auktionsliv nr. 6 endelig.indd - Bruun Rasmussen

WWW.BRUUN-RASMUSSEN.DK 

AUKTIONER PÅ 

INTERNETTET 

EKSPRESSIONISME PÅ ARKEN 

LÆNGSLEN EFTER PARADIS 

SAXHOF-SAMLINGEN 

VERDENSLITTERATUR 

INTERVIEW MED KERAMIKEREN 

URSULA MUNCH-PETERSEN 

PÅ AUKTION MED 

BENT FABRICIUS-BJERRE 

FOKUS PÅ 

H.C. ANDERSEN 

EFTERKLANGE FRA 

MOZART 

ECKERSBERGS NØGNE MODELLER 

FORBUDEN FRUGT 

NUMMER 6 

OKTOBER 2004

BRUUN RASMUSSEN KUNSTAUKTIONER 

Forsideillustration: C.W. Eckersberg: Liggende model på seng. Se artikel side 12. 

UDGIVER 

Bruun Rasmussen Kunstauktioner 

BREDGADE 33 Tel 33 43 69 11 

1260 KØBENHAVN K 

bredgade@bruun-rasmussen.dk 

Redaktion 

SEBASTIAN HAUGE LERCHE Chefredaktør (Ansv.) 

s.h.lerche@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 39 

MALENE DYBBØL Faglig redaktør 

m.dybbol@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 97 

PETER BECK Faglig redaktør 

p.beck@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 52 

Layout 

LENE KLIBO 

l.klibo@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 15 

Marketing 

HELENA VESTERGAARD 

h.vestergaard@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 26 

Foto 

BENT LANGE & HENRIK WICHMANN (Bruun Rasmussen Kunstauktioner) 

LENNART SØGÅRD-HØYER (UNLTD) 

Tryk 

FROM & CO 

Annoncer 

JUNGERSTED & BROSTRØM ATT. GITTE SCHÜLER 

gis@jungerstedogbrostrom.dk Tel 33 85 30 22 

Oplag 

AuktionsLiv trykkes i et oplag på 35.000 ex. og distribueres til kunder 

og andre interesserede. Magasinet kan afhentes i alle vores afdelinger 

så længe lager haves. Udkommer hvert år i april og oktober. 

ISSN: 1602-3358 

2 AUKTIONSLIV 

KONTAKT 

København – Bredgade 

BREDGADE 33 . 1260 KØBENHAVN K 

Tel 33 43 69 11 . Fax 33 43 69 66 

bredgade@bruun-rasmussen.dk 

København – Havnen 

AMERIKA PLADS 11 . 2100 KØBENHAVN Ø 

Tel 70 27 60 80 . Fax 70 27 60 90 

havnen@bruun-rasmussen.dk 

Vejle – Pedersholm 

PEDERSHOLMS ALLÉ 42 . 7100 VEJLE 

Tel 79 43 69 11 . Fax 79 43 69 10 

vejle@bruun-rasmussen.dk 

Århus – Indleveringskontor 

FREDERIKS ALLÉ 116 . 8000 ÅRHUS C 

Tel 70 20 69 11 . Fax 70 20 69 12 

aarhus@bruun-rasmussen.dk 

Bruun Rasmussen Estates 

BREDGADE 33 . 1260 KØBENHAVN K 

Tel 33 43 69 11 . Fax 70 11 71 77 

estates@bruun-rasmussen.dk 

Web 

www.bruun-rasmussen.dk

I N D H O L D 

AuktionsLederen 

– Jesper Bruun Rasmussen side 3 

Ny ledelse 

– læs præsentationen side 4 

www 

www.bruun-rasmussen.dk 

– auktioner på internettet side 6 

Vi går "Planken ud" 

– dansk møbelhåndværk side 10 

Forbuden frugt 

– Eckersbergs nøgne modeller side 12 

Hammerslag I 

– fra de seneste auktioner side 18 

Ursula Munch-Petersen 

– aktuelt interview side 20 

Efterklange fra Mozart 

– musikhistorie under hammeren side 26 

På auktion... 

– med Bent Fabricius-Bjerre side 28 

Hammerslag II 



Da Dickens fik nok 

– af H.C. Andersen side 34 

OMSLAG 18 05/07/04 17:23 Side 1 

AUKTION 

Hos Bruun Rasmussen 

1948 - 2004 

Bogen om Bruun Rasmussen 

– bestil den her side 38 

N Y T N O R D I S K F O R L A G A R N O L D B U S C K 

Længslen efter paradis 

– tysk ekspressionisme på Arken side 40 

Saxhof-samlingen 

– verdenslitteratur side 46 

"Et helt klippet Eventyr" 

– H.C. Andersens papirklip side 54 

Katalog-abonnement 

– få katalogerne tilsendt side 59 

Hammerslag III 


Highlights 

– fra de kommende auktioner side 62 

Auktionskalender 

– kommende auktioner side 64 

Palle Schmidt 

AUKTIONSLIV 1

NÆST E GANG 

V I HOLDER AUKT ION, 

MÅ DU FOR VORES SK Y LD 

Vi har gjort det nemmere. Fremover 

kan du også gå på auktion i vores 

auktionshuse hjemme fra din computer. 

GERNE BLI V E HJEMME. 

Der er noget for enhver smag – og så 

kan du sidde hjemme og lade dig inspi- 

rere. Det er ganske enkelt. Klik ind på 

www.bruun-rasmussen.dk, så kan du byde 

på alt fra smykker, bøger og vin til 

møbler, kunst og anden boligudsmykning.

F R A B R E D G A D E 

T I L B R E D B Å N D 


A u k t i o n s L e d e r e n 

"Auktion hos Bruun Rasmussen" er titlen på en ny bog, som Nyt Nordisk Forlag netop har 

udgivet om vores traditionsrige auktionshus. Bogen gør status over virksomhedens historie 

og fortæller i ord og billeder om mange af de spændende hammerslag, som huset har haft 

fornøjelsen af at levere igennem tiden (se s. 38). 

Det er ikke tilfældigt, at bogen netop udkommer på et tidspunkt, hvor Bruun Rasmussen udvider 

sine aktiviteter til også at omfatte auktioner på internettet med www.bruun-rasmussen.dk 

(se s. 6). Lanceringen er en naturlig del af virksomhedens fortsatte ekspansion, men skal 

også ses som et led i auktionshusets arbejde for at styrke åbenhed, tilgængelighed og faglighed 

i auktionsbranchen. 

Da min far, Arne Bruun Rasmussen, grundlagde virksomheden i 1948, var der blot 5 

medarbejdere, og alle auktionerne foregik alene i Bredgade. Gennem årene har auktions- 

huset vokset sig stort - større end man kunne have drømt om – og opnået status som 

etableret institution i det danske kulturliv. Bruun Rasmussen beskæftiger i dag over 

100 medarbejdere, og auktionerne finder sted både i Bredgade, Havnen og Vejle 

– og nu også på internettet tilgængeligt for hele verden. 

I erkendelse af at virksomheden er vokset, og aktiviteterne dermed er 

stærkt forøgede, har Bruun Rasmussen-koncernen med virkning fra 

den 1. september 2004 valgt en ny bestyrelse, udvidet sin direktion 

og etableret en ledelsesgruppe (se s. 4). Den nye ledelse vil 

fortsat værne om virksomhedens tre kerneværdier: Troværdighed, 

engagement og fornyelse, og arbejde for også fremover at manifestere 

Bruun Rasmussen som det dominerende auktionshus i 

Skandinavien med de bedste faglige og formidlingsmæssige 

kompetencer. 

Som noget nyt vender møntauktionerne nu tilbage til 

Bruun Rasmussen, efter i nogle år at have holdt en 

pause. I den forbindelse byder vi velkommen til 

Michael Fornitz, der som underdirektør vil være 

hovedansvarlig for dette område. Mønter er ét af 

verdens ældste, kunstneriske samlerområder, som 

naturligt hører hjemme hos os. 

Velkommen til "Auktion hos Bruun Rasmussen" 

- nu både i Bredgade og på bredbånd! 

Jesper Bruun Rasmussen 

AUKTIONSLIV 3


BRUUN RASMUSSEN-KONCERNEN 

LEDELSE OG ORGANISATION 

Bruun Rasmussen Kunstauktioner 

A/S er over de sidste fem år vokset 

med stor hast. Kunderne har 

tydeligst oplevet ekspansionen med 

etableringen af auktionshuset 

Havnen på Østerbro, den nye bygning 

ved herregården Pedersholm 

i Vejle, overtagelsen af aktiviteterne 

i Kunsthallen og senest lanceringen 

af auktioner på internettet. 

Med ekspansionen er en forstærket 

organisation blevet nødvendig. 

Bruun Rasmussen-koncernen 

har derfor med virkning fra den 1. 

september 2004 valgt en ny bestyrelse, 

udvidet sin direktion og etableret 

en ledelsesgruppe. Valget af 

4 AUKTIONSLIV 

Frank Sørensen 

Økonomichef 

den nye ledelse skal endvidere ses 

i lyset af virksomhedens forberedelser 

til et generationsskifte. 

I bestyrelsen sidder, som koncernens 

ejer, Jesper Bruun Rasmussen. 

Formand for bestyrelsen er 

statsautoriseret revisor Jørgen 

Frank Jakobsen, og som det tredje 

bestyrelsesmedlem er advokat 

Jens Zilstorff. 

Bestyrelsen har, i samråd med den 

administrerende direktør gennem 

10 år, Claus Poulsen, udnævnt 

Peter Christmas-Møller og Sebas- 

tian Hauge Lerche som nye medlemmer 

af direktionen. 

DEN ØVRIGE LEDELSESGRUPPE 

Jakob Dupont 

IT-chef 

Helena Vestergaard 

Marketingchef 

Peter Christmas-Møller indtræder 

som direktør for vurdering og salg, 

mens Sebastian Hauge Lerche 

indtræder som direktør for ekstern 

kommunikation. Direktionen 

flankeres af Frederik Bruun Rasmussen 

og Lars Fuglsang-Madsen, der 

begge er filial-direktører for henholdsvis 

Havnen på Østerbro og 

Pedersholm i Vejle. 

Den nyudnævnte direktør, Peter 

Christmas-Møller, har været ansat 

hos Bruun Rasmussen gennem 14 

år, heraf de sidste 10 år som leder 

af afdelingen for moderne kunst 

og design. Peter Christmas-Møller, 

der har en uddannelsesmæssig 

Michael Fornitz 

Underdirektør

Frederik Bruun Rasmussen 

Filial-direktør 

HAVNEN 

Sebastian Hauge Lerche 

Direktør for 

ekstern kommunikation 

baggrund i økonomi, har i sit virke 

ført det moderne område frem til 

at være ét af virksomhedens mest 

markante flagskibe. Sine resultatorienterede 

evner får Peter Christmas-Møller 

nu lejlighed til at vise 

inden for hele Bruun Rasmussens 

vifte af fagområder. Dog slipper han 

foreløbigt ikke helt sit virke som 

leder af den moderne afdeling. 

Den anden nyudnævnte direktør, 

Sebastian Hauge Lerche, har været 

ansat hos Bruun Rasmussen i 5 år 

og har i tre år været leder af af- 

delingen for bøger og manuskrip- 

ter. I de sidste to år har han endvidere 

beklædt stillingen som chef- 

redaktør af AuktionsLiv, og har 

DIREKTIONEN 

Claus Poulsen 

Administrerende 

direktør 

bl.a. i kraft heraf målrettet arbej- 

det med virksomhedens eksterne 

kommunikation. Selv om Sebastian 

Hauge Lerche, der er cand. 

mag. i kulturformidling fra Københavns 

Universitet, nu vil varetage 

den overordnede styring af 

Bruun Rasmussens strategiske 

kommunikation i eksterne sammenhænge, 

vil han fortsat lede 

afdelingen for bøger og manuskripter. 

Auktionshusets øvrige ledelsesgruppe 

vil, ud over direktionen, 

bestå af økonomichef Frank Søren- 

sen, IT-chef Jakob Dupont, marketingchef 

Helena Vestergaard samt 

underdirektør Michael Fornitz. 


Peter Christmas-Møller 

Direktør for 

vurdering og salg 

Lars Fuglsang-Madsen 

Filial-direktør 

VEJLE 

Michael Fornitz er netop tiltrådt 

sin stilling hos Bruun Rasmussen, 

og han vil, ud over at lede Bruun 

Rasmussens netop genoptagede 

møntauktioner, også få indflydelse 

på andre områder af virksomheden, 

hvor hans brede akademiske 

baggrund vil gavne virksomhedens 

faglige forankring. 

Med ovenstående forstærkning af 

ledelse og organisation har Bruun 

Rasmussen-koncernen forberedt 

et generationsskifte og samtidigt 

rustet sig til, hurtigt og effektivt, 

at kunne løse de opgaver, der ligger 

og venter i forbindelse med 

auktionshusets fortsatte udvikling 

og ekspansion. 

AUKTIONSLIV 5


h t t p : / / w w w . b r u u 

Med lanceringen af 


føjer Bruun Rasmussen sig 

til den lille eksklusive klub 

af internationale auktionshuse, 

der både tilbyder 

traditionelle auktioner og 

auktioner på internettet. 

Af Malene Dybbøl 

Et klik på musen og du begiver dig 

ind på www.bruun-rasmussen. 

dk – et auktionsunivers omsat til 

cyberspace. Endnu et par klik og 

du zoom’er ind på et foto af lige 

netop den Børge Mogensen sofa, 

du længe har ønsket dig. En præcis 

tekst beskriver sofaen, og hvilken 

stand den er i. Et tidspunkt an- 

giver, hvornår hammeren falder. Har 

du budt højest, bliver det meddelt 

via din e-mail, at du er sofaens nye 

ejer. Nemmere kan det ikke være! 

Tradition og fornyelse 

Bruun Rasmussen har igennem 

et halvt århundrede udviklet sig 

til i dag at være den dominerende 

auktionsvirksomhed i Skandina- 

6 AUKTIONSLIV 

Tre-personers Børge Mogensen sofa i lyst skind 

vien. Som dynamisk kulturinstitution 

er det en naturlig del af 

udviklingen at udvide området til 

nu også at omfatte auktioner på 

internettet. 

Særligt Havnen – Bruun Rasmussens 

afdeling på Østerbro – har som 

ungt auktionshus været med til at 

introducere en mere uformel tilgang 

til auktionslivet. Linjen videre- 

føres på www.bruun.rasmussen.dk. 

De traditionelle auktioner, som 

de store internationale salg i Bredgade, 

Vejles bugnende auktioner 

eller Havnens mere nonchalante 

ditto fortsætter. Vores online-auktioner 

bliver med andre ord ikke 

en erstatning for, men tværtimod 

et supplement til husets etablerede 

og velrenommerede auktioner. 

Alt under ét tag 

Der er en række fordele ved at 

samle de to typer auktioner under 

ét tag. Bruun Rasmussen har som 

etableret auktionshus stor erfaring 

med handel og håndtering 

af kunst, antikviteter, indbo og 

design. Desuden har virksomhed- 

Internettet kan aldrig matche dét at se og røre ved 

effekterne fysisk, men med Bruun Rasmussens specialudviklede 

zoom-teknologi, kommer du så tæt 

på, som det overhovedet er muligt.

Mandag: Ældre møbler og tæpper 


n - r a s m u s s e n . d k 

Tirsdag: Moderne kunst og design – møbler, belysning og kunsthåndværk 

Onsdag: Ældre malerier – samt tegninger og kobberstik 

Torsdag: Varia – smykker, sølv, porcelæn, glas, broncer og kunsthåndværk 

Månedligt: Specialauktioner – bøger, våben og vin 

På www.bruun-rasmussen.dk sælges effekterne, til forskel fra andre online-auktioner, 

i kategorier på bestemte aftener. Mandag sælges f.eks. ældre møbler, tirsdag moderne 

kunst, onsdag er det ældre malerier, der er under hammeren, og torsdag er turen 

kommet til salg af varia, herunder kunsthåndværk i alle afskygninger. 

Én gang om måneden vil der desuden blive afholdt specialauktioner over bøger, våben 

og vin, i forlængelse af de faste kategorier. 

en igennem mere end 50 år oparbejdet 

et omfangsrigt kartotek 

over kunder i ind- og udland, 

foruden et forskningsbibliotek, 

der rummer dokumentation af 

et halvt århundredes handel med 

kunst og antikviteter. 

I omgangen med kunst, antikviteter, 

indbo og design er det 

afgørende, at der forud for et 

hammerslag finder et professio- 

nelt formidlingsarbejde sted. 

Væsentlig er naturligvis også erfa- 

ringen med den praktiske håndtering 

og frem for alt: En fyldestgørende 

viden inden for alle 

fagområder. www.bruun-rasmussen.dk 

trækker på virksomhedens 

landsdækkende netværk af sagkyndige, 

der er garanter for, at 

alt bliver undersøgt og korrekt 

beskrevet, inden det udbydes til 

salg på internettet. 

Bruun Rasmussens sagkyndige 

dækker så forskellige fagområder 

som ældre og moderne kunst, 

møbeldesign, antikviteter, porcelæn, 

sølv, mønter, vin, våben og 

bøger. Herudover har auktionshuset 

et fast etableret samarbejde 

med en række af landets kulturinstitutioner 

og museer. Som 

køber på www.bruun-rasmussen.dk 

er du således garanteret samme 

korrekte beskrivelse, som på de 

fortsættes næste side 

© Hans Scherfig 

Copy-Dan Billedkunst 20040382 

AUKTIONSLIV 7


h t t p : / / w w w . b r u u 

traditionelle auktioner, og du kan 

oven i købet læse om de enkelte 

effekters stand. Desuden er hver 

eneste genstand fotograferet i op 

til flere forskellige vinkler, og er 

der en detalje eller signatur, du 

vil se nærmere på, kan du blot 

zoome ind på billedet. 

Online-auktionerne er således et 

godt sted at starte for en førstegangskøber. 

Først og fremmest er 

det en uforpligtende mulighed for 

at udforske auktionsverdenen og 

de mange udbudte ting og sager 

i eget tempo. Her kan du i ro og 

mag tage de første uprøvede skridt 

ud i et nyt univers og målrettet 

afgive dine bud, når du alligevel 

er på internettet. 

Føl dig hjemme 

på vores næste auktion 

www.bruun-rasmussen.dk er et tiltag, 

der gør det nemt for kunder- 

ne at gå på opdagelse i auktions- 

livet, men frem for alt spændende. 

Her er auktioner hver uge, og 

som på de traditionelle auktioner 

har Bruun Rasmussen valgt at 

8 AUKTIONSLIV 

Tegning af livet på Kongens Nytorv udført af H.G.F. Holm. 

udbyde effekterne i emnegrupper: 

Mandag aften sælges antikke 

møbler, tirsdag aften moderne 

kunst og design, onsdag aften 

ældre malerier, osv. Alle hammerslag 

falder som hovedregel 

altid om aftenen, så du har en 

fair chance for at være med uden 

at skulle afbryde dit daglige 

arbejde. Som på de traditionelle 

auktioner, er der også mulighed 

for at se på effekterne, hvis du 

lige vil afprøve sofaen, inden du 

byder. 

Udbuddet er nyt hver eneste 

uge, og du bestemmer selv hvor, 

hvornår og ikke mindst hvor 

meget tid, du ønsker at bruge 

på auktionerne. Med andre ord 

kan du nu fuldende din samling 

– eller klare fødselsdagsgaven til 

vennerne hjemme fra din lænestol, 

mens aftensmaden simrer i 

ovnen og børnene ser Fjernsyn for 

dig. 

Så næste gang vi holder auktion, 

må du for vores skyld gerne blive 

hjemme! 

Zoom-funktionen giver dig mulighed for at gå helt 

i detaljer med de effekter, du har interesse i. Du kan 

blandt andet gå tæt på signaturer og eventuelle 

defekter. Dette sikrer dig et bedre grundlag at byde 

ud fra.


n - r a s m u s s e n . d k 

5S P Ø R G S M Å L O G S V A R 

Hvad er en online-auktion 

egentlig for en størrelse? 

“Bruun Rasmussens online-auktioner 

baserer sig på de traditionelle 

auktionsprincipper, der er benyttet 

hos Bruun Rasmussen igennem de 

sidste 50 år, og adskiller sig kun 

ved, at budgivning, hammerslag og 

betaling udelukkende foregår via 

internettet.” 

Hvad bliver der solgt på 

www.bruun-rasmussen.dk? 

“Der vil hver eneste uge blive ud- 

budt kvalitetseffekter inden for alle 

områder: moderne møbeldesign, 

ældre antikviteter, malerier, smykker, 

osv. Med andre ord: Nøjagtig 

de samme effekter i det kvalitetsniveau, 

som også udbydes på de 

traditionelle auktioner i Vejle og 

Havnen. De internationale og ofte 

meget dyre effekter vil fortsat ud- 

bydes i vores hovedafdeling i Bred- 

gade. Hver måned vil der endvidere 

afholdes specialauktioner over 

bøger, vin og våben". 

