetos que coubessem 

no quarto. Havia fotografias em 

preto e branco; cadernos de todos os 

anos escolares das filhas; frascos de 

perfumes que ganhara do marido e 

também todos que dera a ele. Em algumas 

noites cuja saudade era apertada, 

pegava o frasco do primeiro perfume 

que dera a ele, metia no borrifador 

o nariz cravejado de pontos pretos 

e arqueado pelos anos. Tentava 

identificar ali o cheiro das primeiras 

sensações que tivera ao lado dele. 

Voltava à memória o frio na barriga 

que sentia ao esperá-lo para irem ao 

cinema. Ele chegava exuberando o 

perfume que ela lhe dera, chamava-se 

“O Barril”. 

Ah, também estavam lá todas 

as bonecas das meninas, umas cujo 

cabelo já virara sabugo, outras que o 

olho não fechava mais, outras ainda 

que perderam as pernas; havia óculos 

e relógios quebrados; revistas velhas 

da época em que o guaraná ainda era 

de rolha. Pegava uma boneca sem perna 

e lembrava que fizera papinha para 

que Alice alimentasse sua “filha” e 

costurara roupinhas com retalhos de 

suas costuras. Em duas caixinhas de 

metal guardava os dentes de leite das 

filhas. Quando suas mãos quase descarnadas 

tocavam um dos dentinhos, 

imediatamente vinha-lhe à memória 

a cena em que Regina estava com o pivô 

mole e não a deixava arrancar. 

Um dia, voando pelo corredor 

ao ouvir o chamado da mãe para 

o almoço, tropeçara e fora de boca no 

chão. O pivô saltara longe. Nos cantos 

escoravam-se móveis quebrados, 

esfarelentos. Cartas, cartões, postais, 

convites de casamento, memoriais de 

falecimento, de nascimento, de aniversário 

de 15 anos, de formatura, habitavam 

uma caixa grande que tinha 

cheiro de tempo quando passa voando. 

Em três grandes malas de couro 

estavam guardadas roupas da época 

em que Filomena era jovem, que já 

não serviam mais; e mais um monte 

de outras velharias incontáveis estavam 

naquele lugar. 

Minha mãe contava que o 

quarto tinha um cheiro diferente, era 

o cheiro do bolo de fubá que as meninas 

gostavam, ou era o cheiro do café 

que acompanhava o bolo, tudo misturado. 

Filomena passava horas da 

madrugada manuseando os objetos, 

assim, acreditava tocar as lembranças, 

puxá-las pelas orelhas. Como eu 

disse, ela tinha medo de jogar todas 

aquelas coisas fora e suas lembranças 

um dia lhe faltarem. Só esquecia o 

quarto dias e dias com a porta trancada 

quando estava a família toda reunida, 

na festa de ano novo. Daí as 

lembranças pouco importavam, ela 

podia tocar o barulho que seus netos 

faziam quando arruaçavam pela casa. 

Filomena não tinha esse nome à toa, 

a raiz de seu nome era comum com a 

da filosofia. Filomena era quase filósofa, 

ela sabia que há lembranças e há 

coisas, quando ia ao quartinho fazia 

o exercício de juntar as duas. Mas havia 

algo para o que ela não conseguia 

fazer a união entre lembrança e coisa, 

na verdade esse algo era uma espécie 

de síntese entre as duas. A síntese era 

a palavra saudade, que Filomena não 

conseguia tocar. Um dia minha mãe 

contou que gostava muito de brincar 

de esconde-esconde com seus irmãos 

na infância e, sem querer, disse que o 

lugar preferido era um certo quarto 

esquecido e proibido da casa de sua 

avó, onde nunca ninguém a encontrava. 

O próximo livro de Isloany 

Machado. Aguardem! 

- 25 - 


“A vibração 

e o fôlego” 

Morphine Epiphany 

São Paulo, SP, Brasil 

@: souavenger69@gmail.com 


poesia 

Numa vibração de harpa 

Acariciada por ninfas 

Tuas mãos puxaram-me 

Para as profundezas do 

Lago 

Nenhuma movimentação 

Das minhas solas 

Ou braçadas enlouquecidas 

Foram capazes de 

Me lançar ao fôlego 

Na vibração da sua harpa 

E das unhas a cravar 

Teu suspiro se prendeu 

Virei cabelos, vestido 

E sopro 

Nas profundezas dos 

Lábios 

Nenhuma respiração 

Desliguei os pulmões 

E matei o ar aprisionado 

Agora sou capaz de 

Nadar sem fôlego. 

Sol, meu dia... 

Ana Carvalhosa 

Sintra, Portugal 

@: carvalhosaana@gmail.com 

Quando te vejo, desejo 

Num só dia um único beijo 

O que me dás por sorrir 

Em ti vida encontrar 

No que é meu provir 

Num momento, te amar. 

http://imgms.viajeaqui.abril.com.br/ 

A super Lua 

Heloisa Crespo 

Campos dos Goytacazes, RJ, Brasil 

@: heloisacrespo@gmail.com 

Eis que surge a Super Lua 

Na Praia de Iracema, 

Na terra de Auta de Souza, 

Na orla de Maceió, 

No belo Farol da Barra, 

Por quase todo o Nordeste! 

Recebida com aplausos, 

Brindes, risos e até lágrimas 

De emoção e alegria, 

Quando apareceu no céu, 

Com a aparência bem maior, 

Mais brilhante e majestosa! 

No Sudeste não foi vista. 

Tempo nublado e chuvoso 

Impediu que eu a visse 

E que a reverenciasse, 

Como desejei fazer 

Durante toda uma vida. 

E ela estava tão perto, 

Como há muito não se via, 

Desde o ano em que nasci. 

Agora, sim, entendi 

O porquê de apreciar 

As noites de lua cheia, 

Exaltando-a em prosa e verso, 

Ao longo da minha vida, 

Se ela me viu nascer... 

- 26 - 


crônica 


O encantador 

de palavras 

inspireportal.com 

Dinovaldo Gilioli 

Florianópolis, SC, Brasil 

@: dinogilioli@yahoo.com.br 

A vida passa rápido demais, às vezes como 

um voo rasante. E, a morte, quanto tempo 

leva? O poeta Manoel de Barros se foi em novembro 

de 2014. Se vivo, completaria 100 

anos em 2016. Quantos se lembram, além dos 

mais próximos? 

A deslumbrante poesia de Manoel, que 

amava as coisas simples, nos remetia – quase 

sempre, à transcendência. Ele falava da fugacidade 

da vida, como quem sabia que viemos e 

voltaremos como um cisco. 

Na sua escrita direta, sem entrelinhas, 

botava mais que pingos nos is. Sem seguir modismos, 

fazia do poema um canto eterno. Era 

verdadeiramente “o encantador de palavras”; 

título de um dos seus mais de trinta livros publicados. 

Ele sabia sabiamente que o lugar da poesia 

é qualquer tempo e espaço. Manoel se encantava 

com um inseto, e dele fazia sua matéria 

poética. No mundo em que vivemos, quanto 

valem as coisas simples? 

Para o poeta de palavras encantatórias 

e atemorizantes, o cu de uma formiga era mais 

importante que uma usina nuclear. Criticava 

criativamente os que endeusam a tecnologia, 

e não enxergam um palmo adiante. 

Se foi Manoel como a vida queria, encharcado 

de poesia por todos os poros. 

Translucido, feito vagalume, vagueia e alumia 

outros lugares. Com seu jeito faceiro de dizer, 

na lata, o que pensava, deve continuar assombrando 

os que fazem da vida um acúmulo de 

coisas imprestáveis para o deleite da alma. 

Certamente, onde estiver, se nega a descansar 

em paz. A paz mórbida que não remove, 

e só espera a esperança. Manoel de Barros, 

feito carne e osso, se dissolveu no tempo. Seus 

poemas, porém, continuam ecoando feito 

cantar passarinheiro. 

Quem saberá onde ele está agora? 

Como sua poesia, em qualquer lugar que a vida 

respira depois da morte! 

Fragmentos de Barros: 

Tem horas leio avencas. Tem horas, 

Proust. Ouço aves e beethovens. 

As coisas que não têm nome são mais 

pronunciadas por crianças. 

Um girassol se apropriou de Deus: foi 

em Van Gogh. 

Eu penso renovar o homem usando 

borboletas. 

Escutei um perfume de sol nas águas. 

Não tem altura o silêncio das pedras. 

Eu queria crescer pra passarinho… 

- 27 - 



conto 

A irmã de Jone 

https://i.ytimg.com 

Leomária Mendes Sobrinho 


@: lea.sobrinho@gmail.com 

H 

á mais de sessenta anos atrás, a irmã de 

Jone estava completando quinze anos. Jéssica, 

desde nova, falava que quando completasse esta 

idade morreria e que estava ali, apenas para cumprir 

uma missão. Ninguém levava em consideração 

a veracidade desta informação, pois, como 

vinha de uma criança, os adultos entendiam como 

um capricho. 

Eram quatro irmãos, porém, Jone era o 

mais próximo de Jéssica, o que a permitia confidenciar 

seus pensamentos e desejos com ele. 

Eles moravam em uma casa humilde, porém, 

com área ao redor da casa e um quintal, onde haviam 

duas fontes, isto é, dois poços artesianos e 

mais ao fundo muitas plantas, inclusive árvores 

milenares, como mangueiras, pés de mamão, bananeiras, 

etc. Com área suficiente para circular, 

correr e se esconder na hora das brincadeiras 

com as amigas. 

Passaram-se alguns meses e Jéssica adoeceu 

de uma hora para outra, sem motivos aparentes. 

O médico naquele tempo não tinha a tecnologia 

que hoje possui e a diagnosticou com sarampo. 

Quando Jone e Jéssica ficavam a sós, ele a 

perguntava o que ela sentia, mas, com muita febre 

e tomando muitos antibióticos, ela ainda 

afirmava que não iria adiantar tanto zelo, pois 

ela já tinha o seu dia marcado para desencarnar 

por ordem de Deus. 

Jone ficava confuso porque em sua compreensão, 

Deus apenas dava a vida e não a tirava. 

Porém, a sua irmã afirmava veementemente 

que ela veio apenas para passar aquele tempo e 

tinha a consciência de tudo; que ela ouvia e via 

as orientações do que estava por vir. O que ficou 

sem explicação, o que não deu tempo de saber, 

pela angustia e pela insistência de Jone em querer 

que a sua irmã ficasse logo boa foi o motivo 

da missão que Jéssica teria que ter cumprido. 

Numa noite sem estrelas no céu, Jone 

chegava em sua casa.Vinha da casa de um amigo, 

quando viu Jéssica sentada à beira da fonte, 

no quintal, pois o mesmo acessou sua residência 

pela lateral sem que ninguém o visse. Ele a 

chamou com espanto pelo nome e a repreendeu 

por estar ali fora no sereno, já que passavam-se 

das sete horas da noite e ela estava acamada. 

Jéssica, sentada, serena, calmamente disse 

ao irmão que já não estava mais entre os vivos 

e que ela já havia realizado a sua missão. Havia sido 

chamada, que não era para ele chorar e nem 

ficar triste, pois ela estava bem e que ele soubesse 

que ela o amava. Desapareceu para sempre da 

vida e deixou saudades. 

(História baseada em fatos reais. 

Foram usados nomes fictícios) 

- 28 - 


poesia 


Rodas do 

mundo 

Joana Alencastro 

Porto Alegre, RS, Brasil 

@: joana_angel@hotmail.com 

Os pés cansados, o suor, 

o andar em falso 

Acusam a dureza da jornada 

Que se arrasta em dias 

modorrentos sem relógio, 

Rasteja em meses e anos 

sem calendário 

Os anos passam tão depressa 

E as horas tão devagar. 

Tanto corremos, tão cansados, 

Mas pra onde? 

Somos peixinhos dando 

voltas num aquário. 

Somos ratinhos de laboratório 

Resfolegando em suas rodinhas 

Tentando, desesperados, 

Chegar a algum lugar. 

Em algum lugar, alguém repousará, 

Mas não nós que temos 

fogo sob os pés, 

Nós que vivemos pra correr 

E corremos pra sobreviver. 

Somos animais de circo enjaulados, 

Sobreviventes da cadeia alimentar, 

Encenando as piores leis da natureza, 

Expostos para entreter a quem? 

Corremos, corremos tanto, 

Movemos as rodas do mundo 

Que alguém estará pilotando 

Em direção a algum lugar. 

Mas não nós que temos fogo sob os pés 

E asas que nunca se abrem. 

Esperança 

Marina Gentile 

São Paulo, SP, Brasil 

@: dagazema@gmail.com 

Sou o recomeçar, sou janeiro, 

início do mês, 

As primeiras páginas 

de um caderno, novo livro, 

Sou aquele broto brotado 

em local inesperado, 

O que é negativo deve ser superado. 

Sou o recomeçar em todas as manhãs, 

Sou energia a quem está ao meu lado, 

Por isto mesmo, as palavras e gestos, 

Devem ser cuidadosamente lapidados. 

Cada um tem seu jeito de recomeçar, 

Cada um tem sua história, sua dor, 

E para cada sofrimento, lágrima caída, 

Existe a esperança, um mar de amor. 

Cada um tem seu jeito de recomeçar, 

E por maior que seja a dificuldade, 

Tem alguém, pelo menos alguém, 

Que lhe quer bem ... 

O amor está no universo, 

Nas pessoas do nosso convívio, 

Precisamos delas, é recíproco, 

Para elas que estamos vivos. 

