Pressetext_Bayerische Staatsoper 2013_14_lang

PRESSEMAPPE 

Spielzeit 2013/14 

Inhalt 

SPIELZEIT 2013/14 ........................................................................................................................................... 2 

1943 – 1963 – 2013 „Wie man wird, was man ist.“ ....................................................................................... 2 

Festakt 50 Jahre Wiedereröffnung Nationaltheater .................................................................................... 2 

50 Jahre Wiedereröffnung – das Rahmenprogramm .................................................................................... 3 

PREMIEREN 2013/14 ........................................................................................................................................ 4 

21. November 2013: DIE FRAU OHNE SCHATTEN ................................................................................ 4 

22. Dezember 2013: LA FORZA DEL DESTINO ........................................................................................ 4 

10. Februar 2014: LA CLEMENZA DI TITO ............................................................................................... 5 

25. Mai 2014: DIE SOLDATEN ....................................................................................................................... 5 

28. Juni 2014: GUILLAUME TELL ............................................................................................................... 6 

20. Juli 2014: L’ORFEO ...................................................................................................................................... 6 

30. April 2014: THE RAKE’S PROGRESS (Opernstudio) ......................................................................... 6 

REPERTOIRE 2013/14 ...................................................................................................................................... 7 

Oktober – Dezember 2013 ................................................................................................................................. 7 

Januar – März 2014 ............................................................................................................................................ 9 

April – Juni 2014 ............................................................................................................................................... 11 

MÜNCHNER OPERNFESTSPIELE 2014 ................................................................................................. 13 

KONZERTE ....................................................................................................................................................... 14 

Akademiekonzerte ............................................................................................................................................ 14 

Themenkonzerte ................................................................................................................................................ 14 

Festakt, Sonder- und Kammerkonzerte ........................................................................................................ 15 

CAMPUS ............................................................................................................................................................ 16 

Opernstudio und Orchesterakademie ............................................................................................................ 16 

Jugendorchester ATTACCA und Bayerisches Staatsballett II ............................................................... 16 

Kinder- und Jugendprogramm ....................................................................................................................... 16 

PREMIERENÜBERSICHT 2013/14 ............................................................................................................. 17 

HAUSDEBÜTS 2013/14 .................................................................................................................................. 19 

Biographie Nikolaus Bachler .......................................................................................................................... 20 

Biographie Kirill Petrenko .............................................................................................................................. 21 

O-Töne ................................................................................................................................................................. 22 

Auf dem beigelegten USB-Stick finden Sie außerdem: 

Porträtfotos der Künstler (Premieren)……………………………………………………………………………….. 

Pressekonferenz, 19. März 2013 - Spielzeitvorschau 2013/14; Stand: 18. März 2013, Änderungen vorbehalten 

Pressekontakt: annette.baumann@staatsoper.de, Tel. 089/ 2185-1021 Seite 1 von 24

SPIELZEIT 2013/14 

1943 – 1963 – 2013 „Wie man wird, was man ist.“ 

Kirill Petrenkos erste Spielzeit als Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper steht 

unter dem Thema „Wie man wird, was man ist.“ Dieses Zitat aus Friedrich Nietzsches 

autobiografischer Schrift Ecce homo verweist auf die wechselvolle Geschichte des Münchner 

Nationaltheaters, welches vor 50 Jahren seine wieder errichteten Pforten öffnete. Damals 

stand Die Frau ohne Schatten auf dem Spielplan und Richard Strauss’ phantastische Oper ist 

auch die erste Premiere der Spielzeit 2013/14 unter der Leitung von Kirill Petrenko. Des 

Weiteren dirigiert der Generalmusikdirektor die Neuinszenierungen von Wolfgang Amadeus 

Mozarts La clemenza di Tito und Bernd Alois Zimmermanns Die Soldaten. Martin Kušej kehrt 

mit Giuseppe Verdis La forza del destino an die Bayerische Staatsoper zurück und erarbeitet 

seine Interpretation mit Anja Harteros und Jonas Kaufmann. Während der Münchner 

Opernfestspiele entstehen schließlich Neuproduktionen von Gioachino Rossinis Guillaume Tell 

und Claudio Monteverdis L’Orfeo. Die jungen Künstler des Opernstudios erarbeiten Igor 

Strawinskys The Rake’s Progess. Nikolaus Bachler zur kommenden Spielzeit: „50 Jahre 

wiedererstandenes Nationaltheater bedeutet vor allem Fragen an die Kunst und an uns selbst. 

