L+D 66

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RESIDÊNCIA NO JARDIM BOTÂNICO (RIO DE JANEIRO)
ATELIÊ WÄLS (BELO HORIZONTE); APARTAMENTO EM SÃO PAULO (SÃO PAULO); LOJA DENGO (SÃO PAULO);
RESIDÊNCIA FAZENDA BOA VISTA (INDAIATUBA); FOTO LUZ FOTO: GUILHERME JORDANI
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SUMÁRIO
novembro | dezembro 2017
edição 66
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36 44
52 58 66
08
¿QUÉ PASA?
28
36
RESIDÊNCIA NO JARDIM BOTÂNICO
O amor está em tudo
ATELIÊ WÄLS
Sob medida
44
APARTAMENTO EM SÃO PAULO
52
58
64
66
LOJA DENGO
Temperatura ideal
RESIDÊNCIA FAZENDA BOA VISTA
Precisão, redução, integração
PRODUTOS
Especial Prêmio Design MCB
FOTO LUZ FOTO
Guilherme Jordani
4 5

Romulo Fialdini
Thiago Gaya
publisher
RESIDÊNCIA NO JARDIM BOTÂNICO
Iluminação: LD Studio
Foto: Andrés Otero
ADEUS 2017 E QUE VENHA 2018!
Orlando Marques
editor-chefe
PUBLISHER
Thiago Gaya
EDITOR-CHEFE
Orlando Marques
DIRETORA DE ARTE
Thais Moro
A turbulência vivida nestes últimos anos de crises política e econômica parece dar
sinais de arrefecimento. A retração e a consequente escassez dos últimos anos causam
danos ao mercado e dão abertura a práticas tóxicas que podem, por vezes, abalar um
setor; em especial, a autoestima e a confiança daqueles que lutam de forma ética para
sobreviver. Não foi diferente no mercado de iluminação. A crise sem dúvida atingiu o
setor, mas, ainda assim, tivemos a oportunidade de publicar lindos projetos realizados por
profissionais que, com talento, criatividade e muito empenho, driblam as adversidades
e mantêm-se firmes e ativos.
Por isso, dedicamos a última edição do ano ao lighting design brasileiro, trazendo
somente projetos de elevada qualidade realizados por nossos profissionais. Sobrevivemos
a 2017 e o encerramos com grande estilo!
São três residências: um apartamento em São Paulo, com projeto de iluminação do
Estúdio Carlos Fortes; uma casa no Jardim Botânico, projetada pela LD Studio; e outra na
Fazenda Boa Vista, no interior de São Paulo, desenvolvida pela Foco Luz & Desenho.
Apresentamos também o Ateliê Wäls, uma cervejaria com produção artesanal em
Belo Horizonte, com projeto da Atiaîa Lighting Design. Suas imagens foram magicamente
clicadas pelo fotógrafo Guilherme Jordani, nosso convidado no Foto Luz Foto desta edição.
Finalmente destacamos a Loja Dengo de chocolates, projeto do escritório Franco Associados.
Esta edição traz ainda matéria sobre a pesquisa dos laureados com o Prêmio Nobel de
Medicina e Fisiologia deste ano e o destaque do ¿Qué Pasa? duplo da edição, com texto da
lighting deisgner Mariana Novaes. Destacamos também o dique holandês Afsluitdijk, com
projeto de Daan Roosegaarde; a exposição Breathing Colour, da artista Hella Jongerius, no
Design Museum de Londres; o darc awards, que teve a LD Studio como a grande vencedora
deste ano; e muito mais.
Falando ainda sobre premiação, a seção Produtos desta edição apresenta um especial
com os vencedores do Prêmio Museu da Casa Brasileira 2017.
Nossos mais sinceros agradecimentos a nossos leitores, nossos patrocinadores e nossos
colaboradores por este desafiador 2017. Que venha 2018. Estamos prontos.
REPORTAGENS DESTA EDIÇÃO
Carlos Fortes, Débora Torii, Fernanda Carvalho,
Gilberto Franco, Guilherme Jordani,
Orlando Marques, Thiago Gaya
REVISÃO
Débora Tamayose
CIRCULAÇÃO E MARKETING
Márcio Silva
PUBLICIDADE
Lucimara Ricardi | diretora
Avany Ferreira | contato publicitário
Paula Ribeiro | contato publicitário
PARA ANUNCIAR
comercial@editoralumiere.com.br
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TIRAGEM E CIRCULAÇÃO AUDITADAS POR
Boa leitura!
Orlando Marques e Thiago Gaya
Henrique Gualtieri
A arquiteta e lighting designer
Mariana Novaes do escritório
parceiro Atiaîa Lighting
Design é nossa coeditora
convidada do ¿Qué Pasa?
especial desta edição.
PUBLICADA POR
Editora Lumière Ltda.
Rua João Moura, 661 – cj. 72, 05412-001
São Paulo SP, T 11 3062.2622
www.editoralumiere.com.br
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Imagens: Claude Lafond
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¿QUÉ PASA?
PARQUE NOTURNO
O Montreal Space for Life é o maior complexo de museus
de Ciência Natural do Canadá, abrangendo, no mesmo local,
quatro distintas instituições municipais: o Biodôme (que recria
alguns dos mais incríveis ecossistemas das Américas), o
Insectarium (museu de insetos), o Planetário Rio Tinto Alcan
e o Jardim Botânico.
Como parte das comemorações pelos 375 anos da maior
cidade da província de Quebec, o complexo apresentou o
festival Gardens of Light, realizado nos meses de setembro e
outubro no Jardim Botânico. O evento chegou à sua 25ª edição,
tendo iniciado com a iluminação do Jardim Chinês, que passou
a ser acompanhado pelo Jardim Japonês há seis anos e, em
2017, ganhou a companhia também do First Nations Garden.
Cada um dos jardins comunicou a natureza sob diferentes
perspectivas, por meio da iluminação.
O Jardim Chinês 1 2 , nesta edição apelidado de “Terra dos
Dragões”, convidou os visitantes a aprender sobre as criaturas
presentes na mitologia chinesa há mais de 5 mil anos. Para
o festival, foram confeccionadas releituras das lanternas
chinesas em forma de dragões, tendo a maior delas 15 metros
de comprimento por 5 metros de altura.
A iluminação do Jardim Japonês 3 trouxe como tema
a transitoriedade da natureza, em alusão à sensibilidade
da cultura japonesa à inconstância e à beleza do ciclo das
estações. A suave iluminação das espécies típicas do país
asiático, que contava com sutis trocas de cores, era um convite
à introspecção e à contemplação.
Já a novidade da 25ª edição, o First Nations Garden 4 5 ,
recebeu não somente a instalação de luzes mas também uma trilha
sonora, criando uma intrigante experiência sensorial. A instalação
foi realizada nos arredores da “Árvore Sagrada”, um álamo gigante,
e buscou criar uma atmosfera intimista por meio de sons de
batimentos cardíacos sincronizados à iluminação, remetendo aos
laços entre o homem e a natureza e seus ciclos de vida.
8 9

