AuktionsLiv nummer 9 - Bruun Rasmussen

trends i kunsten 

kunst som investeringsobjekt 

edvard munch 

verdens dyreste grafiker 

poul anker bech 

en kunstners univers 

vilhelm georg hammershøi baselitz 

aktuel de på stille louisiana stuer 

de georg stille baselitz stuer 

aktuel interieurmalerier 

på louisiana 

johan rohde 

kunstens enhed 

alberts atelier 

besøg hos maleren 

albert bertelsen 

anne linnet 

musik og kunst 

nr.9 

forår 

2006

Bruun rasmussen KunstauKtioner 

Forsideillustration: Edvard Munch: “Madonna”. Se artikel side 12. 

© Munch-museet / Munch-Ellingsen Gruppen / Copy-Dan Billedkunst 20060060-01 

udgiver 

Bruun rasmussen kunstauktioner 

Bredgade 33 Tel 33 43 69 11 

1260 køBenhavn k 

bredgade@bruun-rasmussen.dk 

redaktion 

seBasTian hauge lerche chefredaktør (ansv.) 

s.h.lerche@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 39 

malene dyBBøl 

m.dybbol@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 97 

peTer Beck 

p.beck@bruun-rasmussen.dk Tel 25 70 69 52 

Layout og grafik 

lene kliBo 

l.klibo@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 15 

annoncer 

helena vesTergaard marketingchef 

h.vestergaard@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 26 

anja Bering 

a.bering@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 14 

foto 

BenT lange & henrik wichmann (Bruun rasmussen kunstauktioner) 

lennarT søgård-høyer (unlTd) 

jens peTer engedal og Brian poulsen 

tryk 

from & co 

oplag 

auktionsliv trykkes i et oplag på 26.000 eksemplarer og distribueres 

til kunder og andre interesserede. magasinet kan afhentes i alle Bruun 

rasmussens afdelinger så længe lager haves. udkommer hvert år i marts 

og oktober. issn: 1602-3358 

kontakt 

københavn – Bredgade 

Bredgade 33 . 1260 køBenhavn k 

Tel 33 43 69 11 . fax 33 43 69 66 


københavn – Havnen 

amerika plads 11 . 2100 køBenhavn ø 

Tel 70 27 60 80 . fax 70 27 60 90 

havnen@bruun-rasmussen.dk 

vejle – Pedersholm 

pedersholms allé 42 . 7100 vejle 

Tel 79 43 69 11 . fax 79 43 69 10 

vejle@bruun-rasmussen.dk 

århus – indleveringskontor 

frederiks allé 116 . 8000 århus c 

Tel 70 20 69 11 . fax 70 20 69 12 

aarhus@bruun-rasmussen.dk 

Sydsverige – anders antik 

ringvägen 48 . 26141 landskrona 

Tel 0418 599 90 . fax 0418 299 90 

info@andersantik.se . www. andersantik.se 

Bruun rasmussen estates 

Bredgade 33 . 1260 køBenhavn k 

Tel 33 43 69 11 . fax 70 11 71 77 

estates@bruun-rasmussen.dk 

Web og online-auktioner 

www.bruun-rasmussen.dk 

support tel 7023 6911 

support@bruun-rasmussen.dk

i n D H o L D 

AuktionsLederen 

– Jesper Bruun Rasmussen side 3 

Trends i kunsten 

– kunst som investeringsobjekt side 4 

Hammerslag 

– fra de seneste auktioner side 10 

Edvard Munch 

– verdens dyreste grafiker side 12 

Hammerslag 


Poul Anker Bech 

– en kunstners univers side 20 

Den russiske bølge 

– kunstfalsknerier fra Rusland side 28 

Hammerslag 


Anne Linnet 

– musik og kunst side 32 


Georg Baselitz 

– aktuel på Louisiana side 36 

Alberts Atelier 

– kunstneren Albert Bertelsen side 40 

Hammerslag 


Jørgen Frank Jakobsen 

– portræt af en rådgiver side 46 

Johan Rohde 

– kunstens enhed side 48 

Katalogbestilling 

– få dit auktionskatalog leveret side 53 

Hammerslag 


De stille stuer 

– interieurmaleriet som genre side 56 

Under hammeren 

– fra de kommende auktioner side 60 

auKtionsLiv

gå på Auktion hos BRuun RAsmussen - ALtid en opLeveLse! 

www.bruun-rasmussen.dk


A U K T i o n s L E D E R E n 

KUnsT- 

FoRFALsKninGER 

Ægte eller uægte? Det er et spørgsmål, som for tiden stilles mange steder i kunstkredse. Det 

skyldes ikke mindst offentliggørelsen af én af de senere års mest opsigtsvækkende sager om 

kunstsvindel i millionklassen. Affæren involverer bl.a. flere danske landskabsmalerier, som 

er solgt på auktion i Danmark og videresendt til Rusland, hvor de har fået deres oprindelige 

signatur fjernet. Herefter er malerierne blevet forsynet med falske signaturer for berømte og 

særdeles kostbare russiske malere og solgt under denne falske varebetegnelse (læs herom s. 29). 

Sagen er nu under optrevling i Moskva efter hjælp fra Interpol og flere auktionshuse. 

Det er heldigvis sjældent, at vi herhjemme oplever organiseret kunstsvindel i dén målestok. 

Ægte eller uægte? er også et spørgsmål, der er centrum for den fremragende udstilling om 

Rembrandt, som i øjeblikket vises på Statens Museum for Kunst. Museet er i den heldige 

situation at kunne præsentere to værker af den hollandske mester, som først nu er blevet 

erklæret “ægte” igen af forskerne. Her er der imidlertid ikke tale om, at kunstværkerne bevidst 

er blevet forfalskede, men blot at de tidligere har været tilskrevet andre malere. 

Kunstforfalskninger er en alvorlig sag, ikke blot fordi en række samlere og museer føres bag 

lyset, men også fordi de originale værker ofte ødelægges i forfalskningsprocessen. Derved går 

meget god kunst tabt, som vi ellers kunne glæde os over. 

Udstillingen på Statens Museum for Kunst formår ikke blot at fortælle historien om 

Rembrandts geniale kunst, men viser os også de værdier, der ligger hos de 

kunstnere, som omgav ham. Vi kan glæde os over, at disse kunstneres 

værker ikke er blevet ødelagt af svindel og håbe, at en større fokus på 

kunstforfalskninger i fremtiden kan minimere denne risiko. 

Jesper Bruun Rasmussen 

auKtionsLiv


TREnDs 

– oM DEn GoDE invEsTERinG 

Af Trisse Gejl 

peter Christmas-møller er i dag 

direktør for vurdering og salg hos 

Bruun Rasmussen, og har siden 

1994 desuden været daglig leder 

af den moderne afdeling, der 

formidler både møbler, kunst og 

kunsthåndværk. 

vi mødes denne formiddag på 

hans kontor, hvor malerier og 

andet kunst læner sig op ad 

vægge og borde, til en samtale 

om tidens kunstneriske trends og 

den gode investering. 

peter Christmas-møller er vok- 

set op i huset, som han selv udtrykker 

det. da han blev ansat i 

1990 var han kun 27 år gammel 

og havde tidligere, med uddan- 

nelsesmæssig baggrund i handels- 

højskolen, arbejdet som systemkonsulent 

og med økonomistyring. 

han vidste intet særligt om hver- 

ken kunst eller auktionsvirksomhed, 

men han arbejdede sig rundt 

i de forskellige afdelinger igennem 

huset, især drevet af sin interesse 

for moderne kunst. 

Global nedtur 

op mod hans ansættelse i 1990 

havde der været et boom i priserne 

på kunst på hele verdensmarkedet. 

”det kan sammenlignes lidt 

auKtionsLiv 

med boligmarkedet i dag, der bare 

stiger og stiger. på samme måde 

steg både klassisk og moderne 

kunst og design tilsvarende, indtil 

markedet resignerede og visse 

steder kollapsede”, fortæller Christmas-møller. 

”det gik ud over auk- 

tionshuse i mange lande, men især 

sverige var hårdt ramt, og flere 

auktionshuse kom i store vanskeligheder, 

måske fordi priserne især 

i sverige havde foretaget en himmelflugt.” 

nedturen ramte også danmark, 

herunder også Bruun Rasmussen, 

som oplevede omsætningstilbagegang 

og måtte rationalisere. 

”midt i 1990’erne ramte vi bunden, 

og derfra kunne vi begynde at 

se fremad. Folk var begyndt at ind- 

Arne Jacobsens “Ægget” er en 

populær, moderne klassiker som 

har været en god investering 

de senere år. 

se, at de ikke kunne få det samme 

for deres kunst som tidligere. 

noget, der før lå i 100.000 kr., 

vurderedes nu væsentligt lavere”, 

fortæller peter Christmas-møller. 

peter Christmas-møller overtog 

ledelsen af moderne afdeling, 

og Bruun Rasmussen begyndte 

at satse mere og mere målrettet 

på moderne kunst og design og 

konkurrerede mere direkte med 

kunsthandlerne og auktionshuse, 

der indtil da havde siddet tungt 

på dét marked. 

Dansk design hitter 

Både før og efter den globale nedtur, 

har trends indenfor moderne 

kunst og kunsthåndværk ændret


i KUnsTEn 

sig efter mekanismer, der kan være 

svære at gennemskue. da den gode 

investering principielt styres af 

disse markedsmekanismer, er mar- 

kedsudviklingen noget, man 

bruger en del tid på at analysere 

hos Bruun Rasmussen. hvad efterspørges 

på næste auktion, og 

hvilken retning vil udviklingen tage 

på et eller to års sigt? 

”de seneste fire-fem år har givet 

dansk design et internationalt 

gennembrud. her tænkes på desig- 

nere som kaare klint, Arne Jacob- 

sen, poul kjærholm, poul henningsen, 

hans J. Wegner m.fl.”, fortæller 

peter Christmas-møller. 

”det hænger bl.a. sammen med, 

at dansk kunsthåndværk og møbel- 

arkitektur i årevis har været undervurderet 

på det internationale 

marked. og dansk design er virkelig 

særegent og ofte meget skulpturelt. 

det er ikke vanskeligt at se, 

hvad der er dansk design. og der 

skete virkelig noget i dansk arkitektur 

og formgivning i perioden 

1930 til 1970. vi havde nogle 

utrolig dygtige designere, og der 

var hård konkurrence mellem dem; 

de pressede hinanden. samtidig 

havde vi mange producenter i den 

absolutte topklasse. dengang var 

der måske 40 snedkerværksteder 

alene i københavn, og i dag er 

der jo blot nogle få tilbage.” 

fortsættes næste side 

auKtionsLiv


Peter Christmas-Møller i færd med at vurdere 

et maleri af Edvard Weie. 

selvom dansk møbeldesign sætter 

nye prisstandarder, er niveauet 

dog stadig relativt behersket, målt 

på det internationale marked. her 

har værker fra store navne som 

Le Corbusier, mies van de Rohe, 

marcel Breuer og george nelsson 

i mange år opnået store hammerslag. 

auKtionsLiv 

scimitarstolens himmelflugt 

som et eksempel på prisudvikling- 

en inden for dansk design, henter 

peter Christmas-møller et auktionskatalog 

fra 1994 ned fra hylderne 

på sit kontor. kataloget dækker 

moderne kunst dét efterår, og de 

moderne møbler fylder blot 13 

sider i kataloget. her finder man 

Axel Salto: Gulvvase af stentøj, 

modelleret med fugle og grenværk i 

relief, dekoreret med sung glasur. H. 32. 

Hammerslag: 110.000 kr. 

seks scimitarstole, også kaldet 

krumsabelstolen på grund af fodens 

særlige facon, tegnet af Jørgen 

kastholm og preben Fabricius. 

stolene blev samlet vurderet til 

ca. 8.000 kr. men gik til 14.000 

kr. altså lidt mere end 2.000 kr. 

pr. stol. 

på den moderne auktion elleve 

år efter, nemlig i 2005, var der så 

mange designermøbler udbudt, 

at de havde fået et selvstændigt 

katalog. her var seks tilsvarende 

scimitarstole sat til salg, smukt 

afbildet i farver på forsiden. 

denne gang blev de i alt solgt 

for 450.000 kr., hvilket svarer til 

75.000 kr. pr. stol. "og det er jo 

ikke, fordi inflationen har været 

hidsig i det forløbne ti-år", som 

peter Christmas-møller bemærker! 

dansk design har i dag nået en 

prisklasse, der gør, at meget i høj 

grad går til udlandet. det et blevet 

svært for de hjemlige købere 

at følge med. 

også dansk keramik fra 1930’erne 

til 50’erne, som f.eks. Axel 

saltos organiske vaser, er tilsvarende 

eksploderet på markedet de 

sidste fem-seks år. 

Olafur Eliasson: Komposition. Diptikon. Olie på lærred. 80 x 221 cm. Udført i 1993. 

Hammerslag: 900.000 kr.

Den gode investering 

spørger man peter Christmasmøller 

om, hvad der er en god 

investering i dag, er svaret ikke 

entydigt: 

”Først og fremmest vil jeg anbefale 

at have flere æg i kurven”, 

siger han. ”har man mange penge 

at købe for, ville jeg f.eks. pege på 

gode arbejder af Wilhelm Freddie 

fra 1930-40’erne. også værker af 

olafur eliasson synes lukrative. 

han fik sit internationale gennem- 

Wilhelm Freddie: Kubistisk blomsteropstilling. 

91 x 65 cm. Udført i 1929. 


brud for sin meget roste lysinstallation 

"Weather project" på tate 

modern i London i foråret 2004. 

problemet med ham er bare, at 

hans installations- og skulpturkunst 

sjældent optræder på markedet. 

det, der er i omløb nu, er typisk 

hans oliemalerier fra 1993-94. 

i efteråret 2004 havde vi et stort 

oliemaleri af eliasson til salg. vi 

kunne da godt fornemme i løbet 



En særdeles god investering 

Ideen til den såkaldte "Scimitar stol" opstod hos arkitekten Jørgen 

Kastholm for over 40 år siden. Det var, mens han arbejdede i Libanon 

i starten af tresserne, at han fik den første løse idé til at lave en stol 

af stål med form som en tyrkisk krumsabel. 

Jørgen Kastholm, som bl.a. arbejdede sammen med Arne Jacobsen, 

omsatte en række af sine ideer til konkrete møbler sammen med 

møbelarkitekt Preben Fabricius. Sammen tegnede de "Scimitar 

Chair"og præsenterede den for offentligheden i 1963 ved møbelmessen 

i köln. 

Stolen udbydes kun sjældent på auktion, men har til gengæld vist sig 

at være en god investering: 

1994-auktion hos Bruun Rasmussen: 

Hammerslag: 2.300 kr. pr. stol. 

2005-auktion hos Bruun Rasmussen: 

Hammerslag: 75.000 kr. pr. stol. 

auKtionsLiv


af eftersynet, at der var interesse 

for billedet, men selve auktionen 

bød på en stor overraskelse. Jeg 

var selv auktionarius den aften. vi 

havde vurderet billedet til mellem 

100 og 125.000 kr., hvilket i forvejen 

var en høj pris for en så ny 

kunstner. det eneste erfarings- 

grundlag vi havde, var et enkelt 

hammerslag på 65.000 kr. pågældende 

salg fandt sted et halvt 

år tidligere, og var for et lille 

oliebillede af kunstneren. olafur 

eliassons landskabs-fabulation gik 

denne aften til 900.000 kr.!” 

en anden, nyere kunstner som 

tal R, nævner Christmas-møller 

også gerne: ”han er uhyre efterspurgt 

netop nu. vi ved selv- 

følgelig ikke, om den store interesse 

varer ved, men meget peger 

på at den gør, navnligt da efterspørgslen 

på, hans kunst rækker 

Poul Henningsen: PH flygel. Formgivet 1931. 

Udført hos Andreas Christensen. 


auKtionsLiv 

Poul Anker Bech: 

“Über allen Gipfeln” (1992). 

Olie på lærred. 70 x 62 cm. 


langt ud over landets grænser. 

der er faktisk kommet mange 

gode navne frem i de seneste par 

år. der har været et stort vacuum, 

siden kirkeby og trampedach brød 

igennem. Af navne fra 90'erne er 

det vel bare michael kvium, som 

har kunnet trække hammerslag 

over 100.000 kr.” 

Den markedsmæssige 

kvalitetsevaluering 

når en kunstner præsenterer nye 

værker på et galleri, prissættes de 

næsten altid efter størrelse. de 

har endnu ikke været underlagt 

en egentlig markedsmæssig vurdering. 

”det er jo først, når billederne 

kommer i omløb, at der sker en 

reel markedsbaseret vurdering af 

dem”, fortæller peter Christmasmøller. 

”vi oplever jo ofte senere 

at vurdere de samme billeder in- 

ternt forskelligt. der sker en markedsmæssig 

kvalitetsevaluering, 

kan man godt sige. vi kigger efter 

billedmæssige elementer, malerisk 

kvalitet – og på, om det her værk 

er kommercielt eller ej. det kan 

jo godt være af høj kvalitet uden 

at trække en høj vurdering. og 

omvendt. så det er en dobbeltsituation, 

vi sidder i, når vi skal 

prissætte et værk. mine kolleger 

og jeg vurderer efter erfaring, og 

sællert-fornemmelsen svigter 

sjældent. men vi kan godt opleve 

at have undervurderet den akkumulerede 

efterspørgsel, siden et 

lignende værk sidst blev udbudt. 

det er ph-flyglerne et godt 

eksempel på. vi har i løbet af min 

tid haft måske 15-20 af dem under 

hammeren. de var pludselig for 

nogle år siden ikke så nemme at 

sælge, så efterhånden undlod folk 

at indlevere dem. som følge deraf 

kan markedet akkumulere en 

efterspørgsel, og i det skjulte kan 

prispotentialet derved stige. vi 

mente sidst at have taget højde 

for dette fænomen, idet vi havde 

prissat et flygel til 150.000 kr. mod 

en mere sædvanlig pris på 100.000, 

som var det normale prisleje sidst 

et sådant instrument optrådte i

markedet. Alligevel endte hammerslaget 

helt oppe på 260.000 kr.” 

Tilbage til det figurative 

”i den knap så dyre ende har vi en 

maler som poul Anker Bech. For 

ti år siden var det lidt svært at 

sælge ham. For et godt maleri på 

80 x 60 cm. kunne man måske få 

5-6.000 kr. For to-tre år siden var 

der tendenser til prisgennembrud, 

og her i efteråret solgte vi et lille, 

fint billede for 44.000 kr., som var 

vurderet til under det halve. 

en af grundene til, at en maler 

Tal R: “UT (Dansepige)” (1997). Olie på lærred. 

66 x 56 cm. Hammerslag: 95.000 kr. 

som Bech stiger sådan i pris, kan 

være, at vi bevæger os over mod 

den figurative skildring igen. i 20- 

30 år har man arbejdet meget non- 

figurativt, det abstrakte har været 

afprøvet i snart sagt alle afskygninger. 

i dag er der en tendens til, 

at man vender tilbage til den gen- 

nemskuelige håndværksmæssige 

kvalitet. det er ofte den, der begejstrer. 

men moden er flygtig og 

svær at gennemskue. det er så 

svært at se, hvad der er typisk, og 

kan blive klassisk fra vores egen 

samtid. det er jo ingen kunst i dag 

at se, at Just Andersens lamper og 

vaser er et hit. men for 6-8 år siden 

var de usælgelige og kunne let 

erhverves for nogle få hundredelapper 

hos marskandiseren eller på 

et loppemarked. ingen kan heller 

forestille sig, at hentehår bliver in 

igen, men hvorfor ikke?”, smiler 

peter Christmas-møller. 