Ferreira Gullar, um dos maiores poetas brasileiros do 

século 20 morreu, aos 86 anos, no dia 4 de dezembro 

de 2016, no Rio de Janeiro. Foto: http://escolaeducacao.com.br 

- 29 - 


artigo 

O chatólogo 

Figueiredo 

Cahoni Chufalo 

Mogi das Cruzes, SP, Brasil 

@: cahoni@gmail.com 

No início de seu famoso 

Discurso ao Método, Descartes 

diz ser o bom senso a coisa do 

mundo melhor partilhada. Isso 

porque ninguém julgava não 

possuí-lo, ou possuí-lo em falta 

ou em demasia. Da chatice poderíamos 

dizer o mesmo, mas pelo 

motivo inverso: ninguém julga 

possuí-la. No entanto, a experiência 

de qualquer indivíduo 

acordado demonstra que ela existe, 

é palpável, perceptível, amplamente 

disseminada, absolutamente 

democrática. Aparece 

em qualquer lugar, tempo, pessoa, 

objeto. Assim, embora ninguém 

assuma ser portador de tal 

moléstia, devemos concluir que 

a chatice é a coisa mais bem partilhada 

do mundo, muito mais 

do que o bom senso, quase raridade. 

Não é de se estranhar, então, 

que patologia tão onipresente 

se transforme em objeto 

de estudo. 

Não sei se Guilherme 

Figueiredo foi o inventor da 

Chatologia. Seu Tratado Geral 

dos Chatos (1962) dá, entretanto, 

uma bela contribuição à mat 

é r i a . S e r i a c i ê n c i a ? 

Dificilmente. O objeto é esquivo 

e bastante subjetivo. Basta 

pensar que aquilo que me chateia 

pode alegrar um outro. Ou 

aquele que acho chato pode ser 

chateado por alguém que acho 

não-chato. Não decorre daí, da 

dificuldade da matéria, que devemos 

virar as costas ao esforço do 


o ecologista, o engajado de 

Facebook; temos o intelectual, o 

filósofo, o sociólogo, o economista, 

o cientista, o matemático 

de Facebook; temos os polemistas, 

os catequéticos, os cientistas 

políticos, críticos literárioplástico-cinematográficos 

de 

Facebook; temos os místicos, os 

religiosos, os ateus, os otimistas, 

os pessimistas, os bom-vivants, 

os miseráveis de Facebook; temos 

os humoristas, artistas, narcisistas, 

jornalistas, humanistas, 

vanguardistas, tradicionalistas, 

carentes, revoltados, terroristas, 

puxa-sacos, machões e feministas 

de Facebook; temos aqueles 

que são uma mistura de alguns 

desses predicados e de outros 

não citados; e temos os casos extremos, 

aqueles que são tudo isso 

e mais um pouco. No 

Facebook, claro. A democracia 

digital permite que cada um de 

nós seja aquilo que diz ser. Ou 

quer ser. Ou, linguisticamente 

falando, se enuncia como sendo. 

A internet nos metamorfoseia. 

Geralmente, para pior. E toda 

essa vasta gama de personagens 

e informações que nos chegam 

todos os dias, bem ali na palma 

de nossas mãos, serve apenas 

para uma coisa: nos chatear. 

A esfera da chateação virtual 

tem uma vantagem: pode 

ser abrandada. Com um pouco 

de coragem e autodomínio você 

poderá exclamar: hoje eu não entrei 

na internet; hoje não chequei 

meus e-mails nem entrei no 

Facebook; hoje, só por hoje, não 

fui virtualmente chateado nem 

chateei ninguém. A atitude nem 

sempre é fácil. Um dos vícios 

contemporâneos é justamente o 

vício da internet. E vícios são, 

justamente, a passagem do prazeroso 

à chatice. O viciado preciautor. 

Sua tentativa de definição 

e classificação do chato é de inegável 

valor. Não identificamos 

rapidamente o tipo chatopostulante, 

sempre a pedir algo a 

a l g u é m , o u o c h a t o - 

confidencial, sempre a contar 

uma nova fofoca imperdível agarrado 

aos colarinhos alheios? 

Outro vivo observador do comportamento 

humano (ou seja, 

comportamento do chato), 

Millôr Fernandes, tem uma definição 

do chato que se encaixa 

exatamente no tipo chatoconfidencial. 

Diz ele que o chato 

é “o sujeito que tem um uísque 

numa mão e nossa lapela na outra”. 

Será que a coincidência dessas 

observações pode abrir caminho 

para um estudo mais objetivo 

dos chatos? O futuro das pesquisas 

nos dirá. O que fica claro 

é que o chato é gregário. Com a 

exceção, claro, do chato-de-simesmo. 

O chato é gregário. 

Precisa do outro. Imaginem 

quantas novas classificações nosso 

especialista não faria nesses 

tempos de plena interconectividade? 

Guilherme Fiqueiredo 

morreu em 1997. Não pôde ver e 

analisar a chatice produzida, amplificada 

e globalmente disseminada 

graças à internet e às redes 

sociais. Pois a tecnologia encurta 

as distâncias. Aumenta, entretanto, 

o raio de ação do chato. O 

chato não mais precisa sair de casa 

para espalhar sua chatice. Ela 

nos chega de tempos em tempos, 

apitando ou vibrando nossos 

smartphones. E como a internet, 

especialmente as redes sociais, 

é um espelho do ser humano, 

temos todo o espectro da chatice 

humana (e mais alguns) sob 

a forma virtual. Temos o pacifista, 

o revolucionário, o militante, 

- 30 - 


sa de um esforço maior para curar-se 

do mal. E se tem a sorte de 

curar-se, continua a mercê das 

chatices habituais, diárias e nada 

virtuais de sempre. 

O ônibus que não passa 

no horário; o chato-ofertante do 

telemarketing; o garçom simpaticão 

ou ultra grosseiro; as chatices 

causadas porque tinha um celular 

no meio do caminho (você 

conversando com alguém tête-àtête 

que está conversando com 

alguém tête-a texto; alguém que 

quer mostrar um vídeo de oito 

minutos e meio que acabou de 

receber; etc.); os problemas do 

trem; os problemas do metrô; o 

chato-conselheiro, que aconselha 

sem ser pedido; o chatoreclamão, 

que vê os outros como 

um grande ouvido; o chatopatrão, 

naturalmente chato; o 

chato-artista (não o artistachato), 

que espalha sua chatice 

em algo que ele diz ser arte; o chato...o 

chato...o chato...a chatice. 

Há, porém, uma questão 

qu e o n o s s o ch a t ó l o g o 

Figueiredo não se coloca: será 

que a chatice tem um lado positivo? 

Esse é o ponto levantado pelo 

cronista português Miguel 

Esteves Cardoso. Seu exemplo é 

a cultura. Diz ele: “Ora, quem sabe, 

sabe que a cultura, a verdadeira 

cultura, é efectivamente chata. 

(...) Seca, morosa, difícil, exigente, 

chata para morrer. Chata 

e boa. E ainda bem”! 

Embora a palavra cultura 

carregue geralmente significados 

positivos (é bom ser culto, conhecer 

coisas, entrar em contato 

com novas, etc.), o problema está 

em que tornar-se culto é, muitas 

vezes, uma chatice. Para mascarar 

essa chatice, diz-se que a 

cultura é participativa, comunicativa, 

popular, relacional, gene- 


rosa, alegre. Junte-se um bando 

de gente em um lugar qualquer, 

coloque-se um DJ, um grafiteiro, 

quem sabe uma performance ou 

uma expressão de cultura popular 

(capoeira, jongo, maracatu, 

sambinha), toneladas de cerveja 

e pronto: tem-se um evento cultural. 

O problema é que essa cultura 

nada tem a ver com aquela 

outra, mais alta, e que demanda 

tempo, solidão, paciência. 

Adquirir cultura é tarefa exigente, 

nem sempre consoladora, às 

vezes, angustiante. Há recompensa 

em algum lugar do processo? 

Quem sabe? O fato é que estudar, 

conhecer, ampliar e aprofundar 

ideias, é chato. A cultura 

é chata. Maravilhosamente chata. 

Porém, dizê-la chata é um jeito 

de nos defendermos dela. É 

uma boa desculpa para deixá-la 

de lado. Se é chata, por que gastar 

meu tempo com ela? Previnese 

assim o contato com qualquer 

experiência mais árdua. Por outro 

lado, será inevitável que o homem 

(ou mulher) de cultura seja 

sempre um chato? Será por isso 

que Guilherme Fiqueiredo diz 

que “a erudição exaustiva é uma 

das formas sob as quais se apresenta 

um chato”? 

O tema, como se vê, é vastíssimo. 

A chatice é chata, mas 

pode, paradoxal e dialeticamente, 

ser recompensadora em alguns 

casos. A investigação da matéria 

deve ser individual e diária. 

O que me chateia? A quem eu 

chateio, e por quê? Será que estou 

usando a chatice defensivamente, 

para não ter de lidar com 

algo que pode ser excessivamente 

árduo? Será que estou temendo 

tanto a chatice alheia que acabo 

num isolamento gelidamente 

chato? Muitas questões e reflexões 

a serem feitas. Mas paro por 

aqui. O texto já vai longo e nada 

mais chato do que ler resenhas 

enormes, quase em disputa com 

o próprio livro. Um último registro: 

quem quiser passar algumas 

horas não-chatas, que leia esse 

belo livrinho de Guilherme 

Figueiredo. Ele é infinitamente 

menos chato do que essa longa 

resenha de mais um desses resenhistas-que-acham-que-sabemdo-que-falam. 

LANÇAMENTO 

artigo 

Alelos Esmeraldinus é o novo livro 

do poeta e escritor João 

Bosco Rolim Esmeraldo. A obra 

foi compilada em 43 estilos literários 

acompanhados de teoria 

e exemplificados, com mais de 

200 poemas. Traz 68 Simplismos 

Sapientes, que são aforismos de 

sabedoria retirados da linguagem 

coloquial ou costumes do 

quotidiano popular. O livro tem 

como público-alvo, adolescentes 

e adultos, em especial estudantes, 

por se tratar de leitura 

com didática aplicada. 

Vendas direto com o Autor, pelo 

e-mail: 

odlaremsem@gmail.com 

- 31 - 


poesia 


Liberdade 

do poeta 

Varenka de Fátima Araújo 


@: venkadefatima@hotmail.com 

Ó tu liberdade 

Os abutres, horripilantes lobos 

Levaram para outros ares 

No meu canto, inspira cheiro de bifes 

Entrando neles cortes 

com palavras em escarlates 

Vem à modesta morada do 

poeta que expelem letras 

Galgam por seus esforços 

por todos os cantos 

Com festivais de trovas, 

poesias, poemas, sonetos 

Maleáveis com firmeza em reflexões, 

prosa ou versos 

Eles habitam na divindade, merecedores 

Haja paz, haja alegria, haja harmonia 

Como o poeta das flores com vigor 

Com garbo primor, serão eternos 

No álbum do vate, um livro com liberdade. 

Suícidio 

Dina Alenquer 

Vila Franca de Xira, Portugal 

@: dina.alenquer@gmail.com 

Alma; olhos de ver 

Vibratório elemento de um constante pensamento 

Aparentemente redundante 

Pontos de entendimento 

Ligações profundas 

Ambientes truncados 

Complementos directos e abreviados 

Concisos e concretos 

Directos à alma e a Deus. 

O que te parece? 

Ensaios de futuro 

Notícias de passado que já se conhece 

Recursos não materiais, por exemplo, 

génios musicais. 

Bandas de música que dão afinadas orquestras 

Movimentos harmónicos de sons 

têm os seus maestros. 

Esta é a chave do teu futuro. 

Ciência em tudo que é mundo. 

Padecimentos rasteiram o pensamento 

Nada é superior a este sentimento. 

Só Deus. Depois, caem a barreiras 

Mesmo as artificiais 

Sobram as mágoas para o derradeiro fim. 

Tão forte e tão verdadeiro que, 

De verdade nada se sabe. 

Vive de ser aquilo que quer 

Contém a sua própria razão 

A sua discussão é toda uma vida. 

Efémero estatuto de estar neste mundo. 

Sentimentos agrupam-se em classes diferentes 

Todos são do mesmo modo, 

não obstante o que se sente. 

Um claro epíteto de vida de conteúdo escasso por ser 

escasso. 

Palavras de circunstância revêm a sua evidência. 

Nada a dizer. 

Falsos, 

Falsos, mas verdadeiramente falsos, 

Poéticas fantasias. 

Palavras sem mais conteúdo, é tudo o que resta no 

fim. 

Tudo foi! 

Nada vale 

Nada é nada. 

E o agora é agora! 

Universal campanha 

Comprovadamente verdade, 

O agora é agora. 

Por mais que se conheça ou não conheça o mundo, o 

agora é agora. 

Não penses que os castelos sempre existiram. 

Sonhos que foram de outros 

São hoje ruínas e motivos de sonhos de amanhã. 

A cidade pode ser um castelo 

Mesmo sem pedras, e sem torres de vigia. 

Castelos que acalentam sonhos, 

E todos somos um castelo que 

anda pelas cidades que queremos. 

Idiossincraticamente somos 

castelos em todos os lugares. 

A revolução é sermos castelos, 

sem muros e sem pedras. 

Suspensos apenas pelos anjos ou míticos anjos. 

Deus! Com tudo Deus! 

Sem Deus. Deus! 

E o resto é silêncio. 

(Inspirado no romance “E o Resto é Silêncio”, de Érico Veríssimo) 

- 32 - 



poesia 

Oração pelo 

menino Jesus 

Lúcia Morais 

Luanda, Angola 

@: luciamorais89@hotmail.com 

Querido Deus.... 

A mamã disse que nesse natal 

Seu filho Jesus vai nascer 

E nós vamos fazer uma ceia real 

Fico triste porque esse mundo está tão mal 

Mas os adultos parecem que não querem ver 

Vivem um dia após o outro e tudo é normal 

Tenho uma dúvida Senhor, onde ele vai viver? 