Imagens: Luke Hayes
¿QUÉ PASA?
24 HORAS DE CORES
Em um mundo cada vez mais digital, a designer holandesa
radicada na Alemanha Hella Jongerius acredita na crescente
importância das experiências táteis. Trabalhando como designer
têxtil há 17 anos e à frente do estúdio Jongeriuslab desde 1993,
a designer direciona suas pesquisas ao desenvolvimento de
materiais que levem a novas perspectivas e funções, passíveis
de aplicação em escala industrial.
Jongerius defende que são o tipo e a cor das superfícies dos
objetos os principais influenciadores de sua interação com o
usuário. Estudiosa da colorimetria, foi motivada a iniciar seus
estudos sobre o tema pelo fenômeno do metamerismo, que
trata das diferenças na percepção das cores sob diferentes
condições luminosas. O resultado de seus 15 anos de estudos
foi apresentado na exibição Breathing Colour, exibida entre os
meses de junho e setembro no Design Museum, em Londres.
Dividida em três seções – “Morning”, “Noon” e “Evening” –, a
exposição explorou o comportamento das cores e das formas
sob diferentes condições luminosas e a maneira como a
percepção humana é afetada por elas. Jongerius buscou
opor o poder da cor e o poder da forma, demonstrando
quão potentes as cores podem ser na transformação de
formas e objetos. Seu objetivo final foi a construção de
uma ferramenta para o entendimento da cor, indo além dos
sistemas industriais de classificação das cores.
No segmento “Morning” (“Manhã”), foram exploradas as
diferenças entre claridade e brilho, enquanto na seção “Evening”
(“Anoitecer”), a designer demonstrou alguns experimentos de
sua saga pela criação de tons de preto que não necessariamente
utilizem materiais pretos, com a intenção de conferir mais
intensidade e profundidade a essa cor.
Já o setor do “Noon” (“Meio-Dia”) foi dedicado à intensidade
do Sol a pino, que, no ponto mais alto de sua trajetória diária,
gera fortes sombras e duros contrastes. No centro dessa seção
foram dispostos os “Colour Catchers” (“apanhadores de cores”),
esculturas de papelão criadas por meio de complexos padrões
de dobras, gerando inúmeras facetas. Suas superfícies convexas
absorvem e refletem as cores das bases em que estão apoiados,
misturando-se com as cores das próprias esculturas e criando
diferentes gradações, o que leva à produção de um diagrama de
cores tridimensional. Os objetos são considerados pela designer
suas “telas” e foram desenvolvidos por ela como as formas
ideais para a investigação de cores, de sombras e de reflexos.
A lighting designer carioca Mônica Lobo teve a oportunidade
de visitar a exposição e relatou sua experiência para
a L+D: “Fiquei maravilhada com os estudos de cor e de luz
e como ela aborda essa interação ao longo da variação da
luz do dia e da noite. Os estudos de cor e transparência são
mágicos!” (D.T.)
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Imagens: Garth Williams
¿QUÉ PASA?
PINTURAS FLUIDAS
Uma sequência de pigmentos derramados em um tanque
de água. É por meio dessa técnica aparentemente simples que
o artista norte-americano Garth Williams cria as exuberantes
imagens de sua série fotográfica Fluid Paintings (Pinturas
fluidas). O artista tem como inspiração o tema “grande mistério
da existência”, que busca explorar de maneira bastante direta,
despida de metáforas e alegorias, mirando diretamente em sua
origem: os fenômenos naturais, físicos e químicos que definem
tudo ao seu redor, vistos por ele como “verdadeiros deuses
atemporais, poderosos e onipresentes”.
Partindo desse conceito, o artista iniciou sua experimentação
há alguns anos, vertendo – por meio de seringas e
conta-gotas – um ou dois tipos de pigmento na água, o que
resultava em imagens impressionantes. Com o passar do
tempo, no entanto, as nebulosas formas bicolores tornaramse
muito genéricas, levando o artista ao desenvolvimento
de novas técnicas, por meio de misturas mais complexas.
“Embora o caos seja fundamental à natureza desse meio,
meu objetivo tem sido elevar o nível de intencionalidade nos
âmbitos da pintura, da escultura e da performance. Busco
ganhar intuição quanto ao comportamento de diferentes
corantes e pigmentos, e, assim, suas propriedades – como
viscosidade, opacidade e morfologia – não apenas passam a
emergir como princípios estéticos mas também se tornam
intrinsicamente conectadas ao processo físico de criação”,
explica Williams.
A iluminação, obviamente, tem papel crucial na concepção
das imagens. Visando à geração de um senso de atemporalidade,
o artista emula a técnica de iluminação utilizada pelos grandes
mestres da pintura renascentista – chamada “três quartos” ou
“Rembrandt Lighting” –, que enfatiza, de forma dramática, a
tridimensionalidade das formas, facilitando sua tradução em
uma superfície bidimensional. Para tanto, Williams utiliza um
único e potente flash fotográfico, posicionado no topo direito
do tanque de água e orientado a aproximadamente 45°.
“Penso que esse tipo de iluminação cria uma referência a algo
atemporal, como se as forças cósmicas que moldam nossa
realidade se sentassem e posassem para um retrato”, relata o
artista, que também busca refletir essa sensação por meio da
paleta de cores escolhida para cada imagem.
A infusão de pigmentos é fotografada pelo artista em
altíssima resolução e posteriormente impressa em chapas
de alumínio, o que confere mais nitidez e sofisticação aos
registros. Além das cenas estáticas, Williams também tem se
aventurado no meio das imagens em movimento e anuncia,
para um futuro próximo, o lançamento de uma grande
instalação de vídeo, que exibirá uma dinâmica coreografada
de pigmentos, a ser apresentada na China. (D.T.)
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Andrés Otero
Peter Sichau Aryeh Kornfeld
¿QUÉ PASA?
DARC AWARDS ARCHITECTURAL 2017
Aconteceu no dia 14 de setembro a darc night, cerimônia
de entrega da segunda edição dos darc awards/architectural.
Promovida pelas revistas darc e mondo*arc, a premiação deste
ano recebeu mais de 300 inscrições. Após passar pela préseleção
do júri, composto de renomados lighting designers
internacionais – como David Ghatan e Claudia Paz –, os finalistas
foram submetidos a uma votação aberta a lighting designers,
arquitetos e designers de interiores, que definiu os vencedores
por meio de mais de 6 mil votos.
Os prêmios da categoria “Best Interior Lighting Scheme”, low
e high budget, foram concedidos, respectivamente, aos projetos
de iluminação para o Museu Alemão de Marfim – publicado na
edição 65 da L+D –, do escritório alemão Licht Kunst Licht, e para
o Templo Bahá’í, no Chile – capa da edição 63 da L+D –, projeto
do estúdio chileno Limarí Lighting Design, de Pascal Chautard.
Nessa mesma categoria, o segundo lugar ficou para a Harbin
Opera House, na China, projeto do escritório Beijing Artists
Lighting Design, que foi o grande vencedor dos IALD Awards
deste ano – também publicado na edição 65 da L+D.
O grande vencedor da noite foi o projeto de iluminação
para os Guindastes do Píer Mauá, no Rio de Janeiro, de
autoria das lighting designers brasileiras Mônica Lobo e
Daniele Valle, da LD Studio, agraciado com o prêmio “darc
award – best of the best” – por ter sido o mais votado, dentre
todos os projetos, em todas as categorias – e também
vencedor na categoria “Best Exterior Lighting Scheme low
budget” –, tendo integrado a edição 63 da L+D. Na mesma
categoria, no quesito “high budget”, foi premiado o projeto
de iluminação para a fachada da Catedral de Strasbourg, na
França, assinado pelo escritório francês L’Acte Lumière.
Também foram concedidos prêmios nas categorias
“Best Landscape Lighting Scheme” e “Best Light Art
Scheme”, ambas nos quesitos “low” e “high budget”, além
do “Best Creative Lighting Event” e dos melhores produtos
para iluminação arquitetural, nas categorias de uso interno
e externo.
Nossos parabéns à equipe da LD Studio e a todos os
demais premiados! (D.T.)
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Imagens: Divulgação
¿QUÉ PASA?
DIMLUX EM SÃO PAULO
Foi inaugurado durante a 6ª edição da Design Weekend,
no último mês de agosto, o primeiro showroom paulistano da
marca carioca Dimlux. Localizado na Alameda Gabriel Monteiro
da Silva, um dos principais polos de design da cidade, o novo
espaço apresentará peças de algumas das mais importantes
marcas internacionais do mercado da iluminação, como Vistosi,
Weplight, Jieldé, Bomma, Inarchi, LampeGras, Mantis e Marset,
oferecidas no Brasil com exclusividade pela Dimlux, além de
itens das italianas Artemide e Flos.
Representando o design nacional, serão apresentadas
também criações da My Lamp, uma empresa do grupo Dimlux
dedicada à concepção e à fabricação de luminárias exclusivas,
de estilo industrial e jovial.
Abrangendo um amplo espectro de soluções de iluminação,
desde peças mais técnicas até alguns dos mais cobiçados itens
internacionais de design, a seleção do portfólio da marca é
realizada sob a minuciosa curadoria de seu fundador, o argentino
Gustavo Di Menno.
Showroom Dimlux
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 224
São Paulo, SP
dimlux.com.br
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Imagens: Akihiro Yoshida
¿QUÉ PASA?
REINVENÇÃO DA LANTERNA
O sempre inovador estúdio de design japonês nendo lançou,
recentemente, mais uma surpreendente invenção. Trata-se
de Paper-Torch, uma simples e criativa lanterna de papel. O
produto foi desenvolvido com base na tecnologia da fabricante
de circuitos japonesa AgIC, que trabalha com a impressão de
placas de circuito em papéis, filmes e tecidos, utilizando como
matéria-prima uma tinta com partículas de prata.
A lanterna é composta de uma folha de papel na qual foram
impressos circuitos em ambas as faces, em um padrão xadrez,
além de um botão liga-desliga. Seu mecanismo de funcionamento
é o mais simples possível: basta criar um rolo com a folha de papel
para que a luz dos sete LEDs, colados à superfície por meio de
um adesivo condutor, acendam. A intensidade luminosa pode
ser controlada pelo usuário de acordo com o diâmetro do rolo
feito com o papel: quanto mais apertado, mais intensa a luz.
Isso ocorre em virtude de variações na resistência elétrica
relacionadas a esse diâmetro, que influenciam na trajetória
do circuito de alimentação dos LEDs – quanto mais longo o
percurso (ou seja, o diâmetro do rolo), maior a resistência e,
consequentemente, menos luz será emitida.
A temperatura de cor do LED também pode ser
controlada pelo usuário, dependendo da maneira como
o papel é enrolado. Se os LEDs ficarem recobertos pelo
papel condutivo, sua luz assumirá tonalidade mais fria, ao
passo que, se permanecerem descobertos, emitirão luz em
temperatura de cor mais quente.
O papel utilizado na confecção da lanterna chama-se
Yupo e foi desenvolvido pela empresa japonesa Takeo para
a fabricação de cédulas de votação. Selecionado após a
realização de inúmeros testes, o papel sintético é impermeável
e extremamente resistente, o que torna mais improvável sua
ondulação após algum tempo de uso. Além disso, sua superfície
lisa permite que a tinta condutora se acomode de maneira
uniforme, tornando mais fácil a formação do tubo, sem oferecer
qualquer tipo de atrito.
Apesar da grande flexibilidade e das infinitas possibilidades
permitidas pelo produto, o designer Oki Sato, fundador do nendo,
desenvolveu a lanterna com o intuito de criar uma ferramenta
de auxílio para situações de emergência e para a prevenção de
desastres. (D.T.)
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3
4
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Beeldbank RWS Studio Roosegaarde
Studio Roosegaarde
Studio Roosegaarde
Studio Roosegaarde
¿QUÉ PASA?
ÍCONE HOLANDÊS
Inaugurado em 1932, Afsluitdijk é um dique de 32 quilômetros que protege os
Países Baixos de inundações. Construída praticamente à mão, a estrutura é um
marco da engenharia holandesa e passará por uma reforma completa em 2018.
Visando à sua proteção e à sua preservação, o governo holandês organizou um
amplo programa de renovação, do qual o designer holandês Daan Roosegaarde foi
convidado a participar, com o objetivo de ressaltar o status icônico da construção.
No início de setembro ocorreu a cerimônia de apresentação de Icoon
Afsluitdijk, seu ambicioso projeto para o dique, composto de três instalações
que unirão iluminação, história e interação e criarão poéticas conexões entre o
passado e o futuro e entre o homem e a natureza. Para o lançamento, Roosegaarde
