Alpingeschichte(n) der anderen Art - Zürcher Hochschule der Künste

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20 zett 1–11 Buchautor Christoph Merki musikszene schweiz Für die Publikation „Musikszene Schweiz“ befrag ten spezialisierte MusikautorIn nen eine schillernde Figur ihrer Musikrichtung — ob Punk, Neue Musik oder Freejazz —, und zwar da, wo diese Musik in der Schweiz „passiert“. Hinter der erfrischenden Buchidee steckt der ZHdK-Dozent, Musiker, Historiker und Journalist Christoph Merki. Daniela Huser* hat ihn interviewt. Wie ist die Idee zu diesem 700 Seiten starken Buch entstanden, und wie kam es zu ihrer Umsetzung? Ich habe die Idee lange mit mir herumgetragen. Da mir bewusst war, dass ein Projekt dieser Grössenordnung einige Lebenszeit besetzt — Konzeption und Entwicklung nahmen dann tatsächlich gut zweieinhalb Jahre in Anspruch —, habe ich mir den Entscheid reiflich überlegt. Sobald ich aber mit der Arbeit begonnen hatte und sich an die vierzig der wohl namhaftesten Schweizer MusikautorInnen zur Mitarbeit bereit erklärten, gab es kein Zurück mehr — die Möglichkeit zu scheitern war schlicht keine Option mehr. Dabei funktioniert das Buch mit seiner Fokussierung auf die Musikszene Schweiz natürlich nicht als eine Art nationale Musikgeschichte. Die hiesige Szene in ihrer ganzen Diversität steht vielmehr exemplarisch dafür, wie die Musikwelt heute funktioniert — nämlich global. Es ging im Buch vor allem darum, sehr nahe an die Musiken heranzugehen, ihnen im gelebten Alltag zu begegnen. Wie hast du die Auswahl der AutorInnen und der beschriebenen Musikszenen getroffen? Jede Musikszene hat ein enormes Eigenleben. Daran muss teilnehmen, wer nicht als Ignorant erscheinen und darüber berichten will. Eine meiner zentralen Aufgaben beim Buch war es also, die richtigen AutorInnen für die jeweiligen Szenen zu finden. Dabei konnte ich aus meiner Arbeit als Journalist und Musiker auf ein dichtes Netzwerk von AutorInnen zurückgreifen. Bei der Auswahl der Szenen mussten einige besonders sprechende zwangsläufig vorkommen: Neue Musik, Oper, Hip- Hop, Techno etc. Im Verlaufe der Arbeit aber kamen kleinere Musikrichtungen dazu, darunter sogar Fussball-Fangesänge oder Theatermusik. Vierzig sind es insgesamt. Das Buch wirkt journalistisch, hat Interview- und Reportageelemente, Porträtfotos ... Es gibt darin eigentlich einen dichten musiksoziologischen Unterbau; doch ist dieser für die Leserschaft nicht prima vista sichtbar. Ich habe das methodische Instrumentarium nur ganz knapp eingeführt, wollte die LeserInnen nicht mit einem „akademischen“ Buch verschrecken. Alle Beiträge ruhen auf den drei Säulen Musikrichtung, Schlüsselperson, Ort. Inwiefern spielt der Ort eine entscheidende Rolle bei der Porträtierung einer Musik? Bei einer Musik sind ja nicht nur die harmonische und rhythmische Gestaltung sowie das Handwerk entscheidend. Musiken sind ganze Lebenswelten — deshalb spricht Musik ja so zu uns! Gerade dieser Aspekt — die Szene, die eine Musik umgibt, der Ort, wo eine Musik spielt — war bei unserem Buch entscheidend, während er sonst häufig unerwähnt bleibt, da eigentlich immer über die Musik selbst gesprochen wird. Es war der Hauptimpetus dieses Buches, eine Art Milieustudien zu betreiben. In deiner Einleitung zum Buch zeigt sich noch ein anderer als der auf die Schweizer Musikszene fokussierte Blick: Da begegnet man einem Suchenden, getrieben vom Wunsch, das Faszinosum Musik philosophisch zu umkreisen und psychologisch zu ergründen. Hat dir diese Arbeit neue Erkenntnisse zur Frage geliefert, worin die Macht liegt, die Musik auf Menschen ausüben kann? Eine Auflage an die AutorInnen war ja, dass sie die Musikpersönlichkeiten, die sie porträtieren, aufsuchen und ihnen persönlich begegnen. Bei der Durchsicht der eingegangenen Texte ist mir dann unter anderem aufgefallen, wie viele der Porträtierten im Zusammenhang mit Musik von einer Art Erweckungserlebnis berichten. Seit Platon stellen sich ja unzählige Menschen die Frage, was Musik diese Macht verleiht, einen in ganz tiefer Dimension berühren zu können. Schopenhauer beispielsweise hat eine Art Hierarchie der Künste erstellt und die Musik an die Spitze gesetzt. In der Theorie weiss man also längst um die Macht von Musik — wer aber dabei ist, wenn Veit Stauffer vom RecRec-Laden im Zürcher Kreis 4 liebkosend seine Vinylplatten auspackt, hat im plastischen Leben erlebt, wovon die philosophischen Schriften theoretisch sprechen. Und die Arbeit an diesem Buch hat mir letztendlich eine Menge solcher Einblicke gewährt. * Daniela Huser ist mit der Öffentlichkeitsarbeit des Departements Musik beauftragt (daniela.huser@zhdk.ch). Christoph Merki (Hg.), Musikszene Schweiz — Begegnungen mit Menschen und Orten, 696 Seiten, 187 Abbildungen, ISBN 978-3-0340-0942-3, Chronos Verlag, 2009, www.chronos-verlag.ch, 58 CHF.