É minha preocupação e do resto das crianças 

Achamos que ele merece um mundo melhor 

Sabes como o vão receber? 

Pelo mundo terá muitas festanças 

Mas na verdade o que ele precisa é amor 

Neste mundo seu filho vai sofrer tanto 

E se ele se tornar amargo, deixar de ser santo? 

Santa Maria por favor o proteja em seu manto 

O papai disse para não me preocupar 

Porque na verdade Jesus vai nascer 

em cada coração 

O que só triplica a minha preocupação 

Os corações hoje são impuros e 

incapazes de amar... 

Se o Papai do Céu tocar seus corações, 

eles podem mudar 

Eu sei que observa e olha por nós 

numa grande televisão 

Mas está na hora de se envolver mais, 

livre arbítrio é pura ilusão 

Não sei bem o que significa, 

mas só tenho em ti para confiar... 

Amém... 

Mercado 

revelado 

Evelyn Renard da Silva Nunes 

Aracaju, SE, Brasil 

@: vinha_as@yahoo.com.br 

Chovia, chovia sem parar 

Em meio aquelas ladeiras 

Crianças.... 

Crianças que subiam e desciam 

Roupas molhadas, cabelos encharcados 

Em seus rostos a imagem da subsistência 

Em meio à multidão, um carrinho 

de mão os identificavam 

Um, dois, três, quatro.... 

Pensava, como aborda-los em 

meio aos seus rápidos passos, 

em buscas de um trocado? 

E assim, as horas se passaram, uma pequena 

caderneta, uma caneta, e rabiscos 

de umas histórias de vidas. 

Sai do mercado, com uma certeza, 

que já não seria mais a mesma! 

ECA, trabalho insalubre, Direito, 

o que falta de fato para resolver esse dilema? 

Negação 

Aliel Selet 

Aracaju, SE, Brasil 

@: aliel_teles@hotmail.com 

Da vaidade ao desinvestimento 

Das convicções o achismo 

Motricidade e psique a ruir... 

Desejos obnubilados e 

Motivação estática ressonam 

Dor de não vida pulsante 

Angústia atroz reverbera 

Cientificismo trafega 

No mar amargo de conjecturas. 

- 33 - 


poesia 


Espelho 

de Cristal 

Leunira Batista Santos Sousa 

Nossa Senhora da Glória, SE, Brasil 

@: leunira.batista@hotmail.com 

Sonho de cristal sobrepuja estrela 

Com face transparente na rocha do tempo 

Mar cristalino revolto em versos 

Cruza oceanos em embarcação bela. 

http://www.hotelpresidenteluanda.com/| 

Mineral que a essência cintila 

Explode em ondas sonoras 

A nitidez do rio que o homem navega 

Coberto com o véu que a natureza carrega. 

Oriunda taça da felicidade 

Que pousa no céu azul 

O mundo em cartão postal 

No anverso e reverso reflete o cristal. 

Sussurros 

da noite 

Samuel Pedral 

Nossa Senhora da Glória, SE, Brasil 

@: samuelpd1@hotmail.com 

Mil e uma estrelas e uma lua 

Acoita os mistérios 

E desperta os errantes 

Intervalo permissivo 

Entre o crepúsculo e a alvorada, 

O repouso do dia! 

Insônia e deleite 

Ingratidão e refúgio 

Êxtase... 

Para os lunáticos 

Para os astrônomos 

Para as prostitutas 

E para os poetas. 

O gênio 

incompreendido 

Kamba Kabeto 


@: alberto.kabeto@gmail.com 

Vivo fora do espaço, do tempo 

Eu e mais eu, de mãos dadas com o vento 

Ora deito lágrimas, ora solto gargalhos 

Amo estar no serviço, odeio fazer trabalhos 

Pensamentos deixam a cabeça pesada 

Na minha boca mora uma 

multidão de palavras 

Quero livrar-me delas, não pagam renda 

Saem quando querem, 

desobedecem a minha regra 

Estou embriagado de raiva, farto com o fardo 

Cansado de andar na estrada 

que me leva ao nada 

Amo a vida, mas a morte me deixa excitado 

Sou eu o palhaço deste circo, 

por favor, dêm risadas! 

Elas me acham esquisito, 

eles dizem que sou demente 

O mundo detesta gente diferente 

Tudo bem, alegrem-se, 

festejem quando eu partir 

Porém saibam, eu jamais desejei ficar aqui. 

- 34 - 



poesia 

Do alto 

(para Manoel de Barros) 

Elias Borges 


@: elias_borgess@hotmail.com 

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Seu canto 

conjuga 

verbos inexistentes. 

Pacifica arcaísmos, 

neologismos... 

Entende 

na soma 

do que escreve 

desafio constante: 

viver no alto do mastro. 

Seu passo, 

a um instante 

de quem sempre 

se arrisca. 

Se errar, 

não há rede 

para o descuido. 

Ninguém com 

quem reclamar. 

- 35 - 

Duas 

lágrimas 

Derramei duas lágrimas. 

Duas lágrimas derramei. 

Cheguei procurando... 

Não vi você! 

Ana Almeida Zaher 

Araçatuba, SP, Brasil 

@: hoane10@hotmail.com 

Derramei duas lágrimas. 

Duas lágrimas derramei 

Meus olhos percorreram... 

A multidão, em vão. 

Derramei duas lágrimas 


Assistindo a uma peça de teatro 

Que retratava uma história de amor. 


Lembrei-me do quanto estou feliz! 

Vivenciei naquele palco 

Nossa realidade! 

Apaixonados! 


Todos choraram 


Uma de emoção 

Outra... Saudade de você. 


http://homemdepalavra.com.br

artigo 


Tutela Penal: 

uma necessidade contra o crime de 

biopirataria no Brasil 

Bianca Marafiga 


@: biancamarafiga@hotmail.com 

A biopirataria conceitua-se da apropriação 

não autorizada do patrimônio genético de uma região. 

Podendo englobar a exploração e o comercio 

ilegal de madeira, tráfico de animais e plantas silvestres. 

Um problema que assola os países biodiversos, 

inclusive o Brasil, que possui uma das maiores biodiversidades 

mundiais e populações tradicionais 

(indígenas e ribeirinhos) detentores de diversos conhecimentos 

tradicionais que aliados à biodiversidade 

atraem o interesse de nações desenvolvidas. 

Embora a biopirataria seja uma prática decorrente 

desde a época colonial, foi a partir das últimas 

décadas que o tema vem alavancando discussões 

de cunho socioambientais mais significativos. 

Principalmente devido à evolução da biotecnologia 

e com isso a acessibilidade de registros relacionados 

às marcas e patentes de âmbito internacionais. 

Desde os primórdios identifica-se que essa 

prática ilegal no Brasil está intimamente relacionada 

à fauna e/ou a flora. Como exemplo a extração 

do pau Brasil e o contrabando de sementes desde a 

época da colonização. Citaremos alguns dos principais 

casos de biopirataria no Brasil: 

I Exploração do Látex 

Caso extremamente notório de exploração 

da biodiversidade, foi a extração do látex da seringueira, 

Hevea brasiliensi, e o contrabando de aproximadamente 

70 mil sementes da espécie, que foram 

enviadas para a Inglaterra pelo inglês Henry 

Wickma – “pai” da Biopirataria. Tal atividade fez 

com que as colônias inglesas tornassem-se as maiores 

produtoras de látex do mundo no início do século 

passado. Este caso não foi considerado como roubo, 

pois o “naturalista” obteve autorização legal do 

governo brasileiro para exportar as sementes. 

II Exploração da Espinheira Santa 

A Espinheira Santa é nativa da América do 

Sul, e no Brasil, pode ser encontrada entre os estados 

de Minas Gerais e Rio Grande do Sul. A planta 

foi matéria de vários estudos científicos, sendo muito 

conhecida na medicina popular brasileira por 

seu caráter terapêutico. Principalmente no que diz 

respeito aos males do aparelho digestivo, tal como a 

úlcera, e pode ser utilizada também como remédio 

antitumoral. 

Os benefícios da Espinheira Santa foram 

apontados a partir de uma pesquisa realizada na 

Faculdade de Medicina do Paraná, onde o professor 

Aluízio França obteve êxito no tratamento da úlcera. 

A UNIFESP (Universidade Federal de São 

Paulo) buscou deixar mais restrita a pesquisa sobre 

a erva, comandada pelo professor Elisaldo Carlini, 

desde 1980. Entretanto, no ano de 1977, a partir de 

dados publicados pela CEME (Central de 

Medicamentos), do Ministério da Saúde, no “Journal 

of Ethnopharmacology”, provocou interesse 

em uma indústria japonesa, Nippon Mektron, que 

patenteou o produto, antecipando-se assim da 

Universidade, que só entrou com solicitação de patenteamento 

em 1999. (UNIVERSIA, 2003). 

III Exploração Cupuaçu 

O cupuaçu é uma árvore que está na mesma 

família do Cacau, podendo medir até 20 metros de 

altura. Na Amazônia, a fruta foi uma fonte primária 

de sustento para os povos indígenas e animais. O 

Cupuaçu tornou-se conhecido por sua polpa cremosa 

e de sabor exótico, usada em todo Brasil para 

fazer sucos, geleias, tortas e sorvete. A exploração 

do Cupuaçu pode ser considerada a mais popular 

sobre a biopirataria. Foi registrada pela empresa japonesa 

Asahi Foods, na qual houve o registro da 

marca cupuaçu, e também solicitação para patentear 

os processos que envolviam a fabricação do chocolate, 

a partir do cupuaçu, denominado “cupulate”. 

Tal procedimento não considerou que o processo 

de fabricação já havia sido solicitado pela 

Embrapa, junto ao INPI, em 1996, desconsiderando 

totalmente o fato do uso tradicional pelos povos 

da Amazônia. (DURAN, 2011). 

- 36 - 



A Jararaca (Bothrops jararaca) A jararaca é 

muito comumente encontrada no sudeste do 

Brasil, ocupando territórios de planícies e florestas 

e nutrindo-se de pequenos roedores. O veneno desta 

jararaca é consideravelmente esfacelador e coagulante, 

porém um pesquisador brasileiro, chamado 

Sérgio Ferreira, professor da faculdade de medicina 

de Ribeirão Preto, encontrou nele uma substância 

para moderar a hipertensão, o Captopril. Porém, o 

professor não possuía recursos suficientes para desenvolver 

a pesquisa, sendo assim, aceitou então receber 

ajuda do laboratório Bristol-Myers Squibb, 

nos Estados Unidos, que registrou a substância contrapressão 

alta antes do brasileiro (autor da descoberta), 

gerando um lucro aproximado de US$ 2,5 

bilhões de dólares ao laboratório, obrigando assim, 

com que o Brasil pague royaltes à empresa caso queira 

usufruir da substância. (GEACE, 2010). 

A biopirataria pode ocorrer das mais diversas 

formas, como por exemplo, através de pesquisadores 

disfarçados de turistas, estudantes, falsos missionários 

ou ONGs de fachada. O “trabalho” tornase 

ainda mais facilitado, pois estamos na era da biotecnologia, 

na qual tudo o que se precisa para reproduzir 

uma espécie, são algumas 

Células. Estas por sua vez, podem ser facilmente 

ser levadas e dificilmente detectadas, por mecanismos 

de vigilância e segurança. 

Observando as riquezas existentes em nossos 

biomas, pode-se perceber os inúmeros motivos 

de nosso país ser tão atrativo para os países desenvolvidos. 

Uma vez que estes possuem condições, de 

recursos e incentivos para desenvolver novas tecnologias, 

vende-las e patenteá-las, corroborando a 

apropriação privada da nossa biodiversidade. 

Infelizmente o Código Penal Brasileiro, 

nem a legislação penal que trata de crimes ambientais 

abordam essa questão específica, na qual não tipifica 

a biopirataria como crime. A Lei nº 9.605 de 

12 de fevereiro de 1998, em seu art. 25, trata de crimes 

ambientais, porém a biopirataria não é considerada 

um crime ambiental. Vale ressaltar que havia 

um projeto no Congresso Nacional para a inserção 

da biopirataria como crime nesta mesma lei, na 

qual foi vetado. 

Neste sentido, a proteção da Biodiversidade 

é emergencial tendo em vista informes no sentido 

de que a quase totalidade de investimentos na indústria 

farmacêutica concentra-se em poucos países 

detentores de capitais, infraestrutura e com matéria-prima 

formada predominantemente por recurartigo 

IV Exploração da Fauna 

sos genéticos obtidos no Brasil. 

O Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e 

dos Recursos Naturais Renováveis (IBAMA) é legalmente 

responsável pela gestão do uso de quaisquer 

espécies com viabilidade econômica. Porém no que 

tange à Biopirataria, foi criada no IBAMA a 

Divisão de Controle da Fiscalização e Acesso ao 

Patrimônio Genético, na qual pretende-se que o desenvolvimento 

biotecnológico seja revertido em 

prol das populações tradicionais e indígenas, bem 

como, programas de incentivo ao combate da 

Biopirataria. Por outro lado, a Divisão de 

Propriedade Intelectual no Ministério das Relações 

Exteriores, atuante diretamente junto aos demais 

governos e empresas que patentearam produtos e 

contratam advogados numa tentativa de repatriar 

esses direitos. Destaca-se também o trabalho do 

Conselho Nacional de Desenvolvimento 

Científico e Tecnológico (CNPq) que em hipótese 

de envio de material para o exterior, impõe aos dirigentes 

das instituições brasileiras e estrangeiras firmarem 

“Termo de Compromisso: Exclusividade e 

Patente”, na qual compromete-se a utilização das 

amostras exclusivamente com finalidade de estudo. 

Portanto se a consultoria científica do CNPq considerar 

que a pesquisa impulsionará posterior bioprospecção, 

o projeto será enviado ao Conselho de 

Gestão do Patrimônio Genético (CGEN) para a obtenção 

da respectiva autorização. 