apresentou uma edição especial de Waterlicht 1 , instalação criada originalmente
para o comitê de saneamento da cidade de Westervoort – e que já viajou por
diversas cidades holandesas – que simula uma inundação virtual por meio da
luz, demonstrando qual seria o nível da água no país caso não tivessem ocorrido
intervenções humanas.
Compondo o projeto Icoon Afsluitdijk, a instalação Windvogel 2
é um
tributo ao astronauta holandês Wubbo Ockels, que sonhou com a criação de
pipas inteligentes, capazes de gerar energia ao serem mantidas no ar por longos
períodos. Roosegaarde desenvolveu uma versão do brinquedo capaz de gerar
até 100 kW de energia (o suficiente para alimentar cerca de 200 utensílios
domésticos). Além disso, as pipas são dotadas de fios luminosos, configurando
uma poética dança de linhas de luz, que poderá ser vista por aqueles que
atravessarem o dique em seu automóvel.
Glowing Nature 3 promoverá um encontro único entre o homem, a biologia
e a tecnologia. A instalação será exibida em um dos bunkers históricos do
dique e proporcionará aos visitantes uma experiência interativa com algas
bioluminescentes vivas, que se “acenderão” de acordo com seus movimentos.
Com inauguração marcada para o dia 17 de novembro, ambas as instalações
serão gratuitas e estarão abertas ao público todos os dias, após o anoitecer, até
o dia 21 de janeiro de 2018, quando entrarão em turnê por outras cidades em
diferentes países.
Já a instalação Gates of Light 4 será inaugurada na mesma data, porém em
caráter permanente. Inspirado pelas propriedades retrorreflexivas das asas das
borboletas, Roosegaarde propôs a adição de uma camada de mesma propriedade
sobre as 60 monumentais eclusas, recém-restauradas e localizadas em ambas
as entradas do dique. Projetadas pelo arquiteto holandês Dirk Roosenburg, pai do
renomado arquiteto Rem Koolhaas, as históricas estruturas 5 serão iluminadas
pela reflexão originada dos faróis dos próprios carros que por elas passarem.
O designer desenvolveu a solução como uma inteligente alternativa à poluição
luminosa. (D.T.)
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Imagens: Katja Loher
¿QUÉ PASA?
POLUIÇÃO LUMINOSA × POLINIZAÇÃO NOTURNA
Interferências na visualização do céu noturno, impactos
no ciclo reprodutivo de animais e vegetais, influência sobre
o ciclo circadiano humano. Essas são apenas algumas das
inúmeras controvérsias relacionadas ao tema poluição
luminosa que, recentemente, ganharam mais um capítulo.
Segundo um estudo conduzido pela equipe da ecologista Eva
Knop, do Instituto de Ecologia e Evolução da Universidade
de Berna, na Suíça, recém-publicado pela revista científica
Nature, a iluminação artificial tem impacto negativo também
sobre as atividades de polinização noturna.
O iminente risco de extinção que algumas das espécies
de polinizadores diurnos correm – como as abelhas – vem
sendo amplamente divulgado e está relacionado, sobretudo,
a fatores como o uso de pesticidas e as mudanças climáticas.
O que o estudo dos ecologistas revela agora é que a crise
atinge também os polinizadores noturnos – como os
morcegos e as mariposas –, cujo comportamento é afetado
de maneira negativa pela iluminação artificial.
A teoria foi comprovada por meio de experimentos
realizados em áreas de campo nos Alpes de Berna, local
escolhido por sua relativa escuridão em oposição às áreas
residenciais, de onde já desapareceram as espécies de
insetos mais sensíveis à luz. Os experimentos mostraram
que, durante a noite, o número de visitas dos insetos às flores
presentes em locais não iluminados foi 62% maior do que nas
áreas do campo onde foram instalados, experimentalmente,
postes de iluminação pública com LEDs.
Uma das principais consequências da diminuição das
visitas é a redução da frutificação dessas plantas. Ao final da
fase de testes, a quantidade de frutas geradas pelas plantas
que receberam iluminação artificial foi cerca de 13% menor
do que apresentaram aquelas que não foram iluminadas.
Conclui-se, então, que a polinização diurna não é capaz de
compensar totalmente as perdas noturnas.
“Medidas urgentes devem ser tomadas para reduzir as
consequências negativas das crescentes emissões luminosas
no meio ambiente”, afirma Eva Knop. Com o crescimento
exponencial das áreas residenciais em todo o mundo, frear
e diminuir os impactos negativos da poluição luminosa são
verdadeiros desafios.
Nas imagens, a exibição Interplanetary Constellations, apresentada
em 2012 no Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia
(MuBE), composta de videoesculturas. Sua autora, a artista
suíça radicada nos Estados Unidos Katja Loher, busca, com
seus trabalhos, chamar a atenção para a silenciosa e gradual
extinção de diversas espécies da fauna e da flora, por meio da
criação de interpretações alternativas e de recombinações da
realidade, de maneira digital e experimental. (D.T.)
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¿QUÉ PASA?
CICLOS DE LUZ E
ESCURIDÃO EM FOCO
O Prêmio Nobel 2017 de Fisiologia ou Medicina foi conferido
aos pesquisadores norte-americanos Jeffrey C. Hall, Michael
Rosbash e Michael W. Young, pela descoberta de mecanismos
moleculares que controlam o ritmo circadiano. Ao longo dos
anos 1980 e 1990, eles explicaram como plantas, animais e
seres humanos adaptam seu ritmo biológico para sincronizá-lo
com as rotações do planeta.
Circadiano, do latim, refere-se à junção das palavras circa,
que significa “em torno”, e dies, “dia”; em Biologia corresponde
a um relógio interno que adapta a fisiologia às diferentes fases
do dia, regulando funções críticas, como comportamento, níveis
hormonais, sono, temperatura corporal e metabolismo.
Usando moscas de fruta como organismo modelo, os
pesquisadores complementaram a pesquisa de Seymor Benzer
e Ronald Konopla (em que se identificou o gene Period nos anos
1970), reconhecendo outros dois genes que também codificam
componentes de proteínas e constituem o mecanismo de
autorregulação celular dos ciclos circadianos. O gene Period
controla o ritmo biológico diário normal. Ele codifica a proteína
PER, que se acumula na célula durante a noite e, em seguida,
é degradada durante o dia. Assim, os níveis de proteína PER
oscilam ao longo de um ciclo de 24 horas, em sincronia com o
ritmo circadiano.
O gene Timeless é responsável por gerar e sustentar as
oscilações circadianas, uma vez qye codifica a proteína TIM,
necessária para um ritmo circadiano normal. Quando a proteína
TIM se liga à PER e ambas entram no núcleo celular, bloqueiam a
atividade do gene Period e fecham o ciclo de resposta inibitório.
Já o gene Doubletime controla a frequência das oscilações, visto
que codifica a proteína DBT, que, por sua vez, atrasa o acúmulo
da proteína PER. O entendimento do mecanismo dos genes
forneceu uma visão de como uma oscilação é ajustada para se
aproximar mais de um ciclo de 24 horas.
Essas descobertas estabeleceram princípios-chave mecanicistas
para o entendimento do relógio biológico e ressaltam a
importância da luz e da escuridão para a vida dos seres vivos.
Nosso bem-estar pode ser afetado quando existe um desajuste
temporário entre nosso ambiente externo e nosso relógio
biológico interno. Há também indícios de que o desalinhamento
crônico entre nosso estilo de vida e o ritmo ditado pelo nosso
relógio interno podem influenciar nossa saúde e estaria
associado ao aumento do risco de varias doenças.
Nos anos seguintes às constatações apresentadas, outros
componentes moleculares do mecanismo foram elucidados,
explicando sua estabilidade e sua função. Por exemplo, os
laureados identificaram proteínas adicionais necessárias para
a ativação do gene Period, bem como para o mecanismo pelo
qual a luz pode sincronizar o relógio.
“Descobertas de um terceiro receptor ocular sem funções
visuais reforçaram a luz como principal estimulo externo
sincronizador do relógio biológico” (Brainard et al., 1997, 2001).
Hoje, muitas pesquisas ainda se aprofundam no assunto,
e outras, como algumas em desenvolvimento no Lighting
Research Center (LCR), buscam determinar aplicações
práticas em que o sistema circadiano, bem como o sistema
visual, é considerado em uma série de parâmetros qualitativos
e quantitativos para o ambiente e o usuário – o que pode vir
a ampliar nossa forma de projetar iluminação. Seriam essas
oportunidades para um novo Prêmio Nobel? (Mariana Novaes,
Atiaîa Lighting Design)
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A piscina não iluminada transforma-se em espelho,
refletindo, assim, a iluminação do paisagismo, da
arquitetura e dos elementos interiores.
O AMOR ESTÁ
EM TUDO
Texto: Thiago Gaya | Fotos: Andrés Otero
“A
iluminação é uma das responsáveis pelo orgulho
e pela admiração que temos da nossa casa hoje.”
O depoimento dos clientes do projeto de reforma
desta residência no bairro do Jardim Botânico no Rio de Janeiro
é o grand finale de um processo fluido, permeado pelo espírito
colaborativo e pela generosidade. Todos os envolvidos – clientes,
arquitetos, lighting designers e colaboradores – participaram
do projeto de maneira receptiva e aberta, o que contribuiu
para uma narrativa não linear e uma linguagem orgânica, com
resultados precisos e acolhedores.
O processo desenvolveu-se de forma afetiva, com o acolhimento
de ideias e possibilidades. E isso é causa e consequência da
liberdade que os profissionais da Ricardo Hachiya Arquitetos
deram aos lighting designers da LD Studio e da facilidade com
que recebiam suas propostas.
“Rolou uma química já no primeiro encontro; os lighting
designers entenderam imediatamente o que o cliente esperava”,
relata Luiza Fernandes, titular do escritório de arquitetura. Como
resultado, a composição luminosa do projeto oferece um “gesto
de luz” quase invisível à casa, capaz de criar um ambiente que
é ao mesmo tempo acolhedor e impactante quando necessário.
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Acima, a laje do terraço foi iluminada por projetores com facho ajustável 3.412 lm, 35°, 3.000 K, embutidos no solo, junto ao
plantio. Ao lado, uma visão geral das áreas sociais, cujos planos verticais do fundo foram iluminados por meio do destaque da
estante do estar e da obra de arte na sala de jantar e da sanca para iluminação indireta na cozinha social. Na sala de estar,
projetores 680 lm, 35°, 3.000 K destacam a parede lateral e a estante. A luminária decorativa possui emissão luminosa de
baixo para cima, iluminando a laje do ambiente, conceito utilizado no ambiente contínuo ao terraço.
O projeto de arquitetura foi caracterizado pela harmonia na
reconfiguração de espaços, tornando-os integrados e amplos.
Os interiores celebram o cotidiano com bastante colorido,
presente nas peças de mobiliário, na coleção de arte, nos
objetos dos moradores e nos pratos preparados e servidos
com alegria, beleza e sabor.
Logo da varanda de entrada da casa, rodeada por uma
vegetação tropical e abundante, visualizam-se todas as áreas
sociais da residência: a cozinha social amarela, contígua à sala
de jantar de pé-direito duplo; o acolhedor home theater junto à
sala de estar e a área da piscina especular e seu anexo multicor.
A área de estar da varanda foi iluminada por duas luminárias
escondidas no jardim. A distribuição assimétrica de seus
fachos ilumina indiretamente a “laje modernista”, que devolve
ao ambiente uma luz difusa e suave. A intenção foi manter a
integridade desse elemento arquitetônico, mantendo-o limpo,
sem interferências. Na sala de estar continuou-se a destacar a
laje, dessa vez por meio da luminária decorativa Shade, de Paul
Cocksedge, cuja fonte de luz é apoiada no piso junto ao sofá,
iluminando de baixo para cima a larga cúpula de papel branco,
pendurada no teto por meio de pendurais quase invisíveis.
“Uma ideia simples, com execução igualmente simples e um
resultado surpreendente!”, relata a moradora. “A luminária é
uma das obras de arte de que mais gostamos na casa”.
Nas principais paredes do ambiente, o trabalho da artista
Gabriela Machado e a estante com a coleção de objetos foram
iluminados pelos projetores Wing, de Fernando Prado, fixados
em duas extensões em “L” de trilhos eletrificados sob a laje.
No home theater, a continuação da parede da sala de estar,
atrás do sofá, recebeu uma brincadeira de luz e sombra, criada
a partir da composição de duas fontes de luz indiretas e de
prismas quadrangulares de madeira de diferentes tamanhos.
30 31

