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in der Vermittlung. Als Konstruktivist projizierte man all das Geschehen in
die Kunst hinein, doch die Kunst ist keine Abstraktion, die sich aus der Nachbildung
oder der Empfindung der Wirklichkeit speisen ließe. Ihr Gebrauchswert,
zum Beispiel manifest im Design, bleibt hinter ihren Möglichkeiten zurück.
Ähnlich wie in der Mathematik bedarf es der Kunst keiner bestimmten
Materiatur, warum die Frage nach dem Material vom Gestus reaktionär ist.
Auch sogenannte politische Kunst oder „linke“ Kunst, die gesellschaftliche
Praxis und Bewegung zusammen denkt, kann nichts weiter tun, als sich die
eigenen Quellen abzuschneiden, indem sie dem Augenschein nach berechtigt
gegen Missstände vorgeht, dabei jedoch nur dem spekulativen Denken
im Sinne Hegels den Boden entzieht.
Die Kunst produziert einen utopischen Ort, dem das Sehnen gilt, dessen
kritisches Potenzial jedoch gering ist, da er die formspezifischen Gegebenheiten
perpetuiert, statt zu klären, dass dieser Ort sich überhaupt nur wegen
der Konstellationen und Schrecken der Kapitalverwertungsgesellschaft
dort „außen“, an diesem scheinbar entlegenen Ort, befinden muss. In der
Aufrechterhaltung der Verwertungskette, im Prozess der Selbstreflexivität
der Form, werden gezwungenermaßen Güter produziert, um lebendige und
tote Arbeitszeit in Verbindung zu bringen. Die Kunst und der Begriff der Natur
hängen an dieser Stelle in der Moderne zusammen, ihre Materiatur kann
alles werden, Holz, Steine, aber auch Waren und Güter, Verpackungen, Ideen
und Inhalte.
„Die Kunst produziert
einen utopischen Ort,
dem das Sehnen gilt […] “
Wie ein Möbiusband
Bildlich vorstellbar kann das Möbiusband – eine zweidimensionale Struktur
in der Topologie, die nur eine Kante und eine Fläche hat – die Kerne von
Subjekt und Objekt trennen und verbinden. Diese zugleich einfache und faszinierende
Figur ist nicht orientierbar, das heißt, man kann nicht zwischen
unten und oben oder zwischen innen und außen unterscheiden, ihre Seiten
gehen nahtlos ineinander über. Gleiches gilt für die Welt der Güter, die unbemerkt
in das Innere und nicht unmittelbar Sichtbare der Kunst über das
zeitliche Selbstverhältnis der Wertverwertung eingeht. Die Kunst benötigt in
unserer Welt den Gegenspieler, der Kapitalismus begleitet die Kunst, sie ist
Teil seiner und sein eigenes Gewissen. Das ist nicht viel und doch das Meiste
zugleich: Jeder zwingt den anderen, er selbst zu bleiben. Die Kunst wird
Fluchtort vor den Krisen, verschenkt ihren Reichtum an immaterieller Arbeit
und ihr Potenzial, umwälzende Prozesse zu beginnen, die endliche, glückliche
Chance den Kapitalismus „in die Luft zu sprengen“
(MEW 42). Krise, Chaos und Untergang können
Befreiung bedeuten.
Die Kunst als ungeheure Warensammlung existiert,
solange der Kapitalismus noch besteht. Danach
geht die Kunst komplett auf – sie wird im
positivsten Sinne wunderbarer, gleichgestellter, ununterscheidbarer
Teil des praktischen Denkens und
theoretischen Handelns, das die Menschen in jener
Welt machen, die jetzt noch nicht zu denken ist.
„Krise, Chaos und
Untergang können
Befreiung bedeuten.“
BYE BYE
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