Fremtidens kunst 

ser man lidt ind i fremtiden, er en 

pejlepil mod det 21. århundredes 

kunst, ifølge peter Christmas-møller, 

teknologiens landvindinger: 

”der er et kunstnerisk spor, der 

til stadighed vil udforske teknologiens 

fremskridt. Jeg tror, vi vil 

se nano-teknologien afspejlet i 

kunsten. og en ting som "superledere", 

hvor man er i stand til 

at akkumulere ekstreme energimængder 

på et meget lille areal 

uden nævneværdigt energitab. 

der vil være nogle pionerer, der 

bevæger sig ud af dette udforskende 

spor. investeringsmæssigt 

ville jeg bestemt holde øje med 

bølgebryderne.” 

Datidens kunst 

en ting er at prøve at se fremad. 

peter Christmas-møller lægger 

vægt på, at det også er vigtigt at 

vende kikkerten bagud: 

”der findes ufatteligt meget 

rigtig god kunst, der relativt er 

meget billig. navne som edvard 

Weie, Franciska Clausen, ernst 

Zeuthen, Wilhelm Freddie m.fl. er 

efter min mening undervurderede, 

i særdeleshed sammenlignet med 

samtidige internationale kunstne- 


re. også formidable landskabs- 

fortolkere som niels Larsen-stevns, 

oluf høst og Jens søndergaard er 

meget prisrimelige. 

hvis man ønsker at placere penge 

i kunst, er det en god idé at rådføre 

sig med auktionshusenes sag- 

kyndige på området. og det er 

tillige en god idé at prøve at fore- 

stille sig, hvad der er overset i dag: 

”Jeg mener, danmark er et sla- 

raffenland at gå på kunstopdagelse 

i. det er der flere årsager til. 

vi har, og har haft, talrige gode 

kunstnere herhjemme, som ikke 

har oplevet en prismæssig stigning 

der står mål med værkernes høje 

kvalitet. For den opmærksomme 

auktionsgænger er der stadig mange 

gode køb at gøre i det lidt billigere 

prissegment.” 

auKtionsLiv

0 


empire bibliotekslampe af forgyldt 

bronze fremstillet ca. 1820. det er 

usikkert, om lampens oprindelse er 

Rusland eller Frankrig, men sikkert 

er det, at bronzestøbning og forgyldning 

er af fantastisk kvalitet. 

skærmen er af bisquit, og når lyset 

tændes afsløres et pikant sceneri af 

et orientalsk par. 

hammerslag 52.000 

auKtionsLiv 

uhyre sjælden russisk art 

nouveau vase af mangelaget 

krystal i gult med lysegrønt 

overfang og løvetand. vasen er 

én af bare 13 russkij moderne 

vaser med blomster og planter 

fra den russsiske fauna, som 

kunstneren k.n. krasovskij fremstillede 

i 1900 på det kejserlige 

glasbrug i st. petersborg. 


"Byoby" er det japanske ord 

for skærm og betyder beskyttelse 

for vinden. skærmen 

havde mange centrale funktioner 

i både den kinesiske 

og den japanske kultur, hvor 

den blev brugt til inddeling 

af rum f.eks. i forbindelse 

med begravelser eller i helt 

anderledes muntre situationer, så som picnic. dekorationerne afspejler 

sociale og kulturelle idealer i tiden. denne fine japanske skærm 

fra edo-perioden er dekoreret med et kort over Lyoto med optog. 


efter en række militære nederlag og gentagne konfrontationer med Rigsrådet, 

valgte den temperamentsfulde kong erik af pommern som den eneste danske 

regent at abdicere i utide. denne unikke ørtug fra ca. 1448 er slået på 

gotland, hvortil erik trak sig tilbage for i realiteten at ernære sig som sørøver. 


henrik ibsen er en efterspurgt forfatter blandt samlere, ikke 

mindst fordi han i dag er den dramatiker, som næst efter 

shakespeare har haft størst betydning i teatrets historie. hans 

første bog Catilina (1850) er uhyre sjælden, da størstedelen af 

oplaget blev brugt som madpakkepapir. 


denne vidunderlige Komposition i blaat af egill Jacobsen 

fik et forrygende hammerslag, der gjorde det til kunstnerens 

hidtil dyreste værk solgt på auktion. Billedet er fra 

1948 – det samme år Cobra bevægelsen blev grundlagt 

– og er et fremragende eksempel på Cobra kunstens 

spontant-abstrakte udtryk. det er samtidigt 

et brydningsbillede for Jacobsen. elementer 

af masken er at finde blandt trekantsfor- 

merne og halvcirklerne, men den er endnu 

ikke blevet det altdominerende tema. 


et sjældent og fint sæt jagtgeværer 

er dette par sidelåsbøsser fra James 

Purdy & Son med ejector og i en 

fin læder guncase. 


H A M M


spændende effekter under hammeren 

hos Bruun Rasmussen 

E R s L A G 

Ét af 1600-tallets største kartografiske frembringelser er denne jordglobus 

med en diameter på hele 68 cm. udført af den berømte 

hollandske kortskaber Blaue i Amsterdam 1645-48. 

globusen havde gennemgået en større restaurering, og 

det endelige hammerslag kom derfor bag på de fleste. 

hammerslag 2,3 mio. 

ingen har som p. s. krøyer kunnet gengive 

den stemningsfulde skumringstime på skagen 

strand, også kaldet "L´heure bleu" eller "den 

blå time", hvor himmel og hav synes at flyde 

sammen i de samme blå nuancer. netop dette 

tidspunkt på døgnet inspirerede krøyer til et af 

sine mest kendte malerier, hvor Anna Ancher og 

hustruen marie går arm i arm i strandkanten. 

her er det måneskinnet, der bryder de blå 

nuancer og giver en fantastisk lysvirkning. 


dette er en topvin fra 2. cru slottet 

Léoville Las Cases i Bordeaux i original 

trækasse med 12 stk. i den meget efterspurgte 

årgang 1982. generelt er de meget 

eftertragtede vine i de bedste årgange 

steget markant, og denne vin er ingen 

undtagelse. topvinene fra Bordeaux er det 

seneste år i gennemsnit steget med over 

20%. 

hammerslag 2.400 pr. fl. 

hans J. Wegner tegnede delfin-stolen i 1950. stolen er et smukt 

eksempel på Wegners vidunderlige føling for træet og dets 

muligheder. den er kun udført i ganske få eksemplarer, 

og er således en udsøgt perle inden for dansk møbelkunst. 

delfin-stolen blev vist på snedkerlaugets udstilling i 

1950 i kunstindustrimuseets lokaler, og det er også 

her, den på ny kan beundres. 

kunstindustrimuseet bød nemlig 

højest, da hammeren faldt. 


den moderne bølge har medbragt en fornyet 

interesse for danske smykkekunstnere 

såsom nanna ditzel, henning koppel, ole 

Bent pedersen, Bent exner, karen strand 

m.fl. denne interessante halskæde af 

sterlingsølv og opalboulder er designet 

og udført af guldsmeden thor selzer 

omkring 1980. 


denne fantastiske rhinoceros vinkop af udskåret næsehorn er 

kinesisk og fra 1600- eller 1700-tallet. ordet rhinoceros er dannet af 

de græske ord "Rhino" der betyder næse og "Ceros" som betyder 

horn. traditionen for næsehornsskæringer stammer helt tilbage fra 

songperioden i år 960. næsehorn har ifølge kinesiske anekdoter en 

virkning som spænder fra det magiske til det medicinske, og denne 

næsehornskop skulle fremhæve duften af vinen guanwai liquor. 


auKtionsLiv

2 


EDvARD 

- vERDEns DYREsTE GRAFiKER 

norske Edvard Munch er 

verdens dyreste grafiker. 

Alligevel står samlere verden 

over i kø, når hans 

grafiske værker dukker op. 

Af mag. art. Jan silseth 

i foråret 2005 blev der hos Bruun 

Rasmussen indleveret en radering 

af edvard munch, som engang 

var blevet revet halvt igennem. 

ville den trods skaden stadig være 

mulig at sælge på auktion? Raderingen 

var kyndigt, men synligt 

repareret af en konservator for 

længe siden, og vurderingen blev, 

lidt forsigtigt på grund af skaden, 

sat til 25.000 kr. det var et eftertragtet 

og tidligt grafisk værk fra 

1895, forestillende et af munchs 

såkaldte ”livsfrisemotiver”, med et 

symbiotisk kyssende par i et vin- 

due. det var raderingen Kys, der 

rangerer højt på enhver munchsamlers 

ønskeliste. hammeren faldt 

derfor også først ved 100.000 kr., 

hvorefter aftenens auktionarius 

Frederik Brunn Rasmussen, lod 

nogle ord falde i salen om, at det 

bare var om at indlevere mere 

munchgrafik, dersom nogen 

blandt publikum skulle have det i 

deres gemmer. det skete der efterfølgende 

nu ikke så meget ved, 

auKtionsLiv 

og forklaringen er enkel: de er 

desværre sjældent forekommende. 

Få tryk i privateje 

til munch findes der et samlerpublikum 

verden rundt, som bare 

Edvard Munch: ”Kys” (1895). Radering og akvatinte. Hammerslag: 100.000 kr. 

venter på, at der dukker tryk op. 

men de fleste må vente længe og 

forgæves. mængden af munchgrafik 

til salg de sidste 10 år verden 

rundt ligger gennemsnitligt 

på under 100 værker om året. 

det er få til en stor samlerskare,


MUnCH 

der uanset anstrengelser og evt. 

økonomisk frirum aldrig vil kunne 

skabe en komplet samling. 

edvard munch skabte ca. 750 grafiske 

arbejder, og han anslog selv, 

at han havde udført ca. 30.000 

tryk. Alene munch museet i oslo 

råder over ca. 18.000 tryk, mens 

der befinder sig ca. 3.000 tryk 

registreret i offentlige samlinger 

verden over. der skulle derefter 

skønsmæssigt, ud fra de af munch 

opgivne tal, være ca. 10.000 tilbage. 

Førstekonservator på munch 

museet, gerd Woll mener, at ”af 

dem [de 10.000] er der nok en god 

del i andre museer. to verdenskrige 

har nok også givet svind, så 

måske et sted mellem 3-5.000 kan 

være på private hænder”. 

munchs grafik blev første gang 

katalogiseret af vennen og samleren, 

gustav schiefler i henholdsvis 

1907 og 1926. det har hidtil 

væres schieflers katalogisering og 

nummerering, der har været henvist 

til, i både kunstbøger og auktionskataloger. 

schieflers katalog- 

er var kun sparsomt illustreret, men 

havde ganske udførlige beskrivelser 

af motivet. schieflers katalog 

er nu afløst af gerd Wolls Edvard 

Munch The Complete Graphic Works. 

hos Woll er samtlige grafiske blade 


Edvard Munchs litografi "Madonna" eller ”Elskende kvinde” (1895). I november 2005 blev der med et 

Madonna-tryk sat verdensrekord for et grafisk blad overhovedet. Hammerslaget lød på 5 mio. kroner. 

Munchs grafik findes i flere farvevarianter, monokrome såvel som flerfarvede, og her gælder tommelfingerreglen, 

at flere farver koster flere penge. 

gengivet, også en del tilstandstryk, 

blade som foreligger i mere end 

én foreløbig tilstand. desuden er 

en del hånd- og trykkolorerede 

varianter taget med. 

i det omfang, det har været 

muligt at opklare, fremgår det også 

af værket i hvor stort et oplag, 

det enkelte blad er trykt, og hvor 

mange eksemplarer, munch museet 

ligger inde med. det viser sig i 

mange tilfælde at være meget 

store dele af oplaget. 

indtil 2002 var det muligt at få 

auKtionsLiv

Teknik 


Munch benyttede sig af alle de forskellige grafiske teknikker, litografi, 

træsnit, radering, akvatinte og i enkelte tilfælde kombinationer 

af disse teknikker. Fra omkring 1900 udførte han en stor del af sine 

litografier ved at tegne motivet med litografisk stift på specielt, litografisk 

overføringspapir, som trykkeren siden overførte til trykstenen. 

Det havde to fordele: Han undgik den besværlige og tunge håndtering 

af de litografiske sten, og han kunne i sine motiver undlade at tænke 

”spejlvendt”, da motivet spejlvendes ved overføringen til den litografiske 

sten, og dermed “retvendes” det igen ved trykning. Derved 

fremstår det endelige tryk, som det oprindeligt blev tegnet på papiret. 

Til gengæld har litografier fra overføringspapir ikke den intenst mættede 

sværtning, som kan opnås ved at arbejde direkte på stenen. 

Men også denne teknik udnyttes kreativt til at skabe farvemætningsnuacer 

i en hel del litografier, hvor det overførte billede efterbearbejdes 

direkte på stenen. En del af Munchs farvetræsnit er fremstillet 

ved, at han med en løvsav har savet trykpladerne op i indtil flere 

stykker og derefter indfarvet de enkelte puslespilklodser hver for sig. 

Derfor findes hans træsnit i så mange varianter. Hvert tryk kan på en 

måde betragtes som unikt – idet næppe to er ens. 

Tilstande 

Det er vanskeligt at afgøre, om et tryk fra en printplade, en litografisk 

sten eller træblok optræder i sin endelige tilstand. En plade eller en 

sten kan gå gennem mange arbejdsgange, før det ”endelige” resultat 

foreligger. De fleste af Munchs senere tryk findes kun i en enkelt 

tilstand – især dem, som er overført fra papir. Men en del af hans 

tidlige grafiske arbejder forligger i flere tilstandstryk, eftersom pladen 

eller stenen er blevet efterbearbejdet indtil flere gange. Der kan være 

tale om prøvetryk, eller at kunstneren har villet ”forbedre” ved at 

fjerne eller tilføje noget til motivet. Termen ”tilstandstryk” anvendes 

ofte som udtryk for tilsigtede ændringer fra kunstnerens hånd, men 

det kan undertiden være vanskeligt at afgøre, om trykvarianter 

er tilsigtede eller utilsigtede. De kan også opstå af andre grunde. 

Trykpladerne kan være sværtet forskelligt eller være skadede på en 

måde, der får trykket til at fremstå som en variant. Ved farvevarianter 

af eksempelvis litografiet ”Det syge Barn” eller træsnittet ”Melankoli” 

er der ikke tale om tilstandstryk, idet hvert enkelt tryk må betragtes 

som et fuldgyldigt kunstnerisk udtryk. 

auKtionsLiv 

et værk af edvard munch registret 

på munch museet i oslo og mod 

betaling få en kopi af attesten, 

men stadsadvokaturen i oslo har 

nedlagt forbud mod denne praksis 

formentlig som en følge af, at 

attesterne ikke altid fulgte de tryk, 

de oprindeligt var udstedt til. men 

man kan stadig indlevere muncharbejder 

til undersøgelse og regi- 

strering samt få en mundtlig udtalelse 

om ægthed mv. munch 

museet udtaler sig imidlertid ikke 

om handelsværdi – det er auktionshusenes 

opgave. 

"Munch skabte ca. 0 

grafiske arbejder, og han 

anslog selv, at han havde 

udført ca. 0.000 tryk" 

svinagtig skødesløs 

i januar 1944 eksploderede et tysk 

ammunitionslager i oslo, og edvard 

munch, som boede i selvvalgt isolation 

på sit landsted ekely i byens 

udkant, satte sig på sin veranda 

for at beskue den spektakulære 

hændelse. han pådrog sig en 

lungebetændelse og sov stille ind 

nogle dage senere. det havde 

været et langt liv i en stadig 

varieret men gentaget oprydning 

blandt de indre dæmoner. den 

indre oprydning var slut – og 

værket og katalogiseringen af det, 

der var tilbage, kunne begynde. 

det var en begyndelse i kaos. som 

testamentarisk gave til oslo by 

efterlod han ca. 1.100 malerier, 

3.000 tegninger og ca. 18.000 

grafiske blade. de få, som havde 

fortsættes næste side


Edvard Munchs radering "Tiltrækning 1" (1895). 

Solgt hos Bruun Rasmussen i 2004 for 290.000 kr. 

auKtionsLiv


oplag og signatur 

Normalt er Munchs grafik ikke nummereret. Der forekommer dog 

enkelte tryk med nummerering, men det vil som regel være en påtegning 

fra trykkerens side. Munch gemte sine trykplader og sten 

og kunne senere finde på at genoptrykke nye oplag fra dem. Det er i 

realiteten kun få af hans tryk, man kender de reelle oplagstal på. 

Kun enkelte blade er trykt i oplag over 100 mens størstedelen er trykt 

i oplag under 50. 

Madonna-litografiet, også kaldet "Elskende kvinde” skønnes at være 

trykt i ca. 150 eksemplarer – inklusive alle farvevarianterne. 

Munch signerede ikke alle sine tryk. Da signerede tryk betales højere, 

dukker der af og til falsksignerede billeder op på markedet. Han signerede 

dem enten E Munch eller Edv. Munch. Sjældnere Edvard Munch. 

Signaturerne er uegale i den forstand, at der er store variationer i 

hældning, bogstavhøjde, “sjuskethed” mv. 

Almindeligt forekommende på markedet er denne vignet oprindeligt tegnet til vennen Emanuel 

Goldsteins digtsamling "Alruner" fra 1892. Den blev i 1916 trykt som en fotogravure efter originaltegningen 

og tilføjet en falsk pladekant samt en trykt signatur. Den er set solgt som radering, selvom det er en 

reproduktion, hvad der imidlertid ikke diskvalificerer billedet som interessant i andre henseender. 

adgang til at besøge munch på 

ekely, kunne samstemmende beret- 

te om, hvordan han forholdt sig 

til sine ”børn”, som han kaldte 

sine værker. de grafiske blade, 

der ikke lå strøet ud over gulvet 

i stuen og atelieret (som i praksis 

var hele huset) lå hengemt på 1. 

sal, hvor kun munch selv, hans 

hunde, mus og andre skadedyr 

havde adgang. og mange af 

hans oliemalerier blev i uden- 

auKtionsLiv 

dørsatelieret udsat for vejr, vind 

og vand – ”hestekuren” som han 

kaldte det. han havde det ikke 

godt med ”blanke billeder”. Af 

fjenderne blev han beskyldt for 

at male som et svin og af vennerne 

for at behandle sine værker 

svinagtigt skødesløst. 

efter at have slået sig ned på 

ekely i oslos udkant i 1916, hvor 

han boede i en slags selvvalgt isolation 

til sin død i 1944, havde 

han ikke påtrængende økonomisk 

behov for at sælge sine billeder 

– han var blevet velhavende nok 

til holde på dem. det gjaldt også 

grafikken. mange blade er lavet i 

små oplag og har formentlig aldrig 

været beregnet til hverken 

salg eller udstilling. priserne på 

munchs grafik er høje og var det 

allerede i hans samtid. Rolf stener- 

sen nævner i sin bog Edvard 

Munch Nærbilde av et geni, at 

munch solgte et flerfarvet litografisk 

tryk af Syg Pige i 1911 for 

1.200 kr. – en årsløn for en arbejder 

på det tidspunkt. til sammenligning 

indbragte et tryk af Syg 

Pige sidste år 1,6 mio. kr. 

verdens dyreste grafiker 

i dag er munch verdens dyreste 

grafiker, hvis man tager et bredt 

gennemsnit af opnåede priser på 

hans tryk. Begyndende med de 

dyreste falder priserne fra 5 mio. 

kr. for Madonna over 4,1 mio. kr. 

for et håndkoloreret eksemplar af 

litografiet Aske ned til 3–4.000 

kr. for de billigste raderinger, der 

oftest er taget ud af enten Curt 

glasers bog Munch (1917) eller fra 

herman strucks Die Kunst des Radie- 

rens (1908). tyverierne af munch 

museets eksemplarer af Skrig og 

Madonna i 2004 og den opmærksomhed, 

det fik i verdenspressen, 

har været en medvirkende årsag 

til, at priserne gennemgående er 

steget. 