A sala de jantar recebeu iluminação para o plano vertical do
fundo, por meio de projetores fixados em trilho eletrificado
para lâmpada PAR16 800 lm, 3.000K, 36° e também de
perfis de LED com difusor alto 2.919 lm/m, 2.700 K, fixados
na sanca de parede, para iluminação indireta e difusa. Acima,
a ilha central e a bancada da cozinha social foram iluminadas
por meio de luminárias sem moldura embutidas no forro para
lâmpada PAR16 420 lm, 2.700 K, 36°. Ao lado, na cozinha
funcional, iluminação para os vasos de tempero na parede
oposta à janela.
O vazio do pé-direito duplo da sala de jantar – o coração
degustador da casa – foi sutilmente preenchido pelo pendente
Wireflow, de Arik Levy. Segundo a moradora, a luminária foi a
“tradução perfeita de algo que a gente sentia que queria, mas
não fazia ideia do que era”.
32 33

A escada de acesso ao pavimento superior recebeu
balizadores ovalados embutidos na parede, distribuídos
cadenciadamente ao longo da escada para destacar sutilmente
os degraus. A parede do fundo do ambiente foi iluminada
por uma luz que sai do rasgo do forro, projetada no sentido
longitudinal do ambiente, a qual se repete na parede oposta,
acima da linha do caixilho do jardim. Sob a passarela, projetores
escondidos na viga de borda iluminam o trabalho do artista
Guilherme Secchin.
A cozinha social foi iluminada de maneira a acentuar os
planos de trabalho do chef e destacar a parede do fundo do
ambiente, seguindo o conceito da sala de jantar. Nas áreas
externas, a piscina não iluminada torna-se um espelho d’agua
com a intenção de refletir os elementos iluminados da arquitetura,
do paisagismo e dos interiores. Reflete também a maravilha das
cores, a poesia, a bossa e, é claro, o afeto: “algo que permeou
todo o projeto foi o amor; a foto do quadro resume a atmosfera
do projeto”, conclui Monica Lobo.
Na página ao lado,
destaque também
para o quadro, cuja
frase é a síntese
do processo deste
projeto. No acesso de
entrada da residência,
o corrimão recebeu
iluminação integrada
por meio de perfil de
LED difusor baixo,
2.700 K, 480 lm.
Ao lado, a reflexão da
piscina não iluminada
mostra a iluminação
indireta da laje do
terraço e dos demais
elementos.
RESIDÊNCIA NO JARDIM BOTÂNICO
Rio de Janeiro, Brasil
Projeto de iluminação:
LD Studio, Monica Lobo e Daniele Valle (arquitetas titulares)
Priscila Pacheco (arquiteta coordenadora)
Orlando Marques, MS+M Associados (colaborador)
Projeto de arquitetura e interiores:
Ricardo Hachiya Arquitetos, Luiza Fernandes e Ricardo Hachiya
(arquitetos titulares)
Madalena Camões Godinho, Mariana Jordan e Rodrigo Ferreira
(arquitetos colaboradores)
Raphaela Witt (estagiária)
Projeto de paisagismo:
Cristina Snard
Fornecedores:
Altena, Andratti, Bella, Dimlux, Flos (OnLight), La Lampe, Ledplus,
Light Design+Exporlux, Lumini, Osram, Philips, Serien (Fas),
Simes (Lumicenter), Targetti (e:light), Ventana, Vibia (e:light)
34 35