"Selv om auktionerne foregår via 

internettet, skal man naturligvis 

alligevel have mulighed for at gå 

på eftersyn – ligesom ved de traditionelle 

auktioner. Både Vejle og 

Havnen vil derfor lægge hus til de 

fysiske eftersyn, hvor effekterne i 

åbningstiden kan besigtiges, inden 

det endelige hammerslag.” 

Kommer der en helt ny hjemme- 

side for online-auktionerne? 

“Online-auktionerne er en integreret 

del af Bruun Rasmussens hjemmeside, 

og er således indarbejdet i 

Bruun Rasmussens eksisterende 

digitale verden. Fra den i øvrigt 

nyligt omstrukturerede hjemmeside 

kan man følge med i både de traditionelle 

auktioner og online-auktionerne, 

og dermed orientere sig 

om effekter udbudt på auktion fra 

begge verdener." 

"I nær fremtid vil hjemmesiden gøre 

dine forretninger nemmere. For eksempel 

vil den kunne give dig et 

samlet overblik over alle dine handler 

hos Bruun Rasmussen – traditionelle 

såvel som online. 

Hvad er fordelene ved online? 

“Fordelene er mange. Primært er det 

nemt og bekvemt at handle online. 

Hjemmesiden er tilgængelig, når du 

har tid – på alle tider af døgnet. Der 

er hyppigere auktioner – minimum 

4 dage om ugen, og effekterne grup- 

peres i kategorier, der sælges samlet. 

På denne måde blandes effekttyperne 

ikke, og man kan koncentrere 

sin indsats til et afgrænset tidsrum, 

hvor der er auktion over det, man 

interesserer sig for. Præcis som vi 

kender det fra traditionelle auktioner. 

Har du solgt noget, går det stærkt 

med afregningen, der i øvrigt er 

branchens hurtigste. Først og frem- 

mest er fordelen ved www.bruunrasmussen.dk, 

at det har base i en 

virksomhed med en stærk tradition 

for et troværdigt og professionelt 

auktionsliv.” 

Hvordan kommer man igang? 

“For at byde på noget skal du af 

sikkerhedsmæssige årsager registrere 

dig og derved få tildelt et 

kundenummer og en adgangskode. 

Registreringen foregår helt uproblematisk 

via hjemmesiden, hvor 

konkret information om budgivning, 

auktionsintervaller, eftersynstider 

m.v. også er at finde. Har du problemer 

eller spørgsmål, kan du kontakte 

afdelingen for teknisk support 

på hverdage mellem kl. 9 og 17 på 

telefon 7023 6911 eller på e-mail 

support@bruun-rasmussen.dk." 

AuktionsLiv har stillet IT-chef Jakob Dupont 

5 spørgsmål om www.bruun-rasmussen.dk 

AUKTIONSLIV 9


BRUUN RASMUSSEN 

GÅR PLANKEN UD! 

4 

10 AUKTIONSLIV 

6 

1 

2 

3 

5 

7 

1 DESIGNER 

Cecilia Sell Bjorvatn 

SNEDKER 

Naja Falhof 

Anna Krarup Jensen 

2 DESIGNER 

Ebbe Gehl 

SNEDKER 

Stine Rieman 

Kim Fobian Nielsen 

3 EN DRØMMEPLADS 

Noget med fronten på en AC Cobra... 

Og en rigtig kvindes figur... 

Jeg tror, jeg må lægge mig lidt... 

DESIGNER 

Sebastian Holmbäck 

SNEDKER 

Aileen Mason Westphal 

Suh Mathisen 

Randi Moe 

4 Når planken og tanken 

går op i en spids... 

DESIGNER 

Søren Nissen 

SNEDKER 

Rasmus Juul Nissen 

Jostein Burmann 

5 DESIGNER 

Niels Hvass 

SNEDKER 

Allan Tjørnemark 

6 SNURRETOP 

– tranformation af et legetøj 

barndommens landskab • enkelthedens 

princip • balancens kunst 

• cirklens rummelighed 

DESIGNER 

Karen Kjærgaard 

SNEDKER 

Gert Kjeldtoft 

7 Hvorfor ikke? 

168 samlinger 

224 dyvler 

70 kiler 

Forarbejdet med 

millimeterpræcision 

Til at sidde i 

Gynger sidelæns 

Kan vippes tilbage, så man sidder 

som en banan i en frugtskål 

DESIGNER 

Louise Campbell 

SNEDKER 

Lars Bille Christensen 

I disse dage tælles der ned 

til lanceringen af Bruun Rasmussens 

online-auktioner. I 

den forbindelse har auktionshuset 

valgt at “gå planken ud” 

og starte den første onlineauktion 

med en hel unik 

samling som repræsenterer det 

ypperste inden for nyt, dansk 

møbelhåndværk. Følg med på 

www.bruun.rasmussen.dk og 

læs mere om, hvor og hvornår 

eftersynet finder sted, og 

hvordan du kan byde med. 

Bruun Rasmussen støtter projektet 

“Planken ud II” og vil i den anledning 

formidle salget at de 30 mageløse 

møbler, som projektet præsenterer. 

Alle møblerne er doneret og udført af 

et udvalg af Danmarks mest talentfulde 

møbeldesignere og snedkere, og 

alle vil de, efter endt udstillingsturné i 

bl.a. Frankrig og Japan, blive solgt på 

www.bruun-rasmussen.dk. Overskuddet 

går til en fond, som har til formål at 

yde møbeldesignere støtte til udvikling 

og fremstilling af nye møbeltyper. Se 

mere om projekt “Planken ud II” på 

www.plankenud.dk. 

Bliv blandt de første der får muligheden 

for at eje et af disse berejste, 

roste og enestående møbler, hvoraf 

en række i øvrigt er blevet præmieret 

af Statens Kunstfond – besøg www. 

bruun-rasmussen.dk og giv et bud.

ELEMENTS OF DESIRE 


FORHANDLERE AF PER BORUP DESIGN: 

SJÆLLAND:AMAGER:Anni Jensen BALLERUP:N.H. Jørgensen DRAGØR: Barbara Maria ESPERGÆRDE:Grete og Erik Pade 

FREDENSBORG:Fredensborg Guld og Sølv FREDERIKSSUND:Carlo Christiansen GREVE:Preben Larsen GILLELEJE: Smykkehuset 

HEDEHUSENE: Anytime HERLEV:Aage Holmer 

HILLERØD:Hillerød Guld og Sølv HOLBÆK:Christinas Guld og Sølv, Guldsmedien v/Lene & Henrik 

HØRSHOLM: K.C. Guld Sølv Ure KØBENHAVN K: Stenstrup Juveler KØBENHAVN S Fields: MGM Design 

KØGE: Wulff LYNGBY:Boutique d’Or ROSKILDE: Andersen & Enig, Anytime , Passagens Guld & Sølv 

SKOVLUNDE:Asferg Anytime SLAGELSE:Rådhuspladsens Ure & Guld 

SOLRØD:Erik Sørensen SORØ: Langes Eftf. TØLLØSE:Jan Frost TÅSTRUP:Ulla Hyldtoft VORDINGBORG: Sandbirk Guld, Sølv og Ure 

FYN:FÅBORG: Duus ODENSE: Guldsmed Agerfeld ODENSE NV,Tarup Center: Christoffersen Guld Sølv Ure 

SVENDBORG: Pind J. Design Guldsmedie 

JYLLAND:ESBJERG: LP Guld Sølv Ure FREDERICIA:Anne Vibeke Rossing FREDERIKSHAVN: Strøgets Guld & Sølv 

HADERSLEV:Poul Normann HJØRRING: Visholm HORSENS: Mørup Ure-Guld KOLDING: Lykkes Guld & Sølv RANDERS: Clausen Buch 

RANDERS STORCENTER: Mørup Ure-Guld RINGKØBING:Johnsen 

SILKEBORG: Smykkehuset Friedrich A/S SKIVE:Hartmann SØNDERBORG:Jacob Nielsen & Søn VEJLE,TUDVAD:Guldsmedegården 

VIBORG:Svend Norup VIBY: Guld Sølv Viby Centret ÅBYBRO:Åbybro Guld & Sølv ÅRHUS:Henri Petersen 

www.perborupdesign.dk 

SWEET HEARTS 

Design Karin Borup 

AUKTIONSLIV 11


F O R B U D E N 

- OM ECKERSBERGS STUDIER 

Et lille tidligt maleri af en 

nøgen pige, udført af den 

store danske guldaldermaler 

C.W. Eckersberg, 

kommer nu under hammeren. 

Værket er usædvanligt, 

da det på kunstnerens 

tid hverken var 

tilladt eller acceptabelt at 

male efter nøgne modeller 

i Danmark. 

Af Bettina Sinnet 

Hun er sød og uskyldig at se på, 

men også fræk og nærmest vovet. 

Mon hun blot hviler sig – eller 

ligger hun og gør sig til for en 

mandlig beskuer? Tilsyneladende 

sover hun, men måske er hun 

vågen? Pigens – eller den unge 

kvindes – krop er drejet, så den 

bedst muligt kan studeres, og 

det klare dagslys er med til at 

understrege den totale blottelse 

af kroppen fra brysterne og 

nedefter, ligesom lyset i høj grad 

fremhæver pigens lyserøde kinder 

og lille røde mund. Pigen ligger 

henslængt med armene over 

hovedet på en simpel træseng 

med hvidt sengetøj og et lysegult 

tæppe, der er trukket af hende, så 

det kun dækker fødderne. 


“Kvinde foran et spejl” er ikke alene Eckersbergs 

mest berømte nøgenmodel-studie, men hører til 

blandt kunstnerens mest berømte værker i det hele 

taget. Det viser modellen Florentine, som Eckersberg 

og hans elever malede i sommeren 1841. 

Erotisk eller helt uskyldig? 

Guldaldermaleren C.W. Eckersbergs 

(1783-1853) maleri kunne 

være en naturalistisk skildring fra 

en ung piges soveværelse, men 

baggrundens mørkerøde klæde, 

der som et gardin dækker væggen 

bag hende, indikerer, at der er 

tale om en placering i en kunstners 

atelier. Maleriet er udført 

omkring 1810-13 og er tydeligvis 

en klassisk modelopstilling – ikke 

Dette maleri fra 1841 af Eckersbergs elev Sally 

Henriques (1815-1886) viser et næsten parallelt 

motiv til Eckersbergs “Kvinde foran et spejl”. Også 

her synes kvindens nøgenhed naturlig, da hun står 

og pynter sig foran et spejl. Maleriet blev i 2002 

solgt for 520.000 kr. hos Bruun Rasmussen. 

en naturalistisk skildring af en 

sovende pige. 

Det lille modelstudie adskiller sig 

på flere måder væsentligt fra 

Eckersbergs mest berømte af 

slagsen, nemlig det meget senere 

“Kvinde foran et spejl” fra 1841 

(Den Hirschsprungske Samling), 

hvor Eckersberg har gjort motivet 

mere “stuerent” ved at tildække 

væsentlige dele af kvindens krop. 

Desuden foretager kvinden sig 

noget – hun står ikke blot og 

fortsættes næste side

F R U G T 

AF NØGNE MODELLER 


“Liggende model på seng”. 1810-13. 22 x 27 cm. 

Hos Bruun Rasmussen er der gennem årene blev solgt flere 

fine modelbilleder, malt af Eckersbergs elever, men det 

hører til sjældenhederne, at der dukker et så fremragende 

modelbillede op af mesteren selv. Maleriet kommer under 

hammeren hos Bruun Rasmussen i Bredgade i december og 

er vurderet til 1 -1,5 millioner kr. 

AUKTIONSLIV 13


“At male alting efter Naturen...” 

Påvirkningen fra David 

poserer for at lade sig beskue – og 

hendes nøgenhed virker naturlig, 

da hun står og pynter sig foran 

et spejl. Har hun netop været i 

bad og er nu ved at sætte sit hår, 


Meget af den kvalitet, som Eckersberg har formået at lægge i dette 

tidlige modelstudie af den nøgne pige, kan han antagelig takke sin 

dygtige lærermester Jacques-Louis David (1748-1825) for. Efter 

at have gennemført Akademiets traditionelle uddannelsesforløb 

studerede Eckersberg et års tid (1811-12) ved den berømte franske 

nyklassicists malerskole i Paris. Her lærte Eckersberg, “hvor nød- 

vendigt det er at male alting efter Naturen”, som han skrev i sin dag- 

bog, og vigtigheden af at anvende en kvindelig model, når der skulle 

laves nøgenstudier. Ifølge David skulle en kunstner først og fremmest 

studere naturen og derefter Antikken og de store mestre, ligesom det 

i udførelsen var vigtigt at koncentrere sig om farven som formdan- 

nende element og formen i det hele taget. På Davids malerskole var 

anvendelsen af dagslys i forbindelse med modeltegning en nyhed for 

Eckersberg, og man ser, hvordan netop dette aspekt har optaget ham 

i arbejdet med nærværende modelstudie. 

hvorefter hun vil klæde sig på? 

Hvor der altså er indlagt en slags 

naturlig handling og legalisering 

af kvindens nøgenhed i “Kvinde 

foran et spejl”, er der ikke nogen 

Thorvaldsens Museum ejer en lille skitse til Eckersbergs 

maleri, udført i pen, pensel, tusch, lavering og bly, hvori det 

er det tydeligt at se, hvor meget Eckersberg har arbejdet 

med netop lys- og skyggeforholdene. I originalen, som nu 

kommer under hammeren, er teknikken mestret til fuldkommenhed. 

egentlig handling at spore i “Liggende 

model på seng”. Hun ligger 

der bare – og er til fuld beskuelse. 

Måske netop i kraft af, at motivet 

er så simpelt og umiddelbart, fornemmer 

man, at Eckersberg ikke 

kun har været interesseret i at 

skildre en smuk afklædt pige, set 

med en mands øjne, men på lige 

fod med den europæiske renæssances 

mestre har ønsket at stu- 

dere og skildre den nøgne menne- 

skekrop videnskabeligt korrekt 

– set med en kunstners øjne. 

Desuden er det tydeligt, at Eckersberg 

samtidig har brugt motivet 

til at koncentrere sig om maleriets 

rent formale kvaliteter såsom 

linier, former, komposition, farve- 

og lysforhold. 

Forbudt at male 

nøgne kvinder 

Et modelstudie som "Liggende 

model på seng" må, ved sin 

tilblivelse i starten af 1800-tallet, 

betragtes som en form for 

vovet nyhed inden for dansk 

malerkunst. Selv om der fra den 

tidligste kunsthistorie findes skildringer 

af nøgne kvinder i skulptur 

og malerkunst, er det langt 

fra ensbetydende med, at denne 

motivtype altid har været tilladt

eller almindeligt accepteret. På 

det tidspunkt var det i Danmark 

hverken tilladt eller velset at 

anvende en nøgen kvinde som 

model for et maleri. Forbuddet 

blev oprindeligt sat af den franske 

kunstner Saly, da han i 1754 blev 

direktør for det nyåbnede danske 

kunstakademi, og restriktionerne 

var stadig gældende, da Eckersberg 

i 1820 sammen med J.L. 

Lund blev udnævnt som professor. 

Dog havde Eckersberg allerede 

i sine læreår i Paris prøvet at 

tegne efter kvindelig nøgenmodel, 

hvilket maleriet "Liggende model 

på seng", der nu kommer under 

hammeren, giver et klart vidnesbyrd 

om. 

Eckersberg og 

modelbillederne 

C.W. Eckersberg er af mange 

kunsthistorikere blevet kaldt “den 

danske guldalderkunsts fader”. 

Det er store ord, men sikkert er 

det, at han kan kaldes fader til 

danske kunstneres anvendelse af 

kvindelige nøgenmodeller. 

Ved at være den første til at male 

denne motivtype i Danmark og til 

at introducere den i sin undervisning 

har Eckersberg haft en enestående 

indflydelse på en række 

danske maleres modelskildringer. 

I mesterens private atelier på Charlottenborg 

dannede Eckersberg 

således en studiekreds med udvalgte 

elever, hvor de kunne 

prøve kræfter med genren. 

Eckersbergs dagbøger, som han 

førte fra sin dannelsesrejse i 1810 

til sin død i 1853, er en vigtig 

kilde til vores viden om hans modelbilleder 

og undervisning i disse. 

Fra dagbogen ved vi bl.a., at det 

først var i 1833 – mere end 20 år 

efter, at han malede den liggende 

model, der her er omtalt – at han 

begyndte at anvende kvindelige 

nøgenmodeller i sin undervisning. 

Således noterede Eckersberg i sin 

dagbog den 3. januar 1833: “I 

Aften havde vi første Gang en 

quindelig Modell i Modellskolen, 

for at tegne Bryst, Skuldre, og 

Arme”. Fra denne første private 

aftenøvelse kendes fire tegninger 

af en siddende kvinde med blottet 

overkrop, men der gik endnu 

nogen tid før sådanne værker 

måtte vises offentligt – de var 

kun til studiebrug! Først med de 

såkaldte “sommerøvelser” i 1839 

indledte Eckersberg en brug af 

det forbudte tema i sin formelle 

undervisning på akademiet. 


Berømte nøgenbilleder 

Den nøgne menneskekrop har 

gennem hele kunstens historie 

været inspirationskilde for kunstnere, 

og studiet af kroppens 

anatomi, former og bevægelser 

har ligeledes været et yndet, 

udfordrende og ofte vanskeligt 

øvelsesemne for elever på akademier 

og private kunstskoler. 

Således var skildringen af en 

nøgen kvinde langt fra nogen ny 

opfindelse, set i det store, internationale 

perspektiv. 

Oldtidens græske og romerske 

kunstnere har med deres utallige 

fremstillinger af idealiserede, 

menneskestore skulpturer i særlig 

grad været med til at grundlægge 

traditionen og definere, hvordan 

arketypen på en klassisk smuk 

krop skal se ud i billedkunsten. 


Blandt Eckersbergs mest kendte elever var Christen Købke, Wilhelm Bendz, Wilhelm Marstrand og Constantin 

Hansen. Et eksempel på et af de bedste elevarbejder er Constantin Hansens maleri fra 1839, hvor pigen ligger 

med armene over hovedet som pigen hos Eckersberg. Det ejes i dag af Ny Carlsberg Glyptoteket. 

AUKTIONSLIV 15


Én af kunsthistoriens tidligste 

og mest benyttede skildringer af 

halvt eller helt afklædte kvinder 

er Venus (eller Afrodite) - kærlighedens 

og erotikkens gudinde. 

I senere tider benyttede kunstnere 

sig af navnet “Venus” til et 

nøgenbillede for at gøre motivet 

mere acceptabelt og kulturhistorisk 

rodfæstet. Det er stadig en 

kendt mekanisme, at nøgenbilleder, 

som kan kaldes kulturhistoriske 

(eller kunstneriske) langt lettere 

opnår bred accept. 

I de tidligste fremstillinger af gudinden 

er hun altid afbildet eller 

modelleret stående. Et berømt 

eksempel er den hellenistiske marmorstatue 

“Venus fra Milo” fra 

det 2. årh. f.v.t., der i dag er udstillet 

på Louvre i Paris, og som 

siges at have inspireret Eckersberg 

til sin modelopstilling i “Kvinde 

foran et spejl”. I renæssancen blev 

mange af oldtidens idéer og tra- 

ditioner videreført, og i malerkunsten 

er den italienske renæssancemaler 

Sandro Botticellis 

“Den skumfødte Venus” (ca. 1485) 

ét af de tidligste og mest berømte 

eksempler på en stående nøgen 

Venus. Af liggende Venus’er er 

Tizians nøgne, henslængte “Venus 

fra Urbino” fra 1538 ét af de 

første og mest berømte værker. 

Kendt er også den spanske maler 

Francesco Goyas skildring, “Maya” 

(ca. 1797-1800). 

Eckersbergs maleri “Liggende 

model på seng” viser tydeligt, 

hvordan kunstneren bevidst bygger 

videre på den flere hundrede 

år lange tradition med liggende 

Venus’er. Selv om Eckersbergs 


Herover: Tizian: “Venus fra Urbino”. 

Herunder: Francesco Goya: “Maya” 

Den italienske renæssancemaler Tizians nøgne, henslængte “Venus fra Urbino” fra 1538 (udstillet på 

Uffizierne i Firenze) og den spanske maler Francesco Goyas nøgne “Maya” fra ca. 1797-1800 (udstillet på 

Prado i Madrid) minder begge meget om Eckersbergs “Liggende model på seng” både motiv- og kompositionsmæssigt. 

