jüdisches leben in bayern - Landesverband der Israelitischen ...

Ton in Ton
Neue Ausstellung im Jüdischen Museum Berlin
Im Mittelpunkt der Ausstellung „Ton in Ton.
Jüdische Keramikerinnen aus Deutschland
nach 1933“ stehen vier Frauen, die in den
1920er-Jahren zur Avantgarde der deutschen
Keramikkunst gehörten: Margarete Heymann-
Loebenstein, in zweiter Ehe Marks (1899–
1990), Hedwig Grossmann (1902–1998), Hanna
Charag-Zuntz (1915–2007) und Eva Samuel
(1904–1989).
Im Rahmen des Berliner Themenjahrs „2013
– Zerstörte Vielfalt“ zeichnet das Jüdische
Museum Berlin mit der Schau die künstlerische
und berufliche Entwicklung der Frauen
im Exil nach: Als jüdische Künstlerinnen war
es ihnen mit dem Erstarken des Nationalsozialismus
nicht mehr möglich, in Deutschland
zu arbeiten. Zwischen 1932 und 1940
emigrierten sie nach Großbritannien und
Palästina. Im Exil gelang den Künstlerinnen
zwischen Aufbruchstimmung und Enttäuschung
ein Neuanfang. Eine Auswahl von
mehr als 60 Keramikarbeiten für den alltäglichen
und rituellen Gebrauch zeigt, wie die
Frauen in ihrem Ringen um ihre künstlerische
Identität neue Ausdrucksformen im
Keramikdesign entwickelten.
„Mehrere Jahre lang habe ich mich auf die
Suche begeben, um anhand unterschiedlicher
Quellen die Geschichten dieser Frauen nachzuzeichnen.
Die Ausstellung legt daher nicht
allein den Fokus auf die künstlerische Qualität
der Arbeiten, vielmehr haben die Stücke
einen historischen Wert und sie verdeutlichen
die Lebenswege der Keramikerinnen“,
sagt Michal Friedlander, Kuratorin der Ausstellung.
Neuanfang in England
Die Kölnerin Margarete Heymann-Loebenstein,
in zweiter Ehe Marks, gründete 1923 die
erfolgreichen „Haël-Werkstätten für künstlerische
Keramik“ in Velten, etwa 40 Kilometer
nördlich von Berlin. Ihre Entwürfe zeichnen
sich durch gewagte, moderne Formen,
abstrakte Dekorationen und leuchtende
Glasuren aus. Nachdem die Nationalsozialisten
Margarete Heymann-Loebenstein 1933
„staats feindliche Umtriebe“ vorgeworfen hatten,
verkaufte sie ihre Keramikwerkstatt weit
unter Wert an ein NSDAP-Mitglied. Neue
künstlerische Leiterin wurde die junge Hedwig
Bollhagen. 1935 erschien in einer antisemitischen
Zeitung ein Artikel, der Entwürfe
von Heymann-Loebenstein und Bollhagen
verglich und die bei Haël hergestellten Formen
als „entartet“ diffamierte. Eine der Teekannen,
die den Artikel illustrieren, wird in
der Ausstellung gezeigt. 1936 emigrierte Margarete
Heymann-Loebenstein. Die Ausstellung
folgt ihr nach England. Dort versuchte
sie mit neuen Keramikprodukten unter dem
Namen »Greta-Pottery« wieder Fuß zu fassen.
Jedoch konnte sie an ihren großen Erfolg in
Deutschland nicht anknüpfen.
Neuanfang in Palästina
Die Berlinerin Hedwig Grossmann, die Hamburgerin
Hanna Charag-Zuntz und Eva Samuel
aus Essen gelten als Gründerinnen der
modernen israelischen Keramikkunst. Sie kamen
zwischen 1932 und 1940 nach Palästina.
Ausgebildet in Deutschland, brachten sie
hohe technische Fertigkeiten mit. Darüber
hinaus verfügten sie über eine ausgeprägte
künstlerische Sensibilität, starke Durchsetzungskraft
und den Willen, sich den neuen
Herausforderungen zu stellen. Als Flüchtlinge
und Pionierinnen entwickelten die drei
Künstlerinnen neue Traditionen der Keramikkunst
in Palästina und Israel.
Hedwig Grossmann zog nach Haifa und begann
– auf der Suche nach Ton und anderen
Rohstoffen – geologische Recherchen. Sie arbeitete
ausschließlich mit Materialien aus
der Umgebung und brannte ihre Stücke in
einem selbst gebauten Holzofen. Dabei verzichtete
sie auf Ornamente und verwendete
nur selten Glasuren. Angelehnt an nahöstliche
Keramikformen und archäologische
Fundstücke suchte sie nach einer neuen
künstlerischen Sprache. Ihre Arbeiten bestechen
durch kraftvolle Silhouetten und makelloses
Handwerk.
Hanna Charag-Zuntz begeisterte sich für das
vergessene römische Töpferverfahren „Terra
Sigillata“. Als Keramikerin von herausragendem
technischem Geschick gelang es ihr, die
Hanna Zuntz, 1936.
Foto: Familiennachlass Hanna Charag-Zuntz
Terra-Sigillata-Technik neu zu beleben. Sie
verarbeitete dünne Tonschichten und brannte
die Objekte bei großer Hitze. Dadurch erzielte
sie ohne Glanzbrand oder Glasur
schimmernde Oberflächen. Doch das genaue
Geheimnis dieser Technik nahm sie mit ins
Grab.
Eva Samuel fand in Palästina zunächst eine
Anstellung in einer kleinen Jerusalemer Keramikmanufaktur.
Dort wurde unter einfachsten
Bedingungen gearbeitet. Die Künstlerin
begann mit folkloristischen Figuren, angelehnt
an die ethnischen Gruppen, die sie in
Palästina antraf. Diese Figuren verkauften
sich gut in Jerusalemer Kunsthandwerksgeschäften.
Bald eröffnete sie zusammen mit
Paula Ahronson eine eigene Werkstatt in
Rishon LeZion. Trotz der hohen Kosten importierten
sie Glasuren aus Deutschland.
Um besseren Ton zu erwerben, nahmen sie
streckenweise lange Wege mit dem Pferdekarren
in Kauf. In der gemeinsamen Werkstatt
fertigten sie Haushaltskeramik wie Kannen,
Vasen und Schüsseln in traditionellen
europäischen Formen. Bei der Bemalung orientierte
sich Eva Samuel, die ihre Laufbahn
als Malerin begann, an den Motiven aus ihrer
neuen Umgebung.
Die Ausstellung wird bis zum 9. Februar
2014 im Jüdischen Museum Berlin gezeigt.
Keramikmanufaktur Naaman, Acre.
Foto: Moshe Milner.
Margarete Heymann-Loebenstein in England.
Foto: Familiennachlass Marks.
16 Jüdisches Leben in Bayern · Nr. 123/2013