DIDAKTISK KOMPETENCE I KUNSTNERISKE - Rytmisk ...
DIDAKTISK KOMPETENCE I KUNSTNERISKE - Rytmisk ...
DIDAKTISK KOMPETENCE I KUNSTNERISKE - Rytmisk ...
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
<strong>DIDAKTISK</strong> <strong>KOMPETENCE</strong> I <strong>KUNSTNERISKE</strong> MUSIKUDDANNELSER<br />
2. Læreren fungerer som musikalsk rollemodel og vejleder for den studerendes musikalske praksis.<br />
Gennem studieforløbet indoptager de studerende til dels deres lærers viden og kunnen samt<br />
lærer at sætte egne mål og selvmonitorere egne musikalske aktiviteter.<br />
3. Lærerens verbalinstruktion er klar, instruktiv og omhandler specifikke, musikalske forhold og<br />
inddrager brug af billedsprog og metaforer.<br />
En klar kommunikation minimerer lærerens taletid, og de studerendes aktive deltagelse<br />
maksimeres.<br />
4. Læreren iværksætter og fuldfører 3-trins musikalske undervisnings-cyklusser:<br />
1. Den studerende gives en klart formuleret opgave at udføre.<br />
2. I umiddelbar forlængelse af denne ’svarer’ den studerende tilbage ved at udføre opgaven.<br />
Det er vigtigt, at den studerende gives plads og rum til sit svar.<br />
3. Læreren giver konkret og specifik feedback på dette ’svar’ og undgår diffus respons som fx<br />
’Bedre!’<br />
5. Man er ikke bare født som en ’god lærer’.<br />
I løbet af deres karriere vil de fleste musikere ”find themselves occupying the role of teacher –<br />
successful or not – at some time or another”(s. 185).<br />
Man er imidlertid ikke nødvendigvis en god musiklærer, fordi man spiller godt: ”great music<br />
teachers posses specialized skills, which are largely distinct from those of the performer”(s.<br />
185).<br />
Iflg. Lehmann, Sloboda & Woody kommer de personlige kvaliteter, der er hensigtsmæssige for<br />
lærergerningen, således nærmere fra tidligere erfaringer og træning end fra personlige,<br />
medfødte karaktertræk.<br />
2.5 Effektiv undervisning<br />
På et mere generelt niveau er der i de forløbne 40 år forsket meget i, hvordan ’effektiv’ undervisning<br />
bedrives. Selvom denne research er foregået inden for bl.a. læsning og matematik i de amerikanske<br />
elementary og middle schools, argumenterer Rosenshine, Froehlich & Fakhouri (2002, s. 299-‐314) for,<br />
at en bestemt type systematisk undervisning er virkningsfuld – og at dette også gør sig gældende inden<br />
for musikundervisning.<br />
Denne form for systematisk undervisning kan inddeles i 6 funktioner:<br />
1. Overblik<br />
Lærerens tilgang til lektionen er grundlæggende styret af spørgsmålet: Hvor kommer vi fra?<br />
Hvor er den studerende, både på et mere overordnet plan og i forhold til sidste lektion og hvad<br />
vil udgøre en passende mængde nyt studiemateriale?<br />
2. Præsentation af undervisningens (for)mål: Hvor skal vi hen i dag?<br />
Dette spørgsmål er tosidet og hjælper læreren med ikke at sprede sig for meget og prøve at<br />
løse alle problemer på en gang og forbinder det aktuelle stof med det tidligere lærte 6.<br />
3. Læreren (vej)leder praksis ved, bogstaveligt, at ’øve’ med den studerende, og indlæring foregår i<br />
små trin.<br />
4. Korrektion og feedback<br />
Den studerende modtager feedback umiddelbart i forbindelse med udførelsen af de<br />
musikalske aktiviteter. Disse tilbagemeldinger fra læreren kan både være af motiverende<br />
karakter, men i høj grad også af faglig karakter – og forsættes indtil aktiviteten kan udføres<br />
uafhængigt og flydende. Det er desuden velkendt, at gode musiklærere kan give ordløs<br />
feedback, dvs. blot ved at spille for og sammen med den studerende. ’Forklaringen’ kan med<br />
andre ord være af rent musikalsk art, og sammenstillingen af flere typer ’svar’ vil give den<br />
studerende mulighed for at foretage kompetente, faglige vurderinger.<br />
6 Jf. 6.4 om undervisningsplanlægning.<br />
Torben Westergaard, 20064905<br />
Didaktik, Musikpædagogik, Danmarks Pædagogiske Universitetsskole, Aarhus Universitet<br />
12