À esquerda, o imponente porte-cochère, cujo
revestimento em madeira foi valorizado por luminárias
embutidas no piso, com lâmpadas de vapor metálico
CDM-T 70W. O sutil degradê luminoso contribui com a
valorização da forma da estrutura, que foi inspirada em
um barril desdobrado.
SOB MEDIDA
Texto: Débora Torii | Fotos: Guilherme Jordani e Daniel Mansur
A
cervejaria mineira Wäls foi fundada há 17 anos por Miguel
Carneiro, pai dos atuais sócios José Felipe e Tiago Carneiro,
que, investem no universo das cervejas artesanais especiais.
A parceria firmada com a Ambev em 2015, permitiu elevar a empresa
familiar a um novo patamar. Assim, após uma extensa pesquisa de
campo, em que os irmãos tiveram acesso a novas tecnologias de
produção e a profissionais de ponta do mercado cervejeiro, nasceu
o conceito do Ateliê Wäls, inaugurado no último mês de junho, em
Belo Horizonte, Minas Gerais.
Inicialmente pensado para operar como um “tasting room”,
o uso do espaço de 1.900 m 2 passou por diversas reformulações
durante o projeto, que culminaram no formato inédito apresentado
hoje pelo estabelecimento. Além de permitir a degustação das
cervejas da marca, o Ateliê conta também com restaurante, loja,
adega, áreas de escritório e de fábrica – onde são produzidas
receitas disponíveis exclusivamente no local – e onde está o maior
barrel room (sala de envelhecimento de cervejas em barricas) da
América Latina, comportando mais de 100 mil litros da bebida
em processo de envelhecimento e fermentação.
Desenvolvido pelo escritório Gustavo Penna Arquiteto &
Associados, o projeto teve como ponto de partida o uso de
elementos que fazem parte do processo de desenvolvimento da
cerveja, que os inspiraram na escolha das cores e dos materiais
utilizados – como o metal, a madeira e o concreto – e também
de especificações mais literais – como rolhas, garrafas e barricas.
A convite do arquiteto, a lighting designer Mariana Novaes, hoje
à frente do escritório Atiaîa Lighting Design, foi responsável pelo
projeto de iluminação, elaborado em parceria com a LD Studio, das
lighting designers Monica Lobo e Daniele Valle – na época parceira
36 37

Acima, a parte interna do porte-cochère
foi iluminada de maneira indireta, por
meio de luminárias lineares com lâmpada
fluorescente tubular T5 28 W, 3.000 K, com
refletor assimétrico, embutidas na base da
própria estrutura. A iluminação do passeio
foi complementada por luminárias embutidas
no piso com LED 3.000 K instalados junto
ao gradil. Na página ao lado, no topo, as
circulações verticais, por onde chegam
os visitantes, cujo caráter translúcido foi
valorizado pela iluminação proveniente de
dentro para fora, o que acentua a textura
das telas metálicas que acompanham seus
fechamentos de vidro. Abaixo, o salão principal,
iluminado de maneira direta, por meio de
projetores orientáveis, com LED 22°, 3.000 K,
instalados em trilhos, e de maneira indireta,
por meio de LEDs 3.000 K instalados sobre os
pendentes lineares, acentuando a textura do
forro de rolhas com luz suave e difusa.
de Mariana. O escritório recebeu uma missão delicada: a materializar
uma visão preexistente do espaço, que já incluía ideias iniciais de
iluminação desenvolvidas pela arquitetura e já se encontrava em
estágio avançado no momento de sua entrada no projeto. O conceito
do projeto de iluminação partiu, então, de um entendimento sobre
o tipo de atmosfera imaginada pelo arquiteto e a maneira como ele
desejava que fosse lido o espaço, seus volumes, seus materiais e
suas cores. A partir disso, foram desenvolvidas e propostas soluções
técnicas para a realização desses ideais, somadas a outras soluções
complementares que promovessem maior valorização do espaço.
“Quis ser fiel àquela visão e, assim, contribuir por meio do cuidado
com a percepção e com a experiência sensorial do Ateliê pelo visitante.
Me coloquei no lugar do observador e trouxe todos aqueles conceitos
da arquitetura, para assim resolver a iluminação do espaço e garantir
que aquela vivência fosse, de fato, o que os arquitetos e os clientes
haviam sonhado”, explica Mariana.
A EXPERIÊNCIA ESPACIAL
Logo na entrada, a escultórica estrutura de madeira da
porte-cochère, que remete a uma grande barrica aberta, destacasedo
entorno. O elemento teve suas superfícies iluminadas de
maneira indireta, o que permite uma clara leitura de sua forma. A
iluminação visa criar também uma sensação de acolhimento por
meio de luz cálida e suave, contribuindo ainda para a transição
do ambiente externo para o interno, onde a iluminação segue
premissas semelhantes.
Apesar do caráter moderno da proposta, a arquitetura
buscou refletir o toque artesanal que a cervejaria procura
manter em sua produção, o que os levou à utilização de
diversos elementos feitos à mão, elaborados exclusivamente
para o projeto. É o caso do extenso forro que cobre quase todo
o salão principal, confeccionado com cerca de 135 mil rolhas
de cortiça e que remete a uma grande cortina, evocando um
ambiente teatral. A iluminação difusa e indireta – por meio
de extensos pendentes lineares, nos quais também estão
instalados projetores orientáveis que iluminam as áreas de
mesas e do bar – permite que esse elemento seja interpretado
de distintas maneiras, ora como um agrupamento de elementos
individuais, ora como uma superfície, conforme a distância
do observador.
Assim como no teatro, a cortina de rolhas se abre diante
do palco principal: o bar, no qual as cervejas servidas nas
21 torneiras de chope são os atores principais. Complementando
o cenário, nas prateleiras ao fundo do “palco” estão dispostas
centenas de garrafas que foram produzidas especialmente para
o projeto, com o intuito de trazer ao ambiente o tom verde dos
envases da marca, cujo brilho é sutilmente valorizado por meio
de iluminação direta e rasante.
38 39

Ao lado, uma das áreas de mesas que fica rodeada por barris de cerveja, cuja iluminação foi inspirada pelas bolhas da bebida. Foram
utilizadas lâmpadas bipino LED 2.700 K, inseridas em cada uma das bases dos globos de vidro, cujas superfícies irregulares contribuem
para o efeito final. Acima, a loja, que foi iluminada de maneira difusa por meio de módulos de LED 3.000 K montados em caixa de
alumínio com fechamento de tela tensionada translúcida, conferindo brilho aos itens de vidro expostos na vitrine central. O plano
vertical ao fundo também foi iluminado por meio de perfis assimétricos de LEDs 3.000 K, para destaque dos produtos ali dispostos,
valorizando suas cores e suas texturas.
Além das mesas presentes no salão principal, há também
alguns espaços mais reservados e aconchegantes ao fundo
do Ateliê, nos quais os clientes podem se sentar em meio
aos barris de cerveja. Essas áreas foram iluminadas por meio
de pendentes desenhados pelo arquiteto e desenvolvidos
especialmente para o projeto, dotados de dezenas de bolhas
luminosas de vidro, que rementem às borbulhas da cerveja.
A execução desse elemento exigiu que uma série de testes
fossem feitos por Mariana em conjunto com as equipes da
GPA&A e da Artes Cênica – responsável pela execução dos
itens de cenografia – a fim de definir o tipo e o posicionamento
das lâmpadas e também o tipo de vidro que possibilitaria o
efeito desejado.
A linguagem teatral presente em todo o projeto, na qual
os elementos relacionados ao universo da cerveja invadem os
espaços da arquitetura, é reforçada ainda por superfícies e por
peças de mobiliário em tons avermelhados – como, por exemplo,
o balcão do bar, cuja cor foi escolhida em homenagem a um
dos tipos de cerveja característicos da marca (a India Pale Ale)
– e pela presença de diversos tanques metálicos na área do
40 41

Acima, a iluminação
da área dos tanques
de cerveja durante os
horários de abertura ao
público, desempenhada
por projetores
orientáveis com LED
20°, 3.000 K, que
conferem brilho às
superfícies metálicas,
além de destacar
as pinturas nelas
realizadas. Ao fundo,
a superfície vermelha
que delimita o espaço
aberto ao público, cujo
material vermelho
translúcido foi realçado
por meio da iluminação
rasante proveniente de
luminárias orientáveis
com LED 25°, 3.000 K,
instaladas por trás
da divisória. Ao lado,
a visão do salão desde
a área de escritórios,
situada atrás da
parede vermelha: uma
verdadeira experiência
de imersão no universo
da cerveja.
Acima, a iluminação funcional da área dos tanques de cerveja, realizada por
meio de luminárias herméticas com LED 4.000 K, com difusor em policarbonato.
salão. Usados no processo de fabricação das cervejas, esses
elementos são iluminados de maneira uniforme durante os
horários de produção. À noite, porém, recebem iluminação
direta de destaque, ressaltando seu brilho e chamando a
atenção para as pinturas existentes em suas superfícies,
realizadas pelo arquiteto e artista Humberto Hermeto, que
teve como inspiração a obra O Filho do Homem, do pintor
surrealista belga René Magritte. O nível de luz nesse local é
intencionalmente mais alto do que nas circulações e nas mesas
próximas, corroborando com a intenção da lighting designer
de conferir ao espaço sombras e contrastes, o que contribui
para a criação do que ela chama de “vivência Wäls”.
ATELIÊ WÄLS
Belo Horizonte, MG, Brasil
Projeto de iluminação:
Atiaîa Lighting Design, Mariana Novaes (arquiteta tiular), em parceria
com LD Studio (Monica Luz Lobo e Daniele Valle), Flávia Chiari
(arquiteta colaboradora) e Gustavo Resende (estagiário)
Projetos de arquitetura, interiores e decoração:
Gustavo Penna Arquiteto & Associados
Cenografia (rolhas, balcão, prateleira e caramanchão):
Artes Cênica
Construtora/Instalações elétricas:
Vert Construtora Ltda.
Fornecedores:
Brilia, Itaim, Lumini, Lumitenzi, Luxion
42 43

