AMOS VOGEL - The Sticking Place

10. Die Darstellung extremer Gewalt und
von Mord im Kino ist heutzutage genauso
zulässig, wie mittelalterlicher Aberglaube und
Angriffe auf die moderne Wissenschaft gebilligt
werden. Ebenso kann man mit einem
Kruzifix masturbieren, literweise hellgrünes
Erbrochenes und dunkelrotes Blut ins rechte
Licht rücken und die sexuell unanständigen
Angebote eines vorpubertären Mädchens an
einen Priester festhalten (mit gespreizten
Schenkeln). Nicht zulässig ist die Darstellung
menschlicher Körper bei der Liebe oder gar
beim Sex, beziehungsweise von Geschlechtsorganen
überhaupt. Aus diesem Grund hat
The Exorcist von der Motion Picture Association
of America ein „R“-Rating bekommen
(was Kindern den Besuch des Films in Begleitung
Erwachsener erlaubt), während jede
Form von Nacktheit mit einem „X“-Rating
geahndet wird. Handlungen, die mit Tod
(Mord und Gewalt) zusammenhängen, sind
also zulässig; jene, die auf das Leben verweisen
(Sex und Lust), sind es nicht.
11. Das Durchlaufen von wissenschaftlichen
und medizinischen Untersuchungen
(etwa einer Lumbalpunktion) oder gar einer
Operation ist, wie der Film hervorhebt, überaus
Angst einflößend, schmerzhaft, widerlich
und aufs Äußerste schockierend – und abgesehen
davon ohnehin meist zwecklos. Eine
schnelle Schnittfolge, die sachliche Konzentration
auf chirurgische Abläufe, unerwartete
Kamerabewegungen, schockierende Großaufnahmen
und entsetzliche Geräusche
schaffen eine dokumentarische Atmosphäre
von echtem Ekel. Wie der Film beweist, ist
die Humanmedizin fehlbar, weshalb es also
töricht wäre, sich solchen Diagnosen oder
chirurgischen Eingriffen auszusetzen.
12. Die „Wahrhaftigkeit“ des Films stützt
sich sowohl auf seine einleitende Szene, die
eine unheilvolle archäologische Ausgrabung
in einer „realen“ Gegend (Irak) zeigt, als
auch auf seine Endtitel, die als Berater drei
echte Priester und einen Radiologen der Universität
von New York anführen. Deshalb ist
auch alles „wahr“, was zwischen diesen beiden
narrativen Knotenpunkten geschieht.
13. Die fachkundige Verwendung filmischer
Elemente und Techniken – Montage,
Kamerabewegung und -positionierung,
Rhythmus des Handlungsablaufs, Bildaufbau,
gezielte Lichtsetzung, plötzliche Schocks
durch abrupte visuelle und sprachliche Brüche
– steigert die überwältigende Macht, die
der Film auf sein Publikum ausübt, und lässt
ihn dadurch noch effektiver werden. Die Gültigkeit
der zentralen These des Films ist hingegen
irrelevant, ausgenommen sie transportiert
reale – wenngleich verdrängte –
Ängste des Publikums. Eine faszinierende
Analogie zu Leni Riefenstahls Nazi-Meisterwerk
Triumph des Willens.
14. Die Tatsache, dass die Behauptung
oder die These eines bestimmten Films wissenschaftlich
unhaltbar und moralisch unvertretbar
ist und dass vermutlich nicht einmal
die Filmemacher selbst daran glauben,
braucht sie nicht davon abzuhalten, einen
solchen Film zu drehen und die Finanzierung
mit seinem Potenzial als Box-Office-Erfolg zu
gewährleisten.
15. Die gängige Reduktion von schöpferischen
Leistungen zu Handelsware umfasst
sogar jene Kritik, die sich gegen solche
Arbeiten richtet, indem sie diese selbst noch
zur kommerziellen Werbung macht und die
Kritiker zu Kartenverkäufern degradiert.
16. The Exorcist ist der erste originäre
Post-Vietnam-Film des amerikanischen Kinos
und der Versuch, der Nation ihr schlechtes
Gewissen auszutreiben. Während er uns das
Böse in uns zeigt, entlässt er uns zugleich
aus einer persönlichen Verantwortung,
spricht einer beherrschenden Moral das
Wort und proklamiert die Notwendigkeit der
Anrufung einer wohlwollenden, höheren
Macht, um uns vor uns selbst zu schützen.
Eindeutiger noch als jene jüngsten Filme, die
faschistische Polizisten und heroische (oder
charmante) Gangster – mit zunehmender
Brutalität – hochjubeln, reflektiert The Exorcist
sehr genau die Realität einer gewalttätigen
Gesellschaft, die sich auf ein neues, dun-
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