„Figuren, Stelen, Blicke“ zu drei Installationen von Christine Düwel

konstituiert, eine Anachronie erzeugt: Eine sichtbare Gegenwart
wird hier von einer ungleichzeitigen Mitgegenwart unterbrochen,
indem sie diese zu einer irreversiblen Vergangenheit in
Beziehung setzt. Daher kann sich bei Betrachtung der Wachspfeiler
jener Eindruck des Gespenstischen einstellen, der all
denjenigen paradoxen Erscheinungen anhaftet, die ohne Gegenwart
gegenwärtig und somit virtuelle Erscheinungen einer
Abwesenheit sind. Derart „figurieren” die Stelen figurale Virtualitäten:
sie wirken als quasi-gespenstische, unähnliche Doppel
der vergangenen Wachsdubletten. Zählen wir nach, um dies,
spaßeshalber, zu validieren: es gibt neun Pfeiler und neun Figuren
(allerdings befindet sich nicht an je einem Pfeiler eine
Figur; eine Vertikale ist doppelt besetzt, und folglich eine andere
ohne Besetzung). Scheint damit alles darauf hin zu deuten,
dass die Relation Bronzefigur–Wachspfeiler eine Relation zwischen
Gegenwart und erinnerter Vergangenheit, zwischen Dasein
und Tod exponiert? Zwischen der Anwesenheit einer Figur
und dem erinnerten Tod ihrer Vorgängerin? v
4. Zeitlichkeit der Trauer
Die Tode, das Aus-der-Form-geraten von Negativ- und Positivform,
sind wesentliche Momente eines Prozesses, dessen
Zweck die Formierung einer Bronzefigur war, – und wir sind
hier geneigt, FALL-WEISE-EIN-SICHT als eine Inszenierung zu
verstehen, die diesen Formierungsprozeß in Szene setzt, indem
sie die Abfallprodukte dieses Prozesses mit der Endform
ins Verhältnis setzt. Die Beziehungsgeschichte, die wir hier
erzählen, verläuft deshalb zugleich „vorwärts” (entlang der Linie
der Erzählung, zu der wir die Arbeiten von Christine Düwel verarbeiten)
und „rückwärts” (entlang der Linie, in der sich diese
Arbeiten in der künstlerischen Genese zurück bewegen). Der
Ausgangspunkt der Inszenierungen, die wir hier betrachten, war
diejenige Situation, mit der wir die Erzählung beginnen ließen
und die man gewöhnlich als „plastische Kunst” oder „Bildhauerkunst”
beschreibt: das (schöne oder hässliche) Objekt, auf einer
Grundlage exponiert. Und während wir unsere Geschichte weiterspinnen,
erzählen wir von einer Bewegung, die sich nicht nur
von dieser Situation entfernt, sondern ihr zugleich, in der Bewegung
einer Selbstreferenz, auf den Grund geht. Christine
Düwels Kunst bearbeitet ein Ensemble von Aspekten, welche
die konventionelle Situation der plastischen Kunst konstituieren:
so z.B. das Schema der Anordnung (Kunstobjekt auf Sockel),
die Funktion der Repräsentation (Kunstobjekt referiert auf ein
Abwesendes), oder eben den Verlauf der Herstellung. Daher ist
die Szene von FALL-WEISE-EIN-SICHT keine bloße plastische
Darstellung, die etwas darstellt und darüber hinaus noch As-
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