REVISTA UNICAPHOTO ED. 12

DICA ESPECIAL
O trabalhador
na fotografia
documental:
pesquisa de
imagens de
Ludimilla
Wanderlei
TEXTO Julianna Nascimento Torezani
Mãe de Lis. Doutora em Comunicação pela UFPE. Mestre em Cultura e Turismo e Bacharel
em Comunicação Social pela UESC. E-mail: juliannatorezani@yahoo.com.br
Através da fotografia documental um tema é exposto em profundidade, feito com tempo e tratamento
diferente do fotojornalismo, pois permite apresentar imageticamente um lugar ou uma época
e mostrar o real sem determinadas interferências. A pesquisadora Ludimilla Carvalho Wanderlei
define a fotografia como um elemento que emociona, mobiliza e faz refletir acerca da realidade,
indica que o “documental não supõe apenas a existência de um referente, mas significa que existe um
modo de relação com esse referente assumido como verdadeiro. Paralelamente, o fotógrafo possui a
capacidade de operar tal relação, de relatar o mundo e suas dinâmicas” (WANDERLEI, 2018, p. 55).
Importante pontuar que a fotografia documental tem um marco histórico através do projeto Farm
Security Administration do governo dos Estados Unidos para gerar informações sobre a população
de áreas agrícolas por conta da crise de 1929. Neste órgão integraram fotógrafos como Dotothea
Lange, Walker Evans e Russel Lee para elaborar uma iconografia que demonstrasse exatamente o
que estava acontecendo. Entre as milhares de imagens destaca-se a famosa Mãe Migrante de Lange,
feita em 1936.
Na obra O trabalhador na fotografia documental, lançada pela Editora Appris, em 2018, Ludimilla
Wanderlei indica que a fotografia documental serve para provocar a reflexão crítica do público sobre
a imagem, além de possuir uma pretensão estética e conceitual, pois há um modo de produção
específico de cada época, mas também especialmente ligado ao objetivo do projeto e do que se deseja
mostrar. Tais imagens criadas para este fim servem posteriormente como arquivo documental para
realização de diversos estudos, cabendo aos investigadores decifrar as intencionalidades impregnadas
na construção fotográfica. Ao observar a produção de quatro fotógrafos a pesquisadora indica um
estilo documental a partir de uma estética enxuta quanto ao enquadramento total, centralização do
motivo, redução de sombras e imagens em série, assim “a imagem se torna o artefato que permite
acesso a realidades outras” (WANDERLEI, 2018, p. 54).
Após o capítulo inicial que traz uma fundamental reflexão sobre a fotografia documental, a autora
analisa a representação dos trabalhadores nas imagens, especificamente os fins sociais, artísticos
e políticos das produções de August Sander, Sebastião Salgado, Gilles Sabrié e Giulio Piscitelli.
Ao mapear as séries fotográficas de tais fotógrafos Wanderlei aponta os paradigmas que cada
um está ligado, sobretudo em função das questões estéticas e das intencionalidades políticas das
representações.
No capítulo Sander: para uma fotografia exata trata sobre a obra fotográfica do alemão August
Sander (1876-1964) que elaborou retratos da sociedade alemã no início do século XX, mas com uma
estética oitocentista, visto que fez imagens padronizadas quanto ao enquadramento, iluminação,
composição centralizada e frontal. Neste trabalho observa-se retratos posados, como os retratos
burgueses do século XIX, mas mostra a fotografia do trabalhador como uma forma de vigilância
sobre o corpo. Para a autora, “ele não parece buscar emoção nos rostos de seus personagens, que
geralmente olham diretamente a câmera com uma expressão quase congelada, dura – mais uma
referência do retrato francamente posado (e dirigido)” (WANDERLEI, 2018, p. 86).
Na sequência, o capítulo Sebastião Salgado e o documentarismo social analisa um conjunto de
imagens do fotógrafo brasileiro que tem projetos longos de inspiração marxista. Este estudo é
especialmente sobre a obra Trabalhadores: uma arqueologia da era industrial, de 1993, que mostra
as formas de trabalho de um ciclo industrial em declínio. Para Wanderlei, “a dramaticidade não
está só nos temas (fome, genocídio, pobreza), mas também na forma, no tratamento extremamente
calculado, planejado de suas imagens que buscam convencer quem as olha da gravidade das situações
retratadas” (WANDERLEI, 2018, p. 109).
O último capítulo, Sabrié e Piscitelli: imagens do proletariado entre a imprensa e o documental,
apresenta o trabalho do francês Gilles Sabrié que fotografa as transformações do mundo do trabalho
na China, especialmente através do ensaio Life in I-Phone City, que mostram os funcionários da
empresa de produtos de tecnologia Foxconn quando não estão trabalhando. Nesta parte também
é apresentado a fotografia do italiano Giulio Piscitelli sobre as dificuldades que enfrentam os
imigrantes que vão para Europa através do projeto From there to here. Estes trabalhos se colocam na
perspectiva estética de produção e divulgação da fotografia do século XXI, visto que integram sites,
mostram os espaços geográficos que foram retratados, apresentam textos junto com as imagens e
tentam entender o trabalho na perspectiva do tempo. “As representações de Sabrié e Piscitelli são
produzidas tendo como cenário uma reorganização do próprio sistema econômico que transformou
também os modos de ser dos trabalhadores” (WANDERLEI, 2018, p. 155).
O livro nos faz refletir sobre uma série de questões, passa pela produção fotográfica em cada época
e suas intencionalidades estéticas e políticas, ao mesmo tempo que promove analisar a criação
imagética sobre o trabalhador do século XIX em diante. Para a autora o “papel do fotógrafo como
alguém que carrega um discurso político” (WANDERLEI, 2018, p. 27). Desta forma, cada imagem
carrega as marcas de um tempo, lugar, situação e legado social e isso fica muito bem evidenciado
nesta obra escrita de forma objetiva e com profundidade de dados que nos conecta a cada conjunto
de imagens apresentado. Em tempo, Ludimilla Wanderlei é graduada em Rádio e TV, mestra em
Comunicação pela Universidade Federal de Pernambuco, no qual este livro é o resultado de sua
dissertação. Atualmente é doutoranda, também em Comunicação, onde continua a desenvolver
pesquisa em fotografia.
WANDERLEI, Ludimilla Carvalho. O trabalhador na fotografia documental. Curitiba: Appris, 2018.
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