Mesmo diante destas medidas preventivas citadas 

acima, as previdências, ainda são insuficientes 

e interessa apontar, todavia, a resistência dos países 

mais desenvolvidos. 

Pelas entrelinhas da obscuridade, podemos 

enxergar a biopirataria como uma “nova colonização” 

dos países desenvolvidos. Isto porque o Brasil 

ainda sofre com a carência de fiscalização, falta de 

conhecimento sobre a biodiversidade, a pouca 

quantidade de pesquisadores na área e ausência de 

investimentos em ciência e tecnologia, quando comparada 

aos países desenvolvidos. 

Face a essa problemática que assola nosso país, 

destaca-se a necessidade de tutela jurídica sobre o 

crime de biopirataria, pois sem ela haverá diretamente 

e/ou indiretamente a violação de outros direitos. 

Sendo assim, tutelar o meio ambiente é não somente 

garantir a qualidade de vida em nosso planeta, 

mas garantir minimamente a justiça diante de 

nossas descobertas científicas e os nossos direitos 

sobre as mesmas. 

* Bióloga 

Especialista em Educação e Gestão Ambiental 

Mestre em Biologia Geral/Bioprospecção 

- 37 - 


artigo 


http://www.newstatesman.com 

A mulher e a 

Psicanálise 

Wildicleia de Oliveira Santos Lopes 

Arapiraca, AL, Brasil 

@: wildioliveiralopes@hotmail.com 

A luta da mulher é algo muito recorrente. 

Parece que grita, fala e que nem sente! Mas 

que dor sai das entranhas e de um ventre que 

não quer gerar e que é obrigado a se calar para o 

Outro não lhe estranhar! Ou que quer viver em 

casa cuidando dos filhos, mas uma nova modalidade 

lhe diz que está ultrapassada, e que agora 

ela deve é ser cuidada. Que decide sair para trabalhar 

e ganhar muito mais, mas o homem não 

vai admitir ficar atrás! Que desde a infância passa 

por uma grande inconstância: “Será que é 

por aqui ou é por lá? A quem devo me endereçar? 

É preciso correr para alcançar a aprovação 

daquele que vai me completar, ele não pode me 

abandonar!”. É nesse trajeto que ela tende a caminhar. 

Quanta angustia vive na mente da mulher! 

Será que ela fala como uma tagarela porque 

ela quer? Será que aquele olhar que lhe prometia 

o mar, fez com que mergulhasse a ponto 

de naufragar? Criatura incompleta, sujeito da 

falta. A incompletude é tão angustiante que lhe 

maltrata. É preciso tamponar esse vazio, e quando 

alguém lhe provoca um arrepio parece que o 

problema está solucionado, o coração que pouco 

batia agora está acelerado. É o amor! Que em 

suas mais variadas vertentes lhe faz flutuar e 

achar que esqueceu tudo que tinha em mente. 

Até que o vazio lhe toma novamente. Tristeza, 

saudade, alegria.... Que sujeito para mudar de 

melodia! 

É complicado esse lugar! Quando será 

que ela vai se encontrar? Muitas vezes parece 

que as coisas lhe são impostas e que tem que acatar, 

como um acaso que faz sua vida definhar. 

Talvez ela precise deitar e fazer o que ela bem sabe 

que é falar! Falar suas inconstâncias, seus medos 

e devaneios. Dar as costas para a ideia de 

uma sociedade que apenas lhe coloca freios. 

Mas, ela pode deitar em qualquer lugar? Não, 

não! Ela precisa escolher um lugar especial, 

uma atitude talvez bem radical. Na verdade, pode 

até se sentir mal, mas com o tempo a coisa pode 

melhorar. Nada certo, porque garantia não 

há. 

Quem sabe ela tenha que conhecer algo 

apresentado há muitos anos atrás, Freud nessa 

descoberta foi bem perspicaz! Apresentou um 

caminho para o curioso inconsciente, foi a psicanálise 

que apresentou grandiosamente. 

Como uma pedra capaz de arrebentar corrente. 

Mas é preciso ter coragem para encarar o impacto 

que essa pedra vai se lançar. Não se sabe quantos 

estilhaços irão se espalhar. Coragem é preciso, 

não tem como negar, porque o trajeto é sinuoso 

e isso ela vai ter que encarar. Mas um ser que 

tem em sua história marcas de lutas e vitórias 

não vai se deixar amarelar. Ela é capaz de enfrentar 

o caminho do desconhecido! Porque por mais 

que ela não tenha percebido, muito mais doído 

que vasculhar um terreno na busca de se encontrar, 

é permanecer estagnado sem coragem 

de encarar o desejo enterrado naquele terreno 

que parecia estar abandonado. 

Psicóloga Clínica e Consultora Organizacional; 

Pós-Graduada em Clínica Psicanalítica. 

- 38 - 



poesia 

Bring me the 

disco king 

Tim Soares 

Florianópolis, SC, Brasil 

@: tim_aloha@terra.com.br 

Então eu danço. 

Danço essa balada mambembe. 

Danço com as ninfas, 

com os ladrões e mentirosos. 

Danço com os livres 

e loucos 

ao som do Rei do Disco 

Danço essa sinfonia capenga 

em dó sustenido. 

Danço sob o manto escuro 

da noite e sobre o chão 

de um espelunca qualquer em Calexico. 

Danço abastecido com o sagrado combustível 

do transe. 

Danço com a paixão, 

com o medo 

e principalmente com a morte, 

pois de frente com esta 

todo mundo dança. 

https://i.ytimg.com/vi/OVocswmCDf4/maxresdefault.jpg 

Âmago (...) 

Ausente de mim, 

Confinado no silêncio interior, 

O que sobrou de nós amor!? 

Se não a dor, um vazio sem fim... 

Imagem caída, 

Reflexo quebrado, 

Sonho não acordado(...) 

Merlin Magiko 


@: sneeze84@yahoo.com.br 

Ainda sinto... 

Meu corpo vestido com o teu suor, 

A sede de beber-te louca(mente), 

Até ao brotar da flor(...) 

Mas o silêncio calou-nos em nós, 

Nos escombros da saudade, 

Mas ainda ouço a voz... 

A ilusão que não se cala por maldade, 

O ego mutila quem somos, 

Questiono-me, quem fomos...!? 

Suscitam os nossos gemidos 

Ecoam na minha alma, 

A essência de lapidar-te 

A tua ausência silencia-me 

A saudade vicia-me, 

Afoga-me no oceano dos sentimentos, 

De(pressivo) dessa paixão com lamentos(...) 

Inacabadas ilusões que surgem... 

No âmago... 

Ainda te ouço, 

Quando te busco em consolo (...) 

O Homem que Viu o Infinito - Filme 2015: uma verdadeira 

história de amizade que mudou a matemática 

para sempre. Em 1913, Ramanujan, um gênio da 

matemática autodidata da Índia viaja para a o 

Colégio Trinity, na Universidade de Cambridge, onde 

ele se aproxima do seu mentor, o excêntrico professor 

GH Hardy, e luta para mostrar ao mundo sua mente 

brilhante. 

AdoroCinema 

saudades... 

Morreu Leonard Cohen em 10/11/2016. 

Morreu Ferreira Gullar em 04/12/2016. 

Morreu Debbie Reynolds em 28/12/2016. 

- 39 - 


artigo 


http://cdn.camstar.industrysoftware.automation.siemens.com 

Se a virtualidade é máscara, 

o que mascara? 

Maria Teresa Marins Freire 

Curitiba, PR, Brasil 

@: freire.mteresa@gmail.com 

Pergunto-me se as pessoas utilizam a internet 

para ser o que não são. Alguém pode ser o que 

quiser, na virtualidade. E no anonimato, forja-se o 

interesse, falsifica-se as palavras, promete-se no vazio. 

A irrealidade é comprovada. Neste anonimato 

vale tudo. Vale esconder a verdadeira personalidade. 

Encobre-se vergonha, medo, falsidade, divertimento, 

desconsideração, desrespeito humano. 

Mas existe convivência virtual produtiva, festiva, 

inteligente, eficiente, consciente, resistente? 

Que cultua literatura, arte, intelecto, produções e 

ações? Que espaço é este, afinal, que nos prepara ciladas, 

que nos traz mensagens alvissareiras, que nos 

informa realisticamente, que nos dá notícias daqueles 

que estão ausentes, que nos faz sonhar, que nos 

deixa ler poesias, prosas de distantes autores, que 

nos permite mimar, dialogar, amar. 

Mais alguma coisa? Cada um pode me dizer 

isso. 

Deparo-me com várias dessas situações frequentemente. 

A virtualidade vira espaço de convivência 

diária, relatam alguns. De envio de mensagens 

de bom dia, boa tarde, boa noite, carinhosas, 

amorosas, confessam outros. Ainda envergonhados, 

revelam que ficam radiantes quando chegam 

as frases. Prontas, já criadas, repetidas, desgastadas, 

despropositadas, mecanizadas. Nem expressam sentimentos 

reais. 

A convivência virtual alcança um nível de intimidade 

que às vezes não se realiza na presencialidade. 

Cria a expectativa do contato. A ansiedade 

prazerosa do som que anuncia a mensagem chegando. 

A troca de opiniões, pensamentos, visões de vida 

e futuro. O câmbio de sentimentos, de carências, 

de companhia, de beijos e abraços sentidos, mas 

não realizados. A conversa à vontade transforma o 

contato em diálogo de companheiros, de amigos. À 

vontade? Talvez porque seja na virtualidade. Este ‘es- 

tar à vontade’ se repetiria na presencialidade? 

E as conversas se estendem. Adensam-se. Os 

galanteios se oficializam. As brincadeiras alegram a 

conversa. Os trocadilhos dão uma pitada de graça. 

A sensualidade permeia as palavras, os textos pequenos, 

as imagens. A vista alcança o outro na tela 

do computador, na telinha do celular. Onde quer 

que esteja. E olhares se cruzam, mediados pelos aparelhos. 

E a pergunta surge: até que ponto a virtualidade 

substitui o contato pessoal? Muitos diriam 

que isto é impossível. Outros diriam que pode ser 

um complemento. Eu, anteriormente diria que não 

é o tipo de relacionamento ideal e que o contato virtual 

é para conversas eventuais, para substituir o 

contato telefônico, mas que não é base para manter 

um relacionamento, porque carece do afeto real, do 

sentimento percebido com os cinco sentidos, da 

presença. 

Hoje, eu diria diferente. Aliás, eu digo que o 

interesse de uma pessoa por outra também pode se 

sustentar com a virtualidade. Serve para tornar presente 

o que é distante. Quando há interesse verdadeiro 

não importa a distância. Alguns casos reais 

que ouvimos, que ficamos sabendo comprovam 

que o distanciamento pode ser físico, mas não afetivo. 

É o suficiente? Não, não acredito. Eu creio que 

precisa haver o contato físico, o olho no olho, as 

mãos dadas, o aconchego dos braços ao redor, o rir 

junto, o passear, o conversar em torno de uma mesa, 

o trocar ideias porque observaram algo juntos. 

Que não precisa ser todo dia. Mas que tenha presencialidade. 

Quanto tempo? Importa? Um dia, dois 

ou três dias. Não é a quantidade que define a qualidade. 

É a intensidade. 

Na virtualidade vale tudo, dizem muitos. A 

palavra mansa que acaricia, que aprecia, que elogia, 

que encanta, que cativa. Mas, que não tem este re- 

- 40 - 



poesia 

flexo na realidade. Pode ser falsa, para distração, para 

galanteios ilusórios. Pode ser a projeção de algo 

que gostaria que fosse, mas que não pode ser porque 

as circunstâncias da vida, às vezes, não permitem. 

Pode ser verdadeira? E como comprovar se é 

verdadeira, se a distância os separa? No encontro 

pessoal? Então eu teria razão? O tempo de contato 

nos diria sobre a honestidade? A conversa de pouco 

tempo, de muito tempo, faria diferença? Lá do outro 

lado cada um faz o que quer, nem precisa contar 

ao outro. Lá do outro lado, pode ser rei ou mendigo. 

Se a virtualidade é máscara, o que mascara? 

A vontade de ser aquilo que não consegue ser, de fazer 

algo que se sente incapaz na realidade, de dizer 

algo que falta coragem dizer pessoalmente, de opinar 

por medo da reação, de discordar porque não 

tem coragem de fazê-lo ao vivo, de defender o que 

não consegue na frente de outros, de se expor, de se 

arriscar na vida real? Por que é cômodo? É possível 

fazer o contato quando se quer, quando se pode, 

quando outra atividade ou pessoa mais importante 

não lhe requer atenção. Quando está só e precisa de 

alguém para companhia. Quando não tem nenhum 

compromisso com a pessoa do outro lado do 

aparelho. Não importa se ela está bem ou não. Se está 

feliz ou não. Também dividem situações de vida. 

Alguns o fazem. Alguns são sinceros. Alguns verdadeiramente 

se sentem atraídos pela imagem, pela 

conversa, pela inteligência, sensibilidade, pela atitude, 

pelo jeito. Demonstrados, vislumbrados, caprichados, 

esperados. 

Então, a virtualidade surgiu para esconder o 

que não se quer que o outro conheça? Para esconder 

o que não se quer que o outro saiba? Entenda? 

Acompanhe? Goste? Surgiu para facilitar os relacionamentos? 

Para propiciar um vínculo ideal quando 

a realidade não o é? Para iludir? Para enganar? Por 

pura distração? Há alguma sinceridade neste contato 

virtual? Tão popular e irregular, tão atraente e insistente, 

às vezes permanente, nem sempre coincidente, 

mas por todos conivente. 

Para aproximar? Ah! Quantos encontros realizados, 

quantas descobertas, quantas amizades, 

amores... Ah! Quantos amores nascem nesta virtualidade. 

