Anmerkungen zum Totentanz von Distler - Musik

− Sexten als Ausdruck von Klagen oder flehentlichen Bitten
Die rahmende Rolle des ersten und des letzten Spruchs wird bei Lechner durch einen
besonders großen Reichtum an Figuren hervorgehoben, Distler hebt die beiden Ecksätze
durch die motettische Anlage von den übrigen ab. Bei den Schlüssen hat Distler
typische Renaissance – Manieren übernommen, zum Beispiel synkopisch gestaltete
Vorhaltsbindungen oder die picardische Terz. Er hat sich ferner die ästhetische Forderung
des 16. Jahrhunderts nach „Varietas“ (Vielfältigkeit, Mannigfaltigkeit) 33) zu Eigen
gemacht.
Der von Distler erwähnte Friedrich Blume hat in seiner „Geschichte der evangelischen
Kirchenmusik““ (Kassel, 2. Auflage, 1965, S. 302) zu dem Vergleich zwischen Distlers
„Totentanz“ und dem Vorbild von Lechner geschrieben: „Das Ergebnis dieser Identifizierung
mit dem verehrten historischen Vorbild verdient schon deshalb höchste Bewunderung,
weil es trotz dieser bis zur Selbstaufgabe führenden Bindung die stilistische
Eigennote des nachahmenden Komponisten ungebrochen hervortreten lässt“. Die
Unterstellung einer Selbstaufgabe ist sicher übertrieben. Es ist wohl eher so, dass
Distler mehrere, ihm besonders wertvoll erscheinende künstlerische Prinzipien verwendet
hat für seine ansonsten durchaus dem 20. Jahrhundert verpflichtete Komposition
mit einem gegenüber dem Vorbild andersartigen Inhalt. So verwendet Distler keine
Takt- sondern nur Mensurstriche, so dass es keine Taktschwerpunkte gibt. Diesem
Prinzip entsprechen die häufigen Taktwechsel, die es bei Lechner nicht gibt.
Leonhard Lechner lebte von etwa 1553 bis 1606. Er erhielt seine erste musikalische
Ausbildung vermutlich als Chorknabe in Südtirol, kam später als ebensolcher in die
bayerische Hofkapelle nach Landshut unter der Leitung von Orlando di Lasso und Ivo
de Vento (bis etwa 1570). So wurde er frühzeitig mit dem Werk Lassos und dessen
Kompositionstechnik vertraut. In seinen anschließenden Wanderjahren hat er vermutlich
auch Italien bereist und nach Art der fahrenden Schüler hohe Schulen besucht. Ab
1575 hatte er eine Stellung in Nürnberg und brachte von da an Jahr für Jahr Sammlungen
seiner Werke heraus, die ihn nach Konrad Ameln 34) schon in den ersten Jahren als
33 Der Begriff „Varietas“ wurde von dem flämischen Komponisten und Musiktheoretiker der Renaissance Johannes
Tinctoris (1435 – 1511) geprägt. Er erhob die „varietas“ in seinem 1477 geschriebene Buch „liber de arte di contrapuncti“
zum Kompositionsprinzip.
34 Konrad Ameln (1899 – 1994), Hymnologe, 1928 Leiter der Singwochen des Finkensteiner Bundes, ab 1939 Privatdozent
für evangelische Kirchenmusik an der Universität Münster, dort weigerte er sich 1933, kommunistische und sozialdemokratische
Studenten von den Abschlussprüfungen auszuschließen, die Folgen, Gefängnis, vorläufiger Ruhestand,
Zwangspensionierung. Nach der NS-Zeit Dozent für Hymnologie und Geschichte der evangelischen Kirchenmusik an
D:\Neu-ab-2005\Privat\Musikalisches\Distler\Entwurf.doc
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