Munchs motiver 

de mest eftertragtede værker er 

de billeder, som relaterer til de 

såkaldte ”livsfrisemotiver” fra

1890'erne med den velkendte og 

også tidstypiske motivkreds: kærligheden, 

angsten og døden. der 

er mange følelser på spil i munchs 

billeder, men til sentimentalt 

føleri bliver det aldrig. Lidt misforstået 

er det imidlertid også, 

når han bliver karakteriseret som 

udelukkende at være en dyster 

mørkemand, der ikke kunne finde 

ud af det dér med livet. der kan 

både være stor, selvironisk humor 

og øm overbærenhed over for så- 

vel menneskelige glæder som 

dårskab i al almindelighed især i 

billederne efter, han faldt lidt til 

ro på ekely i 1916. 

under en frivillig indlæggelse 

og behandling for nervesam- 

Fakta om Munch 

Edvard Munch (1863-1944) er 

den eneste globalt kendte skandinaviske 

kunstner. Maleriet 

"Skrik" fra 1893 er verdens 

oftest reproducerede billede 

– også før Munch Museets 

version blev stjålet i 2004. 

Munch bar rundt på traumatiske 

barndomsoplevelser 

”sygdom, vanvid og død var de 

sorte engle, der vogtede over 

min vugge”, skrev han, og i 

maleriet udtrykker han de 

neuroser, som forfulgte ham. 

Visse emner – jalousi, sygdom 

og den spirende seksualitet - 

dukker op igen og igen, og han 

malede psykologiske tistande 

med en helt uhørt overbevisningskraft 

og intensitet. 

Vurdering af 

Munchs grafik 

Edvard Munchs grafik er sjælden 

og dyr, så det betaler sig 

at få en sagkyndigs vurdering, 

hvis man er den lykkelige ejer. 

Få en uforpligtende vurdering 

på telefon 3343 6911 eller via 

www.bruun-rasmussen.dk 

under "vurdering". 

menbrud hos dr. Jacobsen i kø- 

benhavn i 1908-09 skabte han 

en del grafiske arbejder, der blev 

trykt i danmark. med mappen 

Alfa og Omega (1909) skabte han 

i denne periode i både tekst og 

billeder en grotesk syndefaldshistorie 

skildret med både stor 

humor og troldsplint i øjet. serien 

er sort og besk som nybagt asfalt 

og er en slags tegneserie for voksne 

længe før, det blev moderne. hyppige 

ture i Zoologisk have blev 

også til en række litografier af 

dyrestudier, skarpt set og mesterligt 

tegnet. de handler, som man 

måske kunne vente af munch, ikke 

så meget om dyret i mennesket 

– det er snarere omvendt: om 

mennesket i dyret. 

ofte anses, med nogen ret, 

moderne grafik som en slags 


” Tigeren ” fra Alfa og omega. Litografi 1908-9. 

Tigeren er ikke ved at æde Omega. Munchs tekst til billedet er: 

"Tigeren nærmede sit grusomme, vilde Hoved til Omegas yndige lille. Omega skræmmedes ikke; 

hun lod sin lille Haand hvile i Tigerens Gab og kjælede for dens Tænder". 

multipliceret og reduceret ”fattigmandsudgave” 

af motiver, der kan 

ses for fuldt udtræk i kunstnernes 

malerier, en slags ”i-stedet-forbilleder”. 

det gælder ikke munch, 

hans grafiske arbejder taler deres 

eget, selvstændige, hviskende og 

intime sprog – selvom de kan 

være nok så påtrængende i deres 

motiv. de skal ikke ses som modificerede 

udgaver af malerierne 

– de kan selv! og her er vi måske 

ved kernen i munchs motivverden: 

han har sanset, fortolket og fortalt 

historien om at være menneske 

på godt og ondt på tværs af 

tider og sæder og det på en 

måde, så vi umiddelbart kan genkende 

såvel ensomheden, angsten 

og skammen – og det modsatte: 

kærligheden, hengivelsen og øm- 

heden. 

auKtionsLiv


senempire klapbord af mahogni med skuffe 

i sargen. pladen er båret af en guldmalet 

søjle udskåret i form af delfiner, der 

hviler på en firpasfod. senempiren 

er den sene fase af klassicismen, 

hvor man begynder at forlade 

den stringente empire til for- 

del for mere fantasifulde 

dekorationer. den smukt 

udskårne søjle på dette 

bord er et flot eksempel herpå. 


auKtionsLiv 

H A M M 

1967 er ikke blandt de absolut bedste årgange for portvin, men 

disse seks flasker vintage port fra Cockburn's kan med stor 

sandsynlighed stadig serveres som et lækkert, modent glas. 

hammerslag 300 pr. fl. 

et typisk stykke af landskabsmaleren 

georg emil Libert er 

dette parti fra nærø Fjord i 

norge. værket er malet for 

over hundrede år siden, i 1887, 

men er man forelsket i de 

norske fjelde, kan maleriet her 

sagtens bringe én tilbage dertil 

den dag i dag. 


Folkeliv i københavn ved vinter- 

tid. sign. John C, 1938. ”Barbermaleren” 

John Christensen blev 

hurtigt kendt, da han omkring 

1930 begyndte at optræde i 

dansk kunstliv. hans livsglade 

naivisme var indbegrebet af 

ånden på det folkelige nørrebro 

og blev af kritikken modtaget 

som et festligt indslag i 1930ernes 

sociale tendens. 


engelsk skibskronometer af 

messing med kardansk ophæng 

i kasse af mahogni. skive 

mærket parkinson & Frodsham, 

Change Alley London. Funktionsdygtige 

og velholdte skibs- 

kronometre er altid meget efterspurgte 

på auktion, og dette 

fine eksemplar var ingen 

undtagelse. 

hammerslag 19.500




E R s L A G 

de russiske avantgarde kunstnere 

fra 1920'erne er i høj kurs blandt 

samlere. i 1923 udkom digteren 

mayakovskys lille bog "dlya golosa" 

("for stemmen"), som var illustreret 

af den indflydelsesrige kunstner 

el Lissitzky. mange forfalskninger 

af denne kunstners bøger er i 

omløb, så man skal have øjnene 

åbne. her er det den ægte vare. 


den autodidakte multikunstner Leif sylvester 

er kendt for sine farverige malerier som dette 

"en rødhud og hans hvide bror" fra 1987. 


et par imponerende franske kandelabre i empireform 

af forgyldt og patineret bronze. stammerne 

er udsmykket i form af bevingede kvinder. 

inspirationen fra den klassiske oldtid blev 

genoplivet i empiren og effekter i denne stil 

blev fortsat fabrikeret gennem det 19. årh., som 

dette par, der antageligt kommer fra Frankrig. 


det er svært ikke at blivet 

betaget af de fantastiske 

art deco ringe, som stråler 

i alverdens farver med store, 

kulørte ædelstene. dette eksemplar, 

prydet med en smaragdslebet citrin og en 

krans af talrige brillanter er fra 1930'erne. 


den evige klassiker, ph-lampen, er stadig i høj 

kurs. denne fem-armede jubilæums bombar- 

dementskrone med stel af forkromet stål, 

forsynet med 2/1 skærme af hvidt 

opalglas er ikke sjælden, men den 

er original, og så er den stadig 

super hot, selv om vi skriver 2006. 


auKtionsLiv

20 


soM FLUER 

sAMTALE 

oUL 

MED MALEREn 

AnK 

auKtionsLiv


MELLEM HiMMEL oG JoRD 

En fjoget høne med hovedet 

på skrå, en buttet silo 

og en ensom campingvogn. 

Poul Anker Bechs univers 

er sammensat af pudsige 

elementer, og interessen for 

hans kunst er større end 

aldrig før. 


der hæver sig en mild lyseblå 

morgenhimmel over vendsyssel. 

en let dis hænger ved markerne. 

Jeg passerer to cylinderformede 

siloer og et transformatortårn i 

røde mursten med en klassisk 

grøn jerndør med et højspændingslyn 

stanset ind i metallet. 

Jeg spekulerer på, om skyerne 

er gode i dag. Østpå er de tunge 

og vattede med solskin på toppen. 

vestpå er de mere som løse 

penselstrøg. det er som at trille 

ind i et maleri af poul Anker Bech. 

Jeg holder ind til siden for at 

tjekke kortet nærmere. en enlig 

bil på landevejen med en trailer 

bagpå sætter farten ned, da den 

passerer mig, og en mand læner 

sig helt frem over rattet med skepsis 

og undren malet i ansigtet. 

ganske langsomt triller han forbi 

og drejer nakken af led, før han 

modvilligt sætter farten lidt op og 

forsvinder over bakketoppen. 

der mangler næsten ikke noget. 

og dog. en høne med hovedet på 

skrå. en støvsuger. en vaskemaskine. 

eller en blød læderlænestol. 

Det absurde i det trygge 

For hvad er et typisk poul Anker 

Bech billede? det er nok netop 

det realistiske, gerne med roman- 

tiske undertoner, men usandsynliggjort 

af et eller flere fremmedelementer. 

det er absurditet malet 

ind i genkendelsens tryghed: en 

grønthøster, en silo, eller en campingvogn 

og et lille menneske 

- svævende på en græskant i det 

tomme hvidblå rum (som Hængende 

have, 1996). en gammel kone 

på stranden foran en nedsunket 

bunker – hun er opslugt af sin 

bærbare pc på skødet - i stedet 

for strikketøjet. ved siden af står 

en rød græsslåmaskine (Strandmail, 

2005). 

eller det kan være en gul myrestol 

dansende på et enkelt ben til 

stor undren for en høne (En gåde 

for høns 2001). 

de seneste fem-seks år er poul 

Anker Bechs billeder boomet, de 

er fordoblet i auktionspris, og det 

er især de yngre generationer, der 

står på spring for at købe hans 

malerier. han bryder sig ikke særligt 

om, at hans billeder bliver så 

dyre og er godt tilfreds med, at 

han indtil nu primært købes af 

helt almindelige mennesker, der 

fascineres af hans univers, og ikke 

med henblik på videresalg. derfor 

sætter han heller ikke priserne 

dramatisk op. 

i 30 år har han boet og malet 

her i Bastholm i den gamle landsbyskole. 

solen er brudt igennem 

disen og skinner ind gennem de 

mange små våde ruder. på væggene 

i stuen hænger et par større 

og mindre billeder af hans egne. 

Bl.a. et af en indhyllet kone, der 

på stranden undrende møder en 

havetraktor. og et af en spisestuestol, 

der trykker sig op ad en 

mørk mur, væk fra solskinnet. det 

hedder Bagsidetrods. 

nuet har aldrig 

interesseret mig særligt 

Det er lige før folk derude kan leve 

bedre af at sælge dine billeder, 

end du selv kan. Hvorfor tror du, 

de yngre genrationer er blevet så 

begejstrede for dine billeder? 


ER BECH 

auKtionsLiv 2

22 


Et andet af Poul Anker Bechs karakteristiske motiver er campingvognen, som på maleriet her med den enkle 

titel “Camping”. Hammerslag: 40.000 kr. 

Endnu en campingvogn toner frem i værket “Sommerskak”. Hammerslag: 36.000 kr. 

”det er mærkeligt, jeg forstår 

det slet ikke”, siger poul Anker 

Bech. ”normalt vil det jo være sådan, 

at gårsdagens kunst, hvortil 

mine værker jo sådan set hører, er 

ulidelig. Jeg kan huske, hvordan 

jeg selv som ung fik kvalme af 

Cobramalerne. men måske er det 

noget med det absurde, det vanvittige. 

Jeg selv forstår ikke de 

unges humor, det er skæbnens 

ironi, hvis de forstår min. Jeg 

synes, der er så meget humor i 

dag, der handler om afføring og 

kropsvæsker. Jeg forstår ikke, 

hvorfor det er så morsomt. Jeg 

synes ikke, det er interessant, at 

man kan have afføring eller reproducere 

sig selv, det kan dyrene 

da også. noget af det, der adskiller 

os fra dyrene, er, at vi er i stand 

til at abstrahere, at tænke os væk 

fra nuet. nuet har aldrig interesseret 

mig særligt. Forskudt tid er 

interessant – forventning eller 

erindring. 

men jeg har faktisk en teori om 

det her”, siger poul Anker Bech, 

og læner sig frem i sofaen. hvor- 

dan var virkeligheden i 1800-tallet? 

verden var så fuld af stank 

og materie, hygiejnen var forfærdelig, 

seksuallivet forbundet 

med modbydeligheder – derfor 

malede man, som man gjorde. 

man malede kærligheden og skønheden 

i rene, fine malerier, klinisk 

renset for stanken – det var ikke 

virkeligheden, man malede, det 

var en drøm. i dag er det anderledes. 

i dag er skidtet nede i 

kloakkerne, virkeligheden er blevet 

så steril og klinisk, at nu savner vi 

svineriet, det er næsten et urbehov, 

vi skal altså ikke fjerne os fra 

lorten i dag, men tilbage til den. 

Jeg er så åbenbart lidt udenfor 

tidens trend. Jeg føler mig lidt 

som atavist, en der er født i den 

forkerte tid – på samme måde 

som karen Blixen beskrev dennis 

Finch hatton.” 

oUL AnK 

auKtionsLiv

som nuet ikke interesserer poul 

Anker Bech særligt, interesserer 

hans motiver ham heller ikke som 

sådan. det er det, de dokumenterer, 

han finder interessant: sporene 

efter levet liv. 

”det er jo det samme med 

pyramiderne, ikke, det er jo ikke 

disse toppe, men fortællingerne 

bag dem, der interesserer os. så 

rejste nogen en gravhøj, så byggede 

nogen en kirke, så et transformatortårn. 

Alt sammen pusserløjerlige 

spor efter menneskeligt 

liv, om 100.000 år er det væk alt 

sammen. mine værker er også blot 

spor, dokumentation for at der er 

udfoldet en bestemt aktivitet. 

Det rørende ved 

transformatortårne 

Du har sagt, at byerne er ukristeligt 

grimme med deres skilte og 

parcelhuskvarterer, men også siloer 

og de moderne landbrugs grimme 

bliktage. Det er jo det, du maler, og 

når det optræder i dine malerier, er 

det ikke grimt, så er det smukt. 

”ha ha, det er ikke meningen, 

det skal være smukt, jeg maler 

hvad jeg ser, noget er smukt, 

og noget er grimt. men det er 

alt sammen rørende. se de her 

transformatortårne f.eks. de har 

trofast tjent os, uden vi nogensinde 

har vist dem ømhed. der er 

ingen, der har plantet små haver 

rundt om dem, de står der bare, 

de er ikke engang i brug længere, 

el-ledningerne er kommet ned 

i jorden nu, og man kan nøjes 

med en lille grøn kasse. de har nu 

lovet at lade det der stå, så længe 

jeg bor her”, griner han og peger 

ud på det røde transformatortårn 

i vejsvinget udenfor. 

”kunne de ikke bare lade et 

enkelt stå og forfalde. det vil 

være dejligt at tænke på, at om 

hundrede år er der måske bare en 


I vejsvinget ved Bastholm står den gamle transformatorstation, som indgår i flere af Poul Anker Bechs værker. 

"Personer ved transformatorstation og campingvogn". 


“Transformator, septembereftermiddag”. 


firkantet bunke mursten tilbage 

hvori der vokser brændenælder... 

hvorfor ikke lade elmetræerne 

gå ud og nordisk Fjers bygning 

i københavn blive stående med 

vinden pibende ind af de tomme 

ruder? 

For mange år siden var det 

asbest, man gik amok over, man 

flåede kalit lofter ned, og der stod 

en sky af asbest over hele danmark. 

siden fandt man ud af, at 

det var bedre blot at male dem over. 


ER BECH 

auKtionsLiv 2

2 


men vi føler, vi skal styre det hele. 

sådan er det jo, efter vi har af- 

livet gud. så skal vi selv tage ansvar 

for alting, det er en frygtelig 

tung byrde for os små mennesker 

at bære. 

tingene må ikke forfalde, det 

er os, der skal passe det hele. hvis 

elmetræerne er syge, skal de fældes. 

hvis noget ikke skal bruges mere, 

skal det rives ned. og angsten for 

forfald og forgængelighed ligger 

der hele tiden, for vi er her på et 

uendeligt skrøbeligt grundlag – et 

split sekund.” 

Menneskets 

lillebitte platform 

”har du været i syditalien?” 

spørger han og peger op på et 

lille oliemaleri på en af stuens 

vægge. ”man kører på de her 

smalle bjergveje, og hvor det end 

er muligt, har mennesker fundet 

en lillebitte platform og klasket 

de her huse op ad bjergvæggen; 

man har på fornemmelsen, at hvis 

bjergene rystede et øjeblik, ville 

det hele falde ned, der er en rørende 

ydmyghed over det, synes jeg. 

i byerne lever man ikke med 

ydmygheden på samme måde. 

når man tænker på meteoren, 

der på et tidspunkt kommer og 

smadrer det hele, er det komisk, 

at vi tror, vi kan vaccinere os ud 

af fugleinfluenza. menneskene er 

som fluer, guderne morer sig med 

at pille vingerne af, mens de spil- 

ler terninger om årtusinder, sagde 

shakespeare. det er et af mine 

yndlingscitater. 

der sker en skræmmende hurtig 

nedbrydning af strukturer i 

dag med eu og globaliseringen. 

det er ikke kun den religiøse 

struktur, der er forsvundet. 

mennesket har aldrig levet så 

meget i strukturløshed, som det 

gør nu. nu skal strukturen skabes 

i det enkelte individ, det er et 

ubærligt ansvar. og udviklingen 

går meget stærkt. For fem år 

siden var jeg ikke i tvivl om, at 

det var fornuftigt, at børn skulle 

lære den lille tabel udenad, i dag 

er jeg alvorligt i tvivl.” 

Er du et religiøst menneske? 

”nej. Jeg er vel darwinist, men 

har alligevel lidt svært ved at se, 

hvordan det skulle have ladet sig 

gøre. der er jo nogle teologer, der 

går og leger med tanken om intel- 

ligent design. det kan jeg godt 

forstå. det har taget utrolig lang 

tid og krævet mange eksperimenter 

for en øgle at udvikle sig til 

en fugl. i mange år må nogen 

have gået rundt med både hår 

og fjer...” 

Kokkens værksted 

når poul Anker Bech maler, be- 

tragter han sig selv som en eksperimenterende 

alkymist eller en 

kok, fortæller han og tager et 

stykke oksekødpølse, en skive steg 

og en ring rød peber over på sin 

tallerken. 

”se, de her tre ingredienser har 

intet som helst med hinanden at 

gøre. Jeg spiser lidt af det ene og 

lidt af det andet. Jeg kører det jo 

ikke igennem en blender. Jeg går 

fra smagsoplevelse til smagsop- 

levelse. sådan maler jeg også. men 

vi er ikke opdraget til at se på 

billeder på den måde. vi er opdraget 

til at læse dem litterært. 

hvis der står en mand og en høne, 

så synes vi, at manden må mene 

noget om hønen. der skal pludselig 

være en forbindelse imellem 

tingene. hvorfor kan vi ikke opleve 

et maleri på samme måde 

som en menu?” 

Der er noget meget tryghedsskabende 

og samtidig noget foruroligende 

i stort set alle dine billeder. Lad os 

snakke lidt om dine motiver. 

”Ja... altså måske er billederne i 

virkeligheden torturinstrumenter, 

for jeg lokker beskueren ind af 

genkendelsens tryghed, og så står 

man der, og der er noget galt, 

og man kan ikke rigtig komme 

ud igen. der skal egentlig ikke 

ret meget afvigelse fra normalen 

til, før vi bliver utrygge". "i sommer 

sad der en mand i en bil deroppe”, 

siger han og peger ud af 

den gamle skolestues små ruder, 

”han sad der bare en hel dag, 

tilsyneladende helt uden mål og 


oUL AnK 

auKtionsLiv


Gennem 30 år har Poul Anker Bech malet og regeret i sit atelier i den gamle landsbyskole i Bastholm. 

