zkm_gameplay - Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe

Bewegungen wie dem Futurismus,
Dadaismus und Fluxus wurde der Produktionshergang
von Kunst unter strikten
Regelsetzungen prominent eingeführt.
Der Frage, ob Computerspiele mit großen
Werken des Thea ters, des Films, usw. vergleichbar
sind, kann nur nachgegangen
werden, wenn ihnen ein Platz in Museen
eingeräumt wird. Erst eine solche Verortung
macht diesen Vergleich überhaupt
erst möglich. Die große Herausforderung
zeigt sich im Moment der genuinen Sinnlosigkeit
des Spielens, welche durch die
gesteigerte Erfahrung elektronischer, virtueller
Welten im 21. Jahrhundert radikal
erweitert wird. ZKM_Gameplay offenbart
jedoch, dass Spiele einerseits den freien
Fluss der Fantasie und der Improvisation
beflügeln (play) und andererseits systemund
kulturgebende Mechanismen hervorbringen,
die es uns erlauben, gemeinsam
unser Realitätsbild zu formen (game). Die
große Stärke der Plattform ist es, den
Besucher für beide Extreme zu sensibilisieren
und mit dem Vorurteil aufzuräumen,
dass Spiele nicht Spaß machen und
zugleich ein kritisches Potenzial haben
können.
Spieldesign ist Erfahrungdesign. Entsprechend
muss ein Ausstellungsdesign,
das Spiele zum Gegenstand hat, selbst zu
einem Ort werden, in dem Spiele gespielt
und zugleich reflektiert werden können.
Wird der Raum zu sehr determiniert, so
läuft man Gefahr den Reflexionsraum
des Museums zu hintergehen. Bleibt er
zu vage, dann geht man das Risiko ein,
dem ästhetischen Potenzial der Werke
nicht gerecht zu werden. ZKM_Gameplay
hält jedoch die notwendige Balance und
erlaubt es, uns eine Brücke zwischen der
Geschichte, der Kultur und dem künstlerischen
Potenzial des Spiels mit dem
Medium zu schlagen. Johan Huizinga
hat in seinen Werk Homo Ludens: Vom
Ursprung der Kultur im Spiel aufgezeigt,
inwiefern der Reiz, ein Experiment einzugehen,
dessen Ausgang ungewiss ist, mit
der Generierung von Kulturgütern zusammenhängt.
Konsequenterweise muss das
Museum zu einem hochkonzentrierten
Spielfeld und Experimentierlabor werden,
für welches das ZKM in Karlsruhe seiner
Ausrichtung und Beschaffenheit nach
prädestiniert ist.
Spiele müssen gespielt werden, um die
Möglichkeit zu haben, ihre Argumentation
zu entfalten. Zu Spielen bedeutet, sich zu
öffnen für den ungewissen Ausgang des
Spiels oder, wie man so schön sagt: etwas
auf’s Spiel zu setzen. In ihnen finden wir
jene Magie, welche wir in dem Staunen
des ›Ersten-Mals‹ ausdrücken. Um mit
Huizinga zu sprechen: »Um wirklich zu
spielen, muß der Mensch, solange er spielt,
wieder Kind sein.« /3 Spiele leben von der
prozedualen Rhetorik, /4 die sich erst in
der Ausführung ihres Regelwerks ausdrückt,
und implizieren damit als Medium
eine Unabgeschlossenheit. Dies kann
nur unter der Prämisse eines Wir-tun-soals-ob
sinnstiftend sein. /5 Daher stellt die
Präsentation von Spielen das Museum vor
ähnliche Herausforderungen, wie man
sie z.B. bei Ausstellungen von Fluxus-Objekten
oder der Land Art vorfindet: Sobald
sie in den abgesicherten und abgeklärten
Raum des Museums überführt werden,
verlieren diese nur zu oft die Möglichkeit,
sich überhaupt noch zu entfalten. Künstlerische
Spielformen sind unausstellbar,
wenn sie nicht die Möglichkeit haben,
ausgeführt zu werden und damit ganz
den Raum und ihre Zeit für sich zu beanspruchen.
Aus diesem Grund passt sich
ZKM_Gameplay auch dem offenen, unabgeschlossenen,
unsicheren Charakter
seiner Exponate an. Mit anderen Worten:
Der Museumsbesucher und die Institution
müssen gemeinsam zu Spielern werden,
um Zugang zum Werk zu erlangen.