A partir do rasgo preto no forro de gesso, projetores orientáveis
de LED 2.700 K e 50° dão destaque às obras de arte em toda
a extensão das paredes, revestidas de madeira nos dois
pavimentos. No pé-direito duplo, a separação da área social da
área íntima se dá pelos brises verticais, iluminados por embutidos
de piso 2.700 K, situados entre cada folha que o compõe.
APARTAMENTO
EM SÃO PAULO
Texto: Orlando Marques e Carlos Fortes | Fotos: Ruy Teixeira
As obras de reforma do apartamento, um duplex com
arquitetura do escritório Bernardes Arquitetura e projeto
de iluminação do Estúdio Carlos Fortes, ocorreram
simultaneamente à entrega do prédio pela construtora. Essa
condição facilitou a execução de alguns partidos do projeto
de arquitetura, como a criação de uma sala com pé-direito
duplo, que integra no pavimento inferior o living, os terraços
e a sala de jantar e no pavimento superior a circulação que
interliga o home theater com a suíte principal – que também
se integram com o pé-direito duplo da área social por meio de
brises verticais pivotantes.
Outro ponto nevrálgico foi projetar tendo como premissa
a flexibilidade para iluminação de obras de arte, sem conferir
uma linguagem comercial ou de galeria. Segundo Carlos Fortes,
titular do escritório de iluminação homônimo, foi fundamental
a integração com o projeto de detalhamento do projeto de
interiores e a escolha dos sistemas de automação mais adequados.
Dessa forma, o partido da arquitetura convidava o projeto de
iluminação a uma solução que traduzisse a permeabilidade e a
intercomunicação entre os ambientes. No térreo, por exemplo,
as três salas e o terraço, embora com funções rigidamente
definidas pelo layout, tinham em comum a mesma parede
revestida de madeira, que recebeu parte da coleção de arte dos
proprietários, e uma ampla janela piso-teto que dava acesso
total ao terraço.
44 45

Essa geometria determinou o que seria o gesto principal
do projeto de iluminação: uma linha reta paralela à parede em
toda sua extensão – traduzida em um nicho com acabamento
preto, para abrigar os projetores usados para iluminação das
obras de arte – e um desnível no forro para abrigar a cortina
ao longo de toda a esquadria que separa o living do terraço
e o sistema de iluminação indireta.
A esses dois sistemas, soma-se a iluminação dos brises
localizados no pé-direito duplo, iluminados de baixo para cima
por pequenos pontos embutidos no piso, entre as paletas pintadas
de branco. Nesse trecho, a interrupção da iluminação indireta do
cortineiro no andar superior permite valorizar a vista da cidade.
No andar superior, o nicho preto com projetores se
repete na mesma posição relativa à parede de madeira
do andar inferior. Assim, com a combinação de poucas
soluções, toda a área social foi iluminada, pontuada
aqui e acolá por alguns complementos estrategicamente
localizados.
Sobre a mesa de jantar, optou-se por um pendente
difuso decorativo – função bem cumprida pela luminária
de design contemporâneo de Ana Neute, em contraste com
a decoração austera. O aparador e a bancada de apoio ao
jantar receberam iluminação direta de destaque. No lado
oposto, a bancada junto à TV (escondida por um painel
móvel, iluminado para a valorização de uma obra nele
exposta), também recebeu iluminação direta.
Na circulação entre a sala de jantar e a cozinha, a adega de
madeira recebeu iluminação integrada à marcenaria, no forro
e nos móveis. O lavabo, situado antes da circulação íntima do
apartamento, recebeu apenas uma sanca de iluminação indireta
sobre a bancada.Em ambos os pavimentos, os corredores
de acesso à área íntima, tiveram o mesmo tratamento. Ao
forro revestido de painéis de madeira laqueados de branco,
,foram integradas linhas contínuas de iluminação difusa que,
localizadas a poucos centímetros das paredes, garantem
iluminação difusa e homogênea.
À esquerda, a linearidade das longas paredes
revestidas de madeira é marcada pela sanca
longilínea preta que esconde os projetores
orientáveis. Ao fundo, a iluminação indireta da
sanca junto à cortina que percorre toda a sala.
No centro, a iluminação da parede de madeira
por trás do ambiente de estar funciona como uma
contraluz à iluminação direta do pé-direito duplo e
à luz difusa da sanca da cortina. A obra de arte de
cobre que separa os ambientes recebe iluminação
direta e cria um efeito de luz e sombra, demarcando
o limite entre sala e circulação. Ao fundo,
iluminação de destaque para a obra de arte no
painel que esconde a TV, com linha de luminárias
sem moldura orientáveis com 700 K embutidas no
forro. Na adega, o ritmo das linhas do ripado de
madeira que compõem o forro foi reforçado pela
iluminação linear com perfis lineares difuso de
LED 2.600 K, que promove uma iluminação difusa
sem sobrecarregar o teto. Nas prateleiras, os perfis
embutidos na marcenaria garantem o destaque
das garrafas mais importantes da coleção. A
temperatura de 2.600 K reforça a tonalidade
amadeirada do ambiente.
46 47

48 49

Nas páginas anteriores, a iluminação no pé-direito duplo do mezanino se dá pelos projetores de LED de 2.700 K, fixados em nichos
lineares com acabamento branco, em sintonia com os brises e em contraste com os nichos pretos das paredes de madeira. O conjunto
de brises pivotantes verticais que separam a área social das áreas íntimas foi iluminado de baixo para cima com pontos embutidos
de LED 2.700 K. Com a cidade ao fundo, as esculturas têm a silhueta marcada pela iluminação que vaza dos ambientes laterais e dos
brises. Acima, o teto inteiro de lona tensionada retroiluminada por perfis de LED ilumina não só as obras de arte mas também destaca
a beleza do painel de madeira que reveste todas as paredes e faz um contraplano interessante ao piso de mármore claro da escada.
Na circulação íntima, perfis de LED embutidos em detalhe especial no forro de painéis de madeira iluminam sutil e homogeneamente
as obras de arte que ganham todo o destaque neste ambiente. À direita, a iluminação indireta junto à cortina foi feita por perfis de
LED 2.700 K, e os poucos pontos embutidos no forro de gesso garantem o conforto desejado para a suíte principal.
A escada social que interliga o living ao corredor superior,
tem todas as paredes revestidas do piso ao teto em madeira.
Seguindo esse conceito, o teto inteiro foi projetado com uma
única lona tensionada retroiluminada em oposição ao piso claro de
mármore travertino. Assim como todo o resto, a iluminação alia-se
à arquitetura para que os materiais ganhem o merecido destaque.
Nos quartos, nas salas íntimas, nos escritórios e nos demais
aposentos da família, a combinação de iluminação indireta
e difusa, com iluminação direta desenvolveu-se de maneira
adequada a cada ambiente. Na suíte principal – que tem certa
permeabilidade visual com as áreas sociais através dos brises
– a iluminação indireta integrada aos desníveis do forro dos
cortineiros foi complementada por luminárias quadradas sem
moldura embutidas no forro, na mesma linguagem das utilizadas
nas salas. Nos demais dormitórios, a iluminação direta foi
concebida com luminárias circulares com uma minimoldura de
acabamento, com alto controle antiofuscamento. No quarto
infantil, além da iluminação indireta do cortineiro, uma meiaparede
de madeira, que faz as vezes de cabeceira, recebeu
também iluminação indireta para ressaltar a pintura realizada
diretamente na parede. No escritório, a iluminação foi incorporada
à marcenaria para iluminação das bancadas junto a elas.
Todo o projeto – tanto as áreas sociais como as áreas íntimas
e de serviço – foi projetado com tecnologia de LED, temperatura
2.700 K, branco quente. Nas áreas sociais, estendendo-se à suíte
principal e ao home theater no pavimento superior, a automação
do projeto de iluminação é totalmente integrada, permitindo
completa permeabilidade entre os ambientes interligados pelo
átrio de pé-direito duplo. Nas áreas íntimas, cada aposento
tem um sistema próprio de automação que integra circuitos
dimerizáveis (cortineiros e luminárias embutidas no forro)
com circuitos on-off (balizadores, closets e sanitários). Nos
banheiros, a iluminação dos espelhos tem um interruptor
dimerizável dedicado.
Finalmente, ao manipular com precisão o partido arquitetônico
e de interiores, o projeto de iluminação amplia de maneira discreta,
elegante e com personalidade a percepção dos espaços e dos
elementos neles contidos.
APARTAMENTO EM SÃO PAULO
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Estúdio Carlos Fortes
Carlos Fortes (arquiteto titular)
Débora Esposta (arquiteta coordenadora)
Nathalie Lima Legal e Thales Sportero (arquitetos colaboradores)
Bruno Luz e Philippe Jacob Melo (estagiários)
Arquitetura e interiores:
Bernardes Arquitetura
Camila Tariki, Dante, Furlan, Márcia Santoro, Nuno Costa Nunes
e Thiago Bernardes (arquitetos titulares)
Camila Tariki e Márcia Santoro
(arquitetos responsáveis pelo projeto)
José Miguel Ferreira e Mariana Cohen e Pérola Machado
(arquitetos colaboradores)
Projeto de automação:
Oguri Áudio e Vídeo
Fornecedores:
Ana Neute, Cenário, Flos (OnLight), Lemca, Lumini, Punto Luce,
Tensoflex, Viabizzuno (e-light)
50 51