Det er tydeligt at se, hvordan Eckersberg med skildringen af sin sovende model bevidst 

bygger videre på den flere hundrede år lange tradition for liggende Venus’er. 

maleri har både motiv og komposition 

tilfælles med Tizians og 

Goyas fremstillinger, så adskiller 

Eckersbergs model sig dog væsentlig 

fra de andres ved, at hun 

lukker øjnene og ikke kigger 

direkte mod beskueren, men 

mere synes at sove “uskyldighedens 

søvn”. Spørgsmålet er 

blot, om hun alligevel er helt 

uskyldig? 

Litteratur om emnet: 

Emil Hannover: 

“Maleren C. W. Eckersberg”. 

1898. 

Hanne Jönsson (red.): 

“Eckersberg og hans elever”. 

1983. 

Marianne Saabye (red.): 

“Den nøgne Guldalder”. 

1994.

DU V IL HELT SIK K ERT 

FØLE DIG HJEMME PÅ VORES 

Vi har gjort det nemmere. Fremover 

kan du også gå på auktion i vores 

auktionshuse hjemme fra din computer. 

NÆST E AUKT ION. 

Der er noget for enhver smag – og så 

kan du sidde hjemme og lade dig inspi- 

rere. Det er ganske enkelt. Klik ind på 

www.bruun-rasmussen.dk, så kan du byde 

på alt fra smykker, bøger og vin til 

møbler, kunst og anden boligudsmykning.


Dette medtagne, men sjældne 

eksemplar af Kay Bojesens Kolossal- 

abe er efter sigende udført til en af 

Bojesens bekendtes forretning, hvor 

den skulle fungere som blikfang. 

Vurdering Hammerslag 

5.000 30.000 

© Robert Jacobsen 



Dronning Dagmar var Kong Valdemar Sejrs højtelskede 

dronning og hustru og oprindeligt datter 

af Kong Ottokar den første. Dagmar døde i 1212, 

og det byzantinske kors blev fundet ved hendes 

grav i 1683 i Sankt Bendts Kirke i Ringsted og 

blev derfor døbt Dagmarkorset. 


5.000 8.500 

At Robert Jacobsen til stadighed er 

eftertragtet, blev bekræftet af hammerslaget 

på denne 37 cm. høje, 

konkrete skulptur fra omkring 1949. 


125-150.000 330.000 

Et smukt cylinderformet Kangxi 

penselbæger, dekoreret med 

powder blue glasur med landskab 

og digt i guld. Bægeret stammer 

fra grosserer Foghts fornemme 

samling af dansk sølv, malerier, 

møbler, glas og kinesisk porcelæn. 


5.000 32.000 

H A M M 

Dette sjældne Johan Rohde skønvirke 

kabinetskab af mahogny med indlagte 

motiver, blev i 1917 givet som 25 års 

jubilæumsgave til direktør for Århus 

Oliefabrik, Frederik Lausen. 


15.000 42.000 

H.C. Andersen skrev i 1869 dette brev til vennen 

J.M.Thiele, hvori han fortæller om sine erindringer 

fra “Bakkehuset” på Frederiksberg – datidens 

centrum for kulturpersonligheder. Brevet fortæller 

også om Andersens egen digteriske karriere. 


40-50.000 80.000 

Vilhelm Hammershøis "Interiør med 

kunstnerens hustru Ida i hjemmet i 

Strandgade 30" fra ca. 1905 satte ny 

rekord i denne danske kunstners stadigt 

stigende priser. Maleriets motiv 

har da også alt, hvad man kan forvente 

sig af Hammershøis bedste 

værker: En rygvendt, sortklædt kvinde 

med blottet nakke i et halvtomt 

interiør i Strandgade. 


3.5-4 mill. 3.5 mill.

Spændende effekter under hammeren 

hos Bruun Rasmussen 

E R S L A G 

Lad det være slået fast, at Georg Jensens sølv 

opnår høje hammerslag! Bonbonnièren her er 

sjælden på auktion og betragtes som et af de 

sværeste sølvstykker at fremstille. Af samme grund 

blev den ofte brugt som svendestykke på Georg 

Jensens sølvsmedie, som denne dateret 1919. 


25-35.000 120.000 

Denne lille illustration (et udsnit) stammer fra 

et af de mest ejendommelige historiske værker, 

der er skrevet om Norden, “Historia de gentibus 

septentrionalibus” fra 1555. Værket, der er skrevet 

af svenskeren Olaus Magnus, er en central kilde til 

vores viden om Norden og Grønland i 1500-tallet. 

Magnus leverede selv en stor del af de omkring 

500 af værkets træsnit, der bl.a. viser krigsførelse, 

jagtscener, folkedragter og søuhyrer. 


30.000 45.000 

Et uventet højt hammerslag fik 

dette gustavianske konsolbord på 

auktion i Bredgade. Bemalingen er 

original og meget skarp i farverne, 

hvilket bringer bordet i særklasse. 


20-25.000 54.000 

Med et hammerslag på over 5 millioner kr. blev der sat ny 

prisrekord for et maleri af den berømte danske guldaldermaler 

C.W. Eckersberg. Maleriet “Søestykke forestillende adskillige 

Købmandsskibe som krydser med alle Sejl. Fortil en dansk Orlogs- 

brig” fra 1827 er da også et strålende eksempel på Eckersbergs 

nationale og internationale format, og viser, hvorfor man med 

rette kalder ham for Danmarks marinemaler par excellence. 


5 mill. 5.2 mill. 


Det moderne sølv med sine rene og enkle linier er i vælten. Her 

Magnus Stephensens fine to-delte tekande udført hos Georg Jensen i 

perioden efter 1945. Øverst er tekanden med et indvendigt tefilter, 

forneden en vand/mælkekande til at spæde teen op med. 

1550 kr. var prisen, da sælgeren 

af Finn Juhls høvdingestol i 1951 

erhvervede sig den skulpturelle 

stol. I de følgende 50 år 

måtte han lægge 

øre til talrige bemærkninger 

om 

de mange penge, 

han havde spenderet, 

men kritikken 

forstummede efter 

sigende, da det meget 

velholdte eksemplar på Bruun Rasmussens forårsauktion 

indbragte over 100 gange så meget. 


125-150.000 190.000 


12-15.000 28.000 

AUKTIONSLIV 19


...FORDI EN BLØD STRENG 


ALTID SVINGER I MIG 

U R S U 

MUNCH-PETERSEN 

Sig navnet: URSULA. Et 

stærkt navn, der i dag er 

synonymt med det stel, 

som næsten er blevet en 

klassiker på linje med det 

musselmalede. Men hvor 

mange kender kvinden 

bag de næbbede kander? 

AuktionsLiv har mødt 

keramikeren Ursula Munch- 

Petersen i hendes værksted 

på Møn. 

Af Sebastian Hauge Lerche 

Ursula Munch-Petersen er en 

kvinde, det er meget svært ikke 

at være på fornavn med. Måske 

fordi Ursula er to sider af samme 

sag: et stel og et menneske. Fajancestellet 

med de lokkende farver, 

kraftige næb og store hanke 

afspejler på mange måder sin 

skaber – som det ofte er tilfældet, 

når en kunstner arbejder intenst 

med sit værk. Set i lyset heraf var 

det oplagt at døbe stellet Ursula: 

et navn (en identitet – ikke et 

brand), der lever et selvstændigt 

liv, og som vi rent instinktivt og 

uden omsvøb tager til os. 

Der skal netop et stærkt fornavn 

til at overskygge efternavnet 

Munch-Petersen. I keramikerkredse 

er dette navn forbundet 

med Ursulas mor, Lisbet Munch- 

Petersen, og hendes moster, 

Gertrud Vasegaard, begge ud 

af keramikerfamilien Hjorth på 

Bornholm. I litterære kredse er 

efternavnet knyttet til 

Ursulas far, digteren 

og maleren Gustaf 

Munch-Petersen, som 

faldt i den spanske borger- 

krig i 1938. Han var da blot 

26 år gammel og nåede 

aldrig at se sin datter. 

I den nyligt udkomne og meget 

anmelderroste bog URSULA 

Munch-Petersen, skrevet af 

museumsinspektør Teresa Nielsen, 

fylder Ursulas slægt imidlertid 

ikke så meget, som man skulle 

tro. Kun enkelte kapitler handler 

om Ursulas mødrene del af familien, 

mens den fædrene del 

næsten er helt fraværende. 

Bogen giver i stedet en fremragende 

indføring i formgiverens 

eget univers med det ene vidnesbyrd 

efter det andet i både ord 

og billeder om hendes keramiske 

arbejder, der i dag har opnået 

fortsættes side 22 

I 1991 præsenterede Ursula sit stel af samme navn 

hos Royal Copenhagen (nu Royal Scandinavia), hvortil 

der var lavet en prøveproduktion. Udstillingen blev 

en så stor succes både blandt pressen og det brede 

publikum, at Royal Copenhagen besluttede sig for 

at producere stellet, som i dag er nået helt til Japan. 

Ursula er en fornyelse inden for danske fajancestel, 

der, bortset fra det 30 år gamle Blåkant, ikke har set 

mange forandringer. Det særlige ved stellet er de 

rundede, organiske former, der tydeligt afspejler de 

enkelte deles funktion. Herom siger Ursula: “Krukker 

og kander har alle steder tidligere været regnet for 

væsener med fod, mave, skulder, hals, tud og ører. 

Jeg har ønsket at bringe dette tilbage i formgivningen 

– ikke kun i unikke ting, men i en produktion.” 

Foto fra bogen "Ursula Munch-Petersen".

L A 


AUKTIONSLIV 21


international berømmelse. Men 

bogen er også en beretning om 

en keramiker, hvis kunstneriske 

karriere ikke altid har været en 

dans på roser. Tankevækkende er 

det, at selv det succesrige Ursula 

stel var tæt på aldrig at blive sat 

i produktion, da det stred imod 

tidens trend... 

Ursulas far: 

Gustaf Munch-Petersen 

Ursula har sin helt egen tone og 

form - hvilket i sig selv berettiger, 

at den nye bog om Ursula kun 

indeholder enkelte kapitler om ar- 

ven fra hendes families keramiske 

tradition. Underligt fraværende i 

bogen er imidlertid Ursulas far, 

Gustaf Munch-Petersen, der kun 

enkelte steder diskret er nævnt 

som en alternativ mulighed for at 

søge dybere ned i kunsten. 

Selv om Ursula aldrig fik set 

eller oplevet sin far i fysisk henseende, 

er der et slående åndsfællesskab 

imellem de to, som 

tydeligt træder frem, når man 

rigtig får deres værker ind under 

huden. Begge vil de noget, de 

vil forandre, gøre forskel, gøre 

bedre. Der er en idealisme og en 

kunstnerisk stræben i datterens 

værk, som meget stærkt minder 

om farens idealer og stræben. 

Når man taler med Ursula, studerer 

og sanser hendes værk, er 

der ingen tvivl om, at hun har 

oplevet sin far igennem det, han 

efterlod - digtene, billederne, 

brevene. Gustaf Munch-Petersen 

har muligvis betydet langt mere 

for Ursula, end man umiddelbart 

kunne forestille sig, men her taler 


Gustaf Munch-Petersen (1912-38) 

nåede i sit korte liv at give et mindre, 

men intenst bidrag til den surrealistiske 

malerkunst i Danmark. Først og 

fremmest står han imidlertid som en 

af de helt store danske lyrikere i det 

20. århundrede – trods et lille forfatterskab 

på blot 5 tynde bøger. Han er 

ringe læst, men har øvet stor indflydelse 

på digtergenerationerne efter 

ham. G.M.-P.’s forfatterskab hører til 

dem, som er svære helt at adskille 

fra det biografiske ophav: G.M.P.’s 

egne eksistentielle opgør, kriser, 

relationer, m.v. er dybt integrerede i 

hans digteriske produktion. 

G.M.-P. debuterede med digtsam- 

lingen "det nøgne menneske" i 1932, 

og året efter udkom hans – meget 

oversete – lyriske roman "simon be- 

gynder". Begge bøger introducerede 

en europæisk modernisme i Danmark, 

som først mange år senere 

slog egentlig igennem. Blot to uger 

efter "simon begynder" udkom 

hovedværket "det underste land", 

som dengang blev haglet ned af 

anmelderne: “alt er druknet i det 

forskruede, det latterlige [...] Gustaf 

Munch-Petersen er ikke engang 

stor som laller”! Som det ofte går, 

ser eftertiden anderledes på tingene: 

I 1999 blev bogen genanmeldt 

i Politiken som kandidat til 

“Århundredets bedste bog”, og dens 

forfatter fik følgende ord med på 

vejen: “Gustaf Munch-Petersen [er] 

en af dansk litteraturs særeste fugle, 

en sjælden flyver med et vingefang 

som en høg og en tone så længselsfuld 

og labyrintisk som forårets 

første lærke.” 

vi pludselig om så svære ting som 

inspiration og indre, fælles bånd. 

“Indgangene til mit univers er nok 

mange, men det er rigtigt, at jeg 

altid har tænkt meget over det, 

min far stod for. En årsag til, at 

jeg først så sent gør mig klare 

tanker om åndsfællesskabet med 

min far, er måske, at han i mange 

år var tabu i familien. Husk på, 

at min mor måske ikke ligefrem 

så ham som den helt, der faldt i 

kampen mod fascismen, men som 

en mand, der lige pludselig forsvandt 

til fordel for et helt andet 

projekt end sin familie. Det har 

præget familien meget, hvad der 

skete dengang. 

Der er et bånd mellem ham og 

mig, der, helt bogstaveligt, aldrig 

blev knyttet, og som hen ad vejen 

er blevet tydeligere. Jeg har oplevet 

at kommunikere med min far 

gennem kunst og litteratur, som 

jeg har erfaret, at han også har 

været inspireret af. Eksempelvis 

var min far meget optaget af re- 

ligionshistorikeren Vilhelm Grønbech, 

som han en overgang modtog 

undervisning fra. Selv har jeg 

netop i min læsning af Grønbech 

haft flere oplevelser af at være i 

kontakt med min fars interesser. 

Jeg kan også se, at jeg, ligesom 

han, er optaget af de såkaldte 

primitive kulturer. Kulturer, som 

Grønbech i øvrigt mestrede at 

skildre. Jeg er ikke sikker på, at 

jeg var nået til det samme formmæssige 

udtryk uden mine oplevelser 

i f.eks. Mexico." 

Ursulas insisteren på, at kunsten 

som “fri form” skal anvendes og 

fortsættes side 24


Ursulas biografi 

Ursula blev født den 29.12.1937 i Rønne som datter 

af digteren og maleren Gustaf M.-P. og keramikeren 

Lisbeth M-P. Farens slægt var kulturelt og akademisk 

fremtrædende, mens moren kom af den kendte bornholmske 

keramikerfamilie Hjorth, der siden 1859 

havde drevet familieforetagendet L. Hjorths Terracottafabrik 

i Rønne. Ursula kom ikke til at kende 

sin far, da han døde som frivillig i Den Spanske 

Borgerkrig i 1938. Som barn og helt ung i Gudhjem 

og Rønne passede hun sine tre halvsøskende og 

"hjalp til". Hun kom ikke i gymnasiet, og keramikken 

blev et utilsigtet valg, da hun i virkeligheden hellere 

ville have været arkæolog eller botaniker. I 1954 

flyttede hun til sin farmor i København og gik her 

på Kunsthåndværkerskolen. I 1961 blev hun ansat 

ved Bing & Grøndahls eksperimentelle værksted og 

deltog i den forbindelse i flere større udstillinger i 

Danmark og udlandet. I 1968 sagde hun sin stilling 

op i utilfredshed med, at hendes arbejde ikke mundede 

ud i en egentlig produktion. I 1987 blev hun 

tilknyttet Royal Copenhagen, som Bing & Grøndahl i 

1985 havde fusioneret med, som designer. 

Ursulas arbejde har dels været inspireret af folkelig 

brugskunst, dels af hendes interesse for botanik. 

Religionshistorikeren Vilhelm Grønbechs værk "Vor 

Folkeæt i Oldtiden" om oldnordisk åndsliv har været 

blandt de bøger, der har påvirket hende stærkest. 

Desuden medførte et ophold i Mexico 1967-68, at 

hun fik øjnene op for den håndværksmæssige indlevelse, 

der har frembragt folkelig kunst. Det blev en 

næsten religiøs oplevelse, der gjorde, at de gamle 

ting fik ny mening, og at hun fik en anden opfattelse 

af, hvad der gør formen rigtig og harmonisk. Hendes 

optagethed af zoologi og botanik har bidraget til 

hendes arbejde med at udvikle formtypologier i 

serier af steldele, f.eks. næbkander og næbskåle. 

Et resultat af dette arbejde blev fajancestellet 

"Ursula" (1991), med frit kombinerbare dele, der 

blev sat i produktion på Royal Copenhagen i 1993 

med stor succes. Fra 1990 har Ursula sammen med 

ægtemanden, grafiker og maler Erik Hagens, haft 

værksted på Møn. Sammen har de drengene Hans, 

der er arkitekt, og Laurits, der er filminstruktør. 

Foruden bogen "Lerformning" (1982) har Ursula 

skrevet en lang række artikler, hvori hun har diskuteret 

kunsthåndværkets formål og metode ud fra et 

etisk synspunkt. Hun har modtaget mange legater 

og udmærkelser, bl.a. Dansk Kunsthåndværks Årspris 

1986, Design Plus-prisen på Frankfurter Messe 1993, 

Bindesbøll Medaillen 1994 og i 2000 Anne Marie 

Telmányis Legat. I 2001 fik hun endvidere Danmarks 

Nationalbanks Hæderslegat. Lærer ved Skolen for 

Brugskunst 1973-90 og medlem af Akademirådet 

1990-93. 

Kilde: Dansk Kvindebiografisk Leksikon (2000). 

AUKTIONSLIV 23


med lukkede øjne 

det er som om 

ingen strøm kan drukne mig 

ingen sorg kvæle mig 

helt - 

det er som om 

kærlighed kommer til mig 

over alle have, 

fordi en blød streng altid svinger 

i mig - 

Fra Gustaf Munch-Petersens 

digtsamling det underste land (1933). 

Sidste år præsenterede Ursula et nyt forslag til en 

mindre produktion: “Mit dukkestel” er et stel til 

børn og derfor, naturligvis, i miniformat. Stellet, der 

kraftigt er inspireret af Ursulas tre-årige barnebarn 

Emilie, er produceret på eget værksted og afslører 

en mere drømmende og fabulerende side af sin 

ophavskvinde, der giver associationer til 

Lewis Carrolls “Alice i Eventyrland”. 


Det er interessant at sammenholde en af Ursulas 

dagbogsoptegnelser fra Mexico, med et af Gustaf 

Munch-Petersens digte. Ligheden mellem de 

to tekster - som begge handler om livskraft og 

inspiration - er slående. 

ursulas optegnelse 

Det er som om jeg altid har haft en for mig selv ubestemmelig 

tro, der flakser rundt som en fugl på flugt. Den sætter sig af og 

til og hviler, når jeg arbejder harmonisk - og viden og sikkerhed 

kommer til mig fra universet. 

Dagbogsoptegnelse fra Ursula Munch-Petersens 

ophold i Mexico (1984). 

præge det enkelte menneskes 

dagligdag på en ligefrem og ærlig 

måde, kan godt opleves som en 

parallel til Gustaf Munch-Petersens 

syn på kunsten. Han havde 

et stærkt behov for at bryde med 

sit borgelige akademikerhjem og 

dyrkede måske derfor i højere 

grad sin “vilde side” og var mere 

kompromisløs. 

"Jeg har nok snarere savnet en 

tryg borgerlighed, som kunne give 

mod til at være vild. Jeg har som 

barn ønsket at få lov til at være 

almindelig, at kunne falde ind i 

en sammenhæng. Til min undren 

og uvilje idylliseres kunstnerlivet 

på trods af utallige eksempler på, 

at kunstnere stort set alle er mere 

eller mindre frustrerede – og alle 

kommer i konflikt mellem ansvar 

for at ville lave det sublime, og at 

opføre sig ordentligt overfor sine 

nærmeste.” 

Kunst eller forretning? 

Netop myten om kunstnernes 

idylliske vilkår og priviligerede 

arbejdsforhold, er noget, som 

Ursula meget ofte forsøger at 

punktere. 

“Det er afgørende, at kunsthåndværkerne 

ikke konstant ensrettes 

efter, hvad erhvervslivets folk tror, 

folk vil have. For hvis man kun 

laver det, som folk vil have, så 

får vi bare mere af det samme, 

og det er der ikke mangel på. 

Desværre er en del af kreativiteten, 

nyskabelsen og kunsten 

flyttet fra det materielle produkt 

til den gode underholdning, det 

er at tjene penge.

© Gustaf Munch-Petersen 


Gustaf Munch-Petersen: "Søen". Akvarel 

Tidligere betød produktudvikling 

en forbedring af et produkt, nu 

er de kunstneriske konsulenter 

imidlertid røget ud til fordel 

for marketingsfolk, der skal produktudvikle 

ud fra det eneste 

parameter, hvad folk vil have på 

den billigst mulige måde. Jeg 

har en grundlæggende lyst til at 

gøre tingene værdifulde – ikke 

pengemæssigt men praktisk og 

kunstnerisk. 

