DIDAKTISK KOMPETENCE I KUNSTNERISKE - Rytmisk ...
DIDAKTISK KOMPETENCE I KUNSTNERISKE - Rytmisk ...
DIDAKTISK KOMPETENCE I KUNSTNERISKE - Rytmisk ...
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
<strong>DIDAKTISK</strong> <strong>KOMPETENCE</strong> I <strong>KUNSTNERISKE</strong> MUSIKUDDANNELSER<br />
KAPITEL 4: TEORETISK PERSPEKTIV<br />
4.1 Indledning<br />
Som nævnt i kapitel 1 tager denne afhandling udgangspunkt i gode instrumental- og<br />
sammenspilslæreres undervisning, som den former sig på professionelle musiker- og<br />
musikpædagoguddannelser i Norden.<br />
Uddannelse til kunstner, herunder musiker, har længe fundet sted ved at gå i lære hos særligt<br />
eminente udøvere for, igennem en mesterlære-‐lignende social organiseringsform, at indgå i ”et<br />
fællesskab om fagets færdigheder, viden og værdier”(Kvale, 1993, s. 9). Denne mesterlære har bl.a.<br />
som en væsentlig funktion at sikre en forsat rekruttering til professionen.<br />
Trods det at rammerne har ændret sig fra privatpraktiserende musikere med elever til undervisere på<br />
moderne, offentlige uddannelser, er det, til en vis grad, lykkedes at bibeholde mesterlærens<br />
grundstruktur af ’frivillighed’ – lærlingen vælger en mester, og denne vælger, hvilke lærlinge<br />
vedkommende ønsker at uddanne.<br />
At underviserne nu er statsansatte pædagoger gør, at der stilles en anden type, mere formelle krav til<br />
dem. Deriblandt ikke mindst kravet om pædagogisk professionalitet. Mesteren – eller læreren, som<br />
vedkommende er blevet til i det nye system – borger selvfølgelig stadig for kvaliteten i det<br />
musikfaglige, men er nu (også) underlagt de ministerielle forskrifter, som de udtrykkes i<br />
studieordninger mv. og kan derudover ikke længere alene selv vælge, hvem vedkommende ønsker at<br />
undervise.<br />
Da der, i ovennævnte professionsuddannelser, stilles høje krav til både lærerens faglighed inden for<br />
det musisk-‐faglige såvel som til den pædagogiske formidling af stoffet (og i videre forstand lærerens<br />
accept af det institutionelle tilhørsforhold), er der flere mulige perspektiver, når det gælder teoretisk<br />
begrebsliggørelse.<br />
Jeg har valgt Erling Lars Dales kompetence-‐niveauer 11 til at indkredse den rene, pædagogiske<br />
professionalitet samt Donald Schöns begreb refleksion-i-handling, der kan sige noget om, hvorledes den<br />
erfarne praktiker handler i en praksissituation som fx musikundervisning.<br />
Endeligt bruges Polanyis begreb tavs viden til at belyse centrale aspekter og processer af<br />
musikundervisning, fx imitation.<br />
I dette kapitel vil jeg kort redegøre for disse teoretiske perspektiver, der vil blive uddybet yderligere i<br />
forbindelse med bearbejdningen af det empiriske materiale.<br />
Derudover vil jeg kort redegøre for viden som et centralt hovedbegreb, der knytter sig til ovennævnte<br />
underviseres aktiviteter og det musikfaglige indhold.<br />
4.2 Pædagogisk professionalitet<br />
Erling Lars Dale har indgående beskæftiget sig med det, han betegner som bevægelsen imod en<br />
’moderne og professionel’ skole. 12<br />
Dette indebærer, iflg. Dale, en professionalisering af lærergerningen, så den bevæger sig fra at være et<br />
erhverv til at fremstå som en profession.<br />
Et centralt aspekt i denne udvikling er, at pædagogikken som videnskab bliver grundlaget for lærerens<br />
virke, samt at den pædagogiske professionalitet ”ikke alene er knyttet til den enkelte lærer, men at den<br />
11 Kompetenceniveau 1-‐3, herefter K(1-‐3)<br />
12 Dales udgangspunkt er den norske grundskole, men da det begrebsapparat, han udvikler, er af generel<br />
karakter, kan det (også) overføres på andre institutionelle sammenhænge, fx de professionelle<br />
musikuddannelser.<br />
Torben Westergaard, 20064905<br />
Didaktik, Musikpædagogik, Danmarks Pædagogiske Universitetsskole, Aarhus Universitet<br />
20