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Revista Criticartes | 1º Trimestre de 2017 / Ano II - nº. 06 artigo deléveis de sua obra, aparecem em outros contos e nos dois romances que publicou. Dessa forma, também estão presentes neste conto. O tema da aids no conto e na obra de Caio Fernando Abreu Embora, inadvertidamente, se possa pensar que Caio pela primeira vez tratou da aids nesse conto de 1988, podemos verificar que o tema já lhe era caro há tempos, desde o ano zero da aids no Brasil. Mendes (1998, p. 218) elenca textos de várias épocas em que Caio figurativizou o tema: Considerado pelo crítico Marcelo Secron Bessa como o escritor brasileiro que por mais vezes figurativizou a aids, Caio Fernando Abreu incluiu-a em diversos textos seus, que vão de “Pela noite”, uma das três novelas do livro Triângulo das águas (1983), a certos contos de Os dragões não conhecem o paraíso (1988) e Ovelhas negras (1995), além de diversas crônicas jornalísticas e do romance Onde andará Dulce Veiga? (1990), onde ocorre “uma história de amor entre dois contaminados” (ABREU, 1995a, p. 5). Na peça teatral Zona contaminada (1982), que “não por acaso” foi escrita no “ano zero da proliferação da aids no Brasil” (CASTELLO, 1994, p. 3), uma personagem chama a atenção para o fato de outra ter “a Peste” embora a doença esteja “em seus estágios iniciais” (ABREU, 1997, p. 66). Outro texto escrito para o teatro, O homem e a mancha (1994), é uma “livre releitura do Dom Quixote, de Miguel de Cervantes” (ABREU, 1997, p. 95), no qual a mancha funciona como “uma metáfora para as marcas deixadas pela aids” (FERREIRA, 1996, p. 4). No filme Romance (1988), que tem Abreu como um dos roteiristas, uma personagem morre “misteriosamente, possivelmente de aids” (EWALD FILHO, 1988, p. 13). Conforme o mesmo autor (1998, p. 219), citando Bessa (1997, p. 78-79), a aids surgiu (como menção) na literatura brasileira na novela “Pela noite”, do livro Triângulo das águas (1983), embora como tema a doença tenha sido inaugurada por Herbert Daniel em 1987, no romance Alegres e irresponsáveis abacaxis americanos. Depois disso, outros autores passaram a retratar a doença na literatura: Na literatura brasileira a aids vem manifestando-se em autores como Silviano Santiago (Uma história de família, 1992), Bernardo Carvalho (Aberração, 1993), Alberto Guzik (Risco de vida, 1995), Jean-Claude Bernardet (A doença, uma experiência, 1996) e principalmente Caio Fernando Abreu. 1 Caio explica no texto Introdução ao Passo da Guanxuma a criação dessa cidade mítica: “A primeira vez que a cidade imaginária Passo da Guanxuma apareceu num conto meu foi em ‘Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na beira da sanga’, escrito em 1984 e incluído no livro Os dragões não conhecem o paraíso. Naquele conto é narrado o assassinato de Dudu Pereira, que volta a aparecer aqui. Em outras histórias, voltou a aparecer o Passo, até que assumi a cidade, um pouco como a Santa Maria de Juan Carlos Onetti. Este texto, de 1990, pretendia ser o primeiro capítulo de um romance inteiro sobre o passado, tão ambicioso e caudaloso que talvez eu jamais venha a escrevê- lo. De qualquer forma, acho que tem vida própria, com o estabelecimento de uma geografia e esses fragmentos de histórias quase sempre terríveis respingados aqui e ali como gotas de sangue entre as palavras.” ABREU, Caio Fernando. Introdução ao Passo da Guanxuma. Disponível em: . Acesso em: 15 mar. 2016. A epígrafe com versos de uma canção de Cazuza sugere a temática do conto, principalmente em seu primeiro verso: Você nunca ouviu falar em maldição, nunca viu um milagre, nunca chorou sozinha num banheiro sujo, nem nunca quis ver a face de Deus. (Cazuza, “Só as mães são felizes”) Nas décadas de 80 e 90, a aids era a doença maldita, uma sina, uma sentença de morte. O milagre do segundo verso da epígrafe pode sugerir esperança (a cura?), mas ver a face de Deus sugere muitas outras coisas ainda (Uma epifania? A verdade? A morte?). O choro sozinho num banheiro sujo é a metáfora da decadência e da solidão. A doença não é nomeada no texto, mas os