A loja recebeu iluminação com temperatura de 2.500 K, proporcionando o clima acolhedor pretendido pelos clientes. O forro parece flutuar
com o efeito de sanca feito de LEDs, formando uma linha luminosa em toda a volta, cuja luz rebate no forro branco e banha o ambiente. No
forro de madeira apenas seis focos de luz direta destacam produtos nos expositores. Os mobiliários receberam linhas luminosas no rodapé,
a fim de gerar a impressão de leveza nesses elementos. Para evitar o excesso de luminância, as potências das linhas de LED foram reduzidas
pela metade, consumindo apenas 2,5 W/m e contribuindo para um consumo energético bastante baixo no projeto como um todo.
TEMPERATURA IDEAL
Texto: Fernanda Carvalho | Fotos: Andrés Otero
A
recém-inaugurada loja de chocolates e cafés Dengo abriu
sua flagship no primeiro semestre de 2017 no Morumbi
Shopping, em São Paulo. Pautada pela extração e pela
produção sustentável do cacau e do café brasileiros, a marca
desejava expressar seus ideais na aparência da loja, valorizando
os produtos em um ambiente agradável e acolhedor.
Para tornar visíveis as intenções conceituais da marca,
o projeto de arquitetura desenvolvido por Liliana Saporiti
propôs o uso de madeira nos expositores, no forro suspenso
e em painéis decorativos, complementados por luminárias
de ráfia especialmente desenvolvidas pela própria cliente, a
designer Samira Leal. O projeto de iluminação foi desenvolvido
pelo escritório Franco Associados, que se aproveitou dos
acabamentos escolhidos para conferir o clima de luz ideal ao
ambiente da loja.
TEMPERATURA
Segundo o lighting designer Gilberto Franco, titular da Franco
Associados, uma das primeiras questões projetuais colocadas
foi a temperatura. Não a de cor, mas a propagação de calor das
fontes de luz sobre os produtos expostos. Para ter certeza de
que a instalação de fontes de luz nas prateleiras expositoras
52 53

O mobiliário recebeu iluminação linear integrada em cada prateleira de exposição de produtos, conferindo destaque e valorizando o tom acolhedor
que a madeira proporciona. Foram instalados perfis de LED na parte superior frontal de cada prateleira. O balcão de degustação é iluminado de
forma direta, porém suave, por meio de luminárias pendentes com acabamento de ráfia, especialmente criados pela própria cliente para a loja.
não afetaria a consistência nem o sabor dos chocolates, a
equipe da Franco Associados estudou possibilidades de fibra
óptica e perfis de LED. Após criar com um fornecedor um
protótipo para medir em quantos graus a temperatura do
microambiente se alterava, escolheu a solução linear de LED,
dado que o resultado do protótipo foi um aumento de apenas
1 °C sobre os produtos, o que seria facilmente compensado
pela climatização da loja. A solução escolhida também levou
em consideração a facilidade de instalação, o custo acessível
de implantação e o baixo consumo energético.
Em paralelo à questão da temperatura ambiental, foi
cuidadosamente escolhida a temperatura de cor das fontes
de luz. Sendo o mobiliário todo de madeira, a temperatura
adotada para os equipamentos luminosos foi de 2.500 K,
ou seja, mais quente, “para criar um clima apetitoso e trazer
aconchego”, explica Gilberto Franco. As potências e os fluxos
luminosos também receberam estudo aprofundado para alcançar
o resultado luminoso almejado, que deveria garantir o menor
consumo energético e, ao mesmo tempo, estar alinhado com
os ideais de sustentabilidade da marca.
54 55

LIMPEZA E LEVEZA
Uma placa de madeira que flutua sobre o forro branco define o
contorno do espaço por meio da aplicação do material escolhido
para o acabamento da loja. Os lighting designers criaram uma
sanca luminosa em torno da placa, a qual confere luz indireta e
difusa ao ambiente, sem que seja claramente percebida. Apenas
seis pontos dessa placa recebem downlights com facho de 20°,
dispositivo antiofuscante e potência de 2,2 W para destaque
das mesas expositoras.
A solução de luz para a loja se completa com três pendentes
de ráfia sobre um balcão e um painel de madeira ao fundo,
iluminado por backlight, fazendo com que a iluminação da
loja tenha “elevado impacto visual, com o mínimo de pontos
de luz visíveis”, completa Franco.
O mobiliário recebeu
iluminação linear integrada em
cada prateleira de exposição de
produtos, conferindo destaque
e valorizando o tom acolhedor
que a madeira proporciona.
Foram instalados perfis de
LED na parte superior frontal
de cada prateleira. O balcão
de degustação é iluminado de
forma direta, porém suave, por
meio de luminárias pendentes
com acabamento de ráfia,
especialmente criados pela
própria cliente para a loja.
LOJA DENGO
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Franco Associados
Gilberto Franco (arquiteto titular)
Gabriela Pêra (arquiteta colaboradora)
Projeto de arquitetura:
Liliana Saporiti – CMS
Design de interiores:
Samira Leal
Fornecedores:
JR Luz, Lumini, Mira
56 57

Das janelas da suíte do casal, localizada no bloco
principal, entrevemos a iluminação integrada junto às
cortinas, solução adotada para todos os dormitórios.
No térreo tal solução foi descartada em favor de uma
ênfase maior no jardim e nas superfícies externas,
como a dos pilares, iluminados de baixo para cima.
PRECISÃO,
REDUÇÃO,
INTEGRAÇÃO
Texto: Gilberto Franco | Fotos: Fernando Guerra
Por se tratar de uma residência de campo na Fazenda Boa
Vista, o projeto de iluminação definiu que o pacote total
de luz deveria ser reduzido em relação ao que seria feito
em uma residência em área urbana. Assim, além de sugerir o
mínimo possível de pontos, foi proposta dimerização em todas
as áreas relevantes, incluindo as externas, explica Ana Karina
Camasmie, uma das sócias da Foco – Luz & Desenho, responsável
pela iluminação deste projeto de Fernanda Marques.
O cliente – apreciador de arte – definiu que a casa deveria ter
versatilidade suficiente para receber tanto um número grande
de convidados como apenas o casal, sem que nesta última
hipótese parecesse uma casa vazia. Cabe dizer que essa tem
sido uma solicitação recorrente nesse tipo de residência, ditado
pelo tipo de uso a ela intrínseco. Cada arquiteto traduz à sua
maneira esse tipo de demanda. No caso deste projeto, o partido
foi separar a residência em dois blocos, unidos por uma área
aberta, onde funciona o lazer externo e a churrasqueira. No bloco
principal, único que tem um pavimento superior, temos as áreas
sociais no térreo e a suíte master no primeiro pavimento. Uma
escultórica escada funciona como ponto focal no conjunto. Se
o casal vier sem amigos ou filhos, poderá desfrutar esse bloco
único, sem a necessidade de ter contato com as demais áreas,
que em nada interferem nessa. Os demais dormitórios, por sua
vez, situam-se no outro bloco, que, beneficiado pela declividade
do terreno, possui também um subsolo, onde se encontram a
área de serviço e uma sauna.
58 59