Ah! Quantos desencontros acontecem nesta 

virtualidade! Quantos desamores se dissipam nesta 

virtualidade! 

Mas, afinal outra questão surge: vale a pena 

a virtualidade? E você vai responder de acordo com 

o que ela lhe presenteia? Ou você será analítico, racional, 

objetivo e prático na sua resposta? Ou você poderá 

responder... Como você poderá responder? 

Nós, só nós 

Pamela Lima 

Itupeva, SP, Brasil 

@: pamelaap.lima@gmail.com 

Nós que não desatamos, 

Nós que nos enlaçamos. 

Nós que não sufocamos, 

Nós que nos enroscamos. 

Nós que nos atraímos, 

Nós que nos distraímos. 

Nós que nos prendíamos, 

Nós que nos pertencíamos. 

Nós que nos gostamos, 

Nós que nos cuidamos. 

Nós que nos apaixonamos, 

Nós que talvez, um dia, amamos. 

27/12 - Morreu aos 60 anos Carrie Fisher, a Princesa 

Leia de Star Wars, após um ataque cardíaco. 

https://daviddemar.files.wordpress.com 

- 41 - 


crônica 


A impactante obra do peruano 

https://a.1stdibscdn.com 

Emil Alzamora 

Por Rogério Fernandes Lemes 

O genial pós-moderno Emil Alzamora é 

natural da capital peruana, a cidade de Lima. 

Nasceu em 1975. Aos dois anos de idade a família 

muda-se para os Estados Unidos, Estado da 

Flórida. 

Em 1998, Alzamora forma-se como bacharel 

em Belas Artes. Sua paixão é a figura humana 

e suas inúmeras interpretações inesperadas 

representadas em suas esculturas surreais. 

A beleza de suas obras de arte está nas distorções 

da forma humana, ora alongada, ora distorcida 

em um intencional propósito de trazer à 

tona a situação emocional ou física da fragilidade 

humana ou, conforme sua assessoria de imprensa, 

simplesmente “para contar uma história”. 

Alzamora dialoga com o estético e o conceitual 

através de suas obras daí seu interesse 

obstinado pelas propriedades físicas de seus materiais 

somados à sua abordagem prática. Sua 

carreira tem início com esculturas no Hudson 

Valley de Nova York no ano de 1998. 

O artista dedica-se em tempo integral na 

criação de suas obras realizando exposições regulares 

nos Estados Unidos, na Europa e Ásia. 

Suas obras no edifício das Nações Unidas, no 

Museu de Arte de Queens, no Centro de Arte 

Contemporânea do Vale de Hudson e no 

Museu de Arte Bíblica em Dallas. 

Não há dúvidas sobre a monumental contribuição 

de Emil Alzamora à cultural universal. 

http://www.marcstraus.com 

http://thisiscolossal.com 

- 42 - 


artigo 


Biografia de Aral Moreira, por Luiz Alfredo 

Marques Magalhães: 

A importância do registro da história dos moradores 

da região, para preservação de sua cultura 

Simone Possas Fontana 


@: simonepossasfontana1@gmail.com 

RESUMO 

O presente trabalho pretende efetuar a abordagem de 

uma das bases da literatura que é o registro histórico de 

uma sociedade, através da biografia. Conforme se depreende 

através da leitura, análise e estudo metódico do 

livro “Um Homem de Seu Tempo: Uma Biografia de 

Aral Moreira”, o assentamento histórico executado pelo 

pesquisador, fotógrafo, biógrafo e escritor Luiz 

Alfredo Marques Magalhães, ganhou substrato não apenas 

como base da literatura como era inicialmente esperado, 

mas também com um objetivo a ser alcançado e assim, 

mantido, de mostrar a importância de uma biografia 

para a identidade de um povo. Atualmente não mais 

se compreende a biografia apenas como uma base histórica, 

mas sim como um valor superior que deve ser considerado 

para aplicação e uso da literatura como instrumento 

de entretenimento, educação, instrução e aumento 

da intelectualidade. Pretende-se assim com a elaboração 

desse trabalho a compreensão da importância e 

do valor de uma biografia para a sociedade, bem como a 

distinção da utilização da mesma no campo da individualidade 

(leitura da biografia) e da coletividade (importância 

da identidade do povo da fronteira), com foco na 

literatura como um todo. 

Palavras-chave: Biografia. Registro histórico. Cultura. 

ABSTRACT 

The present work intends to make the approach of one 

of the foundations of literature is the historical record 

of a society through the biography. As it can be seen by 

reading, analysis and methodical study of the book "a 

man of his time: a biography of Aral Moreira", the historic 

settlement run by researcher, photographer, biographer 

and writer Luiz Alfredo Marques Magalhães, earned 

not only as the basis of substrate literature as was initially 

expected, but also with a goal to be achieved and 

thus kept, to show the importance of a biography for the 

identity of a people. Currently, it is no longer understood 

the biography only as a historical basis, but rather as 

a superior value that should be considered for application 

and use of literature as a means of entertainment, 

education, instruction and increasing of intellectuality. 

It is intended with the preparation of this work the 

understanding of the importance and value of a biography 

for the society, as well as the use of the same distinction 

in the field of individuality (read biography) 

and collective (importance of the identity of the people 

of the frontier), with a focus on literature as a whole. 

Key words: Biography. Historical record. Culture. 

INTRODUÇÃO 

Busca-se, com a elaboração deste trabalho, mostrar 

a importância e pertinência acadêmica e social de 

preservar a cultura de um povo, através do seu registro 

em livro. Essa é a ideia básica. A coleta de informações e 

o foco desta pesquisa estão delimitados no livro: “UM 

HOMEM DE SEU TEMPO – UMA BIOGRAFIA DE 

ARAL MOREIRA”, escrito por Luiz Alfredo Marques 

Magalhães. No contexto geral, o escritor descreve o cenário 

sociopolítico da região de fronteira entre o Brasil e 

Paraguai, mais especificamente entre as cidades de 

Ponta Porã-MS, no Brasil, e a cidade paraguaia Pedro 

Juan Caballero-PY. 

Através de textos, documentos e fotografias da 

época apresentados em sua forma original, sobretudo 

cartas e manuscritos, todos transcritos literalmente para 

não interferir na realidade, assim como através de 

conversas, muitas histórias, lembranças do passado e relatos 

de Eraldo Moreira (filho de Aral Moreira), o autor 

mostra o processo de colonização do Estado de Mato 

Grosso do Sul por volta do século 18. 

Quais as razões para analisarmos a importância 

da preservação da cultura de uma comunidade e quais 

as consequências que porventura surgirão com seu desprezo? 

Não há dúvida acerca da relevância do tema. Para 

essa compreensão facilmente se percebe que inúmeros 

escritores pretendem dizimar a ignorância, buscando garantir 

a perenidade e integridade de um povo, conhecendo 

seus personagens principais, seus problemas econômicos, 

sociais e políticos. 

A escolha deste tema se deve ao fato da forte e vigorosa 

preocupação da falta de registros históricos para 

preservação da cultura, mas esse temor é minimizado 

com a leitura do referido livro, onde fica evidente e indiscutível, 

o relato perfeito da história, sem omissões e 

lacunas, através da transcrição de episódios, eventos, fatos 

e informações ocorridos com seres atuantes na história 

de Ponta Porã-MS. 

- 43 - 



artigo 

PRESERVANDO A CULTURA 

Um conjunto de folhas de papel, impressas, encadernadas 

ou em brochura, organizadas em páginas, 

que servem de instrução, formam um livro e um conjunto 

desses livros, possuídos por um particular ou destinados 

à leitura pública constituem uma biblioteca. A 

literatura é o conjunto dessas obras literárias de um país 

ou de uma época, formada por escritos narrativos, históricos, 

críticos, de eloquência, de fantasia, de poesia, etc. 

A literatura é o meio utilizado para conservar, aumentar 

e utilizar a cultura. A cultura é a arte e o modo de cultivar 

a instrução, o saber, o estudo ou um trabalho intelectual, 

com apuro, perfeição e cuidado. 

Preserva a cultura, o escritor Luiz Alfredo 

Marques Magalhães, ao contar a vida de Aral Moreira, 

em sua biografia, narrando o comportamento, exaltando 

os feitos e os importantes personagens que marcaram 

a vida e as tradições da região de fronteira com o 

Paraguai, mais especificamente da cidade de Ponta 

Porã-MS, pós-guerra, enfocando os costumes, assim como 

o grande valor histórico na configuração do Estado 

de Mato Grosso, posteriormente, Mato Grosso do Sul. 

A ECONOMIA DA FRONTEIRA 

O país fronteiriço – Paraguai, antes da guerra, estava 

gerando condições básicas para a modernização do 

país, criando indústrias, abrindo estradas, além de lançar 

as bases do ensino superior. A economia da época 

foi assim descrita no livro Genocídio Americano: A 

Guerra do Paraguai (CHIAVENATO, 1988, p.31): 

[...] O Paraguai está numa ebulição de progresso. A produção 

aumenta (...) fumo, erva-mate, algodão, arroz, cana-de-açúcar 

e mandioca são abundantemente colhidos. 

(...) chega-se a colher a surpreendente soma de sete 

milhões de quilos de fumo; obtém dois milhões e meio 

de quilos de erva-mate e há um significativo rebanho de 

sete milhões de cabeças de gado bovino [...]. 

Já o escritor Romildo Villanueva (2000, p. 150), 

no livro O Inferno Existe; Eu Estive Nele, descreve sobre 

a agricultura da região de fronteira: 

[...] A reforma agrária feita constitui basicamente na 

abertura de fronteiras para que, através de colonizadores, 

se produzisse a entrada de agricultores estrangeiros 

no Paraguai. (...) 350 mil brasileiros ingressaram no 

Paraguai, principalmente gaúchos, e mais de 50 mil de 

outras nacionalidades. (...) ficaram conhecidos como 

‘brasiguaios’ ao longo da faixa fronteiriça. (...) triplicaram 

a produção de soja e algodão que representava 60% 

da economia paraguaia [...]. 

No livro Semblanza de La Antigua Punta Porã, 

Villanueva (2001, p. 49), nos relata que o desenvolvimento 

da região fronteiriça aconteceu no período do 

pós-guerra contra a Tríplice Aliança – 1865/1870, em 

função da exploração, produção e comercialização em 

larga escala da erva-mate. Passado o ciclo de ouro da erva-mate 

(1878), a fronteira sofreu uma brusca transformação: 

o cultivo do café em grande quantidade. 

A ORIGEM 

É esse cenário pós-guerra que é encontrado pelas 

famílias Trindade e Moreira ao se estabelecerem na 

fronteira, vindos do Rio Grande do Sul. Essa fronteira 

seca vive na harmonia entre as cidades de Ponta Porã- 

MS, no Brasil, e a cidade paraguaia Pedro Juan 

Caballero-PY, formada apenas por uma avenida, onde 

estão estabelecidos comerciantes em lojas de cosméticos, 

eletrônicos, calçados, roupas, tecidos, óculos, relógios, 

etc. 

Luiz Alfredo Marques Magalhães conta-nos a 

origem das famílias Trindade e Moreira, e o início do sucesso 

do patriarca – Antonio Ignacio da Trindade – como 

empreendedor, pois recebeu terras do governo, optou 

por explorar a erva-mate, aconselhado por Thomaz 

Laranjeira, um gaúcho que escreveu seu nome na história 

por liderar essa exploração na fronteira. Logo após 

casar-se, Trindade foi viver em Ponta Porã-MS, cidade 

que se desenvolvera rapidamente com o comércio ervateiro. 

A economia política que trata da produção, distribuição 

e consumo das riquezas da região, ainda não 

havia se preocupado com boas rodovias e é assim que 

Magalhães (2011, p. 29), descreve: 

[...] Embora muitos pensem que Aral Moreira tenha sido 

um pontaporanense da gema, ele na verdade nasceu 

na Fazenda Boritizal, em Aquidauana (...) 20 de agosto 

de 1898, onde fez o curso primário (...) foi enviado para 

fazer o ginasial e faculdade de Direito no Rio de Janeiro. 

Chegar ao Rio naquele tempo não era uma tarefa fácil 

nem rápida. Aral partia de Ponta Porã no lombo de cavalo 

por mais de 200 quilômetros para chegar a 

Concepción-PY onde tomava um vapor até 

Montevideo e um navio de cabotagem até o Rio de 

Janeiro [...]. 

O livro “Um Homem de Seu Tempo”, objeto do 

presente estudo, nos traz vários assuntos que faz progredir 

nosso conhecimento adquirido, preservando a cultura, 

através de registros históricos dos costumes dos 

personagens da região fronteiriça entre os anos de 1900 

e 1952. Magalhães (2011, p. 13 a 30) relata, desde 1826, 

através de textos e fotografias coloridas e em preto e 

branco, a saga das famílias pioneiras que deram origem 

ao biografado Aral Moreira: Trindade & Moreira. A família 

TRINDADE, com sua série de grandes acontecimentos 

na viagem épica desde o Estado do Rio Grande do 

Sul até chegarem a “terra prometida”: Mato Grosso do 

Sul e a família MOREIRA originária de Bouça, em 

Portugal, vindo para a América passando por Uruguai, 

Corumbá e finalmente Aquidauana-MS. 

O PARAGUAI 

A presente pesquisa documental foi desenvolvida 

e teve como fonte de investigação o livro “Um 

Homem de Seu Tempo”, de Luiz Alfredo Marques 

Magalhães, seus relatos históricos com um ponto de vista 

através de um tratamento sociológico, estudando os 

fatos sociais da época na região de fronteira. A fim de 

- 44 - 


artigo 


atingir um grupo de pessoas específico como professores, 

estudantes, jornalistas, historiadores, escritores ou 

amantes da literatura, foi escolhido e delimitado o tema, 

estabelecendo limites e informando o foco do presente 

estudo. 