Ideelt set opfatter jeg kunstnere 

som repræsentanter for en del 

af den menneskelige natur, som 

drømmer om at lave det sublime, 

at finde den endegyldige præsen- 

tation af sin art. Kunst repræsenterer 

en utilpasset side af samfundet, 

som gør opmærksom på, at 

mennesket er andet end effektivitet. 

Det er vigtigt, at der sideløbende 

arbejdes med at frembringe 

ting ud fra tilskyndelser, 

hvor penge ikke er hovedsagen. 

Hvis producenterne tror, de kun 

kan tjene penge på at lave det, 

folk vil have nu og her, så tvivler 

jeg stærkt på, om de nogen 

sinde evner at forny sig, og på 

et tidspunkt vil der være andre, 

der tager over. I det lange løb 

tror jeg med andre ord ikke, det 

kan betale sig at skære de skæve 

indslag fra, selv om de umiddel- 


“Jeg har flere gange haft nogle forestillinger i mit hoved, som jeg også har kunnet se, 

at min far må have haft. Eksempelvis har jeg arbejdet med “Søen” som form: Det var den 

blanke flade og den mystiske, bevægelige overgang mellem vand og land, som jeg så for mig. 

Forestillingen var samtidig mit billede af, hvad keramik, ler og glasur er – jord og vand. 

Langt senere læste jeg en tekst af psykologen Erich Fromm om søen som billede på sindet – 

sindets spejl, hvor alt det mystiske mørke, grene og skidt og møg, enten skal holdes under 

vandspejlet, eller trækkes op og væk for at spejlet, udsynet, blikket, kan blive klart. 

I det maleri, jeg har af min far, ser man også en sø, hvorfra de menneskelige indre kræfter 

er sprunget frem og dæmonisk anbragt omkring det spejlblanke vand. Og personen, 

som det handler om – som er én selv – ligger begravet under det hele. På flere måder 

oplever jeg således at kommunikere med min far gennem fælles forestillinger". 

bart kan se nok så urentable ud. 

Som Gustaf Munch-Petersen har 

skrevet et sted, handler det om at 

skabe det nye, hvad dét så end er, 

også selv om vi véd, at der er en 

afgrund, og at græsset blir gult, når 

vi kommer nær solen.” 

Ursula Munch-Petersen fik 

for nyligt overrakt den internationale 

designpris, Georg 

Jensen Prisen på 50.000 euro. 

Tidligere har blandt andet 

designeren Issey Miyake 

modtaget prisen. 

AUKTIONSLIV 25


EFTERKLANGE FRA 

MOZART 

Musikhistorikere verden 

over vil have øjnene rettede 

mod København, når Bruun 

Rasmussen til december 

udbyder et rejseklaver, der 

med stor sandsynlighed har 

tilhørt Mozart. AuktionsLiv 

bringer historien om det 

musikhistoriske klaver, der 

har en tæt forbindelse til 

Danmark. 

Af Peter Beck 

Navnet Mozart er omgærdet af 

magi, og det samme gælder selvsagt 

de musikinstrumenter, som 

verdenshistoriens største komponist 

har haft under sin virtuose 

behandling. Det musikalske geni 

ejede flere tangentinstrumenter, 

som vi kender eksistensen af, 

herunder yndlingsinstrumentet 

“Hammerflügel”, der i dag befinder 

sig i komponistens fødehjem 

i Salzburg. Nu er der imidlertid 

også dukket et rejseklaver op, 

som Mozart sandsynligvis har 

ejet, og som i knap 200 år har 

stået i København. 

Mozart og Constanze 

Da Wolfgang Amadeus Mozart 

(1756-1791) i en alder af blot 35 

år døde, efterlod han sin unge enke 

Constanze (1762-1842) alle sine 


musikinstrumenter. Det er nærliggende, 

at der blandt disse be- 

fandt sig det rejseklaver, som 

Constanze havde i sin besiddelse, 

da hendes eventyrlige livsbane i 

1810 førte hende til København. 

Contanzes nye mand, etatsråd 

G.N. Nissen (1761-1826), var dansk 

og meget musikinteresseret. Nissen 

var ansat som legationssekretær 

i Wien og satte stor pris på det 

kulturelle centrums blomstrende 

musikliv. Det var antageligt også 

her, at Nissen mødte Constanze, 

der i årene efter Mozarts død 

lagde mange kræfter i at sikre sin 

afdøde mands eftermæle. Det er 

i høj grad Constanzes fortjeneste, 

at Mozarts værker fik en større 

opmærksomhed, og at enhver 

europæisk koncertby med respekt 

for sig selv hurtigt fik Mozart på 

repertoiret. 

Etatsråd Nissen blev ikke blot gift 

med Mozarts enke, han var tilmed 

så betaget af Mozart selv, at han 

skrev en – i øvrigt glimrende – 

biografi om komponisten. Efter 

Nissens død sørgede Constanze 

for at få udgivet denne bog, der 

for hende stod som et smukt 

minde om begge de mænd, hun 

havde elsket og levet sammen 

med. Begge ægteskaber var harmoniske, 

hvilket Viggo Sjøqvist 

bekræfter i sin biografi om Constanze 

med titlen To gange fuldkommen 

lykkelig (1975). 

Den 20 årige Constanze Mozart malet i Wien 1782. 

Toner fra Guldalderen 

Constanze og Nissen boede i Lavendelstræde 

i Københavns latinerkvarter, 

hvor mange at tidens 

kunstnere ofte besøgte hjemmet. 

Blandt disse var bl.a. Guldalderens 

største komponist C.F. Weyse (1774- 

1842), der var meget glad for sin 

forbindelse med Constanze. Måske 

bundede Weyses sympati i det for- 

hold, at det var Mozarts Don Gio- 

vanni, der vakte Weyse til nyt 

kunstnerisk liv: “Ved genfærdsscenen 

[i Don Giovanni, red.] blev 

jeg rystet til min inderste marv; 

men rystningen var veldædig, den 

vakte min genius, der mægtigere

end nogensinde begyndte at røre 

sine vinger”. Således erindrede 

Weyse sin genrejsning oven på 6 

års depression efter en ulykkelig 

kærlighed. 

Weyses kunstneriske comeback 

har efter alt at dømme været til 

stor glæde for Constanze og etatsråd 

Nissen, der begge tilbragte 

mange aftener i komponistens 

selskab. Den gode stemning blev 

bestemt ikke ringere af, at Constanze 

var en dygtig pianist, som 

ofte bidrog til den musikalske 

underholdning. Det er en spændende 

tanke, at både Mozart og 

Weyse sandsynligvis begge har 

spillet på det rejseklaver, som nu 

udbydes på auktion. 

Hvad der 

videre hændte klaveret 

Med årene fik etatsråd Nissen helbredsmæssige 

problemer og måtte 

gå på pension. Parret besluttede 

at bryde op fra København for at 

tage til et kursted i Tyskland, 

hvorefter de aldrig mere vendte 

tilbage til Danmark. I tiden inden 

afrejsen blev det meste af deres 

indbo og personlige ejendele solgt, 

heraf en del på auktion. Rejseklaveret 

blev i 1820 købt af Københavns 

stadsmusikant Carl Gottlob 

Füssel, der var en stor beundrer af 

Mozart. Efter Füssels død gik det i 

arv inden for familien. 

I 1899 blev rejseklaveret igen sat 

til salg, og køberen var denne gang 

ingen ringere end den store dan- 

ske maler Peter Ilsted (1861-1933), 

der var en ihærdig samler af kunst- 

genstande. 30 år efter gik det i arv 

til Peter Ilsteds svigersøn, 

overretssagfører Peter Olufsen, 

i hvis families eje klaveret 

har været lige siden. 

I over 200 år har det musikhistoriske 

klaver formået at 

blive i Danmark og har i 

årenes løb tilmed forstærket 

sine bånd til landet. 

Imidlertid vil klaverets oplagte 

forbindelse til Mozart 

uden tvivl vække stor international 

bevågenhed, når 

det til december kommer 

under hammeren. 


Det berømte rejseklaver, som er et såkaldt “square 

piano”, er af engelsk konstruktion og kan dateres til 

omkring 1780. Klaveret kommer under hammeren i 

forbindelse med Bruun Rasmussens internationale 

auktion i december. Vurdering: 500.000 kr. 

At rejseklaveret blev en højt skattet del af Peter Ilsteds hjem 

bekræftes af dette interiørbillede fra 1911, malet af Ilsted 

selv, hvor det musikhistoriske klaver optræder. 

AUKTIONSLIV 27


PÅ AUKTION MED BENT FABRICIUS-BJERRE 

KUNSTEN SKAL 

PASSE TIL MIN STIL 

Arbejdet er drivkraften for 

komponisten, pianisten og 

forretningsmanden Bent 

Fabricius-Bjerre, som bl.a. 

er i gang med at komponere 

musikken til et par 

musicals. I sin fritid går 

han gerne på auktion og 

lader sig friste – til en vis 

grænse. 

Af Michala Mentze 

Fingrene løber hen over tangenterne 

på det store Steinway-flygel. 

Tonerne trænger ud gennem de 

åbne terrassedøre. 

”Klavervirtuos? Nej, det må du 

ikke kalde mig. Jeg er pianist”, 

siger Bent Fabricius-Bjerre, da 

han dukker op af sin musikalske 

fordybelse. 


Han har spillet i 75 år – siden han 

var fem år – både egne og andres 

værker og gør det stadig på fuld 

tryk. I sommer har han turneret 

på sjette sæson og givet koncerter 

ved specielle lejligheder, på festivaler 

og i kulturhuse over hele 

landet. I foråret udsendte han 

albummet Jukebox, som i øjeblikket 

er på vej ud i verden. Bent 

Fabricius-Bjerre er i en alder af 79 

stadigvæk i personlig kontakt med 

sit publikum. Hans nye album er 

udgivet under kunstnernavnet 

Bent Fabric, et navn, han fik, fordi 

amerikanerne ikke kunne udtale 

hans navn. 

Succesrig forretningsmand 

”Nu bliver jeg ved musikken”, siger 

Bent Fabricius-Bjerre, som måtte 

droppe alt, hvad der havde at gøre 

med produktion af film, grammofonplader, 

TV, video o.s.v., da han 

solgte sit firma Metronome for 

otte år siden. Pengene, han fik 

ved salget, investerede han i ejen- 

domme og restauranter. Hans 

firma ejer den kendte restaurant 

A’Porta på Kongens Nytorv i Kø- 

benhavn, samt de to Tivoli-restauranter 

Balkonen og Promenaden, 

sammen med Ole Strecker, og 

endelig den nyåbnede restaurant 

Ved Kajen i Nyhavn, opkaldt efter 

en gammel Lulu Ziegler-vise. 

At Bent Fabricius-Bjerre ikke blot 

er en folkekær pianist og kompo- 

nist, men også succesrig forretningsmand 

er ikke nogen hemmelighed. 

At han kastede sig over 

forretninger, skyldtes hensynet til 

familien, og så lå det lige for. 

Allerede som 17-årig stiftede han 

musikforlaget Artum. 

”Da jeg blev gift første gang og 

fik mine børn, var det at spille 

uforeneligt med et godt familieliv. 

I dag anerkender man musikere, 

men det gjorde man ikke dengang. 

Samfundet var mere opdelt, 

og der var et socialt spænd ned 

til musikerne. Arbejdsmæssigt betød 

det, at jeg ofte spillede fra kl. 

20 til to om natten, og min kone

var ked af, at jeg var væk hver 

aften.” 

Bent Fabricius-Bjerre betragter sig 

selv mere som igangsætter end 

som forretningsmand: 

”Det er det at sætte noget i gang, 

der tiltaler mig. Det er spændende, 

og de ting, jeg har haft med 

at gøre, har næsten altid gået ud 

på at underholde folk. Der har kun 

været enkelte afstikkere, men 

ellers har jeg holdt mig til det, 

jeg syntes, jeg havde forstand på, 

nemlig underholdning.” 

Hang til det enkle 

”Inspireret bliver jeg sgu ikke, men 

når jeg har det godt, er jeg oplagt 

til at producere noget”, siger Bent 

Fabricius-Bjerre som et apropos 

til, at han kan lide at omgive sig 

med god kunst. Sine første værker 

købte han som 16-årig. 

”Billedhuggeren Robert Jacobsen 

havde lokket mig til at købe to 

billeder, det ene af Richard Mor- 

tensen, det andet af Egill Jacobsen, 

og så fik jeg lov at drikke en 

halv flaske snaps oven i købet. 

Men min far sagde, det var spild 

af penge, og jeg måtte levere 

værkerne tilbage.” 

Bent Fabricius-Bjerre kom ind 

i kunstmiljøet, da han lavede 

musik til en kortfilm Flugten, 

som Jørgen Roos lavede sammen 

med maleren Albert Mertz. 

Billedhuggeren Robert Jacobsen 

spillede hovedrollen. 


Bent Fabricius-Bjerre er meget glad for sin skulptur 

af den engelske billedhugger Lynn Chadwick, købt 



AUKTIONSLIV 29



”Jeg spillede jazz dengang. Det 

var den tids provokerende musik, 

den var grænsesøgende, i dag vil 

man snarere kalde den intellektuel.” 

Bent Fabricius-Bjerre har indrettet 

sig med nyere kunst og klassiske 

designermøbler i et moderne træhus, 

som han har købt af en af 

sine sønner efter skilsmissen fra 

Anne Fabricius-Bjerre. 

”Jeg er mest til det enkle”, understreger 

han og peger på værker af 

Wilhelm Freddie, Henry Heerup, 

Karel Appel, Egill Jacobsen og 

Asger Jorn. Flot placeret står en 

skulptur af Robert Jacobsen. Et 

andet sted en skulptur af to figurer 

i jern. 

”Den er af Lynn Chadwick, den 

engelske billedhugger, som døde 

sidste år. Jeg har købt den hos 

Bruun Rasmussen, uden tanke på 

pris og kunstner. Jeg kunne bare 

godt lide den. Jeg tænkte, at den 

passede til min stil – og til de 

øvrige værker, jeg har. Den var et 

must, den skulptur. Men sådan er 

det med alle de ting, jeg har købt 

på auktion. Jeg måtte bare have 

dem.” 

Hvorfor går du på auktion? 

”For det første fordi atmosfæren 

er spændende, og så kan jeg godt 

lide kunst, især den moderne, og en 

gang imellem falder jeg for noget, 

jeg må have. Men jeg går udelukkende 


og tidligere også hos Kunsthallen. 

Hver dag sætter Bent Fabricius-Bjerre sig 

til klaveret og spiller.

Herved får jeg hele spektret dækket, 

og jeg følger med i katalogerne 

for at vide, hvad der sker. 

I mit tidligere hjem havde vi 

møbler, købt på auktion. Corbusier, 

Starck og hvad de nu hedder. 

I mit barndomshjem havde 

vi også noget kunst på væggene. 

Oluf Høst, Olaf Rude og Hagedorn-Olsen, 

den generation af 

malere. Min far var embedsmand, 

så der var ikke råd til at købe så 

meget. Men han malede lidt selv 

og lavede skulpturer.” 

Arbejde og privatliv 

Var kendingsmelodierne til TV- og 

filmsucceserne Matador og Olsenbanden 

komponeret efter et bestemt 

mønster? 

”Jeg arbejder ikke bevidst på at 

tilfredsstille publikums behov. Jeg 

tænker ikke, hvordan skærer jeg 

nu den kage bedst, jeg tænker 

mere på det samlede produkt. Når 

det er en kendingsmelodi til en 

tv-serie, skal den klæde serien, 

ramme atmosfæren. Man kan 

aldrig sige, om den bliver et hit, 

det tager år, men jeg har været 

heldig, at mange af mine melodier 

holder godt. Når jeg er ude at 

spille, siger folk ofte, at de kender 

melodierne, men at de ikke vidste, 

at jeg havde lavet dem. Melodierne 

indgår i deres dagligdag og er 

ofte knyttet til bestemte situationer. 

Trenden med at man gerne 

vil lytte til de gamle melodier af 

f.eks. Simon og Garfunkel og Paul 

McCartney siger noget om, at 

mange godt kan lide den nostalgiske 

følelse". 

Bliver du nogensinde slået ud af kurs? 

”Jeg bruger ikke energi på noget, 

jeg alligevel ikke kan ændre. Det, 

der er sket, er sket. Det kan højst 

tage en dag at skubbe det ud af 

systemet. Jeg går ikke rundt og 

ærgrer mig. Forretningsmæssigt 

har jeg altid arbejdet for egne 

penge. Filmbranchen er meget 

risikofyldt, og det kan ende med 

en katastrofe, hvis man har lånt 

alle pengene. Men kommer man 

sine sparepenge i filmen, kan man 

i værste fald tabe dem, men man 

skylder ikke noget væk af den 

grund. Vi kom nogenlunde heldigt 

ud af forlystelsescentret Scala. 

Det var en stor satsning, og vi 

tabte mange penge, men det har 

ikke påvirket min privatøkonomi.” 

Heller ikke den megen omtale af 

penge og privatliv kan vælte dig? 

”Det, at der bliver skrevet om min 

person, er med til at holde mig i 

live på en eller anden måde. Det 

gør, at jeg stadig får opgaver, er 

aktiv. Jeg sætter mig ikke uden 

videre hen og skriver en symfoni, 

jeg løser altid opgaver. Det er den 

måde jeg arbejder på. 

At der så bliver skrevet noget irri- 

terende pjat en gang imellem, er 

bagsiden af medaljen. Det irriterer, 

når det faktuelle er forkert, at 

tingene ikke er tjekket. Mine børn 

er ligeglade, de er vant til det. 

Men min mor på 102 år kan ikke 

forstå det. ”Hvad er nu det, du 

går og laver?” spørger hun, og 

jeg må fortælle, at det er sludder 

fra ende til anden.” 

Din stærke vilje – er det noget, du 

fik med i bagagen hjemmefra? 

”At jeg har det så godt, som jeg 

har det, på trods af min høje alder, 


er nok genetisk bestemt. Jeg føler 

egentlig ikke, at jeg er gammel. 

Jeg føler mig, som jeg altid har 

følt mig. Jeg løber ikke helt så 

hurtigt mere, og man skal snakke 

lidt højere til mig, men ellers er 

der ingen gener. Men måske er 

det noget, jeg har fået fra min mor. 

Hun har en meget stærk vilje. 

Hun ved, hvad hun vil, og kan 

selv. Stadigvæk.” 

Kan du holde arbejdstempoet? 

”Jeg forsøger at være flink mod 

kroppen. Tænker over, hvad jeg 

spiser, og dyrker en del sport. Jeg 

spiller tennis, det er rart at snakke 

med andre, samtidig med at man 

får motion, og så rider jeg et par 

gange om ugen sammen med et 

af mine børn. Hvis jeg er i god 

fysisk form, føler jeg mig godt tilpas. 

Og jeg er meget til orden på 

tingene. Jeg har altid rent skrivebord. 

Der skal ikke være noget, 

der ligger, noget som jeg ikke har 

nået. Det holder mig fri for stress. 

Jeg sætter mig til klaveret hver 

dag. Hvorfor skulle jeg trappe ned? 

Man dør ikke af at arbejde. Man 

dør højst sandsynligt af ikke at 

gøre det.” 

Hvad vil du helst huskes for? 

”Jeg er glad, hvis nogle af mine 

melodier lever lidt længere end 

jeg selv. Så har jeg været med til 

at sætte spor, men det gør i øvrigt 

alle mennesker, hver på deres område. 

Det er en hyggelig tanke, at 

man ikke er helt borte den dag, 

man dør. En måde at leve længere 

på, ikke så meget til glæde for en 

selv som for andre.” 

AUKTIONSLIV 31


Seks spændende Kangxi tallerkener 

fremstillet i form med relief-dekora- 

tion. Tallerkenerne er efterdekorerede 

i Holland med papegøjer siddende på 

grene med kirsebær og sommerfugle 

flyvende omkring. Fremstillet i Kina 

i perioden 1662-1722. 


15-20.000 42.000 


H A M M 

Kongelig kunst- og cabinetsnedker Mathias Ortmann har udødeliggjort sit navn i den 

københavnske møbelsnedker-historie på bekostning af mange andre af samtidens kol- 

leger. Han var den første som, i årene 1745-57, signerede en del af sine møbler ved 

påklæbning af en etiket, og det er netop denne etiket, der gør, at man med sikkerhed 

kan udpege en Ortmann kommode. Etiketten på denne karakteristiske 

bombé formede kommode bærer inskriptionen: “Hos Sr. M. Ort- 

mann boende udi Gotters Gaden bliver alle Sorter Cabinet 

og Snedker Arbeide forfærdiget for en Civil Pris i Kiöbenhavn.” 


