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Status quo vadis: The Kids Are Sick Again
Ein Gros der Songs wurde im Laufe des letzten Jahres geschrieben,
eine direkte Reaktion auf »die (ökonomische)
Krise« sind die dunklen Momente des Albums also nicht. Im
Gegenteil. »Um ehrlich zu sein, haben wir die meisten Stücke
tatsächlich lange vor dem Credit Crunch im Herbst geschrieben,
wir haben die schlechten Zeiten also eher prophezeit,
als sie zu reflektieren. Wie Nostradamus«, lacht
Gitarrist Duncan Lloyd. »Für das anstehende Warp-Geburtstags-Album
zum Zwanzigjährigen hatten wir im Vorfeld
unserer Produktion eine Coverversion aufgenommen,
da haben wir noch viel mehr mit düsteren Sounds experimentiert
– vielleicht hat das dann auch einen direkten
Einfluss auf unser Material gehabt.«
Euer Song »The Kids Are Sick Again« bezieht ja auch inhaltlich
eine klare No-Future-Position: »The kids are sick
again / Nothing to look forward to / They jump the cliff
again / Future sinks beneath the blue« ...
P: Das stimmt, aber es ist gleichzeitig auch befreiend, sich
mit seinen Ängsten und Problemen zu beschäftigen. Der
Song selbst ist die Antwort, man muss die dunkle Seite
des Lebens akzeptieren, um sie zu überwinden. Darüber
zu singen empfinde ich als ungeheuer hilfreich. Egal, wie
düster es wird, diese Band pulsiert immer noch vor Leben.
Unsere Ängste müssen kein Hemmschuh sein, sie können
gleichzeitig Motor und Antrieb sein, etwas zu ändern. Ich
denke zum Beispiel nicht, dass unsere Musik Hoffnungslosigkeit
als zentrales Thema hat ... Es geht ja auch darum,
den Tod als Bestandteil des Lebens zu akzeptieren
und sich auf das Leben, den Moment, einlassen zu können.
Oftmals lässt man sich von banalen Ups&Downs zu
sehr ablenken: Man denkt, sein Leben sei einfältig, langweilig
und ereignislos, aber das ist es nicht – ist es nie.
Man muss nur danach suchen. Eine Erfahrung, die ich
gemacht habe, als ich nach Newcastle zog, um auf die
Kunsthochschule zu gehen, und auf einmal diese vielen
Lebensentwürfe und Strömungen dort als ungemein inspirierend
empfunden habe. Man darf sich nicht immer
den Kopf zerbrechen, sondern muss manche Dinge einfach
mal geschehen lassen.
Weil du eben »Let’s Get Clinical« angesprochen hast: Der
Song ist naiv und simpel, klar, aber manchmal sollte man
sich diesen Blick auf die Dinge auch bewahren. Dort heißt
es zum Beispiel »bare ankles used to mean adventure, with
you they still do«. In manchen Ländern gilt das Zeigen von
Haut oder selbst des weiblichen Fußgelenks immer noch
als provokant, das vergessen wir oft, und gerade sexuelle
Lust folgt ja einem sehr einfachen Prinzip. Darum ging es
mir in dem Song, aber auch in einigen anderen, wie »Roller
Disco Dreams«: um das Bewahren der Unschuld.
Guter Punkt. Eure »Kids« sind also nicht mehr ganz gesund.
Wie würdet ihr denn eure Generation zusammenfassend
beschreiben? Richard Hell sprach einmal von der
»blank generation«, der er sich zugehörig fühle ...
D: Wir sind die »information generation«, es gibt einfach
zu viel dort draußen, was uns ablenkt und mit dem wir
klarkommen müssen. Wir sehen Werbung, wir werden
überall damit bombardiert. Ich weiß nicht mehr, was gut
oder schlecht ist, aber ich versuche, das Gute und für
mich Nützliche aus diesem Wirrwarr zu ziehen, was immer
schwieriger wird. Wir sind einfach zu vielen Dingen
schutzlos ausgeliefert, wir sind das Gegenteil einer »blank
generation«: Wir sind randvoll.
Und jeder trägt seinen Teil dazu bei, dass es nicht weniger
wird. Jedes Status-Update bei Facebook oder Twit-
Coverversion
Glaubt man den Gerüchten, handelt es
sich dabei um ihre Version eines Jamie-
Lidell-Tracks. Während die Band wissend
lächelt, aber zu keinem Statement bereit
ist, hat sich der Wahlberliner Lidell schon
verplappert.
