HDTV Heimkino Total (Vorschau)

im Radio jedoch auf eine Farbe begrenzt: Grau.
Man erkennt also: Eine Dynamikbegrenzung
kann Musik schon einmal den Garaus machen.
Traurigerweise ist seit geraumer Zeit ein Trend
zu beobachten, wobei ein Musikstück das Mastering-Studio
als maximalkomprimiertes Produkt
verlässt. Schließlich gilt: Je weniger Dynamik,
desto lauter kann ein Song gemischt werden.
Und wie bei der Werbung auch, verkauft sich
der lauteste Sound nun einmal am besten.
Stichwort Marktschreier: Man bleibt an dem
Fischstand stehen, der am lautesten umworben
wird. Ob der Fisch dann aber auch schmeckt, ist
eine ganz andere Sache. Gleiches gilt somit im
akustischen Maße für die CD.
Was macht ein Mastering-Studio?
Nachdem in der Aufnahmesession alle Instrumente ihren Weg aufs Magnetband (oder Festplatte) gefunden
haben, werden sie im nächsten Schritt - im sogenannten Mixdown - in ihrer Lautstärke angepasst,
mit Effekten veredelt und schließlich als finale Abmischung ausgegeben. So werden beispielsweise
48 Einzelspuren auf zwei Spuren (Stereo) heruntergerechnet. Im Tonstudio endet meist hier der
Prozess. Die Audiodatei wird nun dem Mastering-Studio übergeben, wo unabhängige Toningenieure
mit „frischen Ohren“ das Werk finalisieren. Zum Einsatz kommen hier spezielle Kompressoren, Limiter
und Equalizer. Auch eine Anpassung an das gewünschte Zielmedium wird vorgenommen - sei es CD,
DVD oder Schallplatte. Dabei kann es vorkommen, dass ein Musikalbum für die Vinyl-Fassung seine
volle Dynamik beibehält, währenddessen die CD-Version dynamisch stark eingegrenzt wird, um sich
möglichst laut im Radio durchzusetzen.
Fisch für zu Hause
Wenngleich diese Praxis auf dem Radiomarkt
verheerend wirkt, so hat sie im Heimkino durchaus
ihre Berechtigung. Will man einen Film zu
einer Uhrzeit schauen, wenn die Nachbarn bereits
im Bett schlummern, wirken sich Lautstärkesprünge
von flüsternd leise bis donnernd laut
eher negativ auf den Frieden am Gartenzaun
aus. Der sogenannte Midnight-Modus grenzt
die Dynamik erheblich ein. Auch der durchschlagende
Bassanteil wird merklich reduziert.
Allerdings wird hierbei auch die Atmosphäre
des Filmes stark ausgebremst, je stärker diese
„Volumen-Bremse“ getreten wird. Solange man
selbst entscheiden kann, ob man eine Dynamikkompression
vornehmen möchte, gibt es keinen
Grund zum Anstand. Ärgerlich ist jedoch, dass
die ursprünglichen Kinosoundtracks für viele
DVD-Fassungen bereits im Vorfeld dynamisch
Die Tonmischung von Kinofilmen verlangt
nach einer besonders hohen Anzahl von
Audiokanälen
Beim Mastering-Prozess hingegen spielen eher ein akustisch
perfekter Raum, sensible Ohren sowie hochwertige Hardware
eine Rolle
eingeengt werden. Als Endkonsument hat man
keine Möglichkeit mehr, diese „Bremse“ zu lockern.
Diese Veränderung hat keineswegs mit
dem Budget einer Filmproduktion zu tun. Eine
Kompression verursacht keine zusätzlichen Kosten
oder Arbeitsschritte. Vielmehr liegt der umgekehrte
Fall vor. Auch Fernsehsender können
dem „Zusammendrücken“ der Audiowellenform
nicht widerstehen.
Wie kann man dieser Misere entgehen? Leider
bleibt nur zu hoffen, dass Filmverleiher die dynamische
Version im Urzustand belassen bzw.
die Dynamik nicht allzu sehr einschränken.
So hätten audiophile Heimkinobenutzer ihre
Freude und Zuschauer mit hellhörigen Wänden
könnten im Nachhinein immer noch eine
Begrenzung durch den Midnight-Modus vornehmen.