150-200.000 200.000 

George III lygteur fra det 

18. århundrede i kasse af 

rødmalet træ, dekoreret 

med kinesiske figurale scen- 

erier. Signeret John Bryant. 


30-40.000 78.000 

Allerede fra barnsben udviste Dronning Margrethe II store kreative 

evner. På forårets bogauktion solgtes fem charmerende julekort 

dekoreret af den unge prinsesse. Kortene var alle med originale 

håndskrevne og signerede hilsner til en veninde. 


8-10.000 10.000 

Malerier med blomster er altid populære, 

da de fleste kan se deres skønhed, og de 

klæder næsten ethvert hjem. Især malerier af 

Danmarks ledende blomstermaler I.L. Jensen 

er i høj kurs, hvilket salget af dette fine 

blomstermaleri “Kameliaer i en “græsk” vase” 

fra 1843 vidner om. 


200-300.000 420.000 

Hovedvandsæg er udelukkende 

et skandinavisk fænomen, der 

ophørte i sidste halvdel af det 

19. århundrede. Ordet er et levn 

fra de tidligere desmerknopper, 

der ofte var æggeformede, og som 

havde samme funktion: At forsyne 

kvinden med duftevand i de ofte 

ildelugtende kirker, så hun ikke 

dånede! De sønderjyske hovedvandsæg 

er let genkendelige med 

deres glasstykker, eller ”flusser”, 

og særdeles eftertragtede blandt 

samlere. Jo flere flusser des bedre. 


8-10.000 15.000



E R S L A G 

Saucekanden her udmærker sig ved 

ikke bare at være Georg Jensen sølv, 

men oven i købet et stykke smedet 

og signeret af mesteren selv. 

Kanden, der blev givet som 

gave til de tidligere ejere 

ved en privat lejlighed, er 

et unikt stykke, og det 

faktum plus en signatur 

fik prisen til at stige! 


15-20.000 42.000 

Mangletræ, eller manglebræt som de også kaldes, 

anvendes til at rulle tøj med. Første gang 

man hører om et manglebræt er i renæssancen, 

hvor det kun blev anvendet af 

højeste stand og er ofte udskåret af 

de dygtigste billedskærere. Håndgrebet 

er på de tidligste udskåret som 

en havfrue og senere, da det bliver 

et bonderedskab, bliver hesten almindelig 

som håndgreb. Dette 

manglebræt er af rød- og grønmalet 

træ. Det er udskåret med 

tandsnit og håndgrebet i form 

af en havfrue. Dekorationen med 

ejerinitialerne A.J.D. og årstal Vurdering Hammerslag 

1828 indikerer præcis, hvornår 

6-8.000 44.000 

det er fremstillet. 

Forårets store auktionsbegivenhed var så absolut sal- 

get af Erik Olesens imponerende samling af moderne 

kunst. Sjældent har så mange værker med international 

appel været at finde på et moderne eftersyn, og bydere 

fra nær og fjern var da også tilstede. Størst interesse 


samlede sig om den tyske surrealist Max Ernsts junglebillede “La conver- 

sion du feu” – fra 1937 (beskrevet i AuktionsLiv nr. 5). Allerede inden 

eftersynet kunne Bruun Rasmussen registrere stor interesse for jungle- 

billedet, men at det skulle blive til et hammerslag på 6.2 millioner, eller 

tre gange vurderingen, havde de færreste nok forestillet sig. 

“At reise er at leve” var et af 

H.C. Andersens mottoer. Han var i høj grad en 

moderne turist og brugte mere end 10 år af sit 70-årige 

liv på at rejse. Kufferten her har tilhørt Andersen og 

fulgt ham på flere af hans 30 udenlandsrejser – den var 

udstillet på H.C. Andersen Museet i Odense i 1980. 


20-30.000 45.000 

Dette smukke Patek Philippe herrearmbåndsur 

bærer navnet Pagoda 

Commemoration – en model som kun 

blev udført i 1100 eksemplarer, og blev 

måske af netop den grund købt af et 

udenlandsk museum. Uret, som er af 

18. karat guld og med krokodilleskindsrem, 

er produceret i Geneve i 1997. 


85.000 75.000 


2-2.5 mill. 6.2 mill. 

AUKTIONSLIV 33


DA CHARLES DICKENS 

FIK NOK 

AF H.C. ANDERSEN 

Et uhyre vigtigt brev fra 

H.C. Andersen om hans 

berømte besøg hos Charles 

Dickens kommer nu under 

hammeren. AuktionsLiv har 

i den anledning bedt forfatteren 

Jens Andersen om at 

fortælle historien om H.C. 

Andersens sidste besøg hos 

Dickens. 

Af Jens Andersen 

I sommeren 1856 modtog den 

51-årige H.C. Andersen et dejligt 

brev, der gjorde et stort indtryk på 

ham, fordi det blev indledt med 

ordene ”My dear and worthy 

Hans!” Selv om den danske digter 

havde mange venner i ind- og ud- 

land, så var det sjældent, at nogen 

titulerede ham så fortroligt og 

familiært. Ingen havde kaldt ham 

”Hans” siden barndommen i Odense, 

og så kom brevet endda fra en 

stor international berømthed som 

Charles Dickens, som den danske 

digter ikke havde hørt meget fra 

siden deres første møde i 1847. 

Nu ville han invitere Andersen til 

England i sin nyerhvervede residens 

Gads Hill, der lå i Kent på 


vejen mellem London og Dover: 

”Og De, min ven, – hvornår kommer 

De igen? Ni år (som De selv 

siger) er fløjet bort, siden De 

sidst var hos os. Disse ni år har 

ikke fået mindet om Dem til at 

blegne i engelske hjerter, tværtimod 

er De blevet endnu mere 

kendt og endnu mere elsket af 

englænderne, end da De så dem 

første gang […]. Kære Andersen, 

det har glædet mig hjerteligt at 

høre fra Dem igen, og jeg forsikrer 

Dem, at jeg agter og elsker 

Dem mere end jeg ville kunne udtrykke, 

selv om jeg brugte papir 

nok til at dække hele vejen herfra 

til København. Altid Deres hengivne 

ven, Charles Dickens.” 

Nu skulle det altså være. I april 

1857 gentog Dickens sin invitation 

og så frem til hyggelige 

stunder med cricket og andre 

udendørsspil sammen med Andersen 

fra Danmark. 

Et ubelejligt besøg 

For H.C. Andersen passede besøget 

som fod i hose. Med trykfriske 

udgaver i kufferten af sin nye ro- 

H.C. Andersen besøgte Charles Dickens to gange i sit 

liv. Den sidste gang var mere end rigeligt for Dickens, 

som herefter brød med Andersen – et brud, som H.C. 

Andersen aldrig helt forstod grunden til. Her sidder 

Dickens og læser højt for sine to døtre i hjemmet 

Gads Hill, hvor Andersen besøgte ham.

man At være eller ikke være (1857) 

var han endnu en gang rigtig godt 

rustet til at rejse ud i Europa for 

at møde andre mennesker og præ- 

sentere sig selv og sit forfatterskab. 

Efter en drøj sejlads fra Calais til 

Dover fik Andersen engelsk grund 

under fødderne den 11. juni 1857, 

men da han nåede frem til 

Higham Station i Kent, måtte han 

sande, at Charles Dickens, der 

ti år tidligere havde gået meget 

langt meget tidligt en morgen 

for i egen person at vinke farvel 

til den danske digter, nu ikke 

engang havde sørget for en vogn 

til sin gæst. Et dårligt varsel, som 

Andersen dog ikke bed mærke 

i. I stedet fik han banevogteren 

overtalt til at hanke op i kuffert, 

natsæk og hattefoderal, og sammen 

spadserede de to af sted til 

Gads Hill. 

Det lovede heller ikke for godt, at 

der næste morgen ikke af sig selv 

kom nogen for at hente gæstens 

beskidte rejsetøj, og at Dickens’ 

ældste søn nægtede at barbere 

Andersen. 

H.C. Andersen kom på mange 

måder ubelejligt. Skæbnen ville 

nemlig, at Andersens fem uger 

lange sommerophold i England 

i 1857 kom til at falde sammen 

med 1. akt af Charles Dickens’ 

skilsmisse, og under den lykkelige, 

idylliske overflade på det statelige 

Gads Hill, var et bittert opgør mellem 

ægtefællerne under opsejling. 

Den danske digter nåede aldrig 

at opfatte disse familiære mislyde. 

Og i årene der fulgte, gik 

det heller ikke op for Andersen, 

at han faktisk kom til at spille en 

så aktiv rolle i den internationale 

rygtedannelse omkring Dickens’ 

skilsmissehistorie, at det kostede 

venskabet med den engelske forfatter. 

Bortset fra ét eneste brev 

senere i 1857, lod Charles Dickens 

nemlig aldrig mere høre fra sig. 

På et eller andet tidspunkt i 1858 

eller 1859 må englænderen have 

taget den faste beslutning aldrig 

mere at besvare H.C. Andersens 

henvendelser. Han hverken læste 

eller returnerede diverse breve og 

eventyrbøger med hjertevarme 

dedikationer. Andersen blev kort 

og godt lagt på is, og denne både 

sørgede og undrede sig. Havde 

han da været så anstrengende at 

have på besøg i sommeren 1857? 

H.C. Andersen: En bony bore 

Kort og godt: Ja. En ting var, at 

Andersen forventede at få ordnet 

sit tøj og blive barberet af husets 

sønner. Noget andet og i længden 

temmelig anstrengende var, at 

den danske digter tilsyneladende 

var blevet endnu dårligere til at 

tale engelsk, end han havde været 

i 1847. Som Dickens senere skrev: 

”Hans uforståelige sprog var 

ubetaleligt. Når han talte fransk 

eller italiensk, var han som en 

vildmand; på engelsk var han som 

et døvstummeinstitut.” 

Og så havde der også været et 

teatralsk optrin ude på græsplænen, 

hvor en – efter sigende 

– hulkende H.C. Andersen havde 

smidt sig ned, da han læste 

et engelsk tidsskrifts kritiske 

anmeldelse af Andersens roman 

To be or not to be. Oven i det kom 


Originalt håndskrevet og signeret brev fra H.C. 

Andersen. Dateret London d. 3. og 8. juli 1847. 

Tre tætskrevne sider, hvori Andersen bl.a. beretter 

om sine planer om at møde Charles Dickens for 

første gang. Brevet var vurderet til 20-30.000 kr, 

men fik først hammerslag på 41.000 kr. på Bruun 

Rasmussens bogauktion i december 2003. Brevet var 

vedlagt Dickens originale visitkort. 

så nyheden om endnu dårligere 

anmeldelser hjemme i Danmark. 

Andersen var mere utrøstelig end 

et barn, og disse reaktioner var 

ikke spor charmerende. Andersen 

havde i den grad været en mærkelig 

og anstrengende gæst, og 

de fleste i familien Dickens følte 

stor lettelse, da Andersen efter 

fem uger på Gads Hill rejste hjem 

til Danmark. ”He was a bony 

bore, and stayed on and on!” 

skrev én af døtrene i et brev, og 

man siger, at Dickens selv, da H.C. 

Andersen langt om længe var 

rejst, fabrikerede et lille skilt, som 

blev sat op midt på hylden over 

kaminen i gæsteværelset: ”Hans 

Andersen slept in this room for 

five weeks, which seemed to the 

family ages!” 


AUKTIONSLIV 35


Dickens brud med Andersen 

Charles Dickens brød dog først 

venskabsbåndene i efteråret 1860, 

da engelske tidsskrifter og aviser 

pludselig gengav nogle uddrag af 

en ny H.C. Andersen-bog, der var 

udkommet i Tyskland. Den hed 

Aus Herz und Welt og rummede 

bl.a. en rejseskitse med titlen 

”Et besøg hos Charles Dickens”, 

som var en patetisk og i passager 

ufrivillig komisk beretning 

om den lykkelige danske digters 

lykkelige besøg hos den lykkelige 

familien Dickens i det lykkelige 

London. 

I midten af 1800-tallet var det en udbredt skik at 

aflevere sit visitkort, som ofte var et personligt 

fotografi, når man aflagde besøg hos fremmede. 

Det var derfor normalt at have en bakke til visitkort 

stående. Det er ingen hemmelighed, at H.C. 

Andersen var stærkt begejstret for sin egen person 

og i tide (og utide) forærede sine portrætkort 

bort. Denne visitkortbakke er usædvanlig ved at 

være udstyret med et originalt portrætkort af 

Andersen – måske en ironisk kommentar til hans 

selvglæde? Bakken med fotografiet sælges på 

bogauktionen den 30. november. 

Vurdering: 2-4.000 kr. 

Udgivelsen vakte ingen uro hos 

Andersen selv. Ikke på noget 

tidspunkt havde han overvejet 

at sende et brev til Dickens, der 

informerede om denne nye udgivelse, 

som gik så tæt på Hr. og 


Fru Dickens – Victoriatidens store 

familieideal – i det, der dybest 

set havde været opløsningens 

time. Og således bragede den 

naive, sentimentale skildring af 

Andersens ophold hos Dickens ud 

i hele Europa, mens de saftige 

rygter om den engelske forfatter, 

der umiddelbart efter den danske 

digters besøg i sommeren 1857 

var stukket af med en ung skuespillerinde, 

endnu cirkulerede på 

parnasserne rundt omkring i Europa. 

H.C. Andersens beretning i 1860 

var virkelig bad timing, der rippede 

op i et blødende sår i familien 

Dickens. Det siger ikke så lidt om 

Andersens manglende dømmekraft 

i denne situation, at det aldrig 

helt gik op for ham, at skylden for 

venskabets ophør var hans. Fristelsen 

til at skilte med endnu en af 

tidens store kunstnerskalpe i sit 

private (men offentliggjorte) venskabsalbum, 

syntes at have fejet 

hensynet til andre end Andersen 

selv af bordet. 

H.C. Andersens rosenrøde skildring 

af familielivet på Gads Hill 

i sommeren 1857 (”Det hele 

var en dejlig Sommernatsdrøm 

i Shakespeares Land, og det var 

dog mere, det var Virkelighed.”) 

kunne i Dickens’ øjne kun tolkes 

som en uanstændig indblanding i 

et familieliv og en husholdning, 

som Andersen havde nydt mere 

end godt af, og nu oven i købet 

forbrød sig mod med sit malplacerede 

skønmaleri af et idealt familieliv, 

der i virkeligheden havde 

været tæt på et sammenbrud for 

øjnene af den danske digter. Og 

H.C. Andersens højstemte begejst- 

ring for Mrs. Dickens med de 

”store, milde Øjne” og det ”godmodige 

Smil”, samt de gentagne 

sammenligninger af fruen i huset 

med de skønneste og mest renfærdige 

kvinder i husbondens romandigtning, 

f.eks. Agnes i David Cop- 

perfield, kunne ikke tolkes som 

andet end et partsindlæg, idet 

Dickens væsentligste argumenter 

for at begære skilsmisse byggede 

på hustruens graverende mangler 

både som hustru og som mor til 

parrets ni børn. 

H.C. Andersens før så hjertelige 

forbindelse til århundredets 

store engelske forfatter endte 

således med at blive kappet, og 

forundringen herover hos den 

danske forfatter forblev intakt. 

Da Dickens døde i juli 1870, 

skrev H.C. Andersen i sin dagbog: 

”Den 9de om Aftenen er 

Charles Dickens død læser jeg 

iaften i Avisen; altsaa ses vi 

aldrig mere paa Jorden, udtale 

os ikke for hinanden, jeg faaer 

ikke Forklaring af ham, hvorfor 

han ikke besvarede mine senere 

Breve.” 

Jens Andersen (født 1955) 

er ph.d., journalist og for- 

fatter. Har skrevet en 

række biografier om danske 

forfattere. Seneste 

udgivelse er det publikum- 

og anmelderroste værk 

Andersen. En biografi

Brevet fra H.C. Andersen med beretningen om hans andet 

møde med Dickens er dateret den 18. juni 1857 og sendt til 

Andersens nære veninde Henriette Wulff. I alt 6 tætskrevne 

sider. Brevet er vurderet til 40-50.000 kr. og kommer under 

hammeren på Bruun Rasmussens bogauktion 

i Bredgade den 30. november. 


Uddrag af H.C. Andersens brev om sit besøg hos Dickens 

“Gads-Hill Place. Higham near Rochester. Kent. [18. Juni 1857]. 

Min kjære søsterlige Veninde! Torsdag Aften den fjerde Juni forlod jeg Danmark [...]. Jeg gik fra 

Dover strax med Toget til London og der sagde man mig at paa Minutten gik et Tog til Higham. [...] 

Modtagelsen var saa hjertelig, Dickens tog mig i sine Arme, siden kom hans Kone; og Børnene, jeg 

fik en nydelig stue og kan fra mit Vindue see ned over Higham til Themsen. [...] Familielivet synes 

saa inderligt [...] Dickens selv er som det Bedste i hans Bøger, hjertelig, livlig, glad og inderlig, ham 

forstaaer jeg bedst hvad Sproget angaaer og nu, det er jo netop i dag ottende Dag siden jeg kom, 

siger han at jeg gjør forbausende Fremskridt i at tale Engelsk, hver Time er det bedre, men jeg taler 

ogsaa uden al Frygt og selv de Smaa begynde ret vel at forstaae mig [...]. Dette mit Brev læses jo 

af Familien hjemme [...] Blad-Udgivere maa De ikke lade see mit Brev, dog det føler De nok selv, da 

det er skrevet saa ganske privat og omtaler Familielivet her, det der er saa elskeligt, at det skulde 

sættes anderledes i Stiil for den kolde Verden. Fru Dickens er saa mild, saa moderlig, saa ganske 

som Agnes i David Copperfield [...]. Arm i Arm gik Dickens og jeg i Londons Gader, Mange mødte vi 

og Alle kjendte de mig og to brugte det Udtryk “Andersen alle Børns Fader”! saa De seer at jeg har 

en uendelige stor Familie. Gid at De en Time kunde sidde her ved Aftensbordet naar vi sladre og 

Dickens fortæller mig saa Meget og synes saa ganske at gaae ind paa min Dom om de fleste Ting 

[...]. Men nu har jeg nok snakket for meget om mig selv, men De siger, at det hører De helst [...]. 

Deres broderlige Ven H.C. Andersen.” 

Henriette Wulff var en af Andersens nærmeste venner indtil sin død i 1858. Deres brevveksling står 

i dag som en hovedkilde til vores store viden om H.C. Andersens liv. 

AUKTIONSLIV 37


HISTORIEN OM 

BRUUN RASMUSSEN 

Nu er bogen Auktion hos 

Bruun Rasmussen 1948-2004 

udkommet. Bogen er 

skrevet af journalist og 

forfatter Palle Schmidt, 

der var til sit første eftersyn 

i auktions—huset allerede 

som barn. AuktionsLiv har 

stillet Palle Schmidt nogle 

spørgsmål omkring bogens 

tilblivelse. 


Hvorfor har du skrevet en bog om 

Bruun Rasmussen? 

“Først og fremmest fordi jeg 

– og forlaget – tror, der er rigtig 

mange, der gerne vil høre historien 

om auktionshuset og alle de 

spændende hammerslag gennem 

tiden. Arne Bruun Rasmussen har 

selv tidligere skrevet nogle bøger 

herom [Eftersyn I-III, red.], men 

når historien skrives af en person, 

der ikke selv er ansat, bliver den 

ofte mere nuanceret. 

Selvfølgelig har jeg også skrevet 

bogen, fordi jeg er fascineret 

af auktionsmiljøet, hvor Bruun 

Rasmussen klart har spillet den 

største rolle. Man skal tænke på, 

at huset i 1948 blev skabt af blot 

én mand og i dag markerer sig 

som det dominerende hus i Skandinavien 

med over 100 medarbej- 


OMSLAG 18 05/07/04 17:23 Side 1 

Palle Schmidt 

AUKTION 

Hos Bruun Rasmussen 

1948 - 2004 

N Y T N O R D I S K F O R L A G A R N O L D B U S C K 

dere. Selv om Bruun Rasmussen 

naturligvis er en forretning, så 

ser jeg i høj grad også huset som 

en kulturinstitution, der ikke blot 

formidler salg til museer og samlere 

– men også oplevelser.” 

Hvordan er du gået til værks i arbejdet 

med bogen? 