Vários autores escreveram sob a região da fronteira 

entre Brasil e Paraguai, suas lutas, seus problemas e 

qualidades, mas o livro ora estudado, com a biografia do 

ilustre Aral Moreira, é único, não passou antes por um 

exame minucioso em cada uma de suas partes; não ocorreu 

a separação de seus componentes, enfim, não teve 

um tratamento analítico e o que pode ser afirmado com 

convicção é: contando a vida de Aral Moreira, conta-se 

a vida da cidade fronteiriça de Ponta Porã-MS. 

Ao chegar à fronteira, a família ancestral de Aral 

Moreira, encontrou uma Ponta Porã que estava se reerguendo. 

O Paraguai, antes da guerra, estava numa súbita 

manifestação de desenvolvimento, contando até com 

estaleiro e esses navios produzidos ali, partiam da capital 

Assunção para a Europa, carregados de erva-mate, fumo 

e alguns outros produtos, para voltarem com aparelhos 

científicos, armas mais sofisticadas, máquinas de 

imprensa e produtos químicos. Esse progresso foi assim 

contado no livro Genocídio Americano: A Guerra do 

Paraguai (CHIAVENATO, 1988, p.32 e 33): 

[...] Comparando-se a explosão nacional de progresso 

do Paraguai com a dependência total da quase inexistente 

indústria brasileira e argentina, é evidente que o 

Paraguai para a civilização inglesa era um perigo. (...) na 

metade do século XIX exporta madeira, produz louça fina, 

constrói ferrovias, exporta salitre, ergue fábricas de 

pólvora, papel e enxofre. Instala-se o telégrafo [...] implementos 

agrícolas são fabricados na fundição Ibycuí dando 

melhores condições de trabalho ao camponês paraguaio 

aumentando sua produtividade [...]. 

Além da famosa guerra que durou de 

1863/1870, o Paraguai também sofreu conflitos internos, 

com movimentos revolucionários. Um desses grupos, 

após ser destroçado pelo exército paraguaio iniciou 

uma extenuante jornada pela cerrada floresta em direção 

à linha fronteiriça com o Brasil com a finalidade de 

requerer asilo político, como assim descreve o escritor 

Romildo Villanueva (2000, p. 129, 130), no livro “O 

Inferno Existe; Eu Estive Nele”: 

[...] Alimentando-se de frutas silvestres e de alguns animais 

que conseguiram furtivamente caçar, os rebeldes 

fugitivos empregaram exatos 30 dias para atingir o objetivo. 

Geralmente a marcha era feita a noite com o intuito 

de iludir a constante vigilância aérea de um pequeno 

bimotor com bandeira paraguaia e equipado com metralhadoras 

que os perseguiu durante todo o trajeto de 

aproximadamente 300 quilômetros em linha reta. (...) o 

ingresso dos fugitivos em território brasileiro deu-se a 

uns 8 quilômetros a sudoeste do povoado [...] antes, porém, 

os fugitivos tomaram a preocupação de se livrar 

das armas de uso militar que portavam até aquele momento. 

Embrulhadas com pedaços de cobertores, estas 

foram escondidas num mato, dissimuladas convenientemente 

entre a folhagem [...]. 

Em respeito às almas das pessoas que morreram 

nesse fato cruento, até hoje lembrado por paraguaios e 

brasileiros que habitam essa região da fronteira, em meio 

a um terreno com um alto capim, foi fixada uma erma 

e tosca cruz de ipê, que resiste a ação do tempo. Com 

a intenção de preservar a história, relata Villanueva 

(2001, 143): 

[...] uma iniciativa nascida no seio da sociedade pedrojuanina 

visa reparar esse dano histórico ocasionado pela 

passada ditadura, possibilitando a exumação dos restos 

ósseos que, provavelmente, ainda existam no improvisado 

cemitério [...] e, posteriormente, dar-lhes cristã sepultura 

em solo guarani (...) Para tanto, uma comissão 

multisetorial de ação cidadã que está sendo formada em 

Pedro Juan Caballero irá solicitar a intervenção da 

Comissão de Direitos Humanos [...]. 

É esse cenário pós-guerra que é encontrado pelas 

famílias Trindade e Moreira ao chegarem a Ponta 

Porã-MS. 

A LINHA DIVISÓRIA: PEDRO JUAN 

CABALLERO-PY E PONTA PORÃ-BR 

No livro “Semblanza de La Antigua Punta 

Porã”, Villanueva (2001, p. 52), nos conta que a grande 

contribuição para o aumento do progresso em Pedro 

Juan Caballero-PY (fronteira com Ponta Porã-BR) foi o 

ciclo da erva-mate, transformando aquela que era uma 

simples paragem em um ativo centro comercial. Era forte 

o monopólio da empresa Mate Laranjeira Mendes & 

Cia., em tudo que se relacionava com a produção, transporte 

e comercialização do produto cujo principal mercado 

foi, por muitos anos, a Argentina e o Uruguai. Os 

carregamentos se utilizavam de caravanas de carretas de 

bois, partindo da empresa Mate Laranjeira. Aí existia 

um enorme depósito no qual eram armazenadas as bolsas 

com a erva-mate antes do transporte final até o porto 

de Concepcion-PY através de penosas marchas com mais 

de 200 quilômetros, em viagens que demandavam cerca 

de dois meses entre ir e voltar. 

Essa aprazível linha divisória teve sua posse inicial 

definida basicamente por pessoas vindas do Rio 

Grande do Sul que encontraram um lugarejo em formação, 

habitado por poucos agentes fazendários, guarda 

militar estadual e alguns paraguaios fronteiriços. Aos 

poucos foram chegando imigrantes uruguaios, argentinos, 

sírios, libaneses, espanhóis e italianos. A maior parte 

se dedicou a negociar gêneros de primeira necessidade 

para atender a procura dos fazendeiros, negociantes 

da erva-mate, funcionários públicos e militares, fomentando 

a movimentação do dinheiro, fazendo desenvolver 

o povoado, transformando-o na cidade de Ponta 

Porã. Essa cidade, na década de 1920, achava-se provida 

com o que de melhor havia no vestir, beber e comer dada 

a extraordinária simplicidade que sempre existiu na 

introdução de produtos estrangeiros. 

Magalhães (2011, p.86) diz que bons carpinteiros 

e construtores ajudaram a erguer sólidas residências 

e armazéns, seguindo a linha arquitetônica neo-clássica 

imperante na época, uma influência dos imigrantes eu- 

- 45 - 



artigo 

[...] final da década de 1920 suas inclinações políticas começaram 

a lhe render grandes dores de cabeça, pois era 

sabidamente um liberal que não costumava mandar recados 

e que assumia publicamente suas opções ideológicas. 

(...) Ponta Porã era a segunda cidade mais populosa 

do estado (...) mas a riqueza gerada por tanta gente, fundamentalmente 

na atividade ervateira, não era reaplicada 

como deveria pelo poder situado no norte, o que colocava 

as duas regiões em atrito. Aral estaria entre os homens 

que não se conformavam (...) e lutaria como poucos 

para valorizar sua terra […]. 

Magalhães (2011, p.49) relata ainda que Ponta 

Porã, da época de Aral, estava passando por profundas 

transformações econômicas e acontecimentos políticosociais 

de relevo, tais como: passagem da coluna Prestes, 

Revolução de 32, as lutas comerciais em torno da ervamate, 

a longa permanência e a posterior extinção da célebre 

Cia. Matte Laranjeira e a elevação da cidade a capital 

do Território Federal. Essa fronteira atraiu o olhar de 

Getúlio Vargas, Eurico Gaspar Dutra, o príncipe D. 

Pedro de Orleans e Bragança e Assis Chateaubriand. 

Enquanto tudo estava em efervescência, Aral 

Moreira ia, aos poucos, iniciando-se na política, pois se 

destacava como um jovem advogado com talentosa interopeus, 

visível também em localidades vizinhas a Ponta 

Porã como Concepción no Paraguai e Aquidauana, 

Nioaque e Porto Murtinho, no Brasil. Magalhães, às folhas 

87 a 97, mostra um apanhado das construções, seus 

moradores e documentos, em fotografias da primeira 

metade do século XX, a época em que Aral Moreira viveu: 

praça que era um palco ao ar livre onde ocorriam os 

eventos importantes da fronteira como desfiles cívicos e 

comícios políticos; igrejas; quartel do Corpo Militar de 

Polícia – obra da Companhia Mate Laranjeira; vala cavada 

em toda a extensão da linha divisória para impedir a 

passagem de veículos, pois cruzar a fronteira só era permitido 

em lugares pré-determinados em 1926; vista aérea 

da linha da fronteira em 1945; prédio da Pharmacia 

Estrella – pertencente à família de Aral Moreira inaugurada 

em 1926; prédio da Camisaria Royal (1927); quartel 

do 11º Regimento de Cavalaria (1924); Cine Brasil dividido 

em plateia e frisa (camarote térreo) e cadeiras superiores, 

tudo em madeira, inaugurado em 1935; Hotel 

Brasil e prédios residenciais da época. 

ARAL MOREIRA: 

UM HOMEM MÚLTIPLO DE AÇÕES 

Em 1918 Ponta Porã ganhou seu primeiro clube 

social literário e recreativo com o nome de Grêmio Luz 

e Recreio. Magalhães (2011, p. 98) conta-nos que no 

Grêmio havia uma varanda em toda a extensão da entrada; 

no salão, piso de madeira – com longas, planas e lisas 

tábuas de ipê – mais de uma geração dançou ao som 

de bandas que iam de Assunção-PY e Campo Grande- 

MS, nos bailes tradicionais ou em animados carnavais. 

Em dias de semana, era lá que a juventude costumava 

passar algumas horas da noite ouvindo música de vitrola, 

enquanto bebiam uma Antarctica Original no bar 

(MAGALHÃES, 2011, p. 98): 

[...] Nos fundos havia uma quadra de esportes, onde se 

jogava vôlei e basquete; em determinada época o tênis 

teve a sua vez (...) Aral fez parte das primeiras diretorias 

do Grêmio, sendo sócio e benemérito até o fim da vida. 

Em 1948 interrompeu sua participação: numa atitude 

irredutível, saiu em defesa de um sócio, que morava ao 

lado do clube (...) vem à tona algumas das evidências 

que reafirmam uma personalidade leal e democrática. 

(...) Aral Moreira saiu fortalecido do episódio (...) eram 

atos dessa natureza que conduziam um homem ao topo 

de uma carreira de sucesso [...]. 

O filho ilustre (por adoção) de Ponta Porã, Aral 

Moreira, possuía as qualidades de inteligente, erudito e 

estudioso e esteve sempre acompanhado por grandes figuras, 

personagens importantes que aparecem como 

destaque na sociedade brasileira (MAGALHÃES, 2011, 

p. 33): 

[...] O futuro deputado ingressou na Faculdade de 

Direito do Rio de Janeiro em 1917. Lá conheceu Afonso 

Arynos de Mello Franco, um notável homem público 

brasileiro; quis o destino que o reencontrasse trinta 

anos depois, já na Câmara Federal do Palácio 

Tiradentes, ambos tomando parte da mesma bancada 

partidária [...]. 

Magalhães (2011, p. 37) descreve a convivência 

de Aral Moreira com mestres e intelectuais no Rio de 

Janeiro, que era a capital reconhecida como berço do conhecimento 

nacional. Isso estimulou o gosto pela leitura, 

pois era um insaciável leitor de jornais, cujos textos 

ele recortava e arquivava para posterior discussão ou releitura. 

Nos recortes encontrados estavam misturados 

temas de filosofia grega e poesia com informações sobre 

agricultura, descobertas médicas e avanços tecnológicos. 

E prossegue informando-nos sobre seu conhecimento 

científico e literário, que o marcou com um perfil 

de advogado correto, justo e ético (MAGALHÃES, 

2011, p. 39): 

[...] Admirava Machado de Assis e Julio Verne, leituras 

paralelas às obras de mestres do direito como Clovis 

Bevilacqua e Ruy Barbosa (...) Ao completar com louvor 

a faculdade, Aral já levava articuladas na mente as ideias 

que o fariam tomar cedo nas mãos as rédeas de seu próprio 

destino. Abriu imediatamente seu escritório e, 

com a marcante característica de sempre escrever suas 

petições em caligrafia de chamar a atenção, tornou-se rapidamente 

um dos mais conceituados advogados do sul 

de Mato Grosso [...]. 

Ao retornar para Ponta Porã, abriu seu escritório 

jurídico e envolveu-se em todas as questões sociais 

que considerava relevantes para a cidade. Em 1926 casou-se 

com Erotilde Saldanha e tiveram um único filho: 

Eraldo. Participou de clubes, obras assistenciais, associações 

comerciais e industriais; foi delegado, promotor 

público, prefeito substituto e representante de classe; 

consultor jurídico do estado, jornalista, comerciante, ervateiro 

e pecuarista e essa multiplicidade de ações o levou 

à política. Até se tornar deputado federal, Aral deixou 

para a cidade de Ponta Porã, um rastro de benefícios, 

admiradores e adversários (MAGALHÃES, 2011, p. 

48): 

- 46 - 


artigo 


ligência, vindo de uma família tradicional e respeitado 

pela constância e persistência de índole, impecável postura, 

exprimindo com desenvoltura sua capacidade de 

persuasão e com firmeza sua arte da eloquência. Todas 

essas qualidades levaram-no a assumir trabalhos de influência: 

prefeito substituto, promotor de justiça, subchefe 

de polícia, consultor jurídico do estado, conselheiro 

municipal e deputado na Assembleia Constituinte. 