ER BECH 

auKtionsLiv 2

2 


med, det var ekstremt uhyggeskabende. 

det kunne vi ikke lide.” 

Hvad er det for noget med den 

støvsuger, der optræder på mange 

billeder? 

”støvsugeren har jo en form... og 

en slange, der kan kravle hen over 

jorden. og der hvor slangen sidder 

fast, er der et stort glugøje, 

der kan kigge på beskueren. men 

samtidig er det en hjemmevant 

dims fra intimsfæren. hjemlig 

og varm. det er det samme med 

fjernsynet. og vaskemaskinen. 

Læg mærke til, at de alle har det 

her hjemlige over sig, men samtidig 

et kyklopøje ud på beskueren. 

Fjernsynet har endda en buet 

skærm, der går lidt udad ligesom 

en hornhinde.” 

Men tit maler du fjernsynet bagfra, 

som på det her billede, hvor det står 

i skammekrog (Uden titel, 1991). 

”Jamen et fjernsyn kan også være 

blufærdigt.” 

Hvad med hunden og koen og 

især hønen? 

”hønen er så god til at skildre 

fjoget undren. den måde den kan 

lægge hovedet på skrå”, siger Bech 

og demonstrerer med en let hønebevægelse. 

”den er jo et portræt 

af beskueren. sådan er vi, det lille 

menneske, vi forstår i virkelighed- 

en ikke noget som helst. dyrene 

er gode til at skildre verdens absurditet.” 

Dunke og runde gasbeholdere. Har 

du en forkærlighed for den buttede 

form? 

”Ja, det kan du også se i politimandens 

hjelm og flyvemaskinens 

snude. men jeg kan især godt lide 

beholdere. indpakning fascinerer 

mig, også sorte plasticsække og 

papkasser. de er potentialer af 

muligheder, de kan være tikkende 

bomber, der kan eksplodere, eller 

bare hjælpemidler til menneskene. 

eller som plasticsækken spor af 

levet liv.” 

Du lader også historiske afdøde 

personer, som Churchill, dukke op 

som spøgelser i dine billeder. Hvor 

kommer de fra? 

”det er jo igen en ingrediens i 

menuen: tid. når man går en tur 

ved havet, er det jo ikke kun havet, 

man ser. man ser alle mulige indre 

billeder af det, man går og tænker 

på. så har man måske lige læst 

noget om Churchill. kan man male 

på samme frie måde, tænker jeg 

så. kan man indoperere forskydningen 

i tid i maleriet på samme 

lette måde, som man tænker? det 

må jeg prøve.” 

Dine titler er ofte poetiske selvopfundne 

ord. Du har kaldt et af 

dine seneste billeder, der for nylig 

har været udstillet, "Himmelsæk". 

Hvorfor det? 

”den titel er jeg glad for. det er 

jo en fyldt sort plasticsæk lænet 

op ad en flagstang. sækken 

strækker sig som en katedral mod 

himlen, gør sig til, men samtidig 

er den jo netop bare... en sæk. 

Jeg har også lige døbt en akvarel 

af en sort sæk, der står bag et 

hjørne: Luresæk. 

En sælgers overlevelse 

Hvad med billedet "Atlantis. Survival 

of a salesman", er det sandt, at 

det forestiller kunstsamleren Niels 

Rokkedal, der kæntrede i din sø? 

”Ja! vil du se min sø?” 

et lille stykke fra huset, omgivet 

af træer, er poul Anker Bechs sø. 

han fremviser et stort græsbevokset, 

vandløst hul i jorden på højst 

10 meter i diameter og halvanden 

meter dybt. han gravede det, da 

børnene var små og skulle bruge 

et vandhul til at sejle med små 

skibe i. Jorden, han gravede op, 

dannede en høj, hvorpå han byggede 

et lille lysthus med udsigt ud 

over søen. en bådebro på fire-fem 

planker er der også. 

”dengang var der vand i. det 

var efter en rigtig dejlig påskefrokost, 

så skulle vi ud at sejle i 

min hjemmebyggede båd af træ”, 

oUL AnK 

auKtionsLiv


"Atlantis. Survival of a salesman" forestiller kunstsamleren Niels Rokkedal, der hævdede, at han på bunden af søen havde set alt det ragelse, Bech brugte som 

motiver i sine malerier. Billedet var et oliemaleri, der målte 2 x 3,60 meter. Det var skævt og malet på en måde, så man var klar over, at det var et undervandsbillede. 

Desværre brændte maleriet sammen med mange andre, da Bechs atelier nedbrændte i 1993. 

fortæller Bech og udtrykker sit savn 

til Rokkedal, der for nyligt afgik 

ved døden. ”vi var jo i godt humør, 

så vi stod op i båden med hævet 

glas, og så stødte vi fra - og gik 

til bunds. niels i sit fine nålestribede 

iBm-tøj, han var et hoved 

lavere end jeg, så han var i langt 

større fare”, griner Bech med 

piben mellem tænderne. ”men så 

kom han op med glasset hævet 

over hovedet og alger over det 

hele og var vist lidt rystet.” 

niels Rokkedal hævdede bagefter, 

at dér på bunden af søen 

havde han set alt det ragelse, 

Bech brugte som motiver i maleri- 

erne. en flyvemaskine, en transformatorstation 

og meget andet. 

Bech malede Atlantis. Survival of 

a salesman og udstillede det på 

Charlottenborg året efter. det var 

et oliemaleri, der målte 2 x 3,60 

meter og forestillede Rokkedal 

gående på bunden af søen med 

cigar i munden og sælgertaske 

omgivet af Bechs kendte motiver. 

Billedet var skævt og malet på 

en måde, så man var klar over, 

at det var et undervandsbillede. 

det blev understreget af en spand 

under højre hjørne, hvor vandet 

kunne løbe ud! desværre brændte 

maleriet sammen med mange 

andre nogle måneder senere, da 

Bechs atelier nedbrændte i 1993. 

Få billeder ville han meget gerne 

have haft i dag, men, siger han, 

som alt andet skal hans billeder jo 

også gå til. 

her ved "søen" og udsigten ud 

over markerne kan man høre motorvejen, 

efter de har bygget den færdig 

helt til hjørring. en konstant 

susen i det ikke helt så fjerne. 

“men det kan jeg godt lide”, 

siger poul Anker Bech, “for det 

er jo nuet, man kan høre derude. 

her, derimod, er evigheden.” 

ER BECH 

auKtionsLiv 2

2 


DEn RUssisKE 

BøLGE 

Ivan-Constantinowitsch Aivasovskis maleri “Efter Stormen” (1895), som blev fundet i en 

kælder under et vurderingsbesøg, endte med et hammerslag på 3,3 mio. kr. Karakteristisk 

for Aivasovskis maleri er det diffuse sollys, som han har tilfælles med sit store forbillede, 

den engelske maler William Turner (1775-1851). 

Et maleri af russeren 

Aivasovski blev for nyligt 

fundet i en kælder af én 

af Bruun Rasmussens 

vurderingssagkyndige. 

Maleriet endte på auktion 

med et hammerslag på 

, millioner kr. 

Af Peter Beck 

krøyer, ilsted, Fischer og Brendekilde 

er nogle af de velkendte navne, 

der ofte optræder i Bruun Rasmussens 

auktionskataloger. men på 

de seneste auktioner er en række 

nye navne dukket op: dubowski, 

sukov og samokhvalov. de eksotisk 

klingende navne er knap 

så velkendte, men værd at bide 

mærke i, for de vidner om ét af 

de områder, der for tiden har stor 

bevågenhed på det internationale 

kunstmarked: det russiske. 

auKtionsLiv 

En god investering 

Jubilæumsauktionen i december 

2005 bød på en hel afdeling med 

russiske værker, og allerede da 

hammeren var faldet efter de 

første ti numre, stod det klart, 

at efterspørgslen på russisk kunst 

ikke havde været overvurderet. 

da auktionen var omme, havde 

det samlede salg rundet de 10 

millioner og afsløret adskillige 

højdespringere med resultater på 

op til fem gange vurderingen. 

Auktionens hovednummer var 

et værk ivan-Constantinowitsch 

Aivasovski (1817-1900), der regnes 

blandt Ruslands største malere 

i det 19. århundrede og som er 

repræsenteret på adskillige museer. 

maleriet “efter stormen” (1895) 

var blevet fundet i en kælder af 

én af Bruun Rasmussens vurderingssagkyndige 

i forbindelse med 

et almindeligt vurderingsbesøg. 

det stod straks klart, at det var 

et særdeles kostbart maleri, som 

kælderen gemte, og vurderingen 

blev sat til 1,5 - 2 mio. kr. 

Allerede ved eftersynet forud for 

auktionen var der en overvælden- 

Sovjetunionens prioritering af kropslig udfoldelse 

er velkendt og maleriet “Sovjetisk idræt” (1937) af 

Alexander Nokoláevish Samokhvalov (1894-1971) 

er et glimrende eksempel på et af de idealbilleder, 

som de russiske kunstnere blev opfordret til at lave. 

Interessen var stor, og hammerslaget på 340.000 kr 

var langt over det dobbelte af vurderingen.

de interesse for maleriet, og på 

selve auktionsdagen blev det en 

lang og nervepirrende kamp mellem 

byderne. efterfølgende havde 

auktionshuset fornøjelsen af at 

ringe til den nu tidligere ejer med 

beskeden om, at maleriet fra kælderen 

var blevet solgt for 3,3 mio. 

kr. også køberen var glad, da 

han anså sit køb som værende en 

god investering. 

Interessen for russisk kunst er for tiden 

meget stor, hvilket ikke mindst skyldes 

det stigende antal af nyrige, russiske 

samlere, som har fået økonomisk 

mulighed for at købe russisk kunst og 

antikviteter tilbage til landet. 

Få en uforpligtende vurdering 

på telefon 3343 6911 eller via 

www.bruun-rasmussen.dk under 

"vurdering". 

Janus la Cours maleri “Bondegård ved en landevej i udkanten af skoven” 

(1883) blev i 2003 solgt for 14.000 kroner... 


RUssisKE 

KUnsTFALsKnERiER 

den eksplosive prisudvikling på 

russisk kunst er desværre ikke 

uden bagside. i efteråret blev to 

russiske galleriejere fængslet for 

svindel og omfattende handel 

med falske værker. skandalen 

begyndte at rulle, da et værk af 

den berømte landskabsmaler ivan 

shiskin (1832-1898), vurderet 

til 700.000 pund, i foråret 2004 

blev trukket tilbage fra en auktion 

hos sotheby. 

værket viste sig at være et 

maleri, der ti år tidligere var blevet 

solgt i et svensk auktionshus 

med den korrekte angivelse, at 

værket var udført af den hollandske 

maler marinus koekkoek 

(1873-1944). maleriet blev solgt 

for omkring 400.000 svenske 

kr. og gik til Rusland, hvor det 

sidenhen undergik en forvandling. 

den oprindelige signatur 

forsvandt, detaljer blev ændret, 

og kunstneren shiskins navn blev 

tilføjet. derefter dukkede “det 

nye” maleri så op hos sotheby, 

hvor falskneriet blev opdaget. 

Affæren blev naturligvis bemærket 

i den internationale 

kunstverden, og sidenhen er det 

kommet frem, at over 100 værker 

af europæiske kunstnere gennem 

de sidste tre år har undergået 

samme skæbne og er blevet solgt 

under russiske kunstnernavne. 

heriblandt værker af den danske 

maler Janus la Cour (1837- 

1909), som er blevet forvandlet 

til værker af Alexander kiselev 

(1838-1911), hvis kunst koster 

langt større summer end Janus 

la Cour. 

med hjælp fra auktionshusene 

arbejder interpol nu intenst med 

sagen, som foreløbigt har ført 

til arrestationen af de to russiske 

galleriejere, der øjensynligt har 

tjent enorme summer på deres 

svindelnummer. 

....og sidste år dukkede det så op som et værk med titlen “Sommerdag” af 

den russiske landskabsmaler Alexander Kiselev. Prisen var nu steget til 1,5 

millioner kr. Bemærk, hvor elegant maleriet er blevet forfalsket. 

auKtionsLiv 

2

0 


i 1516 udkom en lille tynd 

bog på latin ved navn "utopia". 

Bogen var skrevet af den 

engelske statsmand og humanist, 

thomas more, og fik 

umådelig betydning for senere 

tiders skildringer af politiske 

statsformer. værket introducerede 

for første gang begrebet 

"utopi", men hammerslaget var 

virkeligt nok. 


den svenske maler Johan Frederik 

krouthén har med maleriet af søskendeparret 

niels og ulla ramt helt i plet. 

han gengiver en solfyldt og varm 

sommerdag med et par søde børn 

siddende på en bænk med en lille hvid 

kat, og bag dem blomstrer latyrus og 

tallerkensmækkere. et maleri der giver 

associationer til Astrid Lindgrens herlige 

historier om "emil fra Lønneberg". 


auKtionsLiv 

i 1930 trådte karl gustav hansen ind i sin fars blomstrende sølvsmedefirma i horsens, og i årene fremover 

producerede han mange, smukke arbejder med sit sikre, gedigne design og sin karakteristiske 

formgivning, som tydeligt fremgår af disse kandelabre. udlandet har for alvor fået øjnene op for hans 

design og byder høje priser for hansens værker, der i dag er udstillet på museer som f.eks. Bröhan 

Museum i Berlin og Metropolitan Museum of Modern Art i new York. 


H A M M 

Adelsmand peter Christoffer Qvistgaard, som 

senere faldt i kampen mod englænderne i 1807, 

bestilte dette smukke 1700-tals sølvbestik hos 

tidens fremmeste sølvsmede, og hans sirlige 

monogram pryder da også alle delene. 


det er ikke et krav for alle vinkøberne, at 

vinen skal være drikkemoden på købstidspunktet. 

denne special cuvée kaldet 

Da Capo i dobbeltmagnum (300 cl) fra 

domaine pegau i Chateauneuf-du-pape 

årgang 2000 har opnået bedømmelsen 100 

point af den anerkendte vinanmelder Robert 

parker. endvidere er flaskens format uhyre 

sjældent og denne kombination gør en vin 

af denne type til et oplagt investeringsobjekt. 


prydopsatse som denne, fremstillet 

af den franske bronzestøber og 

skulptør pierre-philippe thomire 

(1751-1843), har i generationer 

prydet flere royale middagstafler, 

og lignende indgår i et utal af 

betydelige samlinger verden over. 

opsatsen her kommer fra en dansk 

herregård, som fik den fra den 

svenske del af Bernadotte familien. 


denne danske marinepallask fra 

ca. 1720, der er rigt dekoreret med 

forgyldt fæste og tidstypisk privat 

klinge. interessant er initialerne 

"JR" på tombøjlens plade, som formentlig 

står for den norske søofficer 

Johan Rasch (1672–1732), der var 

nevø til selveste tordenskjold. 

hammerslag 130.000




E R s L A G 

dette danske rokoko chatol fra omkring 

midten af 1700-tallet er antageligt udført af 

hofsnedker Christian preisler (1713-1775). han 

var én af den tids dygtigste og mest anerkendte 

møbelsnedkere og leverede arbejde af samme 

høje kvalitet som den mere berømte mathias 

ortmann. til forskel for ortmann, hvis møbler 

var beslægtet med tysk rokoko, var preislers 

arbejder mere påvirket af den franske rokoko. 


inspirationen til delft fajance kom fra det kinesiske porcelæn, der 

blev sendt til europa bl.a. gennem Dutch East India Compagny. 

i starten var det for det meste blåt og hvidt fajance, som blev 

produceret, idet man ville imitere det såkaldte blue & white fra 

kina. denne hollandske delft plakette er fra 1700-tallet og 

gengiver en havn fyldt med skibe og søfolk på arbejde. 


Lad det være sagt med det samme: et par 

terriner fra rokokoperioden er sjældne. og er 

de som disse af udsøgt kvalitet i sølvarbejdet, 

udført af veldokumenterede mestre, har de 

tydelige stempler og sidst, men ikke mindst, har 

de en prominent proveniens, så er der tale om 

enestående eksemplarer! terrinerne kan spores 

tilbage til fyrstebiskop af eutin, Friedrich August 

(1711-1785) og Adolf-Friedrich (1710-1771), 

der i 1751 blev konge af sverige. de har ikke 

tidligere været kendt af offentligheden, da de 

indtil for nyligt har været i familien holsteingottorps 

eje på herregården güldenstein. 


kejser Justinian var den første 

regent, der lod afbilde Jesus på 

en mønt. denne smukke og kunstnerisk 

udtryksfulde guldmønt, 

der er præget i konstantinopel 

omkring 692-695 efter kristi 

fødsel, er således et af de tidligste 

opnåelige "portrætter" af kristus, 

her gengivet med højre hånd 

løftet til velsignelse. 


Flere købere kappedes om at erhverve 

dette fine, gamle persiske tæppe fra byen 

täbriz, der var signeret haydar Zadeh. 

Zadeh var ud af en højt anerkendt tæppeknytte-mester 

slægt, hvis arbejder hørte 

til blandt de absolut bedste i området i 

perioden omkring 1930. 


Russiske smykker fra før revolutionen 

i 1917 er i høj kurs 

internationalt såvel som herhjemme. 

denne spinel- og 

brillantbroche af guld og sølv 

fra ca. 1900, er antagelig 

inspireret af Fabergés trekantede 

fotorammer fra 

slutningen af 1800-tallet. 


auKtionsLiv

2 


AnnE Lin 

– MUsiK oG KUnsT 

En samtale med Anne 

Linnet om musik, det 

feminine maleri og livets 

uforudsigeligheder. 


det er en forfrossen formiddag 

på Frederiksberg Allé, og der er 

endnu ikke mange mennesker på 

Café promenaden. men der er 

varmt og højt til loftet indenfor. 

ofte kommer her teatergængere, 

da stedet ligger tæt på flere teatre. 

nu sidder her blot en ældre 

herre og spiser sin daglige platte. 

Anne Linnet hilser på ham og 

sætter sig med en café latte. det 

har hun drukket længe før det 

blev populært i danmark, for hun 

har boet nogle år i Rom midt i 

90’erne. en kæreste fik arbejde 

dernede, og så må man jo følge 

sin kærlighed, smiler hun. 

når Anne Linnet taler, møder man 

et intenst og afsøgende blåt blik 

– måske ser hun på mennesker på 

samme måde som på de motiver, 

hun forsøger at fornemme og sanse, 

før hun omsætter dem i musik, 

lyrik eller billedkunst. det behøver 

ikke ligne et træ eller et menneske, 

siger hun, det, der er vigtigt, er at 

mærke besjælingen. 

auKtionsLiv 

Hvad betyder æstetik i dit liv? 

”det hele. det er en måde at 

leve på. en indgang til livet. det 

er jo et gammelt ord, æstetik, der 

betyder sansning. Jeg betragter mig 

selv som æstetiker, også i begrebs- 

par med etikeren. som æstetiker 

kommer man af og til i karambolage 

med den gældende etik. det 

er ikke nødvendigvis fordi, man 

vil provokere, men æstetikken 

eller kunsten bliver så vigtig, 

at den ikke kan tage hensyn til 

tidens etik. det har mange kunstnere 

gennem tiderne oplevet.” 

det har Anne Linnet også. F.eks. 

da hun skabte bandet Marquis de 

Sade og udgav den første plade i 

1983. den kredsede både i musik 

og tekst om Linnets fascination 

Et af malerierne fra Anne Linnets udstilling "Kvindebilleder", 

som åbner den 18. marts i Rundetårn.

nET 

af sadomasochisme, og den vakte 

furore og forargelse, bl.a. i kvindepolitiske 

miljøer, der ellers havde 

set Linnet som en frontfigur. 