“Jeg har først systematisk gennemlæst 

alt, hvad jeg har kunnet 

finde i arkiverne og tillige pløjet 

de gamle auktionskataloger igen- 

nem. Derefter har jeg haft mange 

samtaler med husets både ældre 

og yngre medarbejdere, og ikke 

mindst med Jesper Bruun Ras- 

Palle Schmidt er journalist og 

forfatter med kulturstof som 

speciale og har siden midten af 

1970’erne skrevet bøger og artik- 

ler om film, teater, ballet, kunst 

og antikviteter, ligesom han har 

bidraget til radio og tv. 

mussen, der jo har været med fra 

begyndelsen. Hele billedsiden er 

et kapitel for sig. Arbejdet er fore- 

gået på den måde, at de enkelte 

afdelingers vurderingssagkyndige 

har udvalgt en række billeder af 

highlights inden for hver deres 

område, alt fra ældre malerier og 

møbler, moderne kunst, design, 

smykker, bøger, sølv og antikviteter 

generelt. Omkring 200 billeder 

er det blevet til, som jeg efterfølgende 

har skrevet tekster til og for- 

synet med faktuelle oplysninger, 

herunder hammerslag, og på 

hvilken auktion hammeren faldt.” 

Hvornår besøgte du første gang 

Bruun Rasmussen? 

“Det gjorde jeg allerede som barn 

i slutningen af 1950’erne, hvor 

min far tog mig med til eftersyn. 

For mig var det fascinerende at se 

alle disse smukke ting, som man 

oven i købet godt måtte røre ved. 

Det måtte man ikke på museerne. 

På eftersynene lærte jeg tidligt 

at kende forskel på barok og 

rokoko, og så syntes jeg, det var 

vidunderligt at se så mange forskellige 

malerier. Jeg tror faktisk, 

at min store interesse for billedkunst 

blev vakt i disse år. 

Jeg husker, at min far altid kom 

så tidligt til eftersynet, at han kun- 

ne parkere sin Rover lige bag ved

Arne Bruun Rasmussens bordeaux- 

farvede Bentley. De hilste altid be- 

levent på hinanden. Det var dengang, 

man til auktionerne havde 

sin faste plads, og nåde være med 

den, som havde sat sig på en forkert 

stol. Sådan er det ikke i dag, 

hvor der er langt flere mennesker 

på auktionerne og især mange 

unge, som har fundet vej til auktionshuset". 

Hvordan har du oplevet husets 

udvikling? 

“Bruun Rasmussen har udviklet 

sig kolossalt siden dengang – ikke 

mindst i de senere år. Da jeg som 

ung journalist tilbage i 1970’erne 

begyndte at komme i huset for 

at skrive om auktionerne, fyldte 

eftersynet blot stueplan og førstesal. 

I dag har eftersynet bredt sig 

helt oppe omkring skorstenen, og 

antallet af malerier og antikviteter 

er mangedoblet. Og her taler vi 

kun om Bredgade. Der er jo også 

auktioner i afdelingerne i Havnen 

og Vejle. 

Bruun Rasmussen har dog alligevel 

formået at bevare sin gamle 

kultur. Fælles for alle medarbejderne 

har altid været – og er det til 

stadighed – at de brænder for 

det, de beskæftiger sig med. Jeg 

kan også godt lide den store 

aldersmæssige spredning, der er 

i huset. Her er medarbejdere, som 

kunne være mine børn, og medarbejdere, 

der har lagt hele deres 

voksne liv i virksomheden. Det 

giver en ganske særlig dynamik, 

som jeg er overbevist om har været 

medvirkende til den succes, som 

auktionshuset har oplevet.” 


Palle Schmidt overrækker Jesper Bruun Rasmussen det 

første eksemplar af det nye værk om auktionshuset. 

Bestil nu... 

– og få Palle Schmidts flotte bog 

“AUKTION hos Bruun Rasmussen 

1948-2004” tilsendt. Bogen gen- 

giver alle de gode historier om salg 

af særlige samlinger, malerier og 

kunstgenstande med spændende 

baggrund og proveniens, – lige fra 

fabriksejer Abilgaards enestående 

samling af franske kunstgenstande til 

Erik Olesens samling af moderne kunst 

af høj klasse og den underholdende 

auktion med effekter fra digteren Dan 

Turèlls arbejdsværelse. 

Bogen kan købes direkte i Bruun Rasmussens 

4 afdelinger og koster 399 kr. 

Værket har i alt 208 sider og ca. 200 

farveillustrationer. Format: 23 x 28 cm. 

Vi sender også gerne bogen direkte til 

Deres hjem GRATIS. Ring på 33 43 69 11 

og bestil bogen eller send en e-mail 

til bredgade@bruun-rasmussen.dk. 

Betaling sker via medsendt girokort. 

Bogen, som er udgivet af Nyt Nordisk 

Forlag Arnold Busck præsenteres i øvrigt 

i BogForum i København i dagene 

fra den 12. til den 14. november. 

AUKTIONSLIV 39


LÆNGSLEN EFTER 

PARADIS 

ARKEN byder netop nu på 

en enestående chance for 

at opleve den tidlige, tyske 

ekspressionisme i udstillingen 

Det genfundne paradis. 

De mere end 100 malerier, 

tegninger og grafiske 

værker af kunstnere som 

Emil Nolde, Ernst Ludwig 

Kirchner og Franz Marc 

har sjældent eller aldrig 

været vist i Danmark. Læs 

her om ekspressionisternes 

søgen efter paradis. 

Af Dorthe Rugaard Jørgensen 

De krasse farver gløder og sitrer 

i den tyske ekspressionist Karl 

Schmidt-Rottluffs maleri Sommer, 

nøgenmodeller i det fri fra 1913. 

De to nøgne kvinder i det røde og 

gule strandlandskab står med ryggen 

til hinanden som to frodige 

væsener, der er opslugt af deres 

egne kroppe og naturen omkring 

dem. Deres nøgne kroppe er mætte 

af varme og har samme røde 

farve som sandet - som var de 

skabt af samme stof. Naturens 

kurvede og kantede former forplanter 

sig i kvindernes skuldre, 

hofter og bryster. Maleriet viser, 

at mennesket har sin oprindelse 

i naturen: I pagt med naturen 

er livet simpelt og sorgløst. 


Paradisvisioner 

i en turbulent tid 

Schmidt-Rottluffs kvinder på 

stranden er malet ved Østersøen 

i sommeren 1913. Maleriet er et 

lysende og sanseligt udtryk for 

den tidlige tyske ekspressionismes 

forestilling om det frie, uskyldige 

menneske i dets oprindelige, pa- 

radisiske tilstand. Kunstnere som 

Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner 

og Franz Marc søgte på forskellig 

vis at skabe “paradis på jord” 

både ved at skildre og ved at 

udleve deres tanker om en bedre 

verden. 

Kunstergrupperne Die Brücke 

og Der Blaue 

Reiter er omdrejningspunktet 

i den tidlige, 

tyske ekspressionisme 

fra omkring 

1900 til 1920. 

Brücke-kunstnere 

som Kirchner, 

Erich Heckel og 

Otto Mueller ville 

skabe et sanseligt 

og håndgribeligt 

paradis på jord 

ved at leve det 

uforfalskede, na- 

turlige og sunde 

liv. Kunstnerne fra Der Blaue Reiter, 

f.eks. Marc, August Macke og 

Gabriele Münter, næredes i højere 

grad af kunstteorier, mysticisme 

og spiritualitet end af sol, saltvand 

og plovfurer. De ville nedbryde 

gamle moralske og religiøse 

værdier og skabe et åndeligt 

paradis ved at udtrykke det indre 

sjæleliv i kunsten. 

Ekspressionismen rummer det 

jordiske og det overjordiske, det 

fysiske og det åndelige. Den afspejler 

en utopisk strømning i det 

spæde 20. århundredes Tyskland 

frem til 1914: Længslen efter at 

kæmpe sig fri af civilisationens 

konfliktfyldte vilkår og gå ind i 

I Franz Marcs træsnit “Hvilende heste” (1912) indgår hestene med deres 

smidige, organiske former i landskabet og naturens rytme. Skildringen af 

dyrene er som en besjæling af verden; de repræsenterer den oprindelighed, 

åndelige renhed og styrke, som bor i Nietzsches idealmenneske.

© Karl Schmidt-Rottluff 


en ny tilstand af oprindelighed og 

enhed i livet. 

I 1871 blev Tyskland en forenet 

nation. I 1914 udbrød 1. verdenskrig. 

Tyskland var i denne tid 

præget af den internationale, 

politiske ustabilitet. Samtidig 

voksede Tysklands massekultur 

og industrialisering med lynets 

hast. Der opstod et stort behov 

i befolkningen såvel som hos de 

unge intellektuelle for at finde sig 

selv som nation og som “Volk”. 

Følelsen af utilfredshed, afmagt 

og national identitetskrise bredte 

sig. Reaktionen blev imidlertid 

en optimistisk længsel efter det 

nationale og efter naturen: Folkets 

oprindelse og hjemstavn, det frie 

liv, sundhed og fysisk udfoldelse. 

Livsviljen og den frie ånd 

Luften var fuld af nye ideer. Den 

nye, ekspressionistiske kunst skulle 

være en kunst for livet og en ungdommelig 

kamp for den rene vilje. 

I Die Brückes manifest fra 1906 lød 

Kirchners opråb til ungdommen: 

“Med en fortsat tro på udvikling, i 

en ny generation af udøvere såvel 

som tilhængere, påkalder vi os hele 

ungdommen. Og som den ungdom, 

der bærer fremtiden, ønsker vi at 

opnå bevægelsesfrihed og et liv for 

os selv i opposition til de ældre, etablerede 

kræfter. Den, som umiddelbart 

og uforfalsket gengiver det, der 


Karl Schmidt-Rottluff: “Sommer, nøgenmodeller i det fri”. 1913. Olie på lærred. 

driver ham til at skabe, er en af os.” 

De unge, tyske ekspressionister 

tog Friedrich Nietzsches tanker om 

det viljestærke og gudløse menneske 

til sig som en åbenbaring. 

I deres øjne var han fremtidens 

profet, et jordskælv i tiden: 

Nietzsche udråbte Guds død i 

værket Således talte Zarathustra 

(1883-85), og han talte lidenskabeligt 

for at nedbryde den gamle, 

borgerlige og kristent-moralske 

verden. Ekspressionisterne slugte 

hans ord som et profetisk budskab 

om et morgengry, hvori det 

nye menneske kunne udfolde sig 

i en dionysisk og ekstatisk hyldest 

til alt jordisk. Nu var undertrykkelsen 

af naturen, følelseslivet 


AUKTIONSLIV 41

© Alexej von Jawlensky 



og drifterne forbi. Nu skulle den 

frie ånd og den stærke livsvilje 

tilintetgøre den gamle tolkning af 

verden. Nu skulle vejen banes for 

det enkelte menneskes ubesmittede, 

følelsesbaserede erkendelse 

af sin egen tilværelse. 

Alexej Jawlenskys eksotiske "Prinsesse med hvid 

blomst" (1913) ser mystisk og gådefuld ud på os. 

Hendes blåsorte hår indrammer de stærkt optegnede, 

maskeagtige ansigtstræk. Jawlenskys portrætter 

er udtryk for hans søgen efter en indre, åndelig 

harmoni. 

For ekspressionisterne var 

Nietzsches ideer om det apollinske 

og det dionysiske centrale. 

Det apollinske er skønheden, 

harmonien, selvbeherskelsen og 

den intellektuelle fortolkning, der 

giver livet form og mening. Det 

dionysiske er derimod skabelsen, 

rusen, ekstasen, forløsningen og 

livet selv - viljen. Den kunst, der 

undertrykker det dionysiske, fjerner 

sig ifølge Nietzsche fra livet 

og mister muligheden for at indvirke 

på menneskelivet. Den dionysiske 

vitalitet rummer imidlertid 

fortabelsen og ødelæggelsen som 

skyggeside i kraft af sin ustruk- 


turerede, orgiastiske og fornuftsløse 

natur. Ideelt set må det 

dionysiske holdes i ave med de 

apollinske tøjler. 

På udflugt i naturen 

Kunstnerne fra Die Brücke rejste 

om sommeren væk fra storbyen, 

ud i naturen. I de tidligste år havde 

de atelier i Dresden, hvorfra de 

drog til søerne ved Moritzburg, 

badestedet Dangast ved Nordsøen 

eller Fehmarn ved Østersøen. Omkring 

1911 flyttede de til Berlin, 

hvorfra de fortsatte deres sommerlige 

udflugter. Kirchner, Heckel, 

Pechstein, Schmidt-Rottluff og 

Mueller skildrede og praktiserede 

her den livsfilosofi, som de så som 

vejen til et nyt paradis på jord, et 

anti-intellektuelt, frigjort og fælles 

liv, fjernt fra den hektiske og 

fremmedgørende storby. De udlevede 

deres forestillinger om naturens 

helende potentiale og bondelivets 

oprindelighed. 

Hos Franz Marc finder man en 

af den tyske ekspressionismes 

mest særegne paradisforestillinger. 

Han kom fra 

München, men 

var livet igennem 

knyttet til 

alpeområdet syd 

for München, 

hvor han ofte 

vandrede i 

naturen. Marcs 

malerier og 

grafiske arbejder 

har næsten udelukkende 

dyret 

i naturen som 

motiv. Han fandt i 

dyret de paradisiske værdier, som 

samtidens civiliserede menneske i 

hans øjne havde tabt, og som han 

længtes efter skulle genopstå med 

menneskets indtræden i en ny tid. 

Storbyen 

- tiltrækning og frastødning 

Det var en udbredt opfattelse i 

tiden, at det moderne storbyliv 

var skadeligt for mennesket. Metropoler 

som Berlin og München 

bød på overvældende, hektiske 

og stressende sanseindtryk, 

anonyme menneskemasser og 

fremmedgørende livsforhold. 

Kunstnere som Kirchner og Nolde 

var både fascinerede og frastødte 

af det livlige og forlystelsessyge 

Berlin. Kokotten, Berlins prostituerede 

påfugledame, er i Kirchners 

fremstilling et fængslende billede 

på storbyens dynamiske, men 

dommedagsagtige unatur. 

Nolde skildrede også Berlins depraverede 

og demoraliserede natteliv 

på caféerne og i kabareten. I maleriet 

Cafégæster (1911) udfolder 

I “Landskab med rimfrost” (1911) forsøger Gabriele Münter at se bort fra det 

alpine landskabs virkelige former for at afdække naturens dybere mystik. 

© Gabriele Münter 

Copy-Dan Billedkunst 20040382

syndigheden og korruptionen 

sig mellem kvindens aggressivt 

sminkede, primitive maskeansigt 

og mandens begærlige blik. Caféen 

er vist som et farverigt og menneskefyldt 

sted, hvor farverne og lyset 

flyder sammen i et kaotisk, forvrænget 

rum. 

Mackes harmoniske bymotiver 

skildrer hverken storbyens hektiske 

stemning eller det arkadiske 

urlandskab. Derimod bygger de 

bro over den dybe kløft mellem 

land og by, som dominerer den 

tyske ekspressionisme. Han forener 

den moderne virkelighed med 

forestillingen om det paradisiske. 

De vilde 

Emil Noldes maleri "Cafégæster" (1911). 

Selv om kunstnerne oftest skildrede 

bagsiden af den moderne 

civilisation, var de dybt afhængige 

af at deltage i storbyens 

avantgardistiske kunstnermiljø 

og pleje deres forbindelser til det 

kunstinteresserede borgerskab. I 

byen kunne de også udvide deres 

horisont på udstillinger med f.eks. 

Paul Gauguin, Henri Matisse og 

Vincent van Gogh – og ikke mindst 

dyrke deres store interesse for den 

primitive kunst på de etnografiske 

museer. 

Museernes samlinger af kunstgenstande 

fra bl.a. de tyske kolonier 

i Oceanien var en slags 



Kunstnerne på ARKENs udstilling 

Det genfundne Paradis - Tysk ekspressionisme 

er primært fra kunstnergruppen Die Brücke: 

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), 

Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), 

Max Pechstein (1881-1955), 

Erich Heckel (1883-1970) og 

Otto Mueller (1874-1930) 

samt fra kunstnergruppen Der Blaue Reiter: 

Franz Marc (1880-1916), 

August Macke (1887-1914), 

Alexej von Jawlensky (1864-1941) og 

Gabriele Münter (1877-1962). 

Desuden ses værker af 

Emil Nolde (1867-1956), 

Adolf Erbslöh (1881-1947) og 

Wilhelm Morgner (1891-1917), 

der alle tre kan placeres i periferien af disse grupper, samt af 

Paula Modersohn-Becker (1876-1907). 

AUKTIONSLIV 43


oaser for ekspressionisterne. Deres 

længsel efter en subjektiv, autentisk 

kunst og et uforfalsket liv 

harmonerede med de spontane, 

mystiske og oprindelige kvaliteter, 

som de – helt i tråd med den 

øvrige europæiske modernisme 

– tillagde den primitive kunst. I 

den primitive kunst fandt de den 

nærhed og umiddelbarhed mellem 

kunstneren og materialet samt 

den originalitet, som ekspressionisterne 

selv dyrkede. De hyldede 

med Noldes ord dens “intense, 

ofte groteske udtryk for liv og 

kraft i sin mest enkle form.” 


Ekspressionisternes længsel efter 

det oprindelige resulterede hos 

Emil Nolde i en lang rejse til de 

tyske kolonier i Sydhavet. Nolde 

drog af sted med sin hustru Ada 

mod Palau i oktober 1913 og 

vendte tilbage i september 1914, 

kort efter krigsudbruddet. Hans 

brændende ønske om at stå 

ansigt til ansigt med de oprindelige 

naturfolk blev ikke helt opfyldt, 

fordi han kunne se, at de 

for længst var blevet ødelagt af 

den europæiske civilisations missionerende 

tilstedeværelse. 

Alligevel blev Emil Nolde bestyrket 

I August Mackes maleri “Lys gade med folk” (1914) 

spadserer de modeklædte borgere roligt og konverserende 

på gaden, der i baggrunden åbner sig ud 

mod kirken, bjergene og den lyse himmel. Mændene 

er malt som ansigtsløse, anonyme typer for at 

understrege det tidløse i hans idealiserede, moderne 

paradis. 

i sin længsel efter oprindeligheden, 

hvilket kan ses i malerier som 

Papuafamilie (1914) og Besværgelse 

(1916). Malerierne tilhører 

den store mængde værker, som 

han udførte under og efter ekspeditionen. 

I disse intense værker, 

malt i vulkanske farver og store, 

enkle former, skildrer han menneskene 

som mystiske, dionysiske 

naturvæsener, der lever i fuldkommen 

harmoni med den paradisiske 

natur. 

Dorthe Rugaard Jørgensen 

er museumsinspektør 

på ARKEN Museum for 

Moderne Kunst og kurator 

på udstillingen Det gen- 

fundne Paradis, som kan ses 

frem til den 23. jan. 2005.


18. SEPTEMBER 2004 - 23. JANUAR 2005 

DET GENFUNDNE PARADIS 

TYSK EKSPRESSIONISME 

AUKTIONSLIV 45


SAXHOF-SAMLINGEN 

HØJDEP 

Civilingeniør Bjarne 

Saxhof efterlod sig en 

imponerende bogsamling 

på flere tusinde bind. 

Nu udbydes første del af 

samlingen, og AuktionsLiv 

har benyttet lejligheden 

til at fortælle om nogle af 

de bøger, der med rette 

kan kaldes højdepunkter i 

verdenslitteraturen. 


og Lærke Bøgh 

Da Bjarne Saxhof i 1998 sagde 

sit job op som civilingeniør ved 

Danmarks Tekniske Universitet, var 

det bl.a. for at hellige sig bibliofilien 

og sit liv som bogsamler. På 

det tidspunkt var Saxhof allerede 

indehaver af en større bogsamling, 

som han i de sidste år af sit 

liv plejede og udbyggede, så den 

kunne efterleve idéen om den 

fuldendte bogsamling, hvor hver 

eneste bog nøje er udvalgt efter 

udstyr og indhold. 

Bogsamlingen rummer noget af 

det ypperste inden for dansk og 


udenlandsk boghistorie, både 

hvad angår bogbind, illustrationskunst 

og bogtryk. Saxhof hørte 

dog til de bogsamlere, for hvem 

en bogs indhold er mindst lige 

så vigtig som dens ydre skønhed. 

Det er på den baggrund oplagt, 

at den første auktion over samling- 

en centrerer sig omkring temaet 

Højdepunkter i verdenslitteraturen 

– bøger, hvis indhold har haft 

afgørende indflydelse på senere 

tiders litteratur og læsere. 