indícios dela são muitos, alguns reais e outros metafóricos. As manchas estão por toda parte – tapete, roupão, parede, xícara, mãe, Linda e filho –, e são referências às manchas do Sarcoma de Kaposi, proveniente da aids. As flores roxas do roupão da mãe também sugerem as manchas roxas que o Sarcoma de Kaposi provoca na pele dos portadores do vírus. Em certo momento do conto, depois que o protagonista desiste de contar da doença, há outra referência a ela, que a mãe evoca: Ele fez que sim. Ela acariciou as orelhas sem pelo da cadela. Depois olhou outra vez direto para ele: – Saúde? Diz que tem umas doenças novas aí, vi na tevê. Umas pestes. (grifos meus) O trecho final do conto deixa claro que o protagonista está contaminado e com a doença já manifestada, pois menciona as manchas do seu peito e o nódulo inchado no pescoço: Um por um, foi abrindo os botões. Acendeu a luz do abajur, para que a sala ficasse mais clara quando, sem camisa, começou a acariciar as manchas púrpura, da cor antiga do tapete na escada – agora, que cor? – espalhadas embaixo dos pelos do peito. Na ponta dos dedos, tocou o pescoço. Do lado direito, inclinando a cabeça, como se apalpasse uma semente no escuro. Depois foi dobrando os joelhos até o chão. Deus, pensou, antes de estender a outra mão para tocar no pelo da cadela quase cega, cheio de manchas rosadas. Iguais às do tapete gasto da escada, iguais às da pele do seu peito, embaixo dos pelos. Crespos, escuros, macios. (grifos meus) Apesar do conteúdo trágico, o extremo lirismo também caracteriza as narrativas de Caio Fernando Abreu, e esta particularmente. O linfonodo do pescoço é poeticamente retratado como uma semente: em vez de algo que sugere morte, um símbolo da vida que brota. Para se falar da morte, fala-se da vida. Afinal, a morte está na vida, compõe seu ciclo. O exílio como metáfora dos sujeitos modernos, deslocados por excelência O tema do exílio aparece em outros contos de Caio, como “Lixo e purpurina” (escrito em 1974 e publicado em 1995 no livro Ovelha negras) e “Uma praiazinha - 18 - www.revistacriticartes.blogspot.com.br
artigo Revista Criticartes | 1º Trimestre de 2017 / Ano II - nº. 06 de areia bem clara, ali, na beira da sanga” (também do livro Os dragões não conhecem o paraíso, de 1988), estudados por Souza (2011, p. 83), para quem há um personagem constante na obra do escritor gaúcho: “o sujeito moderno que não se insere em nenhum lugar e que está em permanente situação de desconforto e de desarticulação com o contexto em que vive”. Para a pesquisadora, o exílio “é uma experiência relevante para a história do século XX e largamente tematizada na literatura moderna, sobretudo por escritores forçados a sair de sua terra natal, tal como Caio Fernando Abreu” (p. 83). Ginzburg (2005, p. 39) estudou os contos “Lixo e purpurina” (já mencionado) e “Os sobreviventes” (do livro Morangos mofados, de 1982), abordando as relações entre exílio, memória e história, e vai mais longe em sua análise, apontando o tema do duplo exílio: Por um lado o indivíduo sente-se exilado por estar fisicamente fora de sua cidade natal ou do país de origem que em grande medida constitui sua identidade. Isso porque os locais de exílio (...) não acolhem totalmente o sujeito. Ao contrário, o que permanentemente se reafirma é essa sensação de não pertencimento, além das vivências de exclusão, preconceito, violência e dificuldades materiais largamente narradas (...). Por outro, esse deslocamento parece definir esses personagens, de tal modo que não podemos afirmar que ter saído da terra natal seja a única razão para que eles se sintam permanentemente cindidos internamente. É [uma] cisão mais interna, intrínseca ao desejo, que rege a subjetividade dos personagens e transcende a questão do exílio. (grifos meus) Borges (s/d) traz a expressão “estrangeiro de si mesmo” para falar de personagens de Caio e também do próprio escritor: Relacionar o conceito de estrangeiro à novela “Bem longe de Marienbad”, de Caio Fernando Abreu, aparentemente, não é adentrar em uma nova discussão acadêmica. O texto está presente na obra Estranhos