Madame

FILM
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sie haben. Ob sie auf die veränderten
Umstände reagiert und sich verändert
haben. Und inwieweit sie in der falschen
Identität, die sie sich zulegen
mussten, gefangen sind.
Ihre große moralische Frage ist doch:
Muss man nach 30 Jahren immer noch einstehen für seine Taten?
Genau! Ob wir für unsere Vergangenheit zur Verantwortung
gezogen werden müssen. Mich interessierte, dass diese Aktivisten
im Untergrund sehr unterschiedliche Wege eingeschlagen
haben. Einige bedauern, was sie getan haben.
Andere eher, dass die Bewegung sich selbst zerstört hat.
Und es gibt welche, die immer noch an die Sache glauben.
Wie haben Sie sich Ihrer Figur angenähert?
Langsam. Es hat vier Jahre gedauert, bis wir mit dem Dreh
beginnen konnten. Neil Gordons Roman „The Sea of Green“
lieferte mir die Grundlage und umfasst sehr viele Handlungsstränge.
Ich habe die Geschichte auf den Reporter und den
Anwalt eingedampft. Das hat Zeit gekostet, mir die Figur aber
auch immer näher gebracht. Am Ende passte sie mir wie
angegossen. Also wollte ich sie auch spielen. Selbst wenn ich
es nicht so mag, gleichzeitig Regisseur und Darsteller zu sein.
Warum nicht?
Ich kann mich selbst nicht gut inszenieren. Spielen ist okay,
Regie führen ist okay. Aber ich mochte mich noch nie gern
selbst in Filmen sehen. Ich könnte mir nie beim Spielen
zugucken und sagen: Ja, das war gut.
Welches Buch hat Sie noch fasziniert und geprägt?
„Les Misérables“. Den Roman habe ich mit sieben Jahren
gelesen und geliebt. Er wirkte ewig in mir nach. Ich glaube,
es war mir lange nicht bewusst, aber das Thema Jäger und
Gejagte oder auch Verfolger und Verfolgte war immer meins.
Die meisten meiner Filme handeln davon.
Das ist also eine Art roter Faden in Ihrem Werk?
Ja, und das ist mir erst kürzlich klar geworden. Sogar in
„Quiz Show“, in der es scheinbar um die Unter hal tungsindus
trie geht, kommt dieses Motiv vor. Letztendlich geht
es immer um die Suche nach der Wahrheit.
In „The Company You Keep“ zeigt sich das in der Jagd zwischen
Reporter und Ex-Aktivist.
Auch da gibt es wieder die Spannung der Verfolgung. Und
das Thema, dass du deiner Vergangenheit nicht entkommen
kannst. Shia LaBeouf als Reporter, der nach der Wahrheit
sucht, ist wie Inspektor Javert aus „Les Misérables“, der hinter
Jean Valjean her ist, mit dem ich mich identifiziere.
In Cannes wurden Sie jetzt als Schiffbrüchiger in „All Is Lost“ gefei
ert. Da fungieren sie nur als Schauspieler, wie auch in „Captain
America“, wofür Sie gerade den Vertrag unterzeichnet haben.
Eine Kehrt wende zur reinen Schauspielerei?
„WICHTIG IST DIE
DISTANZ
ZWISCHEN
ARBEIT UND
PRIVATEM.“
ROBERT REDFORD
Ja. Im Gegensatz zu früher, wo ich
fast ausschließlich als Schauspieler
und Produzent gleichzeitig gearbeitet
habe, was sehr stressig war,
will ich jetzt wieder zurück zu meinen
eigentlichen Wurzeln.
Aber in „Jenseits von Afrika“, in „Ein unmoralisches Angebot“
oder „Der Pferdeflüsterer“ traten Sie doch auch nur als Schauspieler
in Aktion.
Ich bin immer mal kurz aufgewacht und habe diese Rollen
angenommen. Aber nun steht Sundance auf festen Füßen.
Und ich habe gemerkt, dass mir etwas Wesentliches fehlt:
das, womit bei mir alles anfing und was mir als Künstler
am meisten bedeutet hat – die Schauspielerei. Dahin will
ich zurück, solange ich noch kann. Das ist meine Basis.
Sie sind aber auch als Regisseur legendär. 1980 feierten Sie Ihr
Regiedebüt mit „Eine ganz normale Familie“, womit Sie groß
rauskamen: sechs Oscar-Nominierungen, vier Trophäen.
Das hat mich umgehauen. Ich war gar nicht auf diesen gigantischen
Erfolg vorbereitet. Letztlich war es ja nur ein
Low-Budget-Film. Der ganze Hype hat mich total nervös
gemacht. Ich wollte eine Pause machen, um danach frisch
loszulegen. In dieser Zeit wurde mir klar, dass es mich am
meisten erfüllt, wenn ich meine Popularität so einsetze,
dass sie anderen zu Chancen verhilft. So kam ich auf das
Sundance Festival, das dem unabhängigen Film eine Lobby
bietet. Aber dieser Aufgabe habe ich mich viel intensiver
und länger verschrieben, als ich eigentlich vorhatte.
Ihre Rolle in „All Is Lost“ von J. C. Chandor ist sehr extrem. Sie
sind in diesem intensiven Drama, das nächstes Frühjahr bei uns
anläuft, der einzige Schauspieler.
Dieser Mann, der allein auf seinem Boot einem Sturm ausgesetzt
ist und kaum spricht, hat mich fasziniert. Genau so
was wollte ich spielen. Ich kenne J. C. von der Sundance-
Premiere seines Films „Margin Call – Der große Crash“. 30
Jahre lang habe ich junge Filmemacher unterstützt – aber nie
hat einer von ihnen mir mal eine Rolle angeboten. Verrückt,
oder? Und dann erzählte mir J. C., er habe etwas für mich
geschrieben. „Mache ich!“, rief ich sofort, allein schon weil
ich es so toll fand, dass endlich mal einer was für mich hat.
In dem Film sprechen Sie ungefähr 50 Worte.
Wirklich, so viele?
Vielleicht auch nur zwölf. Jedenfalls sind nur Sie auf der Leinwand
zu sehen. War das der Reiz, diese Rolle anzunehmen?
Absolut! Ganz allein zu sein und fast keine Worte als Ausdrucksmittel
nutzen zu können ist für einen Schauspieler irre
reizvoll. Ich hatte auch Lust, mich völlig in die Hand eines
Regisseurs zu begeben und mich führen zu lassen, nachdem
ich so oft gleichzeitig Regisseur und Schauspieler war.
MADAME 8/2013