Kvindebilleder 

vi kender især Anne Linnet som 

komponist, sangskriver og sanger i 

banebrydende bands som Shit og 

Chanel (1974), Anne Linnet Band 

(1981) og Marquis de Sade (1983). 

vi kender hende også som fortolker 

af tove ditlevsens digte på 

klassikerne Kvindesind fra 1977 

og Barndommens Gade fra 1986. 

At hun også har skrevet orgelstykker, 

en opera om thorvaldsen, 

en digtsamling og et par børne- 

bøger er måske knap så kendt. 

og at hun maler vil helt sikkert 

komme bag på de fleste, for hendes 

første udstilling af oliemalerier 

åbner den 18. marts i Rundetårn 

under titlen Kvindebilleder. samme 

dag, tilfældigvis, som hun giver 

koncert i pumpehuset i københavn 

med sange fra sin seneste 

plade Her hos mig. 

Hvordan kan det være, du begyndte 

at male? 

”det ved jeg ikke. det greb om 

sig. der var en periode for nogle 

år siden, hvor jeg var forhindret i 

"Det er jo en god ting at 

opdage: At hjem ikke er et 

sted, men derimod de mennesker, 

man er sammen med 

og holder af.” 

at turnere. Jeg skrev nye sange, 

men begyndte også at udforske 

det visuelle. det startede som af- 

slapning, men snart blev det ligesom 

musikken, jeg slappede ikke 

af længere, det blev en nødvendighed. 

men jeg ser ikke mig selv 

som maler, jeg ser mig selv som 

komponist og sanger. det er min 

verden. Alligevel synes jeg, der er 

noget energi i de billeder, nogen 

måske kunne have glæde af at se. 

Jeg havde egentlig ikke lyst til 

at kontakte et galleri og blive en 

del af en forretningstankegang 

på det felt. da min veninde, fotografen 

tine harden, udstillede i 

Rundetårn, gik det op for mig, 

hvor smukt et lokale, det er. 

det strækker sig ud over trini- 


tatiskirken. Jeg kontaktede dem, 

og sådan kom det i stand, og det 

er jeg glad for, for det er neutral 

grund”, fortæller Anne Linnet og 

erkender, at det er med sommerfugle 

i maven, hun åbner udstillingen, 

hvis tematik er kvinde- 

kroppen som form. 

Franciska Clausen og Tal R 

emnet bringer os umærkeligt 

videre til en tegning af Franciska 

Clausen, der forestiller en kvinde 

siddende på en stol. Billedet har 

hun købt på auktion hos Bruun 

Rasmussen for flere år siden. 

”det billede af Franciska Clausen 

skiller jeg mig aldrig af med. hun 

har en sans for form ud over det 


auKtionsLiv


sædvanlige. også meget mere 

end hendes mandlige kolleger 

på den tid. det er noget med at 

fange det feminine. der er mange 

mænd, der maler for bombastisk 

og tungt for mig. men matisse 

f.eks. har et meget feminint univers. 

og monet. på samme auktion 

købte jeg et billede af sigurd 

swane. det var især farvevalget, 

der tiltalte mig, og igen noget 

feminint.” 

Af yngre kunstnere er Linnet 

fascineret af kehnet nielsen, der 

ifølge hende maler meget maskulint, 

og af tal R – en 38-årig frem- 

adstormende kunstner. i livsstilsmagasinet 

Cover mødtes de to for 

nylig i et dobbeltinterview efter 

tal R's ønske. ikke fordi, han er 

fan, som han siger, men fordi Anne 

Linnets musik bare har været til- 

stede i alle vitale situationer, 

siden han var helt ung. 

"nogle ting i livet er ikke til 

diskussion, og for mig er det 

sådan med dig. det er min helt 

egen kærlighedserklæring til Anne 

Linnet", sagde tal R i interviewet. 

Anne Linnet er klar over, at hun 

for en hel generation opvokset i 

danmark repræsenterer rødder. 

tal R er født i israel, men vokset 

op i danmark. navnet tal betyder 

"dug" på hebraisk og R er blot en 

forkortelse af hans efternavn: 

Rosenzweig. ved mødet med 

Anne Linnet præsenterede han 

hende for et maleri, han havde 

lavet over et fotografi af Shit og 

Chanel, Linnets første band. 

maleriet viste bandet i en eventyrskov 

med svampe og underlige 

ukrudtsarter. Billedet hedder 

"sisters of kobojnik". 

auKtionsLiv 

Mor og kunstner 

Spændvidden i dit kunstneriske udtryk 

er temmelig stor, du har også 

skrevet en digtsamling og en række 

børnebøger? 

”som mor er man jo dels i sit eget 

univers, men også i børnenes, der- 

for var det naturligt, at de bøger 

kom på det tidspunkt. det er en 

historie fra det virkelige liv. det 

var dengang, vi boede i Rom, hvor 

jeg skrev operaen om thorvaldsens 

liv, hvilket i øvrigt var ideelt, 

for han boede jo 40 år af sit liv i 

Rom. vi fandt en hund, vi tog til 

os, og den handler bøgerne om.” 

dengang havde Anne Linnet 

tre børn. helt uventet adopterede 

hun to til, og det var årsagen til 

at hun satte al turnévirksomhed 

på standby i nogle år. 

”det var ikke noget, jeg havde 

planlagt, men jeg kendte en, der 

havde et feriebarn fra Rumænien, 

og det mente jeg, at jeg også kunne 

rumme. Jeg fik en dreng op i 

sommerferien, der ikke havde haft 

det ret nemt, og pludselig kunne 

jeg ikke sende ham hjem igen”, 

siger Anne Linnet med et lille grin. 

”så gik adoptionsprocessen i gang, 

den slags tager lang tid. det viste 

sig så, at han havde en storesøster 

på et andet børnehjem, så hende 

adopterede jeg også.” 

i dag er børnene 12 og 16 år 

og med Linnets ord fuldstændig 

akklimatiserede og for længst så 

store, at Anne Linnet har genoptaget 

sit turnéliv. Børnene har 

deres eget liv med skolegang og 

den yngste danser ballet. 

Anne Linnet er optaget af "kvindebilleder" og skiller sig aldrig af med denne tegning af 

Franciska Clausen. Tegningen, som er udført på Archipenkos atelier i Berlin 1923, 

købte Linnet for flere år siden på auktion hos Bruun Rasmussen.

de er netop alle tre vendt hjem 

fra det sommerhus i skagen, 

Linnet har haft i 17 år, og hvor 

hun har det bedst med at male. i 

skagen er lyset, også om vinteren, 

kraftigt midt på dagen, på en 

måde det aldrig er i københavn. 

i københavn bor familien midler- 

tidigt i en lejlighed på Frederiksberg, 

mens de venter på, at den 

nye lejlighed på holmen er færdigistandsat. 

”det er et andet forhold, man har 

til sit hjem, når det er midlertidigt, 

men på en måde er det en god 

ting for mine børn. min yngste 

tog hjem til barnepigen før mig 

for at begynde i skole. han ringede 

til skagen om aftenen og sagde: 

"Jeg har hjemve, kommer du ikke 

snart hjem?" det er jo en god 

ting at opdage: At hjem ikke er et 

sted, men derimod de mennesker, 

man er sammen med og holder af.” 

En stille reformation 

i den seneste tid har Anne Linnet 

turneret rundt i landets kirker med 

et lille orkester på tre musikere. 

”Flere af mine sange bliver 

brugt i kirken, både til begravelser 

og andre ceremonier, så der opstod 

et behov for, at jeg kom ud og 

sang dem selv i kirkekoncerter. 

Jeg er faktisk langsomt ved at 

reformere kirken”, smiler hun, ”vi 

har 2.000 kirker i danmark, og vi 

har allerede været i 250 af dem.” 

kirkekoncerterne fortsætter, 

iblandet turné med den nye musik. 

hvordan oliemalerierne bliver modtaget, 

vil udstillingen i Rundetårn 

vise. 


Fakta om Anne Linnet 

Anne Linnet (f. 1953) er uddannet klassisk komponist fra Musikkonservatoriet. 

Hun har skrevet orgelstykker, operaer og tre 

musicals. Spændvidden i hendes musikalske produktion er stor, 

men det er især indenfor populærmusikken, hun har været en 

fornyer. Hun har igennem 30 år været med til at præge den 

danske rock og popmusiks udvikling sammen med bl.a. Lis 

Sørensen og Sanne Salomonsen. Med bandet "Shit og Chanel" 

repræsenterede hun fortroppen i kvindernes indtog på den 

professionelle rytmiske musikscene i Danmark i 1970’erne. Siden 

dannede hun "Anne Linnet Band" og senere "Marquis de Sade" i 

1983. Op igennem firserne og halvfemserne udgav hun flere soloplader 

og har samlet solgt i op mod 400.000 eksemplarer. 

Hendes seneste plade, "Her hos mig", fra oktober 2005 rundede 

guld lige før jul, hvilket svarer til 20.000 solgte plader. 

De seneste år har hun turneret en del i landets kirker og er i øjeblikket 

på turné med sin seneste plade. 18. marts åbner hun for 

første gang en maleriudstilling af egne oliemalerier i Rundetårn. 

I 1998 modtog Anne Linnet den livsvarige ydelse fra Statens 

Kunstfond. Beløbet er forholdsvis ubetydeligt og reguleres af 

indtægten, men anerkendelsen er stor. 

auKtionsLiv


TYsKLAnDs sToRE MALER GEoRG BAsELiTz 

inGEn MALETvAnG 

Louisiana har endnu engang 

sat fokus på tysk verdenskunst. 

sidste år gjaldt det 

Gerhard Richter og nu 

præsenteres vi for Baselitz. 

Af Helle Crenzien 

georg Baselitz hører til den lille 

gruppe af kunstnere, som i 60’erne 

og 70’erne arbejder sig frem 

mod et nyt tysk maleri, et ståsted 

i en maletradition, der oven på 

krigens ensretning var efterladt 

uden sammenhængende identitet. 

kunstnere som Baselitz, penck, 

immendorf, Lüpertz og kiefer konfronterede 

sig med det vanskelige 

spørgsmål: ”hvad betyder det at 

være tysk kunstner efter nationalsocialismen 

og holocaust?” de var 

i det hele taget i allerforreste række, 

når det gjaldt diskussionerne 

om relationen mellem kunst, samfund 

og historie. Resultatet blev 

en ny figurativ kunst i kølvandet 

på den abstrakte ekspressionisme. 

man skal helt frem til slutningen 

af 70’erne, før denne gruppes 

værker – i al deres forskellighed 

– blev hentet ind og defineret ved 

deres fælles karakter af den officielle 

kunstverden. men overnight 

blev al opmærksomhed vendt mod 

det nye tyske maleri, da Rudi Fuchs 

ved Dokumenta 7 i kassel i 1982 

proklamerede, at nu var det tyske 

maleri vendt tilbage. 

ud over sammenfaldet i de kunst- 

auKtionsLiv 

"Hun hviler sig", 1997. Privateje, courtesy Galerie Michael Werner, Berlin/ New York. 

© Georg Baselitz 

neriske intentioner kan man tale 

om et generationsfællesskab – de 

nævnte kunstnere er nemlig alle 

født lige før, under eller umiddelbart 

efter 2. verdenskrig. Flere af 

dem er født i det tidligere Østtyskland 

og har tilbragt deres barndom 

eller ungdom dér, inden de 

af forskellige årsager er kommet 

til vesttyskland. mange af disse 

kunstnere – heriblandt Baselitz 

– befinder sig i deres karrieres 

begyndelse, et ”horisontløst” sted 

– et sted, der er præget af den 

desperation, som gik rystende gennem 

tysk politik og kultur efter 

krigsnederlaget, og som i 1961 

blev manifest med Berlin-muren.


– KUn MALETRAnG 

identitetskrise 

hans georg kern er født i 1938 

og opvokset i den mindre by 

deutschbaselitz i sachsen. i 1961 

ændrer han – påvirket af renæssancekunstneres 

nomenklatoriske 

stil – sit navn efter sin fødeby. 

Baselitz søger ind på kunstakademiet 

i Østberlin og bliver optaget 

som 19-årig. han studerer et par 

måneder, men har vanskeligt ved 

at indordne sig under akademiets 

mere socialrealistiske linie. efter 

en uheldig opførsel og forkert 

politisk observans bliver han bortvist 

fra akademiet med udsigt til 

et års "forbedringsarbejde" på 

fabrik, hvorefter han kan søge ind 

på akademiet igen. Baselitz vælg- 

er at forlade Østberlin og starter 

kort efter på akademiet i vestberlin. 

det er ikke helt på frivillig 

basis, at Baselitz kommer til vestberlin, 

det er mere en konsekvens 

af, at han vælger at følge sit kunstneriske 

credo. 

med ankomsten til vestberlin, 

befinder Baselitz sig således i et 

land med en identitetskrise og er 

selv i en identitetskrise. vestberlin 

er på det tidspunkt stærkt præget 

af, at usA under krigen er kommet 

europa nærmere og havde 

befæstet sin økonomiske kontrol 

over europa. en amerikanisering, 

som nogle kunstnere gled med i 

slipstrømmen ad og andre tog af- 

stand til. Baselitz kan ikke anven- 

de det, som alt det amerikanske 

kan tilbyde ham. i bund og grund 

føler han sig som en østtysk borger, 

der mere eller mindre ufrivilligt 

har forladt sit land og nu søger at 

forholde sig til den tradition og 

den kultur, han kommer fra, og 

sammensmelte den med det Berlin 

han møder, til én identitet. 

”Dengang var jeg meget 

ung og ganske isoleret og 

havde ingen penge og kun 

få venner. Jeg havde heller 

ingen indflydelse. og så 

malede jeg disse billeder, 

ikke i håb om at jeg kunne 

opnå indflydelse gennem 

dem, men i håb om at komme 

ud af min isolation” 

(Baselitz) 

gerhard Richter og georg Baselitz 

vokser ironisk nok begge op i 

Østtyskland endda i relativ kort 

afstand fra hinanden. Begge emigrerer 

til vesten, men hvor Richter 

assimileres, bærer Baselitz stolt 

sine ”øst-landsby-rødder” med sig. 

i de tidlige værker udtrykker Baselitz 

en ophobet, aggressiv ekspressivitet 

– den som ikke kunne ud- 

leves på akademiet i Østberlin: af- 

huggede ben, stumper af fødder, 

fragmenter af menneskekroppen 

såvel som amorfe former og seksu- 

elle attributter. Baselitz bryder sam- 

fundsmæssige tabuer ved at gøre 

"Canalettos Hund I", 2005. Privateje, 

courtesy Galerie Thaddeus Ropac, Salzburg. 


pubertetsagtige fantasier og aggres- 

siv obskønitet til temaer. Formerne 

er klumpede og farveskalaen 

grumset – helt modsat den amerikanske 

pop-kunsts klare, optimistiske 

farveskala. 

ofte tiltrukket af outsiderne i 

kunstens akademiske verden – eller 

”det skæve” finder Baselitz stor 

inspiration i soutines maleriske 

beskrivelser af ophængte slagtede 

kvægkroppe og i géricaults mørke 

studier af fødder og hænder. Base- 

litz’ malerier af fødder – eller fodfragmenter 

– er malet omtrent 

samtidigt med ”Rayskis hoved” og 

besidder den råhed, som karakteriserer 

hans tidligste malerier, hvor 

figurationen transformeres til male- 

riske glimt af forvredet legemlighed. 

”den nye type” – eller ”helte” 

er titlen på en række af malerier, 

som Baselitz udførte 1965-66. 


auKtionsLiv


Baselitz i sit atelier, Derneburg, 2005. 

det er malerier af unge mænd. 

muskler blandet med visionsløse 

blik. Forrevet tøj, ødelagte landskaber 

– manierede skikkelser ofte 

provokerende med lemmet blottet. 

er det hjemløse, der ovenpå 

krigens ødelæggelser visionsløst 

vandrer videre ind i fremtiden? 

Baselitz udstyrer sine helte med 

attributter, der er retningsgivende 

for de associationer, malerierne 

bringer. F.eks er flere af ”heltene” 

stigmatiserede, de bærer et brændende 

hus i hånden eller et flag. 

henvisningerne er tilstede, og det 

er vanskeligt ikke at se på værkerne 

som kunstneriske spejlinger af 

tiden, historien og kunstnerens 

egne konflikter. 

Maleriets muligheder 

Baselitz’ søgen og nærmest arkæo- 

logiske interesse i maleriets mulig- 

heder leder ham til i 1969 konsekvent 

at vende motivet 180 grader. 

han gør det for at bryde med 

den traditionelle måde at se et 

maleri på. han fravrister beskuer- 

auKtionsLiv 

en muligheden for en fortabelse 

i det motiviske og tvinger til en 

fokusering på det væsentlige: maleriets 

muligheder. 

i en konstant udforskning af 

maleriet, farven og balancen er 

figurationen væsentlig for Baselitz. 

det er med udgangspunkt i den, 

at det er muligt for ham at undersøge 

muligheder og virkemidler. 

i udstillingen på Louisiana er der 

flere eksempler på ”fingermaleri”. 

"Fingermaleri-Interieur (Atelier)", 1973. 


At pålægge farven med fingrene 

er et nyt undersøgelsesfelt, som 

Baselitz giver sig hen til i begyndelsen 

af 70’erne. motiverne er velkendte 

– huse, træer, mennesker 

(selvportrætter og portrætter af 

kunstnerens hustru elke), interiører 

og opstillinger, men den effekt, 

som den fysiske farvepålæggelse 

bibringer, er markant. i interiører- 

ne bliver det næsten til en impressionistisk 

leg med lyset, og i værk- 

er, hvor bevægelsen indgår, som 

f.eks. ”Ørn” understreger fingermaleriet 

en dynamik og bevægelse. 

Baselitz vender tilbage til noget 

fundamentalt: til tegningens be- 

gyndelse. i takt med hans stigende 

interesse for det enkle i det primitive 

udtryk i afrikansk skulptur til- 

tager hans interesse også for essensen 

i tegningen og maleriet og 

det universelle sprog som f.eks. for- 

historiske hulemalerier er bærere af. 

malerierne fra slutningen af 

70’erne og ind i 80’erne hører til 

Baselitz’ mest ekspressive. selve 

maleriets format er nu gigantisk 

store lærreder, som han ofte læg-

ger på gulvet, når han maler for 

at undgå centralperspektivet og 

andre hævdvundne hierarkiske og 

akademiske virkemidler. malerierne 

fra denne periode udtrykker noget 

meget fysisk og aggressivt. processen 

– den mentale og fysiske 

– synes at flyde helt sammen med 

formen. i ”kaffekande” (1978), som 

er et værk med målene 330 x 250 

cm, omsluttes et flammende rødt 

felt af sort. penselstrøgene er 

heftige, der er bevægelse i værk- 

et – farverne og formerne både 

spiller sammen og kæmper. 

Provokerende kunst 

Baselitz kan ikke frigøre sig fra at 

provokere. igennem hele hans 46 

årige produktion har han formået 

at få billeder beslaglagt, fordi de 

var anstødelige, og han har rystet 

kunstverdenen ved at vende sine 

motiver 180 grader. Baselitz har 

aldrig taget særlige hensyn til den 

kontekst, hans kunst befandt sig 

i – og med voldsomhed har han 

slynget sine maleriske statements 

lige i ansigtet på publikum. 