Richard Hell
Anlässlich seiner Werkschau »Spurts
– The Richard Hell Story« begleitete Thomas
Venker den New Yorker Musiker und
Schriftsteller in Intro #133 (November
2005) zwei Tage lang zu den wichtigsten
Orten seines frühen Schaffens.
Auf intro.de:
www.intro.de/spezial/maximopark:
Ein Tag mit Maximo Park – das
Making-of als Video.
Wir bedanken uns bei den Jungs von
Oh!Logo (www.oh-logo.de), die uns ihr
Atelier zum Shooting überlassen haben.
Checkt ihre Drucke und T-Shirts.
Maximo Park
Quicken The Heart
CD // Warp / Rough Trade / VÖ 08.05.
Musik 029
ter, im Übrigen ja auch Tools, die ihr als Band und öffentliche
Personen ebenfalls nutzt. Die Leute nehmen damit
mehr und mehr auch an eurem Leben teil ...
P: Es ist in der Tat etwas beängstigend und traurig. Es gibt
da draußen schon sehr viel über uns zu sehen und zu hören,
aber es ist letztlich nichts Privates. Zuletzt habe ich
getwittert, dass ich auf einer Gerhard-Richter-Ausstellung
war, das ist dann einfach mein Mitteilungsbedürfnis,
weil ich in dem Moment begeistert war.
Ich meinte das auch nicht grundlegend negativ, immerhin
nehmen so viele Leute am öffentlichen Leben teil,
und sei es nur virtuell, indem sie sagen: »Hey, schaut
mal her, das bin ich!«
P: ... und dann kommentieren es zwanzig Leute, ja. Das
kann einem das Gefühl geben, dass man tatsächlich nicht
so isoliert ist, wie man sich vielleicht fühlt. Man darf auch
hier nicht in Schwarz-Weiß-Denken verfallen, alles hat seinen
Nutzen. Du musst letztendlich entscheiden, was du
tust und was du besser lässt – und dann mit den Konsequenzen
leben. Wenn du etwas zu teilen hast, sollst du
es auch teilen. Genau das ist für uns der Grund, Platten
zu machen. Kürzlich las ich ein Interview mit Mark Hollis,
der in den letzten zwanzig Jahren zwei Alben veröffentlicht
hat. Zwei fantastische Alben! Und auf die Frage, warum
er »nur« zwei Alben veröffentlicht habe, entgegnete
er: »Ich sehe keinen Grund, ein Album zu veröffentlichen,
wenn ich nichts zu sagen habe.«
Im Gegensatz zu den Möglichkeiten von vor noch fünf
oder zehn Jahren wächst aber auch die Erwartungshaltung
der Leute, ständig Neuigkeiten geliefert zu bekommen.
Das zu bedienen, ob jetzt mit Musik oder irgendwelchen
Netz-Gimmicks, muss doch ein Full-Time-Job
sein ...
D: Das ist es, wir kommunizieren viel über unsere eigene
Website oder Twitter. Wenn du aber immer wissen willst,
wer auf dieses oder jenes Posting etwas geantwortet hat,
kommst du ja zu nichts mehr. Ich will mein Leben nicht vor
dem Computer verbringen! That’s not very rock and roll ...
Abends dann platzt das Gebäude 9 aus allen Nähten: Es
ist der letzte Abend der Europatour, für viele im Publikum
– das zu über der Hälfte auf der Gästeliste zu stehen
scheint – ist es die erste Berührung mit dem neuen
Material, das Paul Smith jeweils besonders lautstark
ankündigt, was auch den gewünschten Effekt nach sich
zieht. Ins Set selbst fügen sich die neuen Songs wie alte
Bekannte ein, auch wenn die Zuschauer natürlich eher
bei »Limassol« oder »Apply Some Pressure« mitsingen.
Jetzt, in der Live-Retrospektive, merkt man noch einmal
ganz deutlich, was für ein tolles Album »A Certain Trigger«
war. Vor vier Jahren war das, im Pop eine halbe Ewigkeit.
Am Morgen nach dem Kölner Konzert fliegen drei von fünf
Bandmitgliedern heim, nur Paul und Duncan bleiben noch
in der Stadt für weitere Interviews. Die Arbeitsteilung im
Hause Maximo Park klappt, und dass es Paul ist, der die
ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht, scheint in der Band
selbst Konsens zu sein. Und für den einen oder anderen
möglicherweise ein guter Weg, selbst ein bisschen hinter
ihm in Deckung zu gehen. Zumal 2009 nicht gerade verspricht,
ruhiger zu werden ...