Projetores de vapor metálico locados
sobre a cobertura iluminam a copa da
árvore que perfura a cobertura. Do lado
esquerdo, luz integrada em sancas junto
às cortinas (hall dos dormitórios de
hóspedes) e, à direita, balizadores de
parede determinam o caminho de acesso.
Nas áreas sociais, onde originalmente estavam previstas sancas
integradas aos cortineiros, as lighting designers defenderam que
isso não fosse feito desse modo, já que – ponderaram – dificilmente
as cortinas estariam fechadas, dada a intensa integração com a
natureza, o que invalidaria o desejo de reflexão de luz almejado
pelo projeto de interiores. Em vez disso, propuseram que a
luz de rebatimento viesse da iluminação da parede de fundo
– onde estão expostas importantes obras de arte. E, de modo
a contrabalançar esse efeito, sugeriram iluminação de baixo
para cima nos pilares da área externa, o que, além de ajudar a
obter uma delicada composição de luz externa, contribui para
emprestar luz difusa ao interior da sala.
Lembrando que o proprietário é um colecionador, as
designers tiveram o cuidado de propor um sistema flexível
de iluminação para as paredes de fundo da sala de jantar e
do living, o que foi alcançado por meio de rasgos contínuos
que escondem parcialmente projetores de trilho eletrificado,
garantindo flexibilidade e homogeneidade luminosa. Esses
rasgos integram-se ainda perfeitamente aos difusores de arcondicionado,
formando com eles conjuntos únicos.
A escada recebeu tratamento quase escultural, traduzido
por uma cuidadosa iluminação aninhada entre os degraus e os
parapeitos, completada por dois sistemas de iluminação opostos
na parede de fundo, de modo a garantir o perfeito destaque
desses elementos.
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Sala da lareira com
vista para a vegetação
suavemente iluminada
por meio embutidos de
solo dimerizáveis de
LED. À direita, pilares
metálicos iluminados
ajudam a compor
o ambiente da sala
de estar. Uma sutil
iluminação no degrau
para a piscina empresta
difusão luminosa ao
ambiente. Abaixo, vista
da escada escultórica,
onde uma iluminação
em LED na fresta
entre o guarda-corpo
e os degraus enfatiza
o desenho de sua
curvatura. Ainda neste
ambiente, um nicho na
madeira, paralelo ao
difusor de ar, abriga
projetores em trilho
eletrificado.
A área da lareira, transição aberta entre os dois blocos da
casa, abriga ainda uma curiosidade: uma árvore que perfura
a casa e cuja copa foi iluminada por projetores fixados sobre
a cobertura. O bloco de dormitórios recebeu tratamento
um pouco mais simplificado em termos de iluminação e
sistemas (não possui automação, ao contrário do outro),
mas respeitando os mesmos princípios de contrabalançar
iluminação difusa e direta.
Nas áreas externas cabe ressaltar que a iluminação da
vegetação é dimerizada, uma sofisticação muito adequada a
esse tipo de residência. Na piscina, um degrau de acomodação
do terreno recebeu uma sutil linha luminosa de LED, cuja
luminância foi atenuada por um engenhoso rebatimento de
luz interno.
Concluído em 2015, o projeto mescla tecnologia de LED
com halógena, decisão tomada em razão do contexto da
época, dos custos e da qualidade de dimerização.
A delicadeza dos detalhes de iluminação, sua harmonia
com os detalhes da arquitetura e os demais sistemas, além do
respeito ao ambiente circundante, fazem desta residência um
exemplo de boa contribuição da iluminação para a arquitetura
e seu entorno.
RESIDÊNCIA FAZENDA BOA VISTA
Indaiatuba, Porto Feliz, Brasil
Projeto de iluminação:
Foco – Luz & Desenho
Junia Azenha e Ana Karina Camasmie (arquitetas tilutlares)
Adriana Leite e Giovanni Belchior (colaboradores)
Projeto de arquitetura e interiores:
Fernanda Marques Arquitetos Associados
Projeto de paisagismo:
Jardim Paulistano
Fornecedores:
Ecopyre, Lumini
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Imagens: Divulgação
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ESPECIAL
PRÊMIO
DESIGN MCB
Realizado anualmente pelo Museu da Casa Brasileira, o
Prêmio Design MCB chega a sua 31ª edição, contando com
mais de 500 trabalhos inscritos, dos quais 54 foram premiados.
Na categoria “Iluminação”, foram oito os ganhadores – sete
na modalidade “Produtos” e um na modalidade “Protótipo”.
A comissão julgadora dessa categoria, formada por Fabio
Falanghe, Giorgio Giorgi Junior e Olavo E. de Souza Aranha, sob
coordenação de Marcelo Oliveira, destaca a revolução que vem
sendo causada pelo LED e sua absorção pelos projetistas de
luminárias, “que começam a explorar com mais desenvoltura a
integração dessa nova tecnologia na concepção dos produtos”.
1º LUGAR – AERO 1 2
Criada por Fernando Prado e produzida pela Lumini, a luminária
foi desenvolvida para aplicações externas, como parques e
estacionamentos, e produz iluminação difusa e uniforme por meio
de módulo LED 31,5 W, nas opções 3.000 K ou 4.000 K. O júri
destacou que a luminária “explora com maestria as possibilidades
e as demandas da tecnologia LED, do processo produtivo e da
tipologia do produto”.
2º LUGAR – XL 3
Assinado por Ronaldo Mafra para a Iluminar, esse sistema
flexível conta com cinco elementos que permitem diferentes
encaixes, possibilitando ao usuário montar sua própria luminária,
de inúmeras maneiras. O produto é oferecido nas versões
pendente, luminária de mesa e coluna de piso, com oito opções
de cores. A luminária “integra surpresa, engenhosidade lúdica
e flexibilidade”, descreveu o júri.
2º LUGAR – 361° SPOT-TRILHO 4
Também classificado em 2º lugar, o projetor LED para trilho
eletrificado inova ao apresentar como conector de trilho seu próprio
alojamento de fonte de alimentação. Além disso, conta com livre
regulagem, com giro de 360° + 1°, tanto na vertical como na horizontal,
em razão da maneira como ocorre a condução elétrica em suas
articulações, resultando em sua “engenhosa e surpreendente
flexibilidade”, segundo o júri. O produto foi desenvolvido por Eduardo
Ernesto Dutra Rodrigues e Moshe Gorban, da LED Technology Brasil.
3º LUGAR – TWIST 5
A luminária de jardim, desenhada por Eliane Fatima Dias
Pinheiro para a Iluminar, apresenta uma fonte LED instalada na
extremidade de uma haste flexível e escamoteável, possibilitando
uma diversidade de aplicações, como a iluminação de balizamento
e a valorização de vegetações. Para o júri, o produto é uma
“exploração flexível, divertida e original de tipologia pouco
afeita a surpresas”.
MENÇÃO HONROSA – MINI NADDA 6
A luminária desenhada por Francisco Esteban Terroba para
a Iluminar pode ser aplicada de três maneiras diferentes: como
arandela ou balizador, embutidos na parede ou embutido no
teto. A peça chamou a atenção do júri “pelo frescor tipológico e
pelo caráter lúdico equilibrados, a demandar ajuste da sintonia
fina no gesto inaugural do movimento que enseja”.
MENÇÃO HONROSA – CLIP PAREDE
E CLIP TETO 7 8
Esta linha de luminárias lineares permite o direcionamento
do facho luminoso, gerando distribuição direta, indireta ou
assimétrica da luz, além do controle de intensidade luminosa,
por meio da rotação do dispositivo acoplado ao tubo luminoso.
Criação de Ricardo Heder para a Reka Iluminação, o produto
recebeu duas menções honrosas para cada uma de suas versões,
destacando-se a “abordagem essencial e elegante das tipologias
contempladas”, de acordo com o júri.
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FOTO LUZ FOTO
GUILHERME JORDANI
Fotografar arquitetura e iluminação, principalmente em
espaços externos, requer paciência para o clique no momento
certo, além de uma boa dose de sorte. No dia que produzimos
esta foto tive, felizmente, uma margem segura para aguardar
o momento mágico da fotografia que gostaria de realizar e
também fui agraciado com um céu mineiro espetacular.
O ensaio da estrutura arquitetônica do Ateliê Wäls contemplou
diversas imagens da fachada. No entanto, acredito que esta
em particular é interessante pois evidencia as formas sinuosas
do projeto, ressalta a iluminação das áreas internas, da estrutura
do port-cochère e também dos detalhes das áreas externas.
Sem falar na maneira como o dégradé do pôr do sol irradia no
horizonte, o que torna a imagem ainda mais bela. Há ainda as
luzes da cidade de Belo Horizonte ao fundo e o recorte da cadeia
de montanhas onde o projeto está implantado.
A imagem foi capturada utilizando uma câmera fullframe
Nikon D3X, com uma lente 16-35 mm, com a máquina em um
tripé – ferramenta indispensável para qualquer foto de luz e
arquitetura. A revelação da fotografia em formato raw foi por
meio do Adobe Lightroom, em que se corrigiu pontualmente
a perspectiva da imagem e equilibraram-se as luzes e as
cores. No processo de finalização, já no Adobe Photoshop,
aconteceu uma pequena limpeza da calçada e de detalhes
que interferiam no aspecto da imagem.
Uma das dificuldades na realização das fotos nesse
dia, além da baixa temperatura, foi o vento. Sendo a
exposição longa para esse tipo de imagem – alguns
segundos –, a câmera teve de ficar firme no tripé para
que não ocorressem borrões. Esse detalhe pode ser visto
na copa das árvores.
Guilherme Jordani é jornalista formado pela Universidade de Caxias do Sul – RS. Transita no meio da Fotografia desde criança, por influência do pai,
Joel Jordani, também fotógrafo por mais de 30 anos. Em sua trajetória profissional, destacam-se a cobertura da Copa do Mundo de 2006, na Alemanha;
estudos no ICP (International Center of Photography, NYC) e trabalhos publicados em destacadas publicações nacionais e internacionais. Atualmente,
dedica-se à produção de fotografias que retratam a diversidade do mercado editorial, da arquitetura e da publicidade.
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