L+D 66

Imagens: Luke Hayes
¿QUÉ PASA?
24 HORAS DE CORES
Em um mundo cada vez mais digital, a designer holandesa
radicada na Alemanha Hella Jongerius acredita na crescente
importância das experiências táteis. Trabalhando como designer
têxtil há 17 anos e à frente do estúdio Jongeriuslab desde 1993,
a designer direciona suas pesquisas ao desenvolvimento de
materiais que levem a novas perspectivas e funções, passíveis
de aplicação em escala industrial.
Jongerius defende que são o tipo e a cor das superfícies dos
objetos os principais influenciadores de sua interação com o
usuário. Estudiosa da colorimetria, foi motivada a iniciar seus
estudos sobre o tema pelo fenômeno do metamerismo, que
trata das diferenças na percepção das cores sob diferentes
condições luminosas. O resultado de seus 15 anos de estudos
foi apresentado na exibição Breathing Colour, exibida entre os
meses de junho e setembro no Design Museum, em Londres.
Dividida em três seções – “Morning”, “Noon” e “Evening” –, a
exposição explorou o comportamento das cores e das formas
sob diferentes condições luminosas e a maneira como a
percepção humana é afetada por elas. Jongerius buscou
opor o poder da cor e o poder da forma, demonstrando
quão potentes as cores podem ser na transformação de
formas e objetos. Seu objetivo final foi a construção de
uma ferramenta para o entendimento da cor, indo além dos
sistemas industriais de classificação das cores.
No segmento “Morning” (“Manhã”), foram exploradas as
diferenças entre claridade e brilho, enquanto na seção “Evening”
(“Anoitecer”), a designer demonstrou alguns experimentos de
sua saga pela criação de tons de preto que não necessariamente
utilizem materiais pretos, com a intenção de conferir mais
intensidade e profundidade a essa cor.
Já o setor do “Noon” (“Meio-Dia”) foi dedicado à intensidade
do Sol a pino, que, no ponto mais alto de sua trajetória diária,
gera fortes sombras e duros contrastes. No centro dessa seção
foram dispostos os “Colour Catchers” (“apanhadores de cores”),
esculturas de papelão criadas por meio de complexos padrões
de dobras, gerando inúmeras facetas. Suas superfícies convexas
absorvem e refletem as cores das bases em que estão apoiados,
misturando-se com as cores das próprias esculturas e criando
diferentes gradações, o que leva à produção de um diagrama de
cores tridimensional. Os objetos são considerados pela designer
suas “telas” e foram desenvolvidos por ela como as formas
ideais para a investigação de cores, de sombras e de reflexos.
A lighting designer carioca Mônica Lobo teve a oportunidade
de visitar a exposição e relatou sua experiência para
a L+D: “Fiquei maravilhada com os estudos de cor e de luz
e como ela aborda essa interação ao longo da variação da
luz do dia e da noite. Os estudos de cor e transparência são
mágicos!” (D.T.)
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