musik/ zett 1–11 21 schönberg-schüler erich schmid in der tonhalle zürich Der Schweizer Komponist und Dirigent Erich Schmid (1907–2000) ist die zentrale Figur im kommenden Tonhalle-Konzert des Orchesters der ZHdK sowie in einem Forschungsprojekt am Departement Musik. Lukas Näf * Das Konzert Im Rahmen des Orchesterkonzerts vom 7. Mai 2011 in der Tonhalle Zürich erklingen die „Drei Sätze für Orchester“, op. 3 (1930/36) des Schönberg-Schülers Erich Schmid. Dabei ist die Tonhalle für Schmid richtiggehend Heimat, wirkte er doch dort zwischen 1949 und 1958 als Chefdirigent. Dass sich das Orchester der ZHdK den erwähnten „Drei Sätzen“ zuwendet, ist in mehrfacher Weise ein Glücksfall. Einerseits zeigt das Werk besonders eindrücklich den Einfluss Schönbergs auf den jungen 23-jährigen Komponisten: Die lediglich 15 Minuten dauernden Sätze sind in den Ecksätzen zwölftönig komponiert, während der Mittelsatz eine freie Atonalität zeigt. Der Forschungsansatz Andererseits manifestiert sich in dieser Aufführung die Grundidee einer anwendungsorientierten Forschung, wie sie an einer Kunsthochschule betrieben werden soll, in idealer Weise. Die provisorische Erarbeitung der Edition der „Drei Sätze“ durch die Musiktheoretikerin Juliane Brandes (im Rahmen der Berliner Schule Edition), bei der mit wissenschaftlicher Genauigkeit die Quellen zu diesem Werk berücksichtigt wurden, wird kombiniert mit einer praktischen Prüfung durch das Orchester der ZHdK. Die in der Aufführung gewonnenen Erfahrungen fliessen anschliessend direkt in die definitive Edition ein, die beim internationalen Verlag Boosey & Hawkes in London erscheint. Das Forschungsprojekt Dass sich das Departement Musik so intensiv mit der Musik des wohl bedeutendsten Schönberg-Schülers der Schweiz beschäftigt, beruht auch auf dem regen Interesse der Schweizer Musikszene. Dabei sei auf Roland Moser verwiesen, der sich seit den 1980er-Jahren publizistisch oft über Schmid äusserte, sowie auf Heinz Holliger, der durch zahlreiche Aufführungen der „Drei Sätze“ das Werk überhaupt bekannt machte. Darüber hinaus reichte er 2007 den ihm zugesprochenen Zürcher Festspielpreis an die Erich Schmid Edition weiter und ermöglichte so die Erforschung Schmids. Das umfangreiche Forschungsprojekt an der ZHdK umfasst nicht nur die Edition der Kompositionen von Schmid — be- Bilder Oben: Erich Schmid, Berlin, um 1930, © Zentralbibliothek Zürich. Mitte, v.l.n.r.: Wladimir Vogel, Samuel Hirschi, Klaus Huber, Erich Schmid, Zürich, Tonhalle 1960, © Zentralbibliothek Zürich. Foto: Klaus Hennch Unten: Erich Schmid, „Drei Sätze für Orchester“, op. 3, Autographe Reinschrift, © Zentralbibliothek Zürich.
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