Revista Criticrtes 6 Ed

artigo
Revista Criticartes | 1º Trimestre de 2017 / Ano II - nº. 06
“Linda, uma história horrível”,
de Caio Fernando Abreu:
a figurativização da AIDS e os temas
exílio e decadência
Silvana do Carmo Seffrin
Curitiba, PR, Brasil
@: sseffrin@hotmail.com
RESUMO
Este estudo analisa, no conto “Linda, uma história horrível”,
de Caio Fernando Abreu (Os dragões não conhecem
o paraíso, 1988), além da aids como tema de ficção,
o exílio ou autoexílio - metáfora dos sujeitos modernos,
deslocados por excelência - e a consequente decadência
ou desencanto que caracterizam seus personagens.
Considerado o “fotógrafo da fragmentação contemporânea”,
o escritor registrou as vivências das gerações 70,
80 e 90, compondo um panorama cultural de seu tempo.
Palavras-chave: Exílio ou autoexílio. Decadência. Aids.
ABSTRACT
This study analyzes, in the tale “Linda, uma história horrível”,
by Caio Fernando Abreu (Os dragões não conhecem
o paraíso, 1988), besides AIDS as fiction theme, exile
or self-exile - metaphor of modern people, displaced
by excellence - and the consequent decline or disenchantment
of his characters. Considered the “photographer
of contemporary fragmentation”, Caio recorded
the experiences of the seventies, eighties and nineties’
generations, composing a cultural panorama of his
era.
Keywords: Exile or self-exile. Decadence. AIDS.
Caio Fernando Abreu foi um escritor profícuo,
que escreveu muito e se aventurou com êxito em vários
gêneros literários: conto, romance, teatro, poesia, crônica.
No panorama da literatura brasileira, figura entre os
nossos maiores contistas do século XX. Escritor da paixão,
como o chamou Lygia Fagundes Telles, ou poeta da
prosa, segundo Fabrício Carpinejar, dele se ressalta a capacidade
de transmitir sinceridade ao texto. Luís
Augusto Fischer, seu conterrâneo e contemporâneo, diz
que, para Caio, a literatura devia ter a mesma força da vida:
Pois a vida não tem o poder de derrubar as melhores intenções,
traindo esperanças ou fazendo-as brotar onde
menos se espera? É, ela é bem assim; e bem assim Caio
concebeu seu exercício de escrita – como uma espécie
de vida intensificada, vida concentrada em palavras.
Escrevia com um amplo domínio do repertório das
emoções humanas, que em sua literatura compare-
cem no palco do texto, expondo suas dificuldades e virtudes
bem ali, diante do leitor, que por isso mesmo empresta
sua solidariedade ao que vai lendo. (FISCHER,
2009) (grifos meus)
Nessa antologia de contos póstuma, organizada
por Fischer, há outro trecho que sintetiza muito bem esse
aspecto de sua obra, da vida intensificada pela literatura:
Suas obras são repletas de cenas que ou se passaram
com ele mesmo ou poderiam ter-se passado: em seus escritos,
há um sentimento de levar a vida até a arte, de fazer
a arte estar a serviço da vida, nunca de modo trivial,
nunca pelas exterioridades, sempre pelo lado de
dentro do indivíduo. Isso não foi uma qualidade exclusiva
dele: em sua geração, a dos escritores que começaram
a trabalhar durante os piores anos da ditadura
militar inaugurada pelo Golpe de 64, foi bastante comum
considerar a literatura como depoimento direto
da experiência. (...) Dessa forma, a obra de Caio oferece
um espetáculo de intensidade forte, caracterizado,
entre outros traços, pela constante ultrapassagem entre
a ficção e a verdade factual, entre o inventado e o biográfico,
numa fluência que correspondia, em última
análise, a um dos ideais da geração hippie, da geração
68 – fazer da vida uma arte, transformar tudo em matéria
digna, fossem os ideais políticos coletivos, fossem
as demandas individuais em busca da felicidade.
(FISCHER, 2009, p. 124-125) (grifos meus)
Em sua ficção, há muitos artifícios textuais, como
a apropriação de outras narrativas. A intertextualidade
é uma marca do escritor, que, por meio de epígrafes,
dedicatórias, citações diretas ou não, retomadas de
textos na voz dos personagens e índices onomásticos,
faz alusões ou homenagens a inúmeros autores do seu
universo cultural, como Clarice Lispector, Hilda Hilst,
Júlio Cortázar, Jorge Luís Borges, Adélia Prado, Doris
Lessing, Herman Hesse, Fernando Pessoa e muitos outros.
Essas constantes referências a outros artistas demonstram
um escritor atento ao seu tempo, de ampla
cultura, que teve uma vida hipnótica, encarnando a irreverência
dos anos 70 e 80, segundo Carpinejar, em livro
de Callegari (2008): “Traduziu em contos e novelas um
estado de pureza, misto de pânico e deslumbramento,
diante de suas experiências sempre radicais dentro e fora
da linguagem.”
A leitura de certos escritores foi fundamental para
sua escrita. Ele vem da linhagem de Clarice Lispector
(para Antonio Candido, 1989, p. 209, “ela é provavelmente
a origem das tendências desestruturantes, que
dissolvem o enredo na descrição e praticam esta com o
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