”At acceptere sin egen 

historie giver frihed. Jeg 

kunne gøre, hvad jeg 

tidligere havde forbudt 

mig selv” (Baselitz) 

i begyndelsen af 90’erne sker 

der en markant ændring i alle ni- 

veauer af hans kunst. motiverne 

bliver læsbare og dele af motiver- 

ne endda retvendte. Farveholdningen 

bliver gradvist lysere og til 

tider pastelagtig. der er en lethed 

i værkerne. den kamp, der udspil- 

ledes tidligere er måske udspillet? 

Baselitz er en Heimat-maler. de 

ting, som han associerer til omkring 

begrebet Heimat, ligger længere 

væk og dybere nede end hans flytning 

til vest, længere tilbage end 

da de allierede tropper besatte og 

rystede det tyske rige i 1945. 

med Berlin-murens fald, det nye 

åbne tyskland, hans børnebørns 

komme, den konstante tilbage- 

venden til hjemstavnens kendte 

stier og træer, er et bevis og et 

billede på, at livet er én stor cyklisk 

bevægelse. grebet har for Baselitz 

ikke været at vælge fra og for- 


"Portræt med logerende", 1997. 


enkle, men at provokere sig frem 

til et balancepunkt, der kunne 

rumme mere. det hele. 

på den måde kan også hans 

nyeste værker aflæses; de tager 

afsæt i kunsthistorien, fortiden 

eller familien og lægger mere til. 

de lægger det til, som Baselitz 

giver. 

Helle Crenzien er leder af udstillingen: 

"Georg Baselitz, Maleri og tegning", 

som vises på Louisiana i perioden 

10.2.-5.6. 2006. 

Louisiana Museum for Moderne Kunst 

Gl. Strandvej 13, 3050 Humlebæk 

www.louisiana.dk 

auKtionsLiv


Alberts 

0 

auKtionsLiv 

i år runder maleren Albert 

Bertelsen år, men intet 

tyder på, at han forlader sit 

atelier af den grund. 

Tværtimod synes han at gå 

ind i en ny og udfordrende 

fase af sit kunstneriske 

virke. 

Af Peter Beck 

vinteren har trukket et hvidt spor 

henover vejle, og nede på motorvejen 

er trafikken så godt som 

gået i stå. der skal gode argumenter 

til for at bevæge sig udenfor 

på denne råkolde morgen midt i 

januar, men da jeg ankommer til 

huset på gl. Landevej i mølholm, 

er der allerede skovlet sne: ikke 

nok med at hele fortovet og indkørslen 

er ryddet - indenfor står 

bagerbrødet og kaffen allerede på 

bordet. Jo, den 84-årige Albert 

Bertelsen spilder ikke tiden og 

lader sig ikke gå på af sin efterhånden 

fremskredne alder. snart 

er vi i fuld gang med at snakke 

Albert Bertelsen: “Antikvitetshandleren” (1967). 


Maleriet er vurderet til 75.000 kr. og udbydes 

på auktion hos Bruun Rasmussen i Vejle i maj.


atelier 

om Bertelsens værker og de talrige 

oplevelser igennem mere end 

50 år som aktiv billedkunstner. 

Rift om Bertelsen 

Jeg har fået tildelt den gode stol 

i det fine atelier blandt dugfriske 

værker, der står klar til den årlige 

kunstmesse i herning, Art Forum. 

mens kaffen bliver skænket, nyder 

jeg synet af de mange lærreder, 

der nok giver genklang af en genkendelig 

verden, men som i de 

senere år har bevæget sig ind i et 

mere udpræget abstrakt univers 

end tidligere. Albert Bertelsen bemærker 

min nysgerrighed: 

“Jeg har været inde i en god 

periode. siden den 1. oktober 

har jeg malet 26 billeder. nogle 

gange har jeg været så optaget, 

at jeg pludselig har opdaget, at 

klokken er blevet ét om natten.” 

og der er rift om kunstneren, som 

indbyggerne i vejle stolt bryster 

sig af at dele kommune med. på 

bordet ligger vejle Amts Folkeblad 

med anmeldelse af den forgangne 

weekends åbning af kunstnerens 

udstilling i vejle kunstforening. 

og som det har været tilfældet i 

flere årtier, har kunstnerens udstilling 

også denne gang været 

et enormt tilløbsstykke: på mindre 

end en time var de 13 værker 

solgt; ja interessen for ét af værker- 

ne var sågar så stor, at der måtte 

trækkes lod blandt 10 håbefulde 

købere. 

“Lige fra starten har folk været 

utroligt positive overfor det, jeg 

har lavet, og interessen er vedholdende. 

Jeg er lige ved at gå 

gennem gulvet: sådanne drømme 

havde jeg slet ikke, da jeg 

startede, og mine forældre ville 

nok også se vantro til, hvis de 

vidste, hvad det har udviklet sig 

til. det vigtigste er, at folk interesserer 

sig for det, man laver. det 

er da dejligt at have økonomisk 

succes, men når alt kommer til 

alt, skal vi jo ikke have noget med 

herfra.” 

I atelieret står store bøtter med pigmentfarver, som 

med sikker hånd blandes op i den store træbakke, 

der tjener som palet. 

Begyndelsen 

Albert Bertelsen kom i lære som 

maler og ernærede sig som hånd- 

værker i 25 år på vejle skiltefabrik. 

Weekenderne blev brugt til 

eksperimenter foran staffeliet, og 

gradvist slog tanken om et virke 

som udøvende kunstner rod. 

Bertelsen tog springet, ikke mindst 

tilskyndet af sin kone Ruth, der 

aldrig tvivlede på sin mands evner, 


auKtionsLiv


Alberts 

2 

auKtionsLiv 

Sine håndværksmæssige færdigheder 

og materialekendskab udviklede Albert 

Bertelsen gennem sit 25-årige virke 

som maler på Vejle Skiltefabrik. 

“Jeg har aldrig malet et figurbillede, 

uden at det er baseret på oplevelser 

fra min barndom”, beretter Albert 

Bertelsen, der nu kan gense tre af sine 

tidlige værker, der udbydes på Bruun 

Rasmussens klassiske auktion i Vejle i 

starten af maj.


atelier 

og som årene igennem var ham 

en fast støtte. det var også sammen 

med sin hustru, at han på 

rejser i udlandet hentede inspiration 

til mange af sine motiver. 

i 1970’erne gik turen flere gange 

til norge, hvis natur begge var 

dybt betagede af. den dag i dag 

hører det norske og sidenhen det 

færøske billedunivers til blandt 

kunstnerens mest eftertragtede, 

og værkerne fra denne tid opnår 

høje auktionspriser. 

da det hele for alvor begyndte i 

1954, var det imidlertid et helt 

andet sted, at Albert Bertelsen 

fandt stof til sine værker: 

“de tidlige billeder er alle 

malet ud fra erindringen. Jeg har 

haft en fantastisk barndom. min 

far var brødkusk, og jeg var ofte 

med på landturene. det var dengang, 

hvor man virkelig kunne 

se forskel på folk fra byen og 

bøndergårdene. den dag i dag 

kan jeg med næsten fotografisk 

tydelighed huske de forskellige 

personer, og hvordan det hele så 

ud. Jeg kan huske hvilket tøj, der 

hang i min forældres klædeskab, 

og tonerne i en af mine mors lilla 

kjoler står stadig lyslevende for 

mig. min bror, der har rundet de 

90, ryster ofte på hovedet over 

alt det, jeg kan huske. havde jeg 

haft talentet, var jeg måske blevet 

forfatter.” 

Mod nye kompositioner 

i de efterfølgende år bevægede 

Albert Bertelsen sig videre og ud 

af erindringen for at afsøge andre 

kunstneriske felter. efter i mange 

år at have været medlem af kunstnergruppen 

pRo og “i stalden” 

hos galerie moderne i silkeborg, 

er Bertelsen i dag helt sin egen. 

nok samarbejder han med galleri 

sct. gertrud, men planlægningen 

af sit arbejde og sin udstillingsvirksomhed 

foretrækker han selv 

at diktere: 

“det er fint med et vist pres, 

men da jeg trods alt er oppe i 


Albert Bertelsen: “De grønne handsker” (1958). 


Maleriet er vurderet til 75.000 kr. og udbydes 

på auktion hos Bruun Rasmussen i Vejle i maj. 

auKtionsLiv


Alberts 

årene, gælder det om ikke at 

stramme buen for hårdt. det til 

trods for at jeg, efter at have fået 

ny hofte, føler mig 30 år yngre.” 

selv om Albert Bertelsen på papir- 

et har sat tempoet ned, vidner de 

mange nye billeder ikke om en 

mand, der for længst kunne være 

gået på pension: kompositionerne, 

der står i atelieret, afslører, 

at maleren i huset er i fuld gang 

med kompositoriske undersøgelser 

auKtionsLiv 

af linjeføring og lys: “der er ingen 

regler, det er processen og selve 

slutresultatet, det kommer an på.” 

Albert Bertelsen fortsætter sin 

kunstneriske rejse, der ifølge vennen 

Johannes møllehave foreløbig 

har strakt sig over 7 perioder: Fra 

erindringsbilleder af barndommens 

figurer til psykologiske portrætter 

af mennesker på gaden i 

paris og videre til de norske og 

færøske fjelde. Fra gengivelsen af 

det poetiske farvespil i en gammel 

mur til de ukendte lærreder, 

der netop nu bliver til i Albert 

Bertelsens atelier: 

“Jeg har altid været bange 

for gentagelsen. norgesperioden 

varede 6-7 år, og så kunne jeg 

ikke vride mere ud af den. det 

er vigtigt hele tiden at søge mod 

nye grænser. kunst skal være svært. 

Jeg plejer at sige, at den dag det 

bliver for let, vil jeg have en budcentral!” 

Albert Bertelsen: “Vinterbryllup” (1961). 


Maleriet er vurderet til 100 - 125.000 kr. og udbydes 

på auktion hos Bruun Rasmussen i Vejle i maj.




HAMMERsLAG 

Châteu kirwan er et utroligt populært slot 

i nordeuropa. i årgang 1986 blev der lavet 

meget holdbare vine i Bordeaux, og 

køberen af denne kasse har 

helt sikkert mange gode 

oplevelser i vente. 

hammerslag 270 pr. fl. 

Russisk fiskebestik af sølv til 12 personer, skaft med fin ornamentik, 

knivblad med laurbær. mester Bratbia hempel, skt. 

petersborg 1899-1908. vægt 1150 gr. 


søren kierkegaards hovedværk 

"enten-eller" udkom under 

pseudonymet victor eremita i 

1843 og udbydes forholdsvist 

ofte på bogauktionerne. 1. 

udgaver af kierkegaard kan 

som regel købes for få tusind 

kroner, mens breve fra vores 

berømte filosof let kan koste 

over 50.000 kr. 


Lysekrone fra det 19. årh. af 

guldbronzeret bronze prydet med 

farvede glasblomster, tre lysarme 

med skærme af matteret glas og 

øverst en svævende engel. 


At der stadig er efterspørgsel 

på dansk oldtid blev 

bekræftet da en fin 

basalt huløkse fra 

den danske broncealder 

kom under 

hammeren. Øksen er af en 

usædvanlig fin kvalitet og form. 


kanalpartiet fra venedig her er betegnet C. 

Carlo. venedig er altid et efterspurgt motiv, 

også selvom kunstneren er ubekendt – men 

måske køberen vidste hvem Carlo var? 


auKtionsLiv


RåDGivER FoR 

TRE GEnERATionER 

statsautoriseret revisor 

Jørgen Frank Jakobsen, 

er økonomisk kaptajn og 

bestyrelsesformand for 

Bruun Rasmussen Kunstauktioner. 


men hvem er han egentlig, denne 

mand, om hvem Berlingske tidendes 

nyhedsmagasin i 2003 skrev: 

”hvis Jørgen Frank Jakobsen havde 

arbejdet i en næsten hvilken som 

helst anden branche, ville han være 

kendt som en rockstjerne. nu er 

han tilfældigvis revisor og derfor 

stort set ukendt i offentligheden.” 

Jørgen Frank Jakobsen har 

kendt alle tre generationer af 

familien Bruun Rasmussen. Først 

Arne, siden Jesper og nu Frederik 

og Alexa. i år er det præcis 40 år 

siden, han lærte Arne Bruun Rasmussen 

at kende, da han blev ansat 

som revisor for auktionshuset. i mod- 

sætning til så mange andre store 

virksomhedskunder han gennem 

tiden selv har opdyrket, var Bruun 

Rasmussen allerede kunde i grothen 

og perregaard, da Jørgen Frank 

Jakobsen blev ansat. det var i 1963. 

siden blev han indehaver af firmaet, 

i dag grant thornton. sidste 

år gik han på pension fra revisionsfirmaet 

og beklæder i dag en række 

bestyrelsesposter. 

auKtionsLiv 

Grand old man 

han kaldes grand old man indenfor 

revision, og har haft mange af 

de helt store erhvervskunder i 

danmark som A.p. møller og 

danske Bank. han har været 

med i alle de store bankfusioner 

i både danmark, grønland og 

på Færøerne samt fusionen i A.p. 

møller gruppen. desuden har han 

gennem sit arbejde i revisorkommissionen 

i 10 år været med til at 

præge dansk lovgivning. 

sidste år blev han slået til Ridder 

af dannebrog. der nåede dog 

at opstå en hvis undren, da brevet 

ved en fejl aldrig nåede frem, og 

man i stedet måtte ringe til ham 

og spørge ham, om han da ikke 

ville være ridder. 

den tre mand høje bestyrelse i 

Bruun Rasmussen afspejler en måde 

at drive moderne familievirksomhed 

på, nemlig ved at man ikke 

kun sætter familiemedlemmer i 

bestyrelsen, men også forsøger 

at professionalisere den. Jørgen 

Frank Jakobsen er den økonomiske 

kaptajn, advokat Jens Zilstorff 

den juridiske, ”og Jesper kan jo 

resten”, smiler Jørgen Frank Jakobsen 

og tilføjer ”derudover er 

der i firmaet både en dygtig daglig 

ledelse og mange kompetente, 

loyale medarbejdere.” 

Fælles kunstinteresse 

vi sidder i en lys vinterstue, hvor 

orkideer i forskellige farver blomstrer 

om kap i vindueskarmen. Jør- 

gen Frank Jakobsen har boet i 

huset her nord for københavn i 

14 år sammen med sin kone inge 

Jakobsen. 

”som ven af familien i 

tre generationer betyder 

det noget for mig at være 

med til at beskytte navnet 

og det, det står for". 

på væggene hænger et udvalg 

af moderne kunst, som er det, 

Jørgen Frank Jakobsen især 

interesserer sig for. men også en 

stilren grøn stenskulptur fra Afrika, 

der på ingen måde skaber associationer 

til klassisk afrikansk kunst, 

har fundet sin plads i stuen. det 

gør derimod sofabordet, vi sidder 

ved. det består af et fladt stykke 

træ med mere klassiske afrikanske 

udskæringer i, og over det svæver 

en glasplade. 

”vi fandt det i Zimbabwe, det 

er lavet af en gammel dør fra en 

lokal hytte”, fortæller Jørgen Frank 

Jakobsen. han og hans kone har 

rejst meget. de er netop kommet 

hjem fra en kunsttur til Berlin for 

bl.a. at se en stor picasso udstil- 


Jørgen Frank Jakobsen i selskab med endnu 

en grand old man: Jesper Bruun Rasmussen. 

ling. interessen for kunst stammer 

ikke blot fra hans gang i auktionshuset 

gennem 40 år, men kommer 

især fra hans kone. ”da børnene 

blev store, uddannede min kone 

sig til mag. art i kunsthistorie”, 

fortæller han, ”og så rejste vi hele 

europa rundt og så på kunst.” 

inge Jakobsen endte med selv 

at blive udøvende billedkunstner, 

og i den lyse grøntonede spisestue 

hænger et stort abstrakt 

maleri, hun har malet i grønne og 

blå farver. 

Et navn og et brand 

hos Bruun Rasmussen betragter 

Jørgen Frank Jakobsen sig selv 

som et slags sikkerhedsnet. 

”som ven af familien i tre generationer 

betyder det noget for 

mig at være med til at beskytte 

navnet og det, det står for. det 

er da lidt skægt, jeg kan huske, 

da Arne købte sin Bentley i 1963. 

han stoppede og dyttede inde 

ved vandkunsten, hvor vi havde 

kontor dengang, og min daværende 

chef måtte hen til vinduet og 

se vidunderet. Jesper har bilen 

endnu. dengang sad Jesper ved 

Arnes side. i dag er det Frederik, 

der sidder ved Jespers side.” 

i bestyrelsen taler de en del om, 

hvad folk mon vil interessere sig 

for fremover. vil det være antikke 

møbler eller moderne billedkunst? 

de nye auktionsformer som 

online-auktioner er også et samtalemne. 

”selvfølgelig skal vi 

fokusere på kvalitetsfulde onlineauktioner, 

det er meget rationelt, 

for det er omkostningstungt at 

afholde klassiske auktioner. der 

er mange tunge genstande, der 

skal transporteres og flyttes rundt 

og passes på hver gang, og sikkerheden 

skal være i orden. men alligevel 

vil vi gøre rigtig meget for, 

at den tradition ikke forsvinder. 

det, der sker under en klassisk 

auktion, er unikt. Både ved eftersynet 

op til og ved selve auktionen 

møder folk fra ind- og udland 

hinanden, det er en helt speciel 

kultur.” 

på spørgsmålet om, hvorvidt 


han selv køber på auktionerne, 

smiler han: ”min interesse er stor, 

men mine bud er i flere tilfælde 

overgået af andre. derfor er det 

ikke blevet til så meget, som jeg 

kunne have ønsket mig. men det 

tæppe der”, siger han og peger 

ind i stuen, ”det er købt på auktion 

hos Bruun Rasmussen.” 

Jørgen Frank Jakobsen fik sin 

revisoreksamen som 31-årig 

i 1969. 

I 2004 blev han slået til 

Ridder af Dannebrog. 

Privat er han gift med Inge 

Jakobsen, som er udøvende 

billedkunstner. Sammen har 

de to børn og fem børnebørn. 

auKtionsLiv


JoHAn RoHDE 

- KUnsTEns 

En af de mest toneangivende 

personer i dansk 

kulturliv omkring år 00 

var kunsthåndværkeren 

Johan Rohde. i dag er hans 

betydning kun kendt af 

en mindre kreds, men det 

vil en ny udstilling på 

Fyns Kunstmuseum og 

storstrøms Kunstmuseum 

gøre noget ved. 

Udstillingens to tilrettelæggere 

fortæller her om 

Rohdes værk og virke. 

Af Gertrud Hvidberg-Hansen 

og Gertrud oelsner 

i år kan vi fejre 150-året for Johan 

Rohdes fødsel, men selv om Rohde 

var en af de væsentligste skikkelser 

inden for dansk kunst, kunsthåndværk 

og kunstkritik omkring 

forrige århundredeskifte, er hverken 

bredden eller sammenhængen 

i hans omfattende produktion af 

både malerier, møbler, sølv og 

boghåndværk velkendt af særligt 

mange danskere. 

Den frie Udstilling 

Johan Rohde (1856-1935) var 

egentlig uddannet læge, men 

ønskede i en moden alder at gå 

auKtionsLiv 

kunstens vej. efter nogle års privatundervisning 

lykkedes det ham 

at komme på kunstakademiet i 

1881-82. der var i disse år blandt 

de unge kunstnere stor utilfredshed 

med kunstakademiets undervisning 

og med de censurerede 

udstillinger, der fandt sted på 

Charlottenborg. de unge kunstnere 

mente, at den etablerede 

kunst var stagneret og ude af trit 

med de moderne strømninger, 

som gjorde sig gældende i udlandet. 

derfor søgte flere af de 

unge i stedet at blive optaget på 

kunstnernes Frie studieskoler, 

hvor p.s. krøyer og Lauritz tuxen 

underviste med inspiration fra den 

moderne franske kunst. på denne 

skole var Rohde at finde i årene 

1883-87, og det var her, hans 

maleriske talent blev udviklet. 

senere blev Rohde lærer på 

skolen, hvor han underviste en 

”Tre malere. Poul S. Christiansen spiller violin for Niels Larsen Stevns og Edvard Weie”, 

malet af Johan Rohde i 1911. Tilhører Fyns Kunstmuseum/Odense Bys Museer .

