Alpingeschichte(n) der anderen Art - Zürcher Hochschule der Künste

musik/ zett 1–11
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W.: Können sich KomponistInnen denn die Musik nicht vorstellen,
die sie schreiben?
N.: Bedingt! Denn genau genommen komponiert man ja nicht
Musik, sondern schafft die Voraussetzung für Musik.
W.: Wo ist da der Unterschied?
N.: Der Klang entsteht erst durch die Interpretation der MusikerInnen.
Nehmen Sie ein Musikstück, und lassen Sie es von
drei InterpretInnen spielen. Obwohl jede/r der drei versuchen
wird, der Komposition möglichst nahe zu kommen, werden
Sie drei unterschiedliche Aufführungen hören.
nischen Abläufen zu tun hat. Verstehen ist immer konkret. Und
wenn Musik etwas ganz sicher nicht ist, dann konkret! Egal,
welche Musik Sie nehmen. Man kann Musik nicht verstehen.
Man kann sie „nur“ erleben.
W.: Sie wollen doch wohl nicht behaupten, dass Sie bei diesen
merkwürdig schrägen modernen Klängen etwas erleben?
N.: Selbstverständlich. Warum denn nicht?
W.: Gut. Sie vielleicht. Sie sind ja auch ein Spezialist auf diesem
Gebiet. Für Laien hingegen ist klassische Musik viel
leichter zugänglich. Einfacher zu „verstehen“, wenn Sie das
Wort erlauben. Es gibt eine solche Fülle klassischer Meisterwerke,
die so reich an Klangwelten sind. Wozu braucht
man moderne Stücke, wenn man sie nicht geniessen kann?
Sind denn für Sie heutige Musikstücke auch Meisterwerke?
N.: Nicht alle. Aber viele. Das war allerdings auch schon zu
Mozarts Zeiten so. Als er ein „zeitgenössischer“ Komponist
war, gab es etliche andere neben ihm. Die Zeit hat vieles ausgesiebt
und vergessen lassen. Aber es stimmt, das mit dem
„Meisterwerk“ ist eine echte Schwierigkeit, besonders für
junge KomponistInnen.
W.: Warum?
N.: Weil sie dadurch in eine Zwickmühle geraten. Komponist
Innen müssen für ihre musikalische Entwicklung Erfahrungen
sammeln können, vor allem dadurch, dass sie die eigene
Musik live hören. Das findet aber selten statt. Und wer für
eine grössere Besetzung komponiert, hört das Stück vielleicht
nie. Man kann jedoch nicht nur Violinstücke schreiben, bloss
weil der Freund oder die Freundin Geigerin ist.
Wird eine Komposition endlich aufgeführt, erwarten alle ein
Meisterwerk. Der/die KomponistIn muss bereits beim Komponieren
mit dieser Erwartung umgehen. Zugleich wäre diese
Aufführung immerhin eine der seltenen Möglichkeiten, endlich
etwas auszuprobieren. Durch das Hören Erfahrungen zu
sammeln. Danach würde man im Stück vielleicht vieles anders
komponieren.
W.: Interpretatorisch vielleicht. Aber ein klassisches Stück
bleibt noch immer ein klassisches Stück. Daran wird auch
die Interpretation nichts ändern. Und nichts an den schrägen
Klängen der Moderne. In der Alten Musik ist eben eines
aus dem anderen entstanden. Vom Mittelalter bis zur Romantik
bezieht sich alles aufeinander. Die KomponistInnen folgten
einer Tradition. Ihr Modernen lasst alles ausser Acht.
Keine Bezüge mehr. Den Laien fällt es da schwer, genussvoll
zuzuhören.
N.: Warum denn? Sie leben doch heute. Finden Sie nicht,
dass alles Gegenwärtige Sie betrifft? Alles, was um Sie herum
passiert, ist ja ein Teil von Ihnen. Gilt das nicht auch für die
Musik?
W.: Und was ist mit der Tradition?
N.: Aber es gibt doch gar keine Tradition. Was soll das denn
sein? Unreflektiertes Nachbeten alter Behauptungen aus Angst
vor der eigenen Meinung und Veränderung? Das gibt es vielleicht
in der Politik, aber nicht in der Musik. Musik ist immer
im Hier und Jetzt. Natürlich studieren MusikerInnen die
Aufführungspraxis verschiedener Zeiten, unterschiedlichste
Notationsformen der Epochen, zahlreiche Musikstile. Sie hinterfragen,
warum ein Interpret diesen Übergang so macht,
eine andere Interpretin so. In jeder Probe wird ein Stück in
Einzelteile zerlegt und unter vielen Korrekturen langsam wieder
zusammengesetzt. Im Konzert ist das dann alles weg. Es
existiert nur noch der Klang, der im Moment entsteht. Ganz
individuell. Ganz einzigartig.
W.: Und was hat das mit zeitgenössischer Musik zu tun?
N.: Genau das. Bloss weil etwas zeitgenössisch ist, meinen
wir, es sei intellektuell und zeitkritisch, muss analysiert und
verstanden werden. Aber auch in der modernen Musik gibt
es nur den Klang. Wir müssen einfach hinhören, unsere Ohren
neugierig auf feinstes Wahrnehmen einstellen. Erst wenn
wir mit offenen Ohren bereit sind, uns einzulassen, werden
wir diese neuen, reichen Klangwelten erleben. Von heutigen
KomponistInnen, die mit uns in unserer Zeit leben.
* Till Löffler ist Dozent in den Departementen Musik und Darstellende Künste
und Film (till.loeffler@zhdk.ch).
1) Friedrich Nietzsche