„Figuren, Stelen, Blicke“ zu drei Installationen von Christine Düwel

des Lichts. Durch das Licht werden die Aufschriften auf den
Stelen erst sichtbar, d.h. sie werden gleichsam „von unten” oder
„von hinten” – und nicht, wie üblich, von vorne oder von der
Seite – beleuchtet. Dieses Unten oder Hinten meint dann die
Stele selbst, bzw. dasjenige, was sich durch sie hindurch seinen
Weg bahnt. Doch die auf diesem Wege gewährleistete
Sichtbarkeit der Aufschriften für einen Betrachter geschieht
nicht ohne wesentliche Eintrübungen und Unterbrechungen der
Sichtbarkeit. Das Licht ist derart nicht Komplize desjenigen, der
sich das Sichtbare aneignet, sondern Komplize des
Un/Sichtbaren, das sich im Sichtbaren spürbar zurückhält,
zugleich aber klar macht, dass es hier Intransparenz gibt.
Eine Beleuchtung „von hinten” also, die zugleich erhellt und
verdunkelt, die Sicht aufklärt und eintrübt, diese Beleuchtung
hat ihre verborgene Quelle hinter einer transparenten Stoffwand,
welche den Raum einmal in voller Breite und Höhe
durchschneidet und so den dahinterliegenden Raumbereich
von dem der Inszenierung abtrennt. Diese Wand aus Nessel ist
unbeschriftet, sie dient als Schirm, der das Licht für die Inszenierung
sammelt und verteilt, wie eine reine Lichtstele, die aus
sich selbst heraus zu leuchten scheint. Niemand sieht die
Lichtquelle, weshalb für die Augen der Betrachter diese Stele
als quasi-selbstleuchtende Lichtquelle erscheint. Indem sie
erscheint, macht sie anderes – die Aufschriften – erscheinen,
doch immer in der Modalität der Un/Sichtbarkeit. In der Weise
einer Licht-Dispersion, einer abgedämpften Verteilung der
Strahlen auf der Oberfläche des Transparentpapiers, spendet
sie der Szenerie das „hinter- und abgründige” Licht. In jeder
beschrifteten Stele gibt es noch eine Resonanz auf diese Lichtstele,
denn das transparente Papier evoziert stets den Anschein,
aus sich selbst heraus beleuchtet zu sein: selbst zu
leuchten und so den Aufschriften ihre Un/Sichtbarkeit zu geben.
So dass wir annehmen möchten, der unmögliche Blickpunkt
des Todes trifft uns aus der (nicht vorhandenen) „Tiefe” der
Stele, aus ihrem abgeschirmten Inneren heraus: sie sind
»transparent«, aus ihnen heraus geschieht dissymmetrisch ein
Durchblicken auf den, der betrachtet und der sich so
(vor)gesehen fühlt. Insofern durchzieht ein unsichtbarer Riss
den Korpus der Stelen, aus dem heraus ein Blick uns zu treffen
scheint, der sich wiederum im Gegenschein des Lichts korporiert.
Es ist der Spalt, den der Querstrich in „Un/Sichtbarkeit”
markiert und der jene paradoxe Modalität bezeichnet, in der ein
unterbrochenes Ansehen mit dem Gefühl des Angeblicktwerdens
gekreuzt wird. Diese Spaltung des Visuellen xvii entsteht
dort, wo dem Durchscheinen der Aufzeichnungen ein Gegenschein
entgegentritt, durch den der Betrachter in ein spezifisches
Licht gestellt und so einer paradoxen, ungleichzeitigen
Gegenwart (man könnte auch sagen: dem Blick des Todes)
40