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54 Sábado. 8 de marzo de 2014 • LA RAZÓN
Cultura
«El griego de Toledo» se abre el día 14
El Greco,
un pintor
lenguaraz
y arrogante
La exposición, la primera que le dedica
la ciudad, desmonta la imagen lánguida
del artista y apuesta por su cromatismo
Gema Pajares - Madrid
Una exposición y muchas. La
primera que se celebra del
pintor en Toledo, una ciudad a
la que estuvo tan ligado (allí
murió) y que no le había abierto
sus puertas para mostrar su obra en toda su
magnitud. Será el Museo de Santa Cruz la
principal sede que acoja «El griego de Toledo»,
junto a los que se han denominado Espacios
Greco, esto es, la sacristía de la catedral de la
ciudad, la capilla de San José, el convento de
Santo Domingo el Antiguo, la iglesia de Santo
Tomé y el Hospital Tavera, que conservan los
lienzos originales para el lugar en el
que fueron concebidos. Abierta
hasta el 14 de junio, recorrerá el itinerario
que siguió el pintor antes de
llegar a España: de Candía, donde
nace, y Venecia a Roma, su formación
primera, la pintura de sus, que
se deja contagiar de los modos occidentales
italianos (admiraba a
Tintoretto y Tiziano, con Miguel
Ángel era otro cantar), su labor
como retratista (inmensa y que
eclipsa a las demás), que le dio una notable
fama, y el reconocimiento de sus clientes
contemporáneos, junto con sus imágenes
devocionales y sus estrategias comerciales.
Pero, ¿es el Greco como se le pintado? ¿La
imagen que ha llegado hasta nosotros se corresponde
con la realidad? Se lo preguntamos
directamente a Fernando Marías, comisario
de la exposición, en pleno montaje de la misma,
y al que pocos secretos le quedan por
conocer de este inmenso creador. Y la respuesta,
directa, no deja lugar a la duda: «Pretendo
que se descubra un pintor nuevo». Y así, este
gran estudioso de la obra del cretense pretende
desterrar tópicos que han pasado de generación
en generación por la fuerza de la costumbre:
«Se habla de sus figuras escurridas,
espectrales, demacradas..., y él no tenía abso-
DOMÉNIKO ES.
En este autorretrato
de El Greco, que
se pinta con una
avanzada edad, y que
llega procedente de
Nueva York, destaca
la mirada acuosa de
nuestro personaje
lutamente nada que ver con
ellas. Es una herencia que ha
pesado demasiado en el ideario
colectivo y que a fuerza de
repetirse se ha creído», explica.
De ahí que para quitar ese velo,
como el propio Marías dice, se
haya partido del mismo título
de la muestra, «El griego de
Toledo», porque no olvidemos
que no nace en España, sino
que «él ve la luz en Grecia. Frente a esa apropiación
del pintor como toledano, que no lo
era, reivindicar su lugar de nacimiento. En
Toledo le reconocían como extranjero». Hasta
1910 se pensaba que era italiano, de la escuela
de Venecia. Y es que hay una imagen de la que
somos herederos, se lamenta el comisario,
«ORGULLOSO
y con la
autoestima
desmedida, era
dificilísimo», dice
Fernando Marías
fomentada, quizá o sobre todo,
por la ausencia de escritos de su
época cretense. Ahora la realidad
es otra. En 1914 se disponía de 37
documentos sobre el Greco. Hoy
son más de 500, además de
20.000 palabras de textos escritos
de su puño y letra. Gracias a esa
información nos podemos topar
con un pintor «muy distinto y
contradictorio con todo aquello
que se nos ha enseñado y contado. Nos
cuesta ver las cosas de manera diferente a
como nos han dicho que son. No olvidemos
que es, ante todo, un retratista, un hombre
que supo captar aquello que tenía delante
de los ojos y lo que estaba tras ellos». Y asegura
que le encanta la belleza, «imprime una
increíble potencia visual a sus
obras, es tremendamente colorista,
un sensualista, le gusta la dinámica
que se establece entre el espectador
y su obra», prosigue.
No llegó Doméniko a ser un
Leonardo de su época, pero además
de pintar excelentes retratos,
de su mano salieron exquisitos
cuadros de devoción, diseñaba
espacios, arquitecturas, diríamos
hoy. Según cuenta Marías sería el equivalente
a un «instalador artístico en términos actuales
con una concepción fiel a la idea de
que hay que tener delante de los ojos el mundo
vivo y natural y también el sobrenatural».
Y con un taller que trabajaba para él en el que
había encargos de sobra.
Carne de Inquisición
En el siglo XIX se difunde la imagen de un
pintor católico. Hoy sabemos, así nos lo cuenta
este estudioso, que no lo era, sino ortodoxo,
y que, además, a la Iglesia católica no acababa
de gustarle demasiado. Otro mito que cae: no
consiguió dominar la lengua española: ¿y
cómo sabemos esto? Los papeles antes citados
han contribuido a correr ese pesado velo para
traer a primer término la imagen real del artis-