O tempo foi passando, os ânimos ficaram mais 

exaltados por causa do processo revolucionário separatista 

do Estado de MT e Aral foi um dos primeiros a tomar 

a frente, com o intuito de trazer progresso à região 

(MAGALHÃES, 2011, p. 69): 

[...] Armou-se e partiu para o confronto. Durante os três 

meses de duração do conflito, os serviços postais, que já 

eram precários (...) pararam de funcionar. As notícias 

(...) deixavam as famílias sobressaltadas; as correspondências 

eram entregues em mãos, levadas por mensageiros 

de confiança montados em cavalos ou mulas; as poucas 

estradas que cortavam o sul se tornaram extremamente 

arriscadas [...]. 

Magalhães reproduz, nas páginas 69 a 85, fotos 

de bilhetes e cartas de Aral Moreira ao comandante político 

separatista, informando acerca de seus movimentos 

no combate contra as forças legalistas. 

Uma das fotografias era cuidadosamente por ele 

guardada e estava anotado no seu verso apenas o nome 

de Luiz Pinto de Magalhães, gaúcho de São Luiz 

Gonzaga-RS, que chegou a Ponta Porã em 1900. Foi um 

dos mais tradicionais homens públicos de Ponta Porã – 

primeiro delegado (1913), juiz de direito substituto 

(1926), prefeito interino em três oportunidades e um 

grande amigo de Aral Moreira (MAGALHÃES, 2011, p. 

95): 

[...] Aral manteve excelentes relações com aquele sul-riograndense 

que admirava pela correção de atitudes e nobreza 

de caráter. O filho de Aral, Eraldo, ao relatar passagens 

de sua infância, relembra que costumava correr 

pelo quarteirão da antiga Rua Rio Grande do Sul, atual 

Presidente Vargas, vindo do escritório do pai para o casarão 

de Luiz Pinto, que se localizava onde hoje é o 

Centro Pastoral da Paróquia São José, na Avenida 

Brasil. Eraldo levava consigo documentos para o amigo 

do pai assinar ou analisar, pois Luiz Pinto Magalhães, 

pela longa experiência adquirida no trato da coisa pública 

em Ponta Porã, era um homem para ser ouvido 

[...]. 

Aral Moreira também foi fundador e diretor 

por muitos anos do jornal A Folha do Povo, onde travou 

lutas ásperas e defendeu sempre o bom nome e os interesses 

de Ponta Porã. Antes de surgir com A Folha do 

Povo, alguns intelectuais da terra imprimiram nos primeiros 

anos da década de 1930, como nos conta 

Magalhães (2011, p. 106): 

[...] ‘Tagarella’ tabloide em formato ofício que teve entre 

seus colaboradores uma figura que marcou época na cidade, 

o poeta e intelectual baiano José Baraúna, casado 

com a ponta-poranense Loreta Badeca. (...) surgiu ‘A 

Mutuca’ que tinha o objetivo explícito de criar polêmica 

com seu rival mais velho. As disputas eram bem- 

humoradas (...) ambos não se prestavam às necessidades 

formais do município como órgãos formais para veicular 

publicidade de cartórios e prefeitura. Para suprir surgiram: 

O Sul, O Correio do Povo, A Folha do Povo e O 

Independente [...]. 

Aral era um político inquieto e precisava de espaço 

para seus feitos e atitudes que vinham ressoando 

pelo Estado gerando admiração, amizades e adversários. 

O semanário A Folha do Povo estava com dívidas, 

certo desinteresse de seus proprietários, rodando precariamente 

e sem licença obrigatória para sua divulgação. 

Aral entrou com processo de registro federal distribuindo-o 

para todo o Estado e para a Capital Federal. Fotos 

de algumas notícias, editoriais e reclames ilustram as folhas 

111 a 117 (MAGALHÃES, 2011, p. 110): 

[...] O estilo sério e direto que Aral imprimia a seus editoriais 

– que não tratavam apenas de política apaixonada, 

prestava-se, sobretudo a repercutir os interesses da 

sociedade fronteiriça – foi o principal fator a contribuir 

para a relativa longevidade do semanário. Por quase quatorze 

anos, Aral esteve à frente da empresa jornalística. 

Em 1946 a venderia para sócios da Companhia Mate 

Laranjeira [...]. 

No final dos anos 1930, a produção ervateira 

mato-grossense alcançava seu melhor momento, quando 

eram exportadas mais de dezesseis mil toneladas anuais 

de erva, fora o consumo interno. Consolidava-se como 

o negócio mais rentável do sul do Estado, superando 

a pecuária bovina. Em 1938 nasceu o Instituto 

Nacional do Mate, com sede do Rio de Janeiro; tinha caráter 

normativo e era administrado por uma Junta 

Deliberativa. Amadureceu-se a ideia das cooperativas; 

seu maior propagador foi Aral Moreira, quando já fazia 

publicar no jornal A Folha do Povo estudos sobre as vantagens 

do sistema cooperativista. Em 1940 foi fundada 

oficialmente a Cooperativa de Produtores de Mate de 

Ponta Porã. Aral fazia parte como produtor e diretor 

(MAGALHÃES, 2011, p. 125): 

[...] Em fins de 1938 nasceu um sindicato de ervateiros 

(...); entretanto a iniciativa não obteve o registro do governo 

federal. Antes, em 1936, Aral idealizou um 

Consórcio de Produtores onde agregou gente influente 

e abastada da região, para sensibilizar os produtores de 

erva; lançava assim a semente da futura Cooperativa de 

Ponta Porã (...) Em 1944 (...) organizou-se em Ponta 

Porã, a Federação de Produtores de Mate Amambai 

Ltda., que passou a exercer também o papel de exportadora, 

tendo sido Aral Moreira, um dos seus representantes 

[...]. 

A Argentina recebia um incremento populacional 

impressionante: gente de várias partes do mundo lá 

aportava atraída pelas facilidades oferecidas para o plantio 

e replantio de variedades de erva-mate. O enfraquecimento 

das importações é assim informado 

(MAGALHÃES, 2011, p.126 e 127): 

[...] A única nuvem que escurecia aquele horizonte promissor 

(...) era que um dia seu principal mercado comprador, 

a Argentina, de alguma forma viesse a enfraquecer 

ou que atingisse a autossuficiência produtiva, interrompendo 

as importações. (...) a Argentina cessou de 

vez suas importações. Sobraram estoques, o preço caiu, 

- 47 - 


o mercado minguou; desde então a erva-mate, produtosímbolo 

da riqueza de uma época, passou a desempenhar 

um papel ainda viável no século XXI, mas ocupando 

um posto secundário […]. 

Aral Moreira encontrava tempo para tudo. Foi 

um dos fundadores do Aeroclube de Ponta Porã, pois 

Getúlio Vargas, logo após criar o Ministério da 

Aeronáutica, abraçou o projeto “Deem Asas para o 

Brasil”, uma campanha que visava à doação de aviões e 

recursos para a construção de aeroclubes por todo o país. 

Ponta Porã foi brindada com dois pequenos aviões. 

Paralelamente à vida forense e a grande paixão 

política, não perdeu o gosto pela vida da campanha. A 

primeira aquisição rural foi um sítio, último espaço de 

floresta nativa dentro da cidade de Ponta Porã, servido 

por um córrego e por uma mata que foi preservada e ampliada 

pelo próprio Aral com replantio de inúmeras espécies 

de árvores típicas da região entre ornamentais e 

frutíferas. Mais tarde, seu filho Eraldo aumentou a área 

do bosque e, em 1976, transformou a área num hotel 

pousada, que ainda hoje é o predileto de muitos visitantes. 

A DESPEDIDA DE ARAL MOREIRA 

O advogado, empresário e político Aral 

Moreira, faleceu em 1952. Enquanto aguardava a cirurgia 

a que se submeteria no Hospital dos Servidores no 

Rio de Janeiro, escreveu a todos os amigos mais chegados; 

relembrou passagens, mandou algumas ordens, solicitou 

favores; mesclando brincadeiras com assuntos sérios. 

Sintetizou a história que viveu com cada um. Sua 

percepção de que alguma coisa poderia lhe suceder, é 

transcrito por Magalhães (2011, p. 146) num trecho de 

uma das cartas: 

[...] Amigo Luiz Issa! Saúde e alegria. Escrevo-lhe do 

Hotel, digo, do Hospital onde me encontro internado 

fazendo diversos exames para depois ser ‘carneado’ pela 

barriga. Você me conhece e sabe que não sou impressionável 

(...) aguardo a hora H com serenidade. (...) Caso 

eu deixe vocês em paz, indo deste mundo para baixo da 

terra, voltando para o lugar de onde saímos, peço-lhe 

que tenha certeza da sinceridade da amizade que sempre 

lhe dediquei. Você foi um dos raros, ou para ser franco, 

raríssimos homens que me compreenderam, me 

honraram e foram sempre solidários e confiaram em minha 

atuação [...]. 


http://www.guiadoturismobrasil.com 

artigo 

cultural. 

O reconhecimento da importância histórica 

nos fatos narrados no livro foi fruto de um estudo, de conhecimentos 

adquiridos, observação e análise, laboriosamente 

engendrado tendo como parâmetro o livro 

“Um Homem de Seu Tempo: Uma Biografia de Aral 

Moreira”, escrito por Luiz Alfredo Marques Magalhães. 

A série de ideias, a variedade de assuntos, a sucessão de 

teorias que se desfrutam na literatura, torna-a uma excelente 

atividade atrativa e uma dessas atividades é a biografia. 

Já se pode falar em preferências e desejos, colocando 

a biografia como superfonte da literatura, sobrepondo-se 

a livros de história, pois, em face de sua natureza, 

a biografia descreve a vida de alguém narrando as 

fases dessa pessoa interagindo com a sociedade da época. 

Não se quer dizer aqui que exista o predomínio 

das biografias, mas sua importância, sim. 

Acompanhada da base histórica, pode-se alcançar a completa 

harmonia com a fiança da força de produzir resultados 

positivos. E sob esse prisma, a base histórica é a 

função que mais se utiliza a biografia para atingir seus 

fins. 

Assim, com essa linha de raciocínio, tem-se que 

a partir de vasta pesquisa e estudo, paralelamente à trajetória 

do biografado – Aral Moreira, Magalhães apresenta 

elementos importantes da paisagem social, econômica, 

cultural da região da fronteira, as lutas políticas, a 

influência de grandes empresas e a questão divisionista 

do Estado de Mato Grosso. 

Contando a história de Aral Moreira, conta-se 

um pouco da história de Ponta Porã-MS. 

REFERÊNCIAS 

CHIAVENATO, Julio José. Genocídio americano: a 

guerra do Paraguai. São Paulo: Brasiliense, 1988. 

MAGALHÃES, Luiz Alfredo Marques. Um homem de 

seu tempo: uma biografia de Aral Moreira. Ponta Porã: 

Alvorada, 2011. 

VILLANUEVA, Romildo. O inferno existe; eu estive 

nele. 3. ed. Ponta Porã: Borba, 2000. 

VILLANUEVA, Romildo. Semblanza de la antigua 

Punta Porã. Ponta Porã: Cândia, 2001. 

Ponta Porã, MS 

- 48 - 

CONCLUSÃO 

O presente artigo pretendeu abordar uma das 

bases da literatura que tem por finalidade mostrar a parte 

histórica de uma sociedade, a partir da visão do escritor 

Luiz Alfredo Marques Magalhães. Essa base histórica, 

informadora e formadora de novas mentes pensantes, 

afigura-se como base educacional, esclarecedora e intelectual 

da literatura. Com efeito, essa base da literatura, 

em tudo instrutiva, é a norma que provê a unidade 

da educação, do esclarecimento e da informação. 

Simultaneamente, com sua função de entretenimento, 

desempenha também a literatura a função históricowww.revistacriticartes.blogspot.com.br

cordel 

Bazófias de um cantador pai dégua 

o maior cordel do mundo 

Beto Brito 

Rabequeiro, cordelista, cantor e compositor brasileiro 

João Pessoa, PB, Brasil 

@: betobritobb@terra.com.br 


Mangaio, feira e artista 

O céu bonito e azul 

Cantiga de grilo e peru 

Violeiro repentista 

Calça e camisa de lista 

Um tirador de reisado 

Um sanfoneiro arretado 

Um moleque vendedor 

Açude com sangrador 

Um velho todo enxerido 

Eita Nordeste querido 

Nordeste dos meus amor 

Um be-a-bá soletrado 

Um pé de mandacaru 

Torresmo, cana e umbu 

Currulepo pro roçado 

Cavalo e boi amarrado 

Cumbuca e pé de coentro 

A mãe chamando pra dentro 

A menina que chorou 

Passarim que se assustou 

Por causa dum estampido 



As estradinhas de barro 

Fumaça na chaminé 

O tô fraco do guiné 

Papel de enrolar cigarro 

Buchuda, corda e carro 

O azuzim das montanhas 

O cheirinho das castanhas 

Lorotas de caçador 

Matuto assobiador 

Um besta e oito sabido 



Água dormida de pote 

A pedra de amolar 

Caçarola e alguidar 

Um aconchego no xote 

Cheiro no pé do cangote 

Um chamego nas menina 

Corriola na esquina 

Catavento girador 

Dois vestidos furta-cor 

Um curto e outro comprido 



Um braseiro de abano 

Carne seca pendurada 

No inverno a passarada 

Um cantador soberano 

Um jogador veterano 

Viciado na sinuca 

Galho de espantar mutuca 

Burrinha, bode e trator 

Mandioca e ralador 

Um panelão de cozido 

Eita Nordeste Querido 


Vaqueiro jogando laço 

Chocalho, bezerro manso 

Rio cheio com remanso 

Tardezinha no terraço 

Caldo de cana, melaço 

Querosene no bornal 

Novena, pelo-sinal 

Reza pra Nosso Senhor 

Rede armada e cobertor 

O meu lugar preferido 

Eita Nordeste Querido 


Um cego pedindo esmola 

Histórias de Lampião 

Conversa em pé de balcão 

Gonzaga na radiola 

Tareco e pão, mariola 

Sassarico de galinha 

Parede-meia, vizinha 

Riachinho que secou 

O vestido que voou 

Num redemunho atrevido 



Mulher bonita tem dono! 