Et skatkammer af bøger 

Foruden de her viste højdepunkter 

i verdenslitteraturen, vil auktionen 

den 30. november i Bredgade præsentere 

hovedværker af forfattere 

som f.eks. Virginia Woolf, James 

Joyce, Voltaire, Albert Camus, 

Rudyard Kipling og Lawrence 

Sterne. Hertil kommer udvalgte 

højdepunkter inden for naturvidenskaberne, 

fransk bogbinder- 

og illustrationskunst og nordisk 

åndsliv. Fra samlingen kan desuden 

nævnes et værk fyldt med 

originaltegninger af Picasso, en 

komplet og koloreret udgave af 

Flora Danica og et bibelmanuskript 

fra 1200-tallet. Desuden et 

sjældent værk med håndkolorerede 

prospekter fra Venedig udført af 

Canaletto, et udsøgt manuskript 

med originaltegninger af sjældne 

fugle, originale udgaver af Tycho 

Brahe og Newton, foruden hovedværker 

i Grønlands, Færøernes og 

Islands kulturhistorie, samt originale 

udgaver og manuskripter af 

nordiske forfattere, herunder bl.a. 

manuskriptet til Tom Kristensens 

debutsamling Fribytterdrømme. 

Saxhof-samlingen er det vigtigste 

privatbibliotek, der er udbudt til 

salg herhjemme i en menneske- 

alder. På auktionen den 1. decem- 

ber præsenteres bøger og manuskripter 

fra de sidste 800 år, og 

vurderingerne spænder fra 1.000 

kr. til 1.000.000 kr. Originaludgaverne 

står side om side, og hver 

en indbinding har fået en kunst- 

nerisk gennemtænkt komposition. 

Kort sagt: I Saxhofs samling finder 

man som bogelsker alt, hvad man 

kan ønske sig – og lidt til!


UNKTER 

I VERDENSLITTERATUREN 

Hvem var 

Bjarne Saxhof? 

Af Ole Friberg 

Som direktør og bestyrelsesmedlem 

for Bjarne Saxhofs onkel 

Ernst Henriksens danske selskaber 

gennem 40 år, og som ven af hele 

familien, har jeg kendt Bjarne, 

siden han var 9 år. Jeg har lært 

Bjarne at kende som en positiv, 

belæst og følelsesbetonet person, 

som kun ønskede det bedste for 

sine venner og øvrige omgangskreds, 

og som hans forældre var 

meget stolte af. Bjarne var meget 

interesseret i bøgernes verden, 

en interesse, som fulgte ham fra 

gymnasieårene og videre gennem 

hans ingeniørstudier og senere 

i hans virke som civilingeniør 

inden for forskning af alternative 

energiformer på DTU. 

Bjarne har siden 1973 siddet i be- 

styrelsen for de fleste af sin onkel 

Ernst Henriksens selskaber og udførte 

et godt og engageret stykke 

arbejde i denne forbindelse. 

Personlige tab 

I 1973 mistede Bjarne sin far Her- 

luf Saxhof ved et tragisk ulykkestilfælde. 

Dette efterlod et dybt 

savn hos Bjarne, som havde været 

stærkt knyttet til sin far, der stam- 

mede fra Færøerne, og som i 

ferierne tog Bjarne med dertil 

for at han kunne opleve naturen 

deroppe og lære den færøske 

kultur at kende. I 1985 mistede 

Bjarne sin mor Esther Saxhof og 

havde nu kun sin onkel Ernst 

Henriksen, som boede i Schweiz, 

som nærmeste pårørende. Bjarne 

så meget op til sin onkel Ernst 

Henriksen, som var en succesrig, 

professionel opfinder og forret- 

ningsmand, der gennem årene 

havde oparbejdet en meget betydelig 

formue grundlagt gen- 

nem sine opfindelser specielt 

inden for forbedringer til kuglepenne, 

som han havde verdenspatent 

på. Patentindtægterne blev 

via hans selskaber placeret i Strøgejendomme, 

industrivirksomheder, 

værdipapirer, landbrug m.m. 

Oprettelse af fond 

Ved sin død i 1997 efterlod Ernst 

Henriksen Bjarne en anselig formue, 

som er baggrunden for, at 

Bjarne blev i stand til i stort omfang 

at investere i antikvariske 

bøger, ofte med kunstneriske indbindinger, 

samt ejendomme, male- 

rier etc. Inden sin alt for tidlige 

død i 2003 havde Bjarne besluttet, 

at en stor del af hans midler skulle 

overgå til en fond med navnet 

Bjarne Saxhofs Fond til Støtte for 

Dansk Forskning. 

AUKTIONSLIV 47


H Ø J D E P 

William Shakespeare 

At William Shakespeares (1564- 

1616) appel til mennesket har 

været stor og vedvarende, hersker 

der ingen tvivl om. Han er litteraturhistoriens 

mest berømte 

og mest spillede dramatiker 

nogensinde. Shakespeare formåede 

med sin rige idéverden og sit 

enorme sproglige register at brede 

sig ud over et vidt spektrum af 

følelser, lidenskaber, poesi og 

drama. Ingen forfatter i verdenslitteraturen 

har haft så stor indflydelse, 

ikke bare på litteratur, men 

også på billedkunst, filosofi, teologi, 

musik m.m. I 1632 udkom The 

Second Folio, der var en forbedret 

udgave af den første samlede 

udgave af den store dramatikers 

værker The First Folio fra 1623. 

The Second Folio indeholder 25 

stykker, heriblandt den bloddryppende 

tragedie om “Macbeth”, 

"Hamlet" og "Romeo og Julie". 

Værket blev trykt i omkring 1000 

eksemplarer, hvoraf man i dag på 

verdensplan blot kender til de 200. 


Henrik Ibsen 

“Ibsens drama er det moderne 

dramas Rom – alle veje fører dertil 

og leder derfra”. Sådan sagde 

den svenske litteraturhistoriker 

Martin Lamm om den norske 

digter Henrik Ibsen (1828-1906), 

der stadigvæk er den dramatiker 

efter Shakespeare, som spilles mest 

i verden. Ibsens skuespil har haft 

revolutionerende betydning for 

udviklingen af såvel det naturalistiske 

som det symbolistiske teater, 

og den dag i dag er hans stykker 

højaktuelle. Ibsen blev en inspirationskilde 

for Strindberg såvel 

som for det symbolistiske drama 

i 1890’erne, for Tjekhov, Bernard 

Shaw, Pär Lagerkvist og mange 

andre. Henrik Ibsens dramatik i 

førsteudgaver er til at købe for 

en helt anden pengepung end 

William Shakspeare, men derved 

bliver hans status som det moderne 

teaters helt afgørende fornyer 

ikke mindre. Ibsens dramatik er 

blandt verdenslitteraturens store 

højdepunkter: Tænk blot på Et 

Dukkehjem (1879), Gengangere 

(1881) eller Vildanden (1884). 

Mark Twain 

“Al amerikansk litteratur stammer 

fra én bog. Mark Twains 

Huckleberry Finn”. Sådan har en 

anden stor amerikansk forfatter 

sagt, nemlig Ernest Hemingway. 

Og journalisten, forfatteren og 

humoristen Mark Twain (1835- 

1910), som i virkeligheden hed 

Samuel L. Clemens, har da også 

særstatus i den amerikanske litteratur. 

Udgangspunktet for hans 

forfatterskab var den mundtlige, 

dialektbårne og humoristiske 

fortælling. Sit bedste litterære stof 

fandt han i sine barndoms- og 

ungdomsoplevelser ved den store 

flod Mississippi, samlet i bl.a. 

Life in Mississippi (1883) og i de 

to verdenskendte romaner The 

Adventures of Tom Sawyer (1876) 

og Adventures of Huckleberry Finn 

(1885), der begge er præget af 

stor humor og bidende social satire. 

Tom Saywer er skrevet som en 

ren drengebog, mens Huckleberry 

Finn også er skrevet for voksne. 

Beretningen om Huckleberry Finn 

fornyede amerikansk litteratur ved 

at lægge fortællingen i den unge 

drengs mund og derved naturliggøre 

den friske, mundrette og 

humoristiske tone.


U N K T E R 


Lewis Carroll 

Et af højdepunkterne i det 19. 

århundredes litteratur er Lewis 

Carrolls (1832-1898), fantastiske 

fortælling om Alice’s Adventures in 

Wonderland (1865), senere efterfulgt 

af Through the Looking-Glass 

and What Alice Found There (1872). 

Carroll, som egentlig hed Charles 

Lutwidge Dodgson, indleder sin 

historie med den lille Alice, der 

falder i et kaninhul og derved 

havner i et eventyrland, hvor hun 

oplever fantastiske eventyr i en 

drømmeagtig forvrænget og til 

tider uhyggelig verden. Carroll 

udviklede i fortællingerne et nonsenssprog 

tilsat matematisk logik, 

der peger frem mod en moderne 

sprogfilosofi og det absurde drama. 

De to fortællinger om pigen Alice 

er en hyldest til fantasien og har 

underholdt en hel verden siden 

1865. I dag er begge fortællinger 

oversat til utallige sprog, opført 

som teater og musicals verden over 

samt filmatiseret mere end 30 gange. 

A.A. Milne 

Peter Plys (1926) behøver vel 

egentlig ingen nærmere præsentation. 

Alle kender vi den godmodige 

og nysgerrige plysbjørn, der 

som de fleste mennesker helst vil 

høre en historie om sig selv. A.A. 

Milne (1882-1956) skrev Winniethe-Pooh 

til sin søn Christopher 

Robin, der i den danske udgave 

optræder som drengen Jakob. De 

små godnathistorier, som faren 

fortalte sønnen, blev siden til 

Winnie-the-Pooh – Peter Plys – og 

handlede om Christopher Robins 

egen plysbjørn. Senere trådte også 

andre af drengens tøjdyr ind i historien. 

Flere generationer er vokset 

op med A.A. Milnes fortælling, 

som stadig er elsket af både store 

og små. Da Milne udgav de første 

børnebøger i midten af 1920’erne, 

var han allerede kendt som drama- 

tiker og prosaist. I dag er Peter Plys 

med sine mere end 80 år på bagen 

uofficielt kåret som “århundredets 

børnebog”, og den honningelskende 

bjørns eventyr er blevet oversat 

til mere en 40 sprog. 

J.R.R. Tolkien 

En anden af det 20. århundredes 

store forfattere er J.R.R. Tolkien 

(1892-1973), hvis trilogi The Lord 

of the Rings – på dansk Ringenes 

Herre – bestående af Fellowship 

of the Ring, The Two Towers og The 

Return of the King (1954-55) ikke 

blot har haft kultstatus blandt 

millioner af læsere verden over 

siden 1960’erne, men også været 

med til at øve en afgørende indflydelse 

på fantasy-genren. Trods 

dette har den “etablerede” litteraturkritik 

været meget længe om 

at anerkende de litterære værdier 

i The Lord of the Rings. Tolkien, 

der var professor i oldengelsk og 

dermed beslægtede sprog (oldnordisk, 

oldtysk og gotisk), arbejdede 

hele livet med at udvikle 

sine mytologiske fortællinger og 

sprog, og han var stærkt inspireret 

af ældgamle fortælletraditioner, 

myter og sagn. Begejstringen for 

Ringenes Herre er ikke blevet 

mindre efter den senere tids spektakulære 

filmatiseringer. 


AUKTIONSLIV 49


H Ø J D E P 

Walt Whitman 

Walt Whitman (1819-92) udgav 

digtsamlingen Leaves of Grass med 

den danske titel Græsstrå i 1855. 

Med sine lange, frie og vilde vers- 

linjer sprængte Whitman den traditionelle 

form og dyrkede som 

noget nyt kroppen og seksualiteten 

som lyriske temaer. Han er med 

rette blevet karakteriseret som “et 

af de store uregelmæssige verber 

i verdenslitteraturen”. Han så sig 

selv som den første amerikanske 

digter, der repræsenterede noget 

folkeligt. For at manifestere dette 

lod han sig forrest i digtsamlingen 

afbilde i håndværkerpåklædning. 

Whitmans betydning for 1900-tallets 

modernisme er umådelig stor. 

Han var ved sin debut heldig at få 

et par rosende ord med på vejen 

af den højt skattede amerikanske 

essayist og digter R.W. Emerson 

(1803-1882) samt den ikke mindre 

betydningsfulde H.D. Thoreau 

(1817-1862), der også sluttede 

op om det “vilde geni”. Whitman 

brugte hele livet på at arbejde med 

Leaves of Grass. Den udkom i ikke 

mindre end ni udgaver og voksede 

fra 1855-udgavens 55 sider til 550 

sider. 


Marcel Proust 

En anden stor forfatter er franskmanden 

Marcel Proust (1871-1922). 

Prousts store 13 binds værk A la 

recherche du temps perdu (På sporet 

af den tabte tid) er et af de absolutte 

hovedværker i det 20. århundredes 

litteratur og en milepæl i ro- 

manens udviklingshistorie. Værket, 

som udkom fra 1913-27, er én 

lang psykologisk roman, der foregår 

i det parisiske borgerskabs 

øverste kredse i slutningen af 

1800-tallet. Som noget nyt, og 

et typisk modernistisk træk, er 

værket ikke struktureret i kronologisk 

orden, og rækkefølgen af 

erindringsforløbene følger snarere 

en associerende, drømmelignende 

struktur, der ind imellem bliver 

afbrudt af poetiske beskrivelser og 

forskellige overvejelser af filosofisk 

art. I første bind Du côté de chez 

Swann – på dansk Vejen til Swann - 

skildrer den voksne fortæller sin 

lykkelige barndom. Startskuddet til 

erindringshistorien bliver, da han i 

sin mors køkken i en sen nattetime 

sætter tænderne i en madeleinekage 

dyppet i lindete. 

Franz Kafka 

Da Kafka (1883-1924) døde, havde 

han bedt sin ven, den østrigske 

forfatter Max Brod, om at destru- 

ere alle sine efterladte manuskripter 

og breve. Brod opfulgte hel- 

digvis ikke dette ønske, men 

redigerede og udgav i stedet 

bl.a. de tre romanfragmenter Der 

Prozess (1925), Das Schloss (1926) 

og Amerika (1927), der i dag har 

status som Kafkas mest berømte 

romaner. Værkerne afspejler alle 

en pessimistisk livsanskuelse og 

tydeliggør den gennemgående 

tematik i hele forfatterskabet, 

nemlig den dybe fremmedhed og 

det moderne menneskes undertrykkelse 

og grundlæggende angst. 

I Processen går hovedpersonen 

Josef K. igennem en retssag, hvor 

han aldrig får oplyst, hvad han 

egentlig er anklaget for og af 

hvem. Romanen igennem søger 

han forgæves en forklaring, og 

fortællingen slutter med, at han 

“henrettes som en hund”. Kafka 

har haft umådelig stor indflydelse 

på eftertidens moderne litteratur. 

I Frankrig tog først surrealisterne 

ham til sig, derefter de eksistentialistiske 

forfattere som Sartre og 

Camus.


U N K T E R 


Jonathan Swift 

Jonathan Swifts (1667-1745) klassiske 

og uforglemmelige roman 

Travels into Several Remote Nations 

of the World. By Lemuel Gulliver 

– Gullivers Rejser – udkom i 1726 

og har fascineret folk lige siden. 

Swift, der egentlig var domprovst 

ved St. Patrick’s kirke i Dublin, er 

blevet kaldt for en af verdenslitteraturens 

bedste satirikere. Historien 

om Gulliver var da også oprindelig 

tænkt som et satirisk billede af 

datidens engelske samfund, men 

blev med tiden i forkortet form 

en yndet børnebogsklassiker på 

linje med en anden af tidens fiktive 

rejsebeskrivelser, Daniel Defoes 

Robinson Crusoe (1719). I Gullivers 

Rejser hører vi om utopiske sam- 

fund som repræsenterer Lilleputternes 

og Kæmpernes land, som 

Swift bruger som skæve spejlbilleder 

af det 1700-tals samfund, 

han levede i. Herhjemme blev Swift 

også læst bl.a. af Ludvig Holberg, 

der fandt stor inspiration netop i 

Swifts fortælling om Gulliver til sin 

roman om Niels Klims Underjordiske 

Reise (1741). 

Saxhof-samlingen 

Første del af Saxhof-samlingen kommer under hammeren den 

1. december kl.18.00 i Bredgade i forbindelse med afholdelsen 

af den internationale auktion over bøger og manuskripter. Der 

er udarbejdet et separat katalog, som kan erhverves ved henvendelse. 

Til foråret vil den næste auktion over Saxhofs finere 

bøger finde sted, denne gang med temaet Illustrerede danske og 

udenlandske bøger. Herefter præsenteres en auktion med temaet 

Franske bogbind, hvor et større udvalg af Saxhofs franske bogbind 

udbydes, og senere er der planlagt et tema med Nordiske bogbind. 

Auktionerne over Saxhofs bøger vil således hver gang centreres 

omkring et tema, men vil også rumme et udvalg af bøger inden 

for andre emneområder. Auktionerne vil hver gang forløbe som 

aftenauktioner i Bredgade, hvor også bøger fra andre rekvirenter 

formidles til salg. For yderligere information kontakt venligst 

Sebastian Hauge Lerche på 3343 6939 eller Lærke Bøgh på 

3343 6940. 

Udstilling i BogForum 2004 

Besøg Bruun Rasmussen Bogauktioner i weekenden fra den 

12.-14. november i BogForum (stand 64) i København. 

Her vises højdepunkter fra Saxhof-samlingen og en separatudstilling 

om H.C. Andersen. 

På standen vil der naturligvis også være rig lejlighed til at få 

vurderet bøger, breve og manuskripter, ligesom der kan 

rekvireres et katalog. 

AUKTIONSLIV 51


B R U U N R A S M U S S E N E S T A T E S 

F O R M I D L E R E K S K L U S I V E E J E N D O M M E 


Ganske som kunst og antikviteter udmærker eksklusive ejendomme 

sig på individuel vis. De ejendomme, Bruun Rasmussen Estates 

påtager sig at formidle, bliver behandlet individuelt, med særlig 

vurderingsekspertise og med stort kendskab til købermarkedet. 

Fællesnævneren er ejendomme af særlig høj kvalitet og liebhaveri, 

vurderet ud fra arkitektur og håndværksmæssig udførelse samt, ikke 

mindst, ud fra ejendommens beliggenhed og omgivelser. Det være sig 

herskabelige boliger, herregårde eller mondæne domicilejendomme. 

Bruun Rasmussen Estates adskiller sig ekstraordinært fra det traditionelle 

ejendomsmarked. Ud over brug af særligt egnede medier, kan 

vi som ingen andre tilbyde helsides annoncering i de efterspurgte 

Bruun Rasmussen kataloger, som modtages i hele Europa af et stort, 

kvalitetsbevidst og købestærkt klientel. 

Vores udbudte ejendomme markedsføres særskilt, diskret og på et 

eksklusivt niveau. Det er ganske uforpligtende at få en vurdering, og 

Bruun Rasmussen Estates behandler alle opgaver med størst mulig 

fleksibilitet, seriøsitet og diskretion.

Bredgade 33 

1260 København K 

Tel 3343 6911 


Ledelsen i Bruun Rasmussen Estates består af 

de statsautoriserede ejendomsmæglere Sine Hunæus 

og Franz Gammelgaard, der begge har mange års 

erfaring med salg af særligt attraktive ejendomme. 

Fax 7011 7177 

estates@bruun-rasmussen.dk 


AUKTIONSLIV 53


“MEN DET ER ET HELT 

KLIPPET EVENTYR...” 

I december 2002 solgte 

Bruun Rasmussen under 

stor bevågenhed det hidtil 

største papirklip fra H.C. 

Andersens hånd. Helt sen- 

sationelt er der nu dukket 

to hidtil ukendte “klippede 

eventyr” op i tilsvarende 

størrelser og med enslydende 

vers. Papirklippene 

kommer under hammeren 

den 30. november. 


For et par år siden dukkede der 

uventet et usædvanligt stort papir- 

klip op hos Bruun Rasmussen, som 

H.C. Andersen ifølge sin dagbog 

havde klippet i maj 1864. Det særlige 

ved dette papirklip var – ud 

over størrelsen – at Andersen i 

centrum af klippet havde skrevet 

følgende vers: “Den Klipning her er 

noget dyr/ den er sat til en halv 

Rigsdaler/ Men det er et helt klippet 

Eventyr/ Og Dit Hjertelag betaler". 

H.C. Andersen havde oprindeligt 

foræret sit “klippede eventyr” til 

en bazar, hvor det blev solgt for 

højeste bud til fordel for krigsramte. 

I sin dagbog fortæller 

Andersen herom: “Onsdag den 

11. [maj 1864]. Klippede Billeder 


til Bazarerne; eet forleden betaltes 

med 1 Species af Hofbager Bruun; 

jeg hører senere at han lader det 

indhefte i mine samlede Eventyr". 

Hofbagerens papirklip, der dukkede 

op hos Bruun Rasmussen og 

i dag er udstillet på H.C. Andersen 

Museet i Odense, var sat op på 

lærred, foldet og ganske rigtigt 

indsat i en bog med Andersens 

samlede eventyr. 

Forsvundne papirklip 

Men hvad var der sket med de 

andre papirklip, som H.C. Andersen 

ifølge sin dagbog klippede 

onsdag den 11. maj: “Klippede 

Billeder til Bazarerne”? Disse klip 

har mange ofte sukket efter at 

vide hvor var, ikke mindst fordi 

H.C. Andersen indirekte nævner, 

at der er tale om samme størrelse 

papirklip som det, hofbageren 

købte. 

