Guerrilhas

to privado foi feita na maioria das vezes segundo
os esquemas de patronagem comuns de uma
ordem oligárquica, onde o patrocínio não difere
do favor. Quem não topou ficou no ostracismo ou
caiu fora, quem topou terminou participando de
uma patética diluição. Tudo isso corroeu muito
da reflexão crítica que estava presente nos trabalhos
da década de 70. No decorrer dos anos não
teríamos nem movimento nem crítica cultural,
apenas um slogan gerado mais por motivações de
mídia, dos órgãos de cultura e de um punhado de
individualidades tentando sobreviver disputando
espaço num mercado ainda bem acanhado, quase
reduzido a arraiais de shopping e similares, em
íntima relação com os representantes da oligarquia
local. Uma caricatura sem nenhum viço de
algo que surgiu de forma criativa e contestadora,
apesar das referências autoelogiosas tão comuns
sobre a riqueza da nossa música.
Mesmo um reduto rico em tradições como
a Madre Deus perdeu muito do seu potencial, as
novas manifestações surgidas a partir de meados
dos anos 80 foram com o tempo sendo moldadas
segundo interesses turísticos, em conluio e bastante
submissas à estratégia governamental de
mercantilização da cultura. E a Turma do Quinto
terminaria na avenida cantando “embala eu mamãe
Kiola, embala eu”, no ridículo samba enredo
de 2004, O Quinto é Minha Lei: O Meu Enredo
é José Sarney (nome de luta, exemplo e trabalho,
segundo a letra de Bulcão, o eterno secretário estadual
de cultura). Precisa dizer mais? Longe iam
os tempos de enredos irreverentes como Ali Babão
e o Sete Ladrão (1986): “Abre-te Sésamo/ abre
o envelope/ pois na hora que se junta/ se prepara
mais um golpe”. O processo havia se completado,
a cultura institucionalizada virou o local da estetização
mercantil das manifestações populares e
não mais o da experimentação estética elaborada
a partir de sua riqueza e diversidade. De arma
crítica, a música que continuou a se apresentar
como maranhense voltou-se quase sempre para a
louvação e a repetição, seguindo as regras predominantes
do discurso publicitário. Virou “Som do
Mará” e muitos passaram mesmo a propagar os
valores de uma “maranhensidade”, com indisfarçável
acento bairrista, em guinada conservadora
que não tinha mais nada a ver com as propostas
renovadoras dos anos 70.
O nascimento da moderna mpb nos debates
da década de 60 resultou de uma aproximação
com o universo da cultura popular e em rediscussão
do problema da identidade, numa articulação
decisiva com a televisão e com a reorganização de
todo o mercado da música, criando um rótulo que
funcionava como “senha de identificação políticocultural”,
na feliz expressão de Carlos Sandroni,
mas cuja pretensão era agregativa. Tal função se
desgastou e no final dos anos 80 a sigla passaria
a designar vagamente um segmento do mercado
146 147