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I n s i d e L l e w y n D a v i s
Kampf um Anerkennung
ab
5.12.
C a r r i e
Eimerweise Schweineblut
ab
5.12.
Andreas Busche
Was Llewyn Davis (Oscar Isaac) anfasst, verwandelt sich in Scheiße. Er
schwängert die Freundin (Carrey Mulligan) seines besten Freundes (Justin
Timberlake), das Angebot eines erfolgreichen Produzenten, in eine neue
Folkpopband einzusteigen, schlägt er aus und für einen Aushilfsjob als Studiomusiker
streicht er aus Geldnot das Handgeld ein, statt sich die Tantiemen
zu sichern. Das Stück wird natürlich ein Hit.
Joel und Ethan Coen bereichern mit Llewyn Davis ihr ansehnliches Repertoire
gescheiterter Existenzen um ein weiteres Prachtexemplar. „Inside
Llewyn Davis“, inspiriert von den Memoiren des Folkmusikers Dave
Van Ronk, ist nur vordergründig ein Film über die New Yorker Folkszene im
Greenwich Village Anfang der 60er – kurz bevor ein gewisser Robert Zimmerman
die beschauliche Gemeinschaft aus Beatniks, Bohos und Künstlern
in einen Hotspot der amerikanischen
Gegenkultur verwandelte. Im
Kern erzählt „Inside Llewyn Davis“ die
alte Coen-Geschichte über menschliche
Unzulänglichkeit. Llewyn kämpft
um Anerkennung, aber er hat der Unwägbarkeit
des Lebens und den Kräften
des Marktes wenig entgegenzusetzen:
Seine Freunde stößt er ständig vor
den Kopf und künstlerisch hält er an
seinen Idealen fest: dem traditionellen
Folk des ländlichen Amerikas mit seinen
Geschichten über Mörder, Gesetzlose
und Ausgestoßene. Musik spielt
hier also durchaus eine tragende Rolle,
jedoch eher als treibende erzählerische
Kraft. Die Songs – produziert von
T-Bone Burnett, gesungen von Hauptdarsteller
Oscar Isaac, Timberlake und
Mulligan – heben den Plot über weite
Strecken des Films auf und unterstreichen
seinen episodischen Charakter.
Die Odyssee Llewyns, ausgelöst durch die Hauskatze eines befreundeten
Ehepaares, führt ihn einmal durch das Village bis nach Chicago. Auf dem
Weg zurück kommt es zu einer denkwürdigen, David Lynch-artigen Begegnung
mit John Goodman. Die zirkuläre Struktur führt die Geschichte Llewyns
konsequent an ihren Ausgangspunkt zurück. „Inside Llewyn Davis“ beginnt
und endet buchstäblich mit einem Schlag in die Fresse. Aber viel zentraler
für das Selbstverständnis der Coens als ungerührte Chronisten der menschlichen
Existenz ist, dass sie ihren Antihelden just in dem Moment von der
Bühne abtreten und blutend in der Gosse einer Seitenstraße liegen lassen,
als Robert Zimmerman erstmals vor das Publikum im Gaslight Café tritt.
Regie: Ethan Coen, Joel Coen;
USA 2013; 105 Minuten;
mit Oscar Isaac, Carey Mulligan,
Justin Timberlake u. a.
Carsten Happe
Stephen-King-Revival auf allen Kanälen. Erstmals reist der Horror-Großmeister
auf Lesetour durch Deutschland, seine „Shining“-Fortsetzung „Doctor
Sleep“ stürmt die Bestsellerlisten und Kings Erstlingswerk „Carrie“ wurde
bereits ein drittes Mal verfilmt. Brian DePalmas 76er-Adaption mit Sissy
Spacek in der Titelrolle ist mittlerweile ein amtlicher Genre-Klassiker, über
das TV-Remake aus dem Jahr 2002 und die 99er-Fortsetzung „Carrie 2 – Die
Rache“, für die allein Amy Irving
ihre Rolle aus dem Original
wiederbelebte, hüllen wir
gnädig den Mantel des Schweigens.
Nun also ein Update fürs
21. Jahrhundert, mit Smartphones,
Facebook-Mobbing, aufgemotzten
CGI-Effekten, Teenie-
Star Chloë Grace Moretz in der
Hauptrolle sowie Julianne Moore
als überprotektivem Muttertier.
Dazu im Hintergrund lauernde
Fragen: Brauchen wir
das? Welchen Mehrwert vermittelt
eine Neuverfilmung, die als
„werkgetreuere Adaption“ angekündigt
wurde? Gibt‘s eine
andere Perspektive, irgendeinen
Erkenntniszugewinn?
All das kann getrost verneint
werden. Die 2013er-„Carrie“
nimmt sich weniger den Roman zum Vorbild als vielmehr den Originalfilm,
der in vielen Szenen eins-zu-eins kopiert und leidlich modernisiert wurde,
um zumindest auf einer oberflächlichen Ebene so etwas wie Existenzberechtigung
zu erfahren. Julianne Moore trumpft einmal mehr groß auf, beweist
Mut zur Hässlichkeit und reizt die Abgründe ihrer Rolle aus. Die Probleme
liegen eindeutig bei Carrie, bei Filmfigur und Darstellerin. Chloë Grace Moretz
ist zwar durchaus talentiert, aber viel zu hübsch und niedlich für die Rolle
des schüchternen, ungelenken Mauerblümchens. Während Sissy Spacek,
die damals zehn Jahre älter als ihre Rolle war, Carrie einen glaubhaften pubertären
Kampf mit ihrem Körper mitgab, wirkt die neue Carrie nurmehr wie
das typische Teeniekomödien-Entlein, dem man lediglich die Brille vom Näschen
nehmen muss – schon entpuppt sich der schöne Schwan. Darüber hinaus
verfügt Carrie derweil nicht mehr bloß über telekinetische Kräfte, die bei
DePalma für schaurigen Budenzauber sorgten. Mit ihren Superkräften könnte
sie locker bei den „X-Men“ anheuern.
Diese Anbiederung ans Popcorn-Kino ist umso bedauerlicher, als mit Kimberly
Peirce eine Regisseurin engagiert wurde, die mit „Boys Don’t Cry“ und
„Stop-Loss“ hinlänglich bewiesen hatte, dass sie komplexe jugendliche Charaktere
zu inszenieren versteht. Bei „Carrie“ ist ihr Einfluss offenbar unter einem
leidlich unterhaltsamen Effektgewitter und mehreren Eimern Schweineblut
verschütt gegangen.
Regie: Kimberly Peirce;
USA 2013; 100 Minuten;
mit Chloë Grace Moretz, Julianne
Moore, Gabriella Wilde u. a.
BYE BYE
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