Helt sensationelt er der imidlertid 

nu dukket to papirklip op, der 

ikke blot har en tilsvarende størrelse, 

men som bærer et næsten 

fuldstændigt enslydende vers i 

centrum af hvert klip. Da lighederne 

med hofbagerens klip er så 

markante – særligt verset i midten 

– er det nærliggende at spørge, 

hvorvidt disse klip er identiske med 

dem, H.C. Andersen refererer til 

onsdag den 11. maj 1864? Svaret 

herpå får vi ved at kigge nærmere 

på papirklippenes proveniens, d.v.s. 

deres tidligere ejerforhold, og læse 

videre i Andersens dagbøger. 


Fokus på H.C. Andersen 

“Man gaaer først saa gruelig 

meget ondt igjennem, og saa 

bliver man berømt”. Ordene er 

H.C. Andersens, og havde han 

levet i dag, ville han sandsynligvis 

have elsket den enorme interesse, 

der i denne tid pågår omkring 

hans liv og kunst. Bruun Rasmussen 

tager naturligvis del i fejringen 

af H.C. Andersen og sætter fokus 

på forfatterens eventyrlige univers 

på juleauktionen over bøger og 

manuskripter den 30. november. 

Det er lykkedes til lejligheden at 

kunne præsentere en række helt 

unikke H.C. Andersen effekter, 

heriblandt et centralt (se side 34) 

brev til Charles Dickens, 1. ud- 

gaven af Den grimme Ælling, 

papirklip og flere digtmanuskrip- 

ter. Hovedattraktionen vil dog 

uden tvivl være de to store papirklip, 

som forinden auktionen ud- 

stilles i BogForum den 12.-14. 

november (se side 52).


Papirklippet her måler 34,5 x 33,8 cm. og bærer et vers i midten, 

hvori Andersen fortolker klippet som “et helt klippet Eventyr”. Verset 

afviger kun i enkelte detaljer fra hofbager Bruuns klip, hvorfor det 

sandsynligvis er udført meget kort tid efter dette. Papirklippet har 

indtil i dag befundet sig på Olufshøj i Søllerød, hvor Andersen var en 

hyppig gæst hos familien Neergaard. Papirklippet er usædvanligt velbevaret 

og har aldrig været monteret på lærred eller papir. 

Sælges på auktionen over bøger og manuskripter i Bredgade den 

30. november. Vurdering: 150-250.000 kr. 

AUKTIONSLIV 55


For et par år siden dukkede der uventet et meget 

stort papirklip op hos Bruun Rasmussen, som H.C. 

Andersen ifølge sin dagbog havde klippet i maj 

1864. I centrum af klippet, som måler 41,9 x 34,2 

cm., har Andersen skrevet følgende vers: "Den 

Klipning her er meget dyr/ den er sat til en halv 

Rigsdaler/ Men det er et helt klippet Eventyr/ Og 

Dit Hjertelag betaler". Papirklippet var sat op på 

lærred, foldet og indsat i en bog med eventyr af 

den verdensberømte digter. Klippet vakte stor interesse, 

ikke mindst p.g.a. det håndskrevne vers, hvori 

Andersen direkte karakteriserede klippet som et 

eventyr. Papirklippet fik hammerslag på 520.000 kr. 

og blev solgt til H.C. Andersen Museet i Odense, 

hvor det i dag er udstillet. 

Olufshøj 

Det ene af de netop opdukkede 

papirklip har indtil i dag befundet 

sig på landstedet Olufshøj i 

Søllerød, som var ejet af kammerherinde 

Louise de Neergaard 

(1808-66), hos hvem Andersen i 

en årrække kom som fast middags- 

gæst om lørdagen. Det andet 

papirklip hidrører fra H.C. Andersens 

nære ven, komponisten J.P.E. 

Hartmann (1805-1900), i hvis 

families eje klippet indtil nu har 

befundet sig. 

Interessant er det, at H.C. Andersen 

netop i sommeren 1864 var 

en meget hyppig gæst hos fru 

Neergaard på Olufshøj, som i nøjagtig 

samme periode ligeledes 


blev gæstet af J.P.E. Hartmann. 

Olufshøj var efter kammerherre 

Neergaards død i 1849 blevet 

samlingssted for mange af de 

mænd, der senere har indskrevet 

deres navne i dansk kulturliv. 

I fortsættelsen til erindringerne 

Mit Livs Eventyr (1877) fortæller 

H.C. Andersen levende om de uger 

i 1864, hvor han søgte ud til sin 

“trofaste veninde” på landstedet 

Olufshøj “i det skovrige Søllerød”, 

og hvorledes han der fandt 

arbejdsro til at skrive teksten til 

sin “kjære, geniale Ven” J.P.E. 

Hartmanns opera Kong Saul. 

Hvis vi nu vender tilbage til H.C. 

Andersens optegnelse onsdag 

den 11. maj 1864: “Klippede 

Billeder til Bazarerne” og læser 

lidt videre i dagbogen, er det 

uhyre interessant at støde på 

følgende optegnelse: “Løverdag 

14. [maj 1864]. Middag hos Fru 

Neergaard. Hartmanns Fødselsdag 

jeg havde aldeles glemt det.” Det 

vil altså sige, at H.C. Andersen var 

Eventyrlige klipninger 

til middag hos fru Neergaard, 

samme dag som Hartmann fejrede 

sin fødselsdag, blot tre dage efter 

at han “klippede Billeder til Ba- 

zarerne”. Det er således nærliggende 

at drage den slutning, 

at H.C. Andersen ved denne lejlighed 

har foræret Hartmann og 

Neergaard de papirklip, som han 

tre dage tidligere havde klippet. 

Ganske vist var de tiltænkt 

bazarerne, men fru Louise Neergaard 

skulle have en opmærksom- 

hed for sin gæstfrihed, og Hartmann 

skulle jo have en fødselsdagsgave.... 

Juleauktionen nærmer sig, og det 

er en glæde endnu engang at kun- 

ne præsentere en bogauktion i 

december med litterære juleklip. 

Desværre bliver det efter al sandsynlighed 

nok sidste gang, at juleklip 

i den størrelse dukker op. 

H.C. Andersens papirklip åbenbarer en verden, der minder meget om hans 

eventyr. Alligevel har de i årenes løb primært været anset som dekorative 

kreationer. Nyere forskning har imidlertid peget på det væsentlige forhold, at 

papirklippene udgør selvstændige kunstværker med samme muligheder for 

fortolkning som hans skrevne eventyr. Set i lyset heraf er det interessant at 

bide mærke i H.C. Andersens egen opfattelse, som direkte kommer til udtryk 

i verset på hver af de tre papirklip: “Men det er et helt klippet Eventyr”. 

Karakteristisk er de figurer, der går igen: Svaner, pjerrot’er, ballerinaer, 

teatermasker. Papirklippene giver aldrig svar på, om vi er i Danmark, Østen 

eller i Paradis. Som med al anden kunst, er der et hav af fortolkningsmuligheder 

i Andersens papirklip, og det er op til beskueren hver gang at danne 

sig sin egen historie og egen indgang til klippet.


Papirklippet her måler 34 x 41,8 cm. og er forsynet med et næsten 

tilsvarende vers i midten som klippet fra Olufshøj. Papirklippet hidrører 

fra H.C. Andersens nære ven, komponisten J.P.E. Hartmann (1805-1900), 

i hvis families eje det indtil i dag har befundet sig. Papirklippet er 

usædvanligt velbevaret og har aldrig været monteret på lærred eller 

papir. Sælges på auktionen over bøger og manuskripter i Bredgade 

den 30. november. Vurdering: 150-250.000 kr. 

AUKTIONSLIV 57

SIG FARVEL TIL DINE FORDOMME 

Fordom nr. 1: Man kan ikke have alarm, når man har hund 

I dag kan man få avancerede rumfølere, som gør, at husdyr op til 15 kg frit 

kan færdes i hjemmet, selv om Privatalarmen er slået til. Men der findes 

også alarmløsninger, hvis du har en større hund. 

Fordom nr. 2: Det er besværligt at slå alarmen til og fra 

Privatalarmen har en kode på fire cifre. Men hvis man ikke er god til det 

med tal, så kan man vælge at bruge alarmens fjernbetjening. 

Fordom nr. 3: Det virker alligevel ikke 

En privatalarm nedsætter risikoen for indbrud med 70%. Indbrudstyve er 

godt klar over, at vi får besked om deres beskidte planer så snart de sætter 

en fod indenfor din dør. Og at vi straks sender en patruljevogn til dit hjem. 

Få en ny trådløs Privatalarm fra kr. 1.995* 

Abonnement fra kr. 195/md. 

Ring 70 33 88 33 eller læs mere på falcksecuritas.dk 

Falck Securitas & Co. *Dertil kommer kr. 975 til GSM eller kr. 1.095 til alarmstik. Bindingsperiode 12 mdr.




KATALOGABONNEMENT 

BREDGADE 33 

DK-1260 KØBENHAVN K 

PORTO 

40 ÅRS TRO TJENESTE 

HOS BRUUN RASMUSSEN 

Bredgade genlyder ofte af Den kongelige Livgardes takt- 

faste skridt, ligesom den gjorde i begyndelsen af 1960’- 

erne, hvor Kaj Nielsen tilbragte et år i det traditionsrige 

regiment. Talrige gange det år marcherede den unge 

mand forbi Bredgade 33 uden den fjerneste anelse om, 

at han på denne adresse skulle komme til at tilbringe det 

meste af sit arbejdsliv. 

Tilfældet ville, at Arne Bruun Rasmussen manglede en 

chauffør, og firmaets grundlægger så rigtigt, da han valgte 

den unge, præsentable garder på 21 år. Værnepligten var 

afsluttet, og hvad var mere naturligt end at skifte solda- 

teruniformen ud med det jakkesæt, de handsker og den 

hvide kasket, der hørte jobbet som chauffør til! 

Kaj Nielsens korrekte optræden, håndværksmæssige 

snilde og uforlignelige evne til altid at få opgaverne løst, 

gjorde ham snart til en uundværlig person som “hushov- 

mester” for hele auktionshuset Bruun Rasmussen. 

I mere end 20 år var Kaj Nielsen chauffør for Arne Bruun 

Rasmussen, og passede den bordeaux-røde Bentley, der 

den dag i dag står som et funklende vidensbyrd om 

chaufførens samvittighedsfulde pleje. 

I 40 år har Kaj Nielsen nu været en vellidt og højt skat- 

tet medarbejder, som Bruun Rasmussen er stolt over 

stadig at have i sit brød. 

To præsentable herrer, 

hver med over 40 års 

anciennitet, der på hver 

deres måde har udfyldt 

vigtige roller i det 

traditionsrige auktionshus 

– altid med gensidig 

respekt og en lun bemærkning 

i ærmet.

© Hans-Henrik Lerfeld 


Flere udenlandske kunder lagde vejen 

forbi eftersynet i Bredgade for at se 

på denne italienske rokoko-kommode. 

Den havde været afbildet på Bruun 

Rasmussens hjemmeside i en måneds 

tid, hvilket resulterede i, at den mere 

end 250-årige gamle kommode blev 

grundigt undersøgt flere gange. 


50.000 200.000 

Et fint eksemplar af Rembrandts udtryksfulde 

“Nedtagelsen fra Korset i Fakkelskær” 

fra 1654. Rembrandt er en af hollandsk 

guldalders største og mest kendte kunstnere. 

Han arbejdede meget med lys og skyggevirkninger 

i sine værker, hvilket denne radering 

er et glimrende eksempel på. 


25-30.000 45.000 

Med en samling på hele 30 numre var 

Hans Henrik Lerfeldts erotiske univers 

rigt repræsenteret på auktionen over 

moderne kunst i april. En håndfuld 

bydere kæmpede bravt om de flotte, 

tekniske fuldendte værker og Flere af 

disse blev budt højt op, således også 

dette “The key of dreams”. 


40.000 107.000 

Et par smukt formede, tidlige baroklysestager 

vækker stadig begejstring. 

At både mester og årstal kan identificeres 

er udslagsgivende for prisen. 

Stagerne her kan dateres nøjagtigt 

til 1723, er fra København og er 

lavet af Christian Lübecker. 




HAMMERSLAG 


50.000 52.000 

Det smukke billede er fra Olesensamlingen. 

“Opus 7, nr. 1” er den 

musikalsk klingende titel på Richard 

Mortensens værk fra 1948. 


125-150.000 340.000 

AUKTIONSLIV 61


Den første "Peters Jul" 

“Jeg glæder mig i denne Tid! Nu falder 

Julesneen hvid, og saa maa Julen komme”. 

De fleste kan vist uden at anstrenge sig 

nikke genkendende til indledningen til det, 

der i ganske mange år har været juleklassikeren 

over alle danske juleklassikere, 

nemlig "Peters Jul". Hvad de fleste dog ikke 

kender, er den historie, der knytter sig til 

fortællingen om den lille dreng, der sidder 

i vindueskarmen og længes efter julen. 

I 1865 fik tre unge mænd ved navn Johan 

og Pietro Krohn samt vennen Otto Haslund 

en idé. De ville skrive en bog om julen. 

Julen blev på den tid i Danmark ikke fejret, 

som vi kender den i dag med risengrød, 

gåsesteg og juletræ. Men brødrene Krohn 

kendte til disse juleskikke, fordi deres 

forældre havde levet bl.a. i Tyskland. Og 


det var netop julen, som den fejredes i 

det Krohnske hjem efter “fremmede forbillede”, 

Johan Krohn skildrede i vers, og 

som de andre to illustrerede. 

Først miskendt – så berømt 

Bogen blev ikke i første omgang nogen 

succes. Da brødrene Krohn så resultatet 

“vare vi nær besvimede alle tre over det vi 

saae” som Johan Krohn skriver. Den lille 

bog, der bestod af omslag med billeder på 

for- og bagside opklæbet på tyndt karton 

samt 8 blade med tekst og et billede på 

hver side, havde en aparte form og fortalte 

intet om forfatter, illustrator, forlægger, 

årstal eller trykkested. Brødrene ville 

standse udgivelsen, men sådan skulle det 

H I G H 

“Den lille bogs særprægede julefrise viser i 16 billeder 

børnenes forventninger og forberedelser til julen, 

selve juleaften med den hvidklædte “julefaer” og 

Helligtrekongersaften. Den er smukt komponeret og 

farverne er dæmpede”: (Vibeke Stybe: “Fra billedark til 

billedbog” 1983.) Bogen er i dag uhyre sjælden i 

førsteudgaven. Ud over et eksemplar på Kunstindustrimuseet 

og et på Det Kongelige Bibliotek 

kendes i dag kun ganske enkelte i privateje. 

ikke gå. Forlæggeren Fr. Wøldike var ved 

at gå fallit, og for ikke at miste en mulig 

indtægt udkom bogen julen 1866. 

Bogen forsvandt i mængden af andre 

juleudgivelser. Først i 1870 fik "Peters Jul" 

den opmærksomhed, den fortjente. Bogen 

udkom i en udvidet og forbedret udgave 

- og i et helt andet format. Siden da er 

"Peters Jul" kommet i adskillige udgaver 

illustreret af bl.a. Frants Henningsen og 

Herluf Jensenius. Imidlertid er der nogle få 

eksemplarer af den allerførste udgave, som 

har overlevet. Usædvanlig velholdt er dette 

netop opdukkede eksemplar, som sælges 

på auktionen over bøger og manuskripter 

den 30. november i Bredgade. 

Vurdering: 10.000 – 15.000

Et udvalg fra de kommende auktioner 


L I G H T S 

C.W. Eckersberg 

Havnen i Dragør med lodsbåde og sejlskibe.1830. 23 x 32. 

Dette fine marinemaleri, der kommer under hammeren i 

Bredgade i december, er typisk for C.W. Eckersberg (1783- 

1853). Det er dateret 1830 og er således blevet til ca. 10 år 

efter, at Eckersberg begyndte at fatte interesse for marinemaleriet. 

Eckersberg fik hurtigt dygtiggjort sig inden for 

denne genre og anses i dag for at være Danmarks betydeligste 

marinemaler nogensinde. Til maleriet hører den originale 

fine Damborg-ramme med etiket. 

Vurdering: 1 million 

Connoisseur's choice 

På auktionen i december kommer et unikt Heriz-tæppe af international 

karat under hammeren. Tæppet har med sin store simple, men 

kraftfulde medallion et klassisk Heriz-design. Farveholdningen, der er 

let og douche, kendertegner Heriz-tæpper fra det 19. århundrede. 

Et sjældent kønt tæppe, hvor type, sjældenhed, dekorativ værdi, 

alder og stand går op i en højere enhed. 290 x 365 cm. 

I byen Heriz, som ligger i det nordvestlige hjørne af Iran, knyttedes i det 

19. århundrede rustikke tæpper uden sidestykke. Heriz-tæpperne er 

i dag særdeles eftertragtede internationalt blandt samlere og indretningsarkitekter 

grundet den enkle, maskuline og dekorative virkning. 

Vurdering: 100.000 

Martinus Rørbye 


Norsk bjerglandskab med en mand, der nyder udsigten. 1830. 21 x 32. 

Martinus Rørbye (1803-1848) hører til blandt de dygtigste danske 

guldaldermalere, og hans malerier, der ikke så ofte udbydes, er gerne 

i høj kurs. Landskabsmaleriet her er blevet til på Rørbyes rejse til 

Norge i 1830, og vidner om en påvirkning fra læreren C.W. Eckersbergs 

natursyn og fra malerier af I.C. Dahl og den berømte tyske maler 

Caspar David Friedrich. Maleriet kommer under hammeren på 

Bredgades auktion i december. 

Vurdering: 100.000 

AUKTIONSLIV 63


KOMMENDE AUKTIONER 

EFTERÅR - VINTER 2004 


INTERNATIONALE Eftersyn 25. - 29. november 

MALERIER OG ANTIKVITETER 737 Auktion 30. nov. - 10. dec. 

BØGER OG MANUSKRIPTER 738 Eftersyn 25. - 29. november 

Auktion 30. nov. - 1. dec 

UDSØGTE VINE 739 Eftersyn 10. - 13. december 

Auktion 13. december 

VÅBEN OG MILITARIA 47 Eftersyn 30. sept. - 4. okt. 

Auktion 4. oktober 

KUNST OG INDBO 48 Eftersyn 30. sept. - 2. okt. 

Auktion 2. - 5. oktober 

KUNST OG INDBO 49 Eftersyn 25. - 27. november 

Auktion 27. - 30. november 

KUNST OG DESIGN 98 Eftersyn 7. -10. oktober 

Auktion 11. - 14. oktober 

UDSØGTE VINE 99 Eftersyn 7.-10. og 13. okt. 

Auktion 13. oktober 

KUNST OG DESIGN 100 Eftersyn 9. -12. december 

Auktion 13. - 16. december

N Y T S T O R V Æ R K F R A N AT I O N A L M U S E E T 

HERREGÅRDEN 

menneske – samfund – landskab – bygninger 

Spar 400 kr. 

Bestil før 

november 2004 

Bind 1-4 

Ved bestilling inden 1. november er prisen pr. bind 398 kr. 

Efter 1. november er prisen pr. bind 498 kr. 

Værkets fire bind sælges kun samlet 

Bind 1 er netop udkommet 

Bind 2-4 udkommer frem til 2006 

Kan bestilles hos boghandlerne 

eller i Museumsbutikken, tlf. 33 47 38 08 

www.natmus.dk

IS200 SportCross fås fra kr. 428.582. Vejl. pris ekskl. metallak kr. 4.992 og lev. omk. kr. 3.280. Brændstofforbrug: km/l v/bl. 10,2. Halvårlig ejerafgift kr. 2.750. CO2-udslip: 233 g/km. Int. foto - viste udstyr kan afvige fra dansk model. 

Bilen der har alt, hvad du drømmer om. 

Plus en vinkælder. 

is200 

SPORTCROSS 

Det er ikke fordi, vi vil underkende effekten 

af den 6-cylindrede motor med 6-trins closeratio 

gearkasse. Ej heller vil vi be nægte, at fuldautomatisk 

aircondition og det avancerede 

stereoanlæg har en vis indflydelse på dit valg 

af bil. Alligevel vil vi godt fremhæve en helt 

anden fordel. Nemlig bag delen. Det er den, der 

adskiller SportCross fra andre sportslimousiner. 

Det er den, der giver plads til golfkøller, skiudstyr 

og ferieoppakning. Og det er da også den, 

der gemmer på den 96 liter store kælder. En 

drømmebil? Få en prøvetur, og bliv overbevist. 

Pris fra kr. 428.582. 

www.lexus.dk

auktionsliv nr. 6 endelig.indd - Bruun Rasmussen

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?