EnHED 

række af de kunstnere, der senere 

kom til at repræsentere den 

tidlige modernisme. det gælder 

bl.a. oluf høst, olaf Rude, William 

scharff og edvard Weie. 

"i lykkedes 

det Rohde og Philipsen 

at få etableret en 

udstilling med vincent 

van Goghs og Paul 

Gauguins værker" 

den stadigt stigende utilfredshed 

med udstillingerne på Charlottenborg, 

hvor unge og moderne 

orienterede kunstnere ikke fik 

tilladelse til at udstille, førte til 

oprettelsen af den frie udstilling i 

1891. det var Johan Rohde, der, 

sammen med bl.a. vilhelm ham- 

mershøi, th. philipsen, J.F. Willumsen 

samt kunstnerparret Agnes og 

harald slott-møller, tog initiativ 

til stiftelsen af denne sammen- 

slutning, og det var i høj grad 

Rohde, som i mange år var drivkraften 

bag den fries aktiviteter. 

i 1893 lykkedes det Rohde og 

philipsen at få etableret en udstilling 

med vincent van goghs 

og paul gauguins værker. det 

var flere år før, at disse malere 

for alvor havde vundet 

international anerkendelse, 

og for de unge 

danske kunstnere fik 

udstillingen en umådelig 

stor betydning. 

Rejser i Europa 

de danske kunstnere fra slutningen 

af det 19. århundrede fik 

gennem rejser, udstillinger og 

tidsskrifter et ganske glimrende 

indtryk af de nyeste strømninger 

fra især fransk og tysk kunst. 

Johan Rohde var blandt de 

kunstnere, hvis hele kunstneriske 

virke blev stærkt påvirket af 

de internationale strømninger. 

eksempelvis skal hans indsats i 

oprettelsen af den frie udstilling 

ses i sammenhæng med lignende 

tiltag i europæisk kunst, hvor 

mange kunstnere dannede frie og 

uafhængige sammenslutninger 

i opposition til de traditionsrige 

kunstakademier. 

i 1887 rejste Rohde til paris, 

der i disse år var det vigtigste 

kunstcentrum, men det var især 

hans senere rejser, som fik afgørende 

indflydelse på hans eget 

virke. kort efter oprettelsen af 

den frie udstilling, tog Rohde 

på en længere rejse til holland, 


Johan Rohde: ”Selvportræt”. 

Den Hirschsprungske Samling. 

Belgien, paris, London og norditalien. 

udbyttet af denne rejse 

var overvældende. mødet med 

den ældre europæiske kunst blev 

forstærket af den oplevelse at stå 

over for et helt nyt udtryk i sam- 

tidskunsten, hvor navnlig de fran- 

ske symbolister som paul gauguin, 

maurice denis, vincent van gogh 

og Felix valloton blev Rohdes ledestjerner 

i hans senere arbejde. 

Johan Rohdes tætte forbindelse 

med 1890’ernes symbolisme ses 

mest markant i hans sjælfulde og 

tyste landskabsmalerier, hvor kanal- 

er og floder, både og broer, bygninger 

og vegetation gengives i 

skumringstimens belysninger. det 

er sansede landskaber, der kan for- 

tolkes som personlige stemningsbilleder 

indskrevet i ornamentale 

linjeforløb samt i forenklede og 

dekorative former. motiverne fandt 

han i holland, van goghs hjemland, 

men hjemvendt fra udlandet 

genfandt han de samme motiviske 


auKtionsLiv

0 


"Optrukne skibe, Fanø" (1925). 

Solgt på auktion hos Bruun Rasmussen. 

”En sildig aften ved havnemolen i Hoorn” (1893). 

Tilhører Den Hirschsprungske Samling. 

kvaliteter i de flade landskaber 

ved Ribe, Fanø og karup, og ved 

kanaler og havne, bl.a. på Christianshavn 

og i hjembyen Randers, 

der velsagtens mindede ham om 

venedigs eller Amsterdams kanaler. 

Kunsthåndværk 

og møbelkunst 

mens den moderne kunst bevægede 

sig nye steder hen, fastholdt 

auKtionsLiv 

Johan Rohde sit formsprog i årene 

efter århundredeskiftet. selv om 

Rohdes malerier ikke længere var 

i trit med den moderne kunst, 

var de en vigtig forudsætning for 

hans arbejde med kunsthåndværket, 

et aspekt, der ofte overses, 

fordi fornyelsen i hans kunst efter 

år 1900 ligger i arbejdet med 

formgivning af bl.a. møbler og 

sølv. Rohdes indsats for dansk 

kunsthåndværk er imponerende. 

"Parti fra den romerske campagne". 


”Christianshavns kanal” (1895). 


på kunstindustrimuseet i københavn 

findes i hundredvis af tegninger 

med løse skitser til alt fra 

nøglegreb, monogrammer, dekorative 

mønstre, urtepotter, lamper 

og gardinstænger til hele interiører 

og endog springvand og gravmæler. 

det samme gælder skitser 

til sølvarbejder, herunder smykker, 

skrivesæt, bestik og ure, samt 

udsmykninger af bogbind. dertil 

kommer alle de gennemarbejdede

tegninger til de samme genstande, 

ofte udført med blyant og vandfarve, 

som i sig selv er hele kunstværker. 

Johan Rohde begyndte at 

tegne møbler i 1897 og fik en 

stigende succes hermed, særlig 

efter verdensudstillingen i paris i 

1900, hvor enkelte af hans 

møbler var repræsenteret. Rohdes 

møbelkunst er et interessant udtryk 

for mødet med en række 

antikke, klassiske og japanske 

stiltræk, hvilket afspejler sig i udformningen 

af detaljer, brugen af 

eksotiske træsorter og det eksklusive, 

perfektionerede håndværk, 

herunder de dekorative intarsiaarbejder. 

sideløbende med møblerne 

arbejdede Rohde med sølv, 

og i 1906 indledte han 

et samarbejde med georg 

Jensen, som fik stor be- 

tydning for hans senere 

position, da det internatio- 

nalt set netop er denne del 

af Rohdes virke, der har haft 

mest bevågenhed. i sit arbejde 

med sølv var Rohde på mange 

måder på forkant med tidens strøm- 

ninger. særligt er der i en række 

af hans sølvarbejder en enkelhed 

og respekt for materialets muligheder, 

der peger frem mod den 

funktionalisme, der først årtier 

senere skulle blive moderne. Flere 

genstande som er kendetegnede 

ved et tidløst design, er stadig i 

produktion hos georg Jensen. 

Kunstens enhed 

Johan Rohdes værk og virke rummer 

en mængde referencer til 

dansk og international kunst og 



Dameskrivebord af citrontræ på otte tilspidsede ben, front med intarsia af ibenholt. 

Udført omkring 1900 hos Brdr. Larsen. 

Solgt på auktion i oktober 2005 for 100.000 kr. 

Johan Rohde benyttede sig ofte af enkle, 

arkitektoniske former og udsmykninger i 

såvel maleri som møbelhåndværk. 

Johan Rohde tegnede denne skønvirkesofa af cuba mahogny, rigt udskåret med volutter, 

profileringer og ornamentik. Udført omkring 1900 hos Brdr. H.P. Larsen. 

Tilhører i dag Kunstindustrimuseet. Solgt på auktion hos Bruun Rasmussen for 180.000 kr. 

auKtionsLiv

2 


Kaffeservice af hammerslået sterlingsølv med snoede spirale hanke, delvist med indlæg af ibenholt 

samt lille skål af hammerslået sterlingsølv, på rundt fodstykke. Alt produceret hos Georg Jensen 

1933-1944. Solgt på auktion i november 2005 for i alt 25.000 kr 

To mælkekander af hammerslået sterlingsølv med indlæg af ibenholt. Den mindste kande blev 

produceret hos Georg Jensen fra 1925 til 1932, hvorimod den store først kom til efter 1945. 

Begge kander solgtes på auktion i november 2005 for i alt 20.000 kr. 

Gertrud Hvidberg-Hansen er 

museumsinspektør ved Odense Bys 

Museer og har i samarbejde med 

museumsinspektør Gertrud Oelsner, 

Storstrøms Kunstmuseum, tilrettelagt 

udstillingen om Johan Rohde, 

hvortil de sammen har udgivet en 

publikation om Rohde og hans værk. 

auKtionsLiv 

Udstillingen ”ARS UNA” (Kunstens 

Enhed) vises på Fyns Kunstmuseum 

fra den 18. marts til den 5. juni og på 

Storstrøms Kunstmuseum fra den 

23. juni – 24. september 2006. 

Se også www. museum.odense.dk og 

www.storstroems-kunstmuseum.dk 

kunsthåndværk, udsprunget af 

rejser i ind- og udland. uanset 

materiale og genstandstype synes 

Rohdes værker at ville rense 

formsproget. selv om Rohde ikke 

direkte stræbte efter et rendyrket 

Gesamtkunstwerk, hvor alle kunstarter 

spiller sammen i én skøn 

forening, så er hans værker et 

tydeligt vidnesbyrd om at ville 

indfri et kunstnerisk ideal, som vi 

bedst kender under navne som 

symbolisme og skønvirke. 

"i sine udsøgte sølvarbejder 

var Rohde 

på mange måder på 

forkant med tidens 

strømninger" 

de malede motiver rummer 

både spor af den menneskeskabte 

verden: broer, huse, antikke ruiner 

og skibe - og af naturen med 

dens organiske og dekorative 

former. den buede bro i landskaberne 

gentages som de buede, 

spændte linjer i Rohdes møbler. 

skildringen af huse i malerierne 

antager kubiske former, ikke ulig 

skufferne i Rohdes kommoder. 

søjlemotiver og volutter i maleriet 

går igen som et klassisk element 

i hans møbelkunst og i sølvarbejderne. 

de mangeartede impulser 

skyder sig ind i hinanden med det 

resultat, at det symbolistiske, det 

dekorative, det strømmende, det 

klassiske, det stoflige, det formmæssige 

og det æteriske udtryk 

tilsammen udgør kernen i Rohdes 

meget personlige formsprog - et 

formsprog, der havde kunstens 

enhed som ideal.


AUKTions KATALoGER 

kataloger til Bruun Rasmussens førstkommende 

klassiske auktioner kan bestilles her. 

udfyld blot kuponen til højre, så vil katalogerne 

blive fremsendt sammen med et girokort ca. én 

uge før eftersynets start. 

de nævnte priser er i danske kroner og inkl. forsendelse 

i danmark. ved forsendelse til udlandet 

vil portoen – og dermed prisen – være forhøjet. 

det er også muligt at abonnere på Bruun 

Rasmussens auktionskataloger. ved at tegne 

abonnement på den eller de kategorier som 

har interesse, ydes en betydelig rabat i forhold 

til løssalg på såvel kataloger som forsendelse, 

uanset hvor i verden katalogerne ønskes leveret. 

Abonnementsformular kan bestilles alle 

hverdage fra kl. 9-17 på telefon 3343 6911, 

på fax 3343 6966 eller på mail 


Bredgade, københavn 

❏ 

❏ 

❏ 

❏ 

❏ 

❏ 

❏ 

moderne kunst 4. - 7. april 200,- 

moderne design 4. - 7. april 175,- 

internationale malerier 30. maj - 9. juni 225,- 

internationale antikviteter 30. maj - 9. juni 250,- 

våben 30. maj 75,- 

mønter 30. maj 75,- 

udsøgte vine 31. maj 75,- 

pedersholm, vejle 

❏ 

kunst og design 1. - 4. maj 150,- 

katalogerne sendes til: 

navn 

evt. firma 

Adresse 

postnr. 

By. 

telefon 

mail 

auKtionsLiv


auKtionsLiv 

BRUUn RAsMUssEn KUnsTAUKTionER 

kAtALogABonnement 

BRedgAde 33 

dk-1260 kØBenhAvn k 

poRto 

kAtALogeR - ALtid en opLeveLse!




HAMMERsLAG 

smukke bogbind udført af 

bogbindere som sandgren, 

henrik park og Anker kyster 

er stadig eftertragtede. 

Bogbindet om hannovers 

værk om eckersberg er udført 

i kalveskind af Anker kyster 

efter design af th. Bindesbøll. 


det er ikke altid nødvendigt 

at betale store summer for 

at prøve at smage en moden 

pomerol vin. disse 12 Château 

la pointe 1983 befandt sig 

i den originale trækasse 

og havde generelt en høj 

væskestand, to faktorer som 

indikerer, at vinen har været 

opbevaret korrekt. 

hammerslag 165. pr. fl. 

den kendte, norske maler Jacob Bratlands dame i hvid 

sommerkjole der plukker vilde blomster henleder tankerne 

på de danske skagensmalere. Jacob Bratlands stemningsfulde 

maleri blev da også erhvervet af en norsk køber, og 

kom således tilbage til oprindelseslandet. 


et par veludførte empire armstole af 

mahogni med indlægninger af lyst træ 

i form af figurer, blomster og bladværk 

fra det 19. århundredes begyndelse. 

skal man sælge antikviteter, 

er det altid langt mere attraktivt 

hvis man kan mønste et par 

– det øger salgsprisen til mere 

end det dobbelte af prisen 

på et enkelt eksemplar. 


danmarks første kronemønt, Christian iv´s Corona 

danica fra 1618, bærer kongens valgsprog R.F.p. 

(Regnat Firmat pietas = "fromhed styrker rigerne"). 

Forkortelsen blev i folkemunde dog hurtigt omformuleret 

til "Riget Fattes penge". 


auKtionsLiv


DE sTiLLE 

Gennem de sidste år har der 

været en markant stigende 

efterspørgsel på interiørmalerier. 

særligt har priserne 

været høje for de interiør- 

malere, som var påvirket af 

de symbolistiske strømninger 

omkring forrige århundredeskifte. 

Af Bettina sinnet 

de dyreste malerier, der hos Bruun 

Rasmussen nogensinde er solgt af 

kunstnere som Carl holsøe, peter 

ilsted, vilhelm hammershøi og 

Christian Clausen minder forbavsende 

meget om hinanden. de 

forestiller alle interiører fra borgerskabets 

boliger: en lys stue med 

en enkel indretning, en rygvendt 

kvinde eller pige. og en ubestemmelig 

stilhed. 

efter store udstillinger i udlandet, 

hvor bl.a. vilhelm hammershøi 

er blevet stærkt eksponeret, har især 

franskmænd, englændere og amerikanere 

fået øjnene op for danske 

interiørmalerier, og det har betydet 

en kolossal prisstigning. det er i 

særlig grad “de stille stuer”, som 

topper i pris, og der synes således 

at foregå noget særligt i disse 

stuer, noget, som er mere eftertragtet 

end det, der ellers typisk er 

indeholdt i et interiørmaleri. 

auKtionsLiv 

interiørmaleriet som genre 

de menneskeforladte stuer, som 

ofte ses i især vilhelm hammershøis 

malerier, var nærmest utænkelige 

i malerkunsten før slutningen af 

1800-tallet. i guldalderkunsten, 

fungerede interiøret ofte blot 

som baggrund for et portræt 

eller familieportræt. de danske 

guldaldermalere Wilhelm Bendz 

og Wilhelm marstrand kan fremhæves 

blandt nogle af de kunstnere, 

som i 1800-tallets første 

halvdel fokuserede på det stille 

hjemmeliv med situationer og motiver 

fra dagligdagen. et klassisk 

eksempel herpå er Wilhelm Bendz’ 

maleri Det Waagepetersenske 

Familiebillede fra 1830. 

interiørmaleriet blev, sammen 

med portræt- og landskabsmaleriet, 

på mange måder borgerskabets 

kunst i europa i 1800-tallet. her 

kunne de bl.a. genkende deres 

egne dyder som arbejdsomhed 

og familiehygge og få bekræftet 

deres borgerlige livsform. 

De stille stuers dobbelthed 

interiørmaleriet skildrer ting og 

detaljer, som man kan vælge at 

opfatte som “banale”, idet vi 

sjældent lægger mærke til vinduerne, 

dørene, væggene eller 

gulvene, selvom vi dagligt åbner, 

berører eller betræder dem. dermed 

lærer værkerne os ofte at se 

ting, vi ellers aldrig ville have lagt 

mærke til eller givet os tid til at 

stoppe op og bemærke. 

vilhelm hammershøis ofte 

mennesketommme interiørmalerier 

tvinger beskueren til at se på 

rummet og dets arkitektur i sig 

selv. når vi betragter hammershøis 

og ilsteds interiørmalerier kan vi 

ikke undgå at iagttage detaljer 

såsom døre og dørhåndtag, vinduer 

og vinduessprosser, sidstnævnte 

måske oven i købet kun 

som en skygge på væggen. men vi 

tvinges også ind i et lukket univers, 

som stiller langt flere spørgsmål, 

end det giver svar. 

Bag “de stille stuers” tilsyneladende 

ro lurer en dobbelthed, 

som på én gang rummer hjemlig 

hygge og et strejf af mystik og 

utryghed. Lige bag det næsten 

banale i et maleri af en dagligstue 

kan beskueren vælge at se 

det anormale og uforudsigelige. 

der kan være noget næsten spøgelsesagtigt 

over de tomme stuer 

eller de ensomme, rygvendte 

kvinder i stuerne: hvorfor er de 

alene, og hvorfor vender de ikke 

ansigtet til bekueren? og hvem 

er beskueren egentlig selv? Bliver 

personen i stuen også iagttaget af 


sTUER 


I Wilhelm Bendz’ maleri "Det Waagepetersenske Familiebillede" (1830), fungerer den næsten overlæssede stue med dens mange prydgenstande og fine møbler 

primært som illustration af den portrætterede hofvinhandlers succes som forretningsmand og for at vise familiens gode borgerlige smag, velstand og respekt for 

familielivet. Således illustrerer det overfyldte skrivebord hofvinhandlerens arbejdsomhed og portrætterne over skrivebordet hans respekt for forældrene. 

Et maleri som dette er i ligeså høj grad et familieportæt som et interiørmaleri og er et typisk eksempel på interiørmaleriet i den danske guldalder. 

Solgt hos Bruun Rasmussen for 2,6 mio. kr. Maleriet er i dag ejet af Statens Museum for Kunst. 

auKtionsLiv


DE sTiLLE sTUER 

en anden beskuer? er hjemmet et 

beskyttet rum for personen, eller 

er hun snarere fanget i et klaustrofobisk 

fængsel? 

den østrigske psykoanalytiker 

sigmund Freud (1856-1939) an- 

vendte begrebet “das unheimliche” 

om denne dobbelthed. det tyske 

ord betyder egentlig “det uhyggelige”, 

men i ordet ligger også 

betydningen “det u-hjemlige”, 

dvs. det fremmede, som vi ikke er 

fortrolige med, og som netop ikke 

er hjemligt, men alligevel ligger 

og lurer bag det, vi umiddelbart 

synes at kende. ved at se de 

“u-hjemlige” elementer i særligt 

hammershøis og ilsteds interiørmalerier, 

er det vanskeligt kun 

at opleve malerierne som nogle 

tilfældige skildringer af borgerlige 

hjem, hvor alt ånder fred. 

auKtionsLiv 

De nøgne Vægge længes. Tungsinds-tavse 

de strækker deres graa og stille Flader, 

saa Rummet hviler i en evig Pavse 

mens Gulvet i et Havbund-Skær sig bader. 

Dæmrende Toner i Panelets Fyldning 

hensmelter i en sval æterisk Blidhed. 