Das Museum als Spielwiese
Wenn Fotografien Bilder sind und Filme
bewegte Bilder, dann sind Videospiele Handlungen.
Soviel zur Videospieltheorie. Ohne
Handlungen bleiben Spiele in den Seiten eines
abstrakten Regelbuchs verhaftet. Ohne die
aktive Teilnahme der Spieler und der Apparate
existieren Videospiele nur als statischer
Computer code. Videospiele entstehen erst,
wenn der Apparat eingeschaltet und Software
ausgeführt wird; sie existieren, wenn sie ausgeführt
werden. /6
alexander galloway
Übersetzung des Verfassers
Im 19. Jahrhundert wurde noch angenommen,
dass Menschen durch die bloße
Ausstellung von Objekten Zugang zu
Wissen gewinnen könnten. Heute wissen
wir jedoch, dass Lernen ein aktiver Prozess
ist. Viele Museen neigen dennoch auch
heute noch dazu, dieser Vorstellung der
didaktischen Informationsvermittlung
nachzugehen. Das ZKM jedoch lädt seine
BesucherInnen dazu ein, am Prozess der
Sinngenerierung im gemeinsamen Spiel
teilzunehmen. »Der Mensch spielt nur, wo
er in voller Bedeutung des Worts Mensch
ist, und er ist nur da ganz Mensch, wo er
spielt.« /7 Das museale Schauspiel kann
der Kultur des Spiels nur gerecht werden,
wenn sie dieser Einsicht Friedrich Schillers
Raum gibt. Hier wird die Ausstellung zu
einer lebendigen Bühne und der Besucher
zum Interpreten und Performer.
Kuratoren, Künstler und Besucher dieser
Kunst- und Diskursform geben sich
nicht einfach damit zufrieden, mit einer
Konstellation von Werken konfrontiert zu
werden, die prinzipiell vorhersehbar sind.
Das Anliegen von ZKM_Gameplay ist es
daher, eine Balance zwischen dem spielimmanenten
Staunen des Ersten-Mals
(play) und dem diskursgebenden, kulturellen
Wert der Spiele mit dem Medium
zu finden (game). In diesem Sinne sind
Besucher dazu eingeladen, nicht nur passiv
zu sein, sondern verschiedene Rollen
in dem Museumsritual, z.B. des Gelehrten,
des Touristen, des Experten, der kulturinteressierten
Person, des Romantikers, des
Führers einer Gruppe, etc. auszuführen.
Dadurch erlaubt es die Ausstellungsplattform,
den Museumsbesuch mit anderen
Augen wahrzunehmen und durch die
Konfrontation mit der Kultur des Spiel zu
erweitern. Die BesucherInnen sind daher
aufgefordert, sich gemeinsam mit dem
ZKM | Medienmuseum in ihren mannigfaltigen
Rollen als Koproduzenten von
ZKM_Gameplay zu verstehen und gemeinsam
mit uns zu spielen.
—
Anmerkungen
/1
Flusser, Vilém: Gesellschaftsspiele, in:
Hartwagner et al. [Hrsg.]: Künstliche
Spiele, München, 1993, S. 114.
/2
Jenkins, Henry: Games, The New Lively Art,
in: Hartley, John [Hrsg.]: Creative industries,
Malden, Mass., 2005, S. 313.
URL: http://web.mit.edu/cms/People/
henry3/GamesNewLively.html [11.06.2013].
/3
Johan Huizinga: Homo Ludens. Vom
Ursprung der Kultur im Spiel, 1987, S. 215.
/4
Vgl. Bogost, Ian: Persuasive games:
the expressive power of videogames,
Cambridge, Mass., 2007.
/5
Vgl. Bateson, Gregory: Eine Theorie des
Spiels und der Phantasie, in: Pias, Claus
und Holtorf, Christian [Hrsg.]: Escape!
Computerspiele als Kulturtechnik, Köln,
2007, S. 193—208.
/6
Galloway, Alexander R.: Gaming. Essays on
algorithmic culture, Minneapolis, 2006, S. 2.
/7
Schiller, Friedrich: Über die ästhetische
Erziehung des Menschen, Stuttgart, 1986
(1795/96), S. 63.
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