Santana já me dizia 

Viola na cantoria 

Cachorro no abandono 

Um gatim morto de sono 

No balcão de uma bodega 

Seresta, forró e brega 

Fuzarca de opositor 

Um bebo declamador 

Lembrando um verso esquecido 



http://www.antoniomiranda.com.br/ 

- 49 - 


crônica 


http://t13.deviantart.net 

Polaroide 

Danielle Andrade 

Itabaiana, SE, Brasil 

@: dani-andrade-se@hotmail.com 

Que coisa boa é a fotografia! Não me refiro 

às fotos de hoje em dia, que são digitais, raramente 

impressas. Gosto mesmo é daquelas fotos 

impressas em papel, fotos palpáveis. 

Aquelas que são reveladas. Acho que realmente 

elas revelam algo! Aquelas fotos de quando era 

criança, que são guardadas na casa de parentes. 

Quando era criança, uma das minhas tias 

tinha uma polaroide. Essa máquina era, para 

nós, um evento. Apenas ela, minha tia, a tinha. 

Pensem na alegria que sentíamos quando ela vinha 

nos visitar no interior, trazendo consigo a 

polaroide; minha tia não saia sem ela. Tia Vera 

adora fotos! 

Lembro-me, com saudade e alegria, de 

certo dia, devia ter uns cinco, seis anos, minha 

tia veio à casa da minha avó que, como toda casa 

de avó, vivia repleta de netos, uma neta era fixa, 

os outros passageiros, uns demoravam mais, outros 

nem tanto. Nesse dia, que me recordo, ela 

trouxe consigo sua polaroide; para nós, era uma 

grande novidade. A foto saia na hora! Uma foto 

pequenininha! Uma belezura para a imaginação 

da criançada. Vejam só que moderno! 

Como toda família, tiravam fotos das crianças 

para recordar e acompanhar o crescimento 

delas. Nesse dia, já era meio da tarde, Tia 

Vera já estava pronta para ir embora para a capital, 

quando sugeriu a foto! Estávamos todos desarrumados; 

crianças que tinham brincado o 

dia inteiro. Mas não podíamos deixar de tirar a 

foto! 

Na polaroide!! Minha tia mandou que ficássemos 

em frente à casa de minha avó. 

Posicionamo-nos em frente à parede da casa, já 

íamos a foto, quando minha prima (mais velha 

que eu) percebeu meus cabelos desarrumados, 

desgrenhados de criança traquina que era! Ela 

teve a brilhante ideia de colocar em meu cabelo 

uma flor artificial (moda da época; colocou a 

bendita flor em minha cabeça, segundo ela, para 

arrumar; eu adorei a ideia, minha prima era 

uma gênia, e muito querida também. Aquele 

momento foi eternizado ali, naquela simples 

imagem emitida pela maquinazinha tão legal). 

As fotos têm esse poder, o de capturar o 

momento e eternizá-lo. Ainda temos essa foto; 

cerca de quatro a cinco crianças encostadas a 

uma parede com a pintura decadente, um portãozinho 

aberto, uma adolescente e uma criancinha 

negra com olhar desconfiado e vívido, 

com os cabelos para cima, um emaranhado de 

cabelo e uma rosa vermelha no meio. Meus primos 

e irmãos riem quando veem a foto. E ficou 

realmente hilária! É, sem dúvida, das fotos que 

mais gosto. E aquele momento é vivo até hoje. 

- 50 - 


leitura 


http://www.sargentolago.com.br 

Papa Mike: a realidade do policial militar 

Autor: Sargento Lago 

Formato: 16x23cm 

Páginas: 240 

ISBN 9788592114305 

Preço: R$ 47,25 

Disponível para venda em formato impresso e e- 

book em: www.sargentolago.com.br 

memórias, com adrenalina e pé no jornalismo, 

entre conversas na intimidade com comandantes-gerais, 

depoimentos emocionados da tropa 

– alguns confidenciais, outros em tom de desabafo 

– e confissões do autor. A publicação faz 

ainda um retrato da profissão em nível nacional, 

seus desafios, sacrifícios, tabus, suas motivações 

e idiossincrasias, ao apresentar heróis 

anônimos que chegam a sacrificar as próprias vidas 

pela proteção de desconhecidos. 

PELO MUNDO 

Sargento Lago concluiu sua viagem em 2011 para, 

já no ano seguinte, se aventurar a conhecer a 

realidade policial também fora do Brasil, em 34 

países visitados entre Europa e América. “A imagem 

da polícia de fora para dentro é negativa, 

mas não apenas no Brasil”, constata. Nessas andanças, 

o autor viu se repetir a dedicação dos policiais, 

gastando dinheiro do próprio bolso para 

comprar armas, uniformes, consertar viaturas, 

ao mesmo tempo em que, na contramão, permanecem 

abandonados à própria sorte, e com 

poucas atitudes isoladas de pessoas que se importam 

com o policial, em comparação ao efetivo 

existente. 

O AUTOR 

Um convite à reflexão e a debates sobre segurança 

pública, sob o ponto de vista de um de seus 

protagonistas, o policial militar. Assim é Papa 

Mike: a realidade do policial militar, concebido 

pelo profissional da reserva da Polícia Militar 

do Estado de São Paulo, também jornalista, escritor, 

cantor e compositor Sargento Lago. 

O livro – disponível nos formatos impresso e e- 

book – é uma jornada de descobertas e autodescoberta 

que conduz o leitor a uma imersão no 

cotidiano da PM (sigla de Polícia Militar e Papa 

Mike, no alfabeto policial e nas comunicações 

via rádio) no Brasil, com especificidades por regiões 

e culturas, além de ser uma tentativa de o 

autor mostrar que os estereótipos focam nos aspectos 

negativos e anulam o sacrifício feito pelos 

profissionais da segurança. 

POR TRÁS DA FARDA 

Como parte do projeto Polícias Militares do 

Brasil, desenvolvido para registrar através de depoimentos 

e imagens a realidade dos quartéis 

da PM no país, Papa Mike é um misto de relato e 

Sargento Lago é da reserva da Polícia Militar do 

Estado de São Paulo, jornalista, escritor, cantor 

e compositor. Nasceu em Queluz, no leste do estado 

de São Paulo, na microrregião de 

Guaratinguetá, mas passou a infância no estado 

do Rio de Janeiro: primeiro em Piraí, depois em 

Resende e em Angra dos Reis, onde o pai era 

pastor da Igreja Evangélica Assembleia de Deus. 

Comunicação e conteúdo 

sargentolago@hotmail.com 

(11) 98259-1412 

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cordel 

A Mário Carabajal 

Joabnascimento 

Camocim, CE, Brasil 

@: joaobnascimento55@gmail.com 

No ano de cinquenta e oito 

Oriundo de um amado coito 

Nascia esse fruto de inteligência 

Proveniente de um amor igual a dropes 

Olegário e Manuela Cacilda Lopes 

Vinha ao mundo esse ser de pura 

inocência. 

Surgido nos Pampas gaúchos 

Sem muito conforto e nem luxo 

De uma matéria sem igual 

Para iluminar a ciência 

Com seus ideais e sapiência 

Deus nos envia Mário Carabajal. 

Desde criança tinha o dom 

De artista já trazia o tom 

Das notas certeiras musicais 

Aos quatro anos de idade 

Parecendo já ter maioridade 

Já vislumbrava os seus ideais. 

Nos gramados desfilava afinal 

Entre Grêmio e Internacional 

Deu os seus primeiros pontapés 

Ganhando alguns campeonatos 

Já era um artista nato 

Esse nobre gaúcho de Bagé. 

Assistiu de pé na sacada 

Em frente da sua morada 

O forte Golpe Militar 

Soldados entrincheirados 

Com armas bem preparados 

Dispostos a lutar. 

No ano em que a lua foi visitada 

A esfera lunar conquistada 

Seu pai Deus o levou 

Na Escola Dom Bosco 

Num ato um tanto tosco 

Sua mãe o internou. 

No ano de setenta e três 

Chegava a sua vez 

Assim veio a trabalhar 

No grupo de Paulo Pimentel 

Desenvolveu um grande papel 

Ao poder secretariar. 

Nas indústrias Parmazon 

Ele também deu o tom 

Atuou como secretário 

Com bastante determinação 

Luta e organização 

Ganhando seus honorários. 

Acompanhou Carlos Carabajal 

Baterista e empresário musical 

Tocando o seu bangô 

“The Brazilian Band Supreemes” 

Foi a hélice do seu leme 

Pelo o Brasil viajou. 

Depois da vida de artista 

Fez exame na Brigada Paraquedista 

Na cidade do Rio de Janeiro 

Ao Exército bem serviu 

Depois tranquilo desistiu 

Apesar de passar no lugar primeiro. 

Conheceu a pobreza e a riqueza 

No Bairro de Santa Tereza 

E na Favela da Rocinha 

Desistiu da carreira militar 

Por não poder concordar 

Com algumas picuinhas. 

Depois de ser bancário 

Gerente intermediário 

Com os irmãos associou 

Empresa de publicidade 

Central de cobrança na cidade 

Para Roraima imigrou. 

Ao se formar ingressou 

Na função de professor 

Como funcionário federal 

Imóveis e contabilidade 

Exercendo essas habilidades 

Trabalhou também afinal. 

Defensor da sua cultura 

Fomentou com bravura 

A criação de um CTG 

Com chula, malambo e poesia. 

Danças gaúchas ele cria 

A invernada gaúcha faz crescer. 

Licenciado em Educação Física 

Especializa-se em Pesquisa Científica 

Mas consegue num breve dia 

Com tese no seu doutorado 

Pela Dra. Kátia foi bem orientado 

Doutorando em cinesiologia. 

Forma-se em Psicanálise Clínica 

Aperfeiçoa sua técnica 

Concluindo o seu mestrado 

Psicomaturação da Consciência Humana 

Tese que logo emana 

Para seu pós-doutorado. 

Tentou ser deputado 

Mas Deus compenetrado 

Não permitiu tal fato 

A ele deu outras missões 

Importantes decisões 

Na vida deste artista nato. 

Após exercer cargos importantes 

Mário não se cansou um instante 

Em criar as academias escolares 

Fundou a Academia Roraimense de Letras 

Com sabedoria ele penetra 

Na edição de seus vários exemplares. 

Academia de Letras do Brasil 

Fundada de forma viril 

Por esse grande imortal 

Com secção na Suíça 

Hoje é fonte de cobiça 

No âmbito intelectual. 

Autor de inúmeros livros 

Esse imortal, ainda vivo. 

Mantém uma luta constante 

Contra a corrupção e a fome 

A injustiça que nos consome 

A liberdade de imprensa falante. 

Pai de Emannuely e Karine 

Esse ser ainda exprime 

Seu amor familiar 

Ao lado da Doutora Dinalva 

Seu amor que o acalma 

Toda hora a lhe amar. 

Oferto esse humilde cordel 

Ao nobre menestrel 

Grande Mestre Imortal 

Com palavras simples explico 

Sua vida em versos dedico 

Ao ilustre Mário Carabajal. 

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fotografia 

AS RIQUEZAS DO MEU LAR 

Classificação: 1º lugar 

Aprendendo com as “lentes da alma” 

O projeto “AS RIQUEZAS DO MEU LAR” foi desenvolvido 

na aldeia indígena de Panambizinho no Estado 

de Mato Grosso do Sul, Brasil. Pelas professoras Bianca 

Marafiga e Rosane Costa. Seu maior objetivo é o de proporcionar 

momentos únicos, a partir de diferentes ângulos e perspectivas 

sobre as riquezas presente no cotidiano e nos lares 

dos alunos ameríndios. 

Riquezas estas repletas de elementos sociais, ambientais 

e culturais. Nas áreas indígenas esta importância reforça-se, 

considerando-se a forte relação que esses povos, especialmente 

os Guarani-Kaiowá, possuem com a terra e com a natureza. 

Há uma importância dualista entre espaço físico e espaço 

das relações socioculturais e cosmológicas denominada 

por esse povo como tekohá. (PEREIRA, 2004). 

O projeto proporcionou aos estudantes momentos 

de registros de seus lares, onde eles próprios definiram seus 

conceitos de riquezas contidas em seus espaços diários. Um 

desafio inspirador. Com uma máquina fotográfica ou celulares 

com câmaras em suas mãos, com a total liberdade de registrar 

o que viram e sentiram, suas fotos são surpreendentes. 

As imagens participantes no concurso foram utilizadas 

pelos professores no desenvolvimento de atividades dentro 

do planejamento nas mais diversas áreas, contribuindo 

para uma dinamização do ensino e aprendizagem dos conteúdos 

e da vida. Possibilitou aos alunos produzirem mais que 

uma foto, mas obras de arte inseridas diante de suas realidades. 

Para a professora Bianca Marafiga, uma das coordenadoras 

do Projeto, a introdução da fotografia como material 

didático e metodológico foi fundamental para o aprendizado 

nos anos iniciais do Ensino Fundamental. “A utilização 

deste recurso proporcionou uma atividade com maior senso crítico sobre 

a realidade que os envolvem. O uso da linguagem fotográfica nas 

escolas é uma grande ferramenta de auxílio na aprendizagem dos alunos 

de diferentes anos e programas, contribuindo para o desenvolvimento 

da cultura visual” avaliou. 



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/revistacriticartes 

ISSN 2525285-2 

9 772525 285002

Revista Criticrtes 6 Ed

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