estrangeiros, que já tem em seu título indicações quanto à abordagem desse tema. Contudo, geralmente para tratar de tal assunto, associa-se aos personagens de Caio as concepções de Edward Said, Stuart Hall e Homi Bhabha, teóricos ligados aos Estudos Culturais e a abordagens de cunho prioritariamente histórico-sociais, o que, de certo modo, vai de encontro à natureza da narrativa em questão, que prioriza os aspectos subjetivos e psicológicos do indivíduo, estrangeiro para um novo país, mas também para si mesmo. Assim, a obra de Julia Kristeva, Estrangeiros para nós mesmos, adéqua-se a este estudo, pois, mesmo enfatizando a análise psicanalítica, não esquece a cultural para descrever características e movimentos daquele que é estrangeiro. (grifos meus) A mesma percepção sobre Caio Fernando Abreu tem Araújo (2012): Como seus personagens, Caio se sentia estrangeiro eterno, irremediável, um estranho estrangeiro, sem paz fora da própria terra, incapaz de viver nela. Em quase todos os contos, o escritor aborda seus temas preferidos: o estranhamento, a solidão, a dor e o sentimento de marginalização. (grifos meus) Esse estranhamento é percebido em alguns momentos do conto, que tem cunho autobiográfico, como já comentado: A xícara amarela tinha uma nódoa escura no fundo, bordas lascadas. Ele mexeu o café, sem vontade. De repente, então, enquanto nem ele nem ela diziam nada, quis fugir. Como se volta a fita num videocassete, de costas, apanhar a mala, atravessar a sala, o corredor de entrada, ultrapassar o caminho de pedras do jardim, sair novamente para a ruazinha de casas quase todas brancas. Até algum táxi, o aeroporto, para outra cidade, longe do Passo da Guanxuma, até a outra vida de onde vinha. Anônima, sem laços nem passado. Para sempre, para nunca mais. Até a morte de qualquer um dos dois, teve medo. E desejou. Alívio, vergonha. A decadência e o desencanto dos personagens O relacionamento entre mãe e filho no conto é marcado pela decadência. O encontro entre os dois é desencontro, em muitos aspectos. A mãe não se emociona ao recebê-lo: Enquadrado pelo retângulo, o rosto dela apertava os olhos para vê-lo melhor. Mediram-se um pouco assim – de fora, de dentro da casa –, até ela afastar o rosto, sem nenhuma surpresa. Estava mais velha, viu ao entrar. E mais amarga, percebeu depois. (grifos meus) Em outro momento, a falta de jeito entre os dois é flagrante: Ela tirou um maço de cigarros do bolso do robe: – Me dá o fogo. Estendeu o isqueiro. Ela tocou na mão dele, toque áspero das mãos manchadas de ceratose nas mãos muito brancas dele. Carícia torta. (grifos meus) Em outro trecho, a incomunicabilidade parece se esvair, por instantes, mas volta à estaca zero. É como se a mãe, evitando ouvi-lo, evitasse a verdade que ele tem a dizer. É ela quem quebra o clima do momento e desvia os olhos, para não ouvir mais. É o clímax do conto, marcado pelo verso de Ana Cristina Cesar, referenciado pelo autor em nota de rodapé, numa citação explícita: Levantou os olhos, pela primeira vez olhou direto nos olhos dela. Ela também olhava direto nos olhos dele. Verde desmaiado por trás das lentes dos óculos, subitamente muito atentos. Ele pensou: é agora, nesta contramão. Quase falou. Mas ela piscou primeiro. Desviou os olhos para baixo da mesa, segurou com cuidado a cadela sarnenta e a trouxe até o colo. Há outro momento de desencontro de toques: – Foi boa aquela noite, não foi? – Foi – ela concordou. – Tão boa, parecia filme. – Estendeu a mão por sobre a mesa, quase tocou na mão dele. Ele abriu os dedos, certa ânsia. Saudade, saudade. Então ela recuou, afundou os dedos na cabeça pelada da cadela. – O Beto gostou da senhora. Gostou tanto – ele fechou os dedos. Assim fechados, passou-os pelos pelos do próprio braço. Umas memórias, distância. – Ele disse que a senhora era muito chique. (grifos meus) Além dos desencontros afetivos, são muitos os sinais da decadência. A mãe está mais velha e tem “cheiro de carne velha, sozinha há anos”, a “voz tão rouca”, o - 19 - www.revistacriticartes.blogspot.com.br
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