Als letzte Möglichkeit bleibt einem
meistens nur ein manuelles Nachregeln der
Lautstärke während des Filmes übrig. Leider
stinkt diese Vorgehensweise genauso wie ein
alter Fisch.
Redakteur Lukas Schlaffke sprach mit den Toningenieuren der
Berliner Calyx-Mastering-Studios, welche ihre Ohren u. a. an den
Sound von Limp Bizkit, Till Brönner oder der Deutschen Staatsoper
Berlin angelegt haben.
Herr Kondren, inwieweit entwickelt sich Ihrer Meinung nach das „Lautheitsrennen“?
Bleibt es bei dem Trend, immer mehr Gas zu geben, wenn
es um die Dynamikeinschränkung geht, oder besinnt man sich wieder auf
Songs, die zwischendrin auch mal leiser werden?
Sowohl als auch. Vonseiten der Künstler ist immer mehr ein Rückbesinnen auf
eine eher natürlichere Dynamik festzustellen. Seitens der Plattenindustrie - und
hier sind insbesondere die Major-Labels gemeint - wird um fast jeden Preis immer
noch auf „Lautheit“ gedrängt. Man behauptet, auf diese Weise mehr Tonträger
und Downloads zu verkaufen. Wir glauben nicht wirklich daran und sehen diesen
Zusammenhang nur bedingt.
Denken Sie, dass sich „plattgemasterte“ CDs ohne Dynamik einbürgern,
da sich die Konsumenten oder Künstler mit der Zeit an diese Ästhetik
gewöhnt haben?
Sicherlich gibt es einen Effekt der Gewöhnung. Die größere Reaktion wird aber
sein, dass Musikhörer eines Tages feststellen werden, dass ihre alten Platten, CDs
oder Analog-Kassetten so deutlich besser klingen als vieles, was heute auf den
Markt kommt. Wer dieses Klanggefühl einmal wiederentdeckt hat, zeigt sich
nachfolgend der Versuchung „lauter ist besser“ ziemlich resistent gegenüber.
Welchen Sinn hat es, wenn Soundtracks aus dem Kino für eine DVD-Fassung
in der Dynamik eingeschränkt werden?
Das ist in einem vernünftigen Rahmen sehr sinnvoll und auch notwendig. Der
Dynamikumfang einer Kinomischung beträgt bis zu 50 Dezibel. Zu Hause wäre
ein solcher Spitzenpegel (wenn technisch überhaupt möglich) der sichere Anfang
eines Streits mit dem Nachbarn oder der Polizei. Also wird leiser geregelt - doch
nun sind die leisen Stellen nicht mehr hörbar, einziger Ausweg: Reduzierung der
Kino-Dynamik auf ca. 25 bis 35 Dezibel. Allerdings, wie gesagt: Das vernünftige
Maß ist hier der richtige Weg und nicht der Kampfsport um die „Lautheit“.
Denken Sie, dass sich diese Lautheits-Entwicklung auch ohne heutige
Technologien (z. B. Software-Limiter) vollzogen hätte?
Sicherlich begann diese Entwicklung ein Massenphänomen zu werden, als die
Technologie billig und verfügbar wurde. Wir bei CALYX Mastering und viele unserer
professionellen Kollegen erzielen die „Lautheit“ der Produktionen nur zu
einem kleinen Teil über moderne digitale Limiter. Den Löwenanteil der „Lautheit“
gewinnen wir mit analoger, z. T. sehr alter Technik. Diese Art des „Lautheitsgewinns“
ist wesentlich musikalischer und wird auch als weniger „komprimiert“
wahrgenommen. Sicherlich wäre die heutige Musik auch ohne die Verfügbarkeit
von moderner Soft- und Hardware zur Dynamikbegrenzung um einiges lauter als
vor 20 Jahren. Hauptverantwortlich für die ungeliebte Problematik viel zu lauter
Produktionen ist aber der unsachgemäße Umgang mit den Tools und das Dilemma,
schlechte Produktionen dann wenigstens (zu) laut machen zu müssen, da sie
sonst überhaupt keine Wirkung mehr hätten.
Vielen Dank für das Gespräch
Wissen | HD+TV | 6.2007 051