En enkelt Listes glitrende Forgyldning 

gaar som et Solstrejf gennem Rummets Hvidhed. 

En Sofas hestehaarsbetrukne Sæde 

indbyder til Besøg ... en Stol, der venter 

paa Gæsten, som usynlig er til Stede ... 

Klaverets hvide, hvilende Tangenter. 

symbolistiske strømninger 

den amerikanske kunsthistoriker 

Robert Rosenblum, som har beskæftiget 

sig indgående med de 

nordiske interiørmalere, har peget 

på, at hammershøis malerier ofte 

skildrer en slags “dukkehusverden, 

hvor alt er på sin rette plads”, og 

hvor man ved at kigge ind fristes 

til at trække sig tilbage fra verdens 

vrimmel og vende blikket 

indad mod sin egen indre stue. 

netop tanken om at vende 

blikket indad og se nogle andre 

sider af den synlige verden var 

fremherskende i de symbolistiske 

strømninger i de sidste årtier af 

det forrige århundrede. symbolismen 

udsprang i 1880’ernes 

Frankrig som en kritisk reaktion 

mod den naturalistiske kunst, 

der først og fremmest skildrede 

De blege Vægges blide Harmonier 

af Graat og Hvidt og lillasarte Toner, 

et Nyn i Moll af Hjemklangs-Melodier, 

et Requiem, der dulmer og forsoner. 

En Drømmeverden, hvor det Svundne kalder 

og Sjælen giver Svar i Ekkoklange, 

en Lys-Musik med dybe Intervaller, 

hvor Skyggespillet skifter mange Gange. 

Hver stille Stue blev en Tempelcelle, 

hvor Sjælen tier som en Eneboer, 

mens rene Hymner frem af Lysets vælde 

og Stilheds Urskov af det Dunkle gror. 

Den danske digter Sophus Michaëlis (1865-1932) var, som mange andre af de symbolistiske digtere, stærkt inspireret af 

Vilhelm Hammershøis malerier. Ovenstående er et uddrag af et digt, som Michaëlis tilegnede Hammershøi. 

den synlige verden, men ikke i 

tilstrækkelig grad interesserede sig 

for det sjæleliv, der lå bag denne 

verden, og som ifølge symbolisterne 

var mere “sand”. 

hvis vi fortolker hammershøis 

næsten mennesketomme interiører 

i relation til de symbolistiske 

strømninger, som prægede kunsten 

i 1890’erne, venter hans stuer 

kun på at blive taget i brug af det 

vandrende blik, og på at vi som 

beskuere selv fylder rummene med 

liv og stemning og præger interiøret 

med vores eget følelsesliv. 

Bruun Rasmussen sætter fokus 

på de danske interiørmalere 

som Vilhelm Hammershøi, 

Peter Ilsted, Carl Holsøe, 

Wilhelm Marstrand, Wilhelm 

Bendz, m.fl. på den inter- 

nationale auktion over ældre 

malerier i maj måned. 

For indlevering eller øvrige 

oplysninger kan De ringe på 

3343 6911, eller sende en 

e-mail på adressen: 

b.sinnet@bruun-rasmussen.dk

Vilhelm Hammershøis (1864-1916) “Interiør 

med kunstnerens hustru set fra ryggen” fra 1901 

indeholder alle de karakteristiske elementer, man 

forventer og ønsker sig af et Hammershøi-maleri. 

Hammerslag 3,5 millioner kr. 

Christian Clausen (1862-1911) hører normalt ikke til 

blandt de dyreste danske kunstnere, men hans maleri 

“En Stue i Solskin” fra 1895 opnåede et hammerslag på 

480.000 kr., bl.a. fordi motivet med den rygvendte kvinde 

ved det soloplyste vinduesparti besidder mange af de 

samme kvaliteter som Hammershøis, Ilsteds og Holsøes 

bedste interiørbilleder. 


Vilhelm Hammershøis ven og svoger Peter Ilsted 

(1861-1933) er i auktionssammenhænge mest kendt for sine 

mezzotinter, men når hans oliemalerier engang i mellem 

dukker op på auktion, opnår de gerne høje priser. “Aftensol” 

fra 1901 blev for nyligt solgt for 620.000 kr. 

Carl Holsøe (1863-1935) gik på P. S. Krøyers 

malerskole, hvor han mødte Vilhelm Hammershøi, 

og en gensidig påvirkning mellem de to malere, 

hvis motiver ligger hinanden nær, har utvivlsomt 

fundet sted. “Interiør med kunstnerens hustru 

siddende ved et vindue i en solfyldt stue” blev 

solgt for 540.000 kr. 

auKtionsLiv

0 


Michael Ancher 

Den 13. juli 1874 om eftermiddagen ankommer en 

ung mand til Skagen. Han er træt efter den lange 

rejse og spørger efter gæstgivergården. Et stykke tid 

efter er han endelig hos Købmand Brøndums familie, 

der har indrettet sig i havehuset efter, at den gamle 

kro er brændt ned. Den unge mand hedder Michael 

Ancher. 

Mødet med Brøndums Bod og skagboerne skulle som 

bekendt blive skelsættende for Michael Anchers kunstneriske 

løbebane. Privat blev mødet med Brøndumfamilien 

også skæbnesvangert: Den unge datter Anna 

og maleren fattede straks sympati for hinanden, og 

i 1878 forlovede de sig. Brøndums Bod blev således 

omdrejningspunkt i Anchers tilværelse, og maleren 

yndede da også at skildre livet her, som det udfoldede 

sig i den lille, men stemningsfulde skænkestue. 

Maleriet her er malet i 1916 og måler 95 x 61 cm. 

Auktion: Kunst og design 

Vejle 1.–4. maj. 

Vurdering: 175.000-200.000 kr. 

auKtionsLiv 

UnDER 

Corneille – Hollandsk Cobra 

Den hollandske kunstner Corneille var en af grundlæggerne af kunstnersammenslutningen 

Cobra. Hans landskaber er skabt med frigjorte 

fantasifarver, og sædvanligvis med kvinder og fugle. Dem har han 

afstået fra denne gang, hvor den grønne græsgang og den røde sol har 

været ham billedstof nok. ”Vert paturage et soleil rose” er fra 1963. 

Auktion: Moderne kunst og design 

Bredgade 4.–7. april. 

Vurdering: 300.000 kr. 

Zar Nikolaj II's yacht 

Russiske effekter, gerne med tilknytning eller proveniens 

fra zartiden, er efterspurgte og opnår høje hammerslag. 

Nu udbydes en stor skibsmodel af træ (længde 2,1 m) af 

Zar Nikolaj II's verdensberømte yacht "Standart". 

"Standart" blev bygget på B & W's skibsværft i 

København 1893-1896, formodentlig på foranledning af 

Zar Nikolaj II's mor, kejserinde Dagmar af Rusland, der 

var født prinsesse af Danmark og datter af kong Christian 

9. Der har indtil nu kun været kendskab til to oprindelige 

modeller af skibet, og de blev begge udført i forbindelse 

med byggeriet på værftet. Den ene befinder sig på 

B & W Museum i København, den anden er sporløst 

forsvundet fra selve yachten, antagelig under Den 

russiske Revolution i 1917. Nærværende, hidtil ukendte 

skibsmodel er udført på B & W sidst i 1890’erne 

af en ansat, som var med til at bygge yachten. 

Kejserfamilien holdt meget af "Standart", der ofte blev 

benyttet på sommertogter i Europa. Yachten blev 

overtaget af Petrograds revolutionskomité i 1917, 

og blev formodentlig sænket i Den finske Bugt 

under sovjetiske missiløvelser i 1961. 

Auktion: Internationale malerier og antikviteter 

Bredgade 30. maj - 9. juni. 

Vurdering: 40.000-50.000 kr.


Et udvalg fra de kommende auktioner 


HAMMEREn 

Klasssiker af Grethe Jalk 

1950’erne og 60’erne var en tid præget af fremtidstro og højkonjunktur. Her 

arbejdede en generation af danske møbelarkitekter i et spændingsfelt mellem 

det traditionelle håndværk og en moderne formgivning. Resultatet blev nogle 

af de mest interessante danske snedkermøbler nogensinde. Møblerne, hvor 

kostbare materialer og fint håndværk er forenet med en enkel moderne stil, 

fremstår i dag som tidløse. Set i bakspejlet er de dog netop typiske for en kort 

periode i dansk kunsthåndværk. 

Grethe Jalk skabte sin skrivepult og drejestol til Snedkerlaugets Udstilling 

i 1961. Skrivepulten af palisander med skriveplade af sort skind og 

drejestolen af palisander med sort siddehynde er udført hos 

snedkermester J. H. Johansens eftf. ved Henning Jensen. 



Danmarks dyreste vin på auktion! 

Chateau Lafleur 1947, Pomerol, magnum, er en de af mest 

eftertragtede vine på verdensmarkedet i dag. Den blandes af 

lige dele Merlot og Cabernet Franc, og druerne høstes udelukkende 

fra vinstokke, der gennemsnitligt er mere end 30 år 

gamle. Produktionen er meget begrænset, den ligger årligt på 

ca. 12.000 flasker, hvilket naturligvis har en stor indflydelse på 

prisen, især når der er tale om en vin fra én af de absolut bedste 

årgange i det 20. århundrede. Legendariske Robert Parker og 

Michael Broadbent giver vinen topkarakterer – Robert Parker 

er faktisk så begejstret, at han hævder, at den til dato er den 

eneste vin, der nogensinde har givet ham tårer i øjnene! 

Vinen her vil uden tvivl være en helt unik oplevelse at smage. 

Flasken er i meget flot stand; etiketten er intakt, farven 

vurderes mørk og klar, og væskestanden er høj, hvilket er 

exceptionelt for en vin i den alder. Kapslen er pæn uden 

væsentlige hak og ridser, og proppen ser sund og intakt ud. 

Eksperter vurderer, at der er under 50 flasker tilbage af denne 

vin i dette format på verdensplan. 

Auktion: Udsøgte vine 

Bredgade 31. maj. 


Vurdering: 55.000 – 65.000 kr. 

auKtionsLiv

2 


Sjælden Martinus Rørbye 

Det er ikke så ofte, at oliemalerier af den danske guldaldermaler 

Martinus Rørbye kommer til salg på auktion. 

Nu udbydes imidlertid dette fine og dekorative billede fra 

1844, der summer af sol og sommerstemning. Maleriet er 

antagelig det, der i 1905 blev udstillet i Kunstforeningen 

under titlen "Indgangsdøren til den gamle Præstegaard 

i Hellested", og som i 1845 dannede forlæg for maleriet 

"Orientalere ved et Parti Skak uden for et tyrkisk Kaffehus 

og Barberstue". Sidstnævnte ejes i dag af Statens 

Museum for Kunst, og i dette har Rørbye blandet sit hjemlige 

og velkendte miljø med inspiration fra sine rejser. 



Klassisk Eckersberg 

"Moses findes af Faraos Datter" er titlen på dette 

stemningsfulde maleri af C.W. Eckersberg (1783-1853), 

der hidrører fra Otto Benzons samling, hvis forfædre selv 

er portrætterede i et andet værk af kunstneren. Eckersberg rejste i 

1813 til Rom og flyttede ind i Casa Buti, der var tilholdssted for flere 

af de danske kunstnere, bl.a. Bertel Thorvaldsen (1770-1844). 

Thorvaldsen var en stor inspirator for datidens kunstnere, og det 

klassisk opbyggede, religiøse motiv ligger da også i forlængelse af 

dennes skole. Det blev tre produktive år for Eckersberg i og udenfor 

Rom, hvor han intensiverede sine studier af naturen og raffinerede 

sin mesterlige teknik. "Farao's datter finder Moses” har ikke tidligere 

været udbudt I handel. Maleriet er ikke signeret, men er anført i Emil 

Hannovers udførlige fortegnelse over Eckersbergs værker. 



Vurdering: 125.000-150.000 kr. 

auKtionsLiv 

UnDER 

Sonja Ferlov Mancoba – Kvinde & Mand 

Sonja Ferlov Mancoba tilhørte kredsen af Cobra kunstnere. 

Hendes skulpturer blev skabt i årene mellem 1935 og 1984, 

men på trods af et langt virke er hendes produktion dog 

yderst beskeden. Ferlovs arbejdsform var langsommelig, og 

for hende var processen vigtigere end selve resultatet. De to 

figurer ”Kvinde” og ”Mand” er begge fra 1958 – et ti-år, hvor 

Ferlov kun udførte enkelte mindre skulpturer af brændt ler. 

Statuetterne her, hvor kvinden og manden 

er fortolket som fugleagtige væsener, 

ligger ikke fjernt fra Cobra- 

universets næbfigurer. 



Vurdering: Henholdsvis 

40.000 og 50.000 kr.




HAMMEREn 

Delfinen springer igen 

Den lange ”Delfin” klapstol, tegnet af Hans J. Wegner i 1950, kommer 

nu under hammeren. Den korte udgave af samme stol var et af tilløbsstykkerne 

på efterårets moderne auktion (se s. 11). Den lange Delfin 

er derimod ikke set før i auktionssalen. Den er et af de mest sjældne 

Wegner møbler, og at det er denne udgave, der er det egentlige 

ophav til tilnavnet ”delfinen” ses klart. Den er det første udtryk for 

den grundform, Wegner bearbejder i hans senere hvilestole. 



Vurdering: 250.000 – 300.000 kr. 

Ejler Bille – Cobra kunst 

Denne fine lyriske komposition fra 

Ejler Billes hånd er at finde blandt 

et skønt udbud af Cobra kunst på 

forårets moderne auktion i Bredgade. 

Den er fra det historiske år 1951 

– det sidste intense leveår for Cobra 

bevægelsen. Ejler Billes komposition 

er skabt i Mønge, hvor han tilbragte 

sine somre i starten af halvtredserne. 

Den har sommerens varme og fylde 

- en dejlig stoflighed med sarte farveformer 

i samspil over fladen. 



Vurdering: 200– 250.000 kr. 

Enestående gobelin 

Efter en periode i skyggen af andre mere moderne kunstformer 

oplevede gobelinkunsten en rennaisance i starten af det 20. 

århundrede. Én af hovedpersonerne i denne udvikling var maleren 

og væveren Dagmar Olrik. Under sine studierejser til bl.a. Italien 

var hun blevet oplært i en kunstform, som efterhånden var gået 

helt tabt herhjemme. Tilbage i Danmark begyndte Olrik at tage 

elever på sin vævestue, og langsomt blomstrede den gamle 

kunstform op igen. Flere af tidens store malere begyndte at øjne 

nye muligheder – en af dem var Johannes Wilhjelm, som har 

lavet udkastet til gobelinen “Foraar” i 1909, som er udført af 

Dagmar Olrik. Gobelinen er Wilhjelms eneste kendte 

eksempel i denne kunstform, og efter for- 

skellige ejere rundt omkring i Europa er 

den nu kommet tilbage til Danmark. 

"Foraar". Gobelin vævet efter karton af Johannes 

Wilhjelm. Sign. J Wilhjelm poc. D. Olrik. 1909. 

217 x 181 cm. 

Auktion: Kunst og design 

Vejle 1.–4. maj. 

Vurdering 60 - 80.000 kr. 

auKtionsLiv




UnDER 

HAMMEREn 

Mouton Rothschild ”R.C.” 1945 magnum 

Chateau Mouton Rothschild 1945 er en legende i flaskeform. 

Vinen høster altid enorm ros i vinanmeldelser – f.eks. 

sprang vinskribenten Michael Broadbent sin egen femstjernede 

skala og tildelte den seks stjerner. 

Bogstaverne “R. C.”, der er trykt på etiketten, står for 

Reserve du Chateau, altså en vin fra slottets egne reserver. 

Slottet tappede og gemte, hvad der svarer til 2000 normalflasker 

i årgang 1945, som var beregnet til slottets eget 

forbrug. Det er den generelle opfattelse, at flasker, der 

har stemplet “R. C.”, er af højere kvalitet end den normale 

cuvée. Årgang 1945 opfattes generelt som det forgangne 

århundredes bedste årgang i Médoc, og desuden var det 

en årgang med en usædvanlig lille produktion. Flaskens 

etiket er yderligere prydet af et ”V"-tegn og teksten 

“1945 – Année de la Victoire” til minde om de 

allierede styrkers sejr i 2. Verdenskrig. 

På denne magnumflaske Mouton Rothschild 

1945 “R.C.” fremstår både etiket, kapsel, prop og 

væskestand i en kvalitet langt over, hvad man 

kan forvente af en over 60 år gammel flaske, 

og der er formodentlig kun ganske 

få eksemplarer tilbage i dag. 

auKtionsLiv 

Auktion: Udsøgte vine 

Bredgade 31. maj. 


Tidligt arbejde af Skotte-Olsen 

Maleren Wiliam 

Skotte-Olsen 

(1945-2005) blev 

allerede som ung 

spået en stor karriere. 

Desværre var 

han psykisk ustabil, 

hvilket gjorde det 

vanskeligt for ham 

at fastholde den 

lovende kurs. 

Livet igennem var 

maleriet imidlertid 

en vigtig del af Skotte-Olsens tilværelse, som gjorde kunstneren 

til en navnkundig og elsket skikkelse på Christiania, 

hvor han boede. I de senere år er interessen for den ekspressive 

maler bestemt ikke blevet mindre, og især hans tidlige 

arbejder er eftertragtede blandt samlere. 

Wiliam Skotte-Olsen: Landskab med talrige figurer. 

Gouache og vandfarve på papir. Lysmål 29 x 41 cm. 



Vurdering: 20.000-25.000 kr. 

Tal R 

Forårets moderne auktion i Bredgade byder også på nutidskunst 

og et par af tidens hotte navne. Tal R er repræsenteret 

med flere spændende værker, bl.a. dette vidunderlige billede 

med titlen ”Den kinesiske kjole (Hende igen)”. Et flot koloristisk 

værk fra 1997 på et stort lærred (240 x 200 cm). 



Vurdering: 250.000 kr.

kommende auktioner 

forår 2006 

internationaLe auktioner: moderne kunsT og design eftersyn: 30. marts - 3. april 

auktion: 4. - 7. april 

inTernaTionale malerier eftersyn: 24. - 29. maj 

og anTikviTeTer auktion: 30. maj - 9. juni 

våBen eftersyn: 24. - 29. maj 

auktion: 30. maj 

mønTer eftersyn: 24. - 29. maj 


vin eftersyn: 30. - 31. maj 


online aukTioner havnen afholder online-auktioner hver uge. 

der afholdes tillige online-specialauktioner 

over bøger, mønter, vin og våben hver måned. 

du kan følge med i disse på www.bruun-rasmussen.dk 

internationaLe auktioner: kunsT og design eftersyn: 26. - 30. april 

auktion: 1. - 4. maj 

onLine auktioner: 

online aukTioner vejle afholder online-auktioner hver uge. 



du kan følge med i disse på www.bruun-rasmussen.dk

kommende auktioner 

forår 2006 

internationaLe auktioner: moderne kunsT og design eftersyn: 30. marts - 3. april 

auktion: 4. - 7. april 

inTernaTionale malerier eftersyn: 24. - 29. maj 

og anTikviTeTer auktion: 30. maj - 9. juni 

våBen eftersyn: 24. - 29. maj 


mønTer eftersyn: 24. - 29. maj 


vin eftersyn: 30. - 31. maj 


online aukTioner havnen afholder online-auktioner hver uge. 



du kan følge med i disse på www.bruun-rasmussen.dk 

internationaLe auktioner: kunsT og design eftersyn: 26. - 30. april 

auktion: 1. - 4. maj 

onLine auktioner: 

online aukTioner vejle afholder online-auktioner hver uge. 



du kan følge med i disse på www.bruun-rasmussen.dk

AuktionsLiv nummer 9 - Bruun Rasmussen

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?