REVISTA UNICAPHOTO ED. 12

Priscilla Buhr trabalha com
fotografia desde 2005, é
recifense, mãe e feminista.
Desenvolve um trabalho de
fotografia voltado pro universo
das “narrativas visuais e
motivadas pela compreensão
e reconstrução do passado e
por trajetos emocionais da
mulher”, segundo informa
no site www.priscillabuhr.
com.br. Esta entrevista
fez parte de uma pesquisa
desenvolvida para a disciplina
Processos Criativos \e Gestão
de Projetos em Fotografia e
Audiovisual, da pós-graduação
As Narrativas Contemporâneas
da Fotografia e do Audiovisual,
da Universidade Católica de
Pernambuco, ministrada por
Carol Monteiro, com o objetivo
de investigar os processos do
ser/tornar-se artista e como se
dá a viabilização e visibilidade
da produção artística
contemporânea.
UNICAPHOTO Pra você, o que é
arte contemporânea?
Arte contemporânea tem
uma definição tão fluida.
Tem muita discussão sobre
o que é arte contemporânea,
principalmente sobre o que
é fotografia contemporânea.
Acredito que seja mais do que
um estilo, que seja uma forma
de processo de criação, mais
aberto, que envolve vários tipos
de suportes, de plataformas,
de matéria-prima. Não é
uma fotografia que tem uma
definição clara. Às vezes me
perguntam: “S trabalho tá em
que linha? Você é fotojornalista?
É documentarista? É artista
contemporânea?”. E fico, às
vezes, sem saber responder
justamente porque arte
contemporânea caminha
por tudo. A gente pode fazer
um trabalho, de certa forma,
documental e usar elementos
de outros suportes de arte;
usar pintura, usar colagem,
não deixa o trabalho dentro
da fotografia documental
ou do fotojornalismo. A arte
contemporânea é uma caixa
aberta, acredito muito nisso,
não cabe uma classificação
fechada. E, talvez isso tenha
me encantado bastante na
arte contemporânea e na
fotografia contemporânea
especificamente: essa liberdade.
Essa possibilidade de ser várias
coisas, de caminhar por vários
espaços, de experimentar.
Essa possibilidade de
experimentação é o que me
encanta.
UNICAPHOTO Qual foi o divisor
de águas para você se reconhecer
enquanto artista?
Sempre tive um medo de me
dizer artista. Sempre falei
que era fotógrafa. Até quando
deixei a fotografia mais formal,
o fotojornalismo, continuei
me chamando de fotógrafa.
E já estava fazendo arte, já
estava sendo artista. Mas me
assumir artista foi uma coisa
mais recente, foi agora, depois
de ter sido mãe, em 2016. E,
de certa forma, começaram
algumas cobranças, enquanto
estava grávida. As pessoas
perguntavam se iria deixar
de ser fotógrafa porque ia ser
mãe e logo depois que m filho
nasc as mesmas perguntas:
“E aí, deixou a fotografia?”.
E comecei a perceber que
não era uma questão deixar
porque não tinha como deixar
de ser. E percebi que não era
só fotografia como um ofício
e sim uma arte, e isso foi uma
libertação. Porque achava que
poderia ser prepotente, poderia
parecer que estava querendo
subir num pedestal e dizer: “ sou
artista”. Na verdade, foi uma
libertação quando consegui
parar e me perceber artista,
foi uma libertação de muitas
amarras, de muitas cobranças,
de muita angústia de ter que
estar nos lugares, de ter que
participar de festivais, de ter
que estar produzindo o tempo
inteiro. Percebi que artista
não é máquina, que artista
tem o s tempo de processo,
não só de produção, mas de
maturação daquilo e, enfim,
cada artista tem sua forma de
lidar com esses processos. O
que é completamente diferente
de um fotógrafo de jornal ou
de uma agência. O ritmo é
outro, a forma é outra. E, na
verdade, sempre fui assim,
desde que saí da faculdade e
comecei a fotografar. Quando
me percebi fotógrafa de fato,
já tinha esse outro ritmo, já
tinha essa outra forma de olhar
para o m trabalho autoral e me
perceber artista foi me perceber
livre desses prazos, dessas
obrigações, dessa metodologia
que se tem dentro da fotografia
como ofício. Foi um momento
que tive que parar e repensar
tudo, e colocar numa balança,
colocar tudo em perspectiva e
comecei a perceber que, de fato,
era uma artista e que não tinha
essa prepotência, esse peso que
achava que tinha em se dizer
artista.
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