Wohin hat sich unsere Gesellschaft seit dem Zweiten Weltkrieg entwickelt? Wo stehen wir 

heute? Wer sind wir? Diese Fragen spiegeln wir in alten und neuen Werken.“ 

Festakt 50 Jahre Wiedereröffnung Nationaltheater 

1943 – 1963 – 2013. Diese drei Jahreszahlen markieren Eckdaten der wechselvollen und lebendigen 

Geschichte der Bayerischen Staatsoper. Nachdem das Gebäude in der Nacht des 3. Oktober 1943 

während eines Alliierten-Luftangriffs auf München fast völlig zerstört wurde, eröffnete das wieder 

erbaute Haus dank des großen Engagements von Politik und Bevölkerung nach einer 

jahrzehntelangen Interimsphase im Prinzregententheater am 21. November 1963. Gespielt wurde 

Richard Strauss’ Die Frau ohne Schatten unter der musikalischen Leitung von Joseph Keilberth. 

Es inszenierte Rudolph Hartmann, in den Hauptpartien sangen Ingrid Bjoner (Kaiserin), Martha 

Mödl (Amme), Jess Thomas (Kaiser), Dietrich Fischer-Dieskau (Barak) und Inge Borkh (Färberin). 

In der Eröffnungswoche kamen außerdem Neuinszenierungen von Richard Wagners Die 

Meistersinger von Nürnberg, Werner Egks Die Verlobung in San Domingo (Uraufführung) und 

Ludwig van Beethovens Fidelio zur Aufführung. Die Spielzeit 1963/64 brachte des Weiteren eine 

Neuinszenierung von Giuseppe Verdis Aida. 

Im Herbst 2013 wird es nun anlässlich des 50jährigen Jahrestags der Wiedereröffnung eine 

umfangreiche Auseinandersetzung mit der Geschichte des Nationaltheaters geben. Den Auftakt 

macht ein Festakt am 17. November. Kirill Petrenko wird erstmals in seiner Funktion als 

Generalmusikdirektor ans Pult des Bayerischen Staatsorchesters treten und Musik von Wolfgang 



Amadeus Mozart, Richard Strauss und Richard Wagner dirigieren. Es singen zwei der begehrtesten 

Solisten der Gegenwart: die schwedische Sopranistin Nina Stemme und der Münchner Tenor Jonas 

Kaufmann. Festredner ist der Schriftsteller und Philosoph Péter Esterházy, außerdem sprechen 

Ministerpräsident Horst Seehofer und Staatsintendant Nikolaus Bachler. Zum Dank für die 

Unterstützung und Treue der Münchner Bevölkerung vergibt die Bayerische Staatsoper verfügbare 

Karten für diesen Festakt kostenlos. 

50 Jahre Wiedereröffnung – das Rahmenprogramm 

Neben dem Festkonzert werden sich zahlreiche andere Programmpunkte im Herbst 2013 mit der 

Wiedereröffnung auseinandersetzen. Die Zerstörung, der Wiederaufbau und das Jubiläum sind 

Ausgangspunkt für fünf Themenkonzerte. Mit ihnen setzt die Bayerische Staatsoper in der Woche 

vor dem Festakt ihre Zusammenarbeit mit der Max-Planck-Gesellschaft fort, eine Kooperation, in 

der Kammerkonzertprogramme zum Jahresthema „Wie man wird, was man ist.“ mit Vorträgen 

von Wissenschaftlern verschiedenster Disziplinen kontrapunktiert werden. Außerdem werden die 

ersten Ergebnisse einer Forschungsarbeit des Instituts für Theaterwissenschaft der LMU 

präsentiert, welche von der Bayerischen Staatsoper in Auftrag gegeben wurde und sich mit der 

Historie des Hauses im Zweiten Weltkrieg und in den Nachkriegsjahren befasst. Schließlich wird 

ab Oktober 2013 die historische Porträtgalerie des Nationaltheaters in neuem Licht erstrahlen: 

Zahlreiche bildende Künstler der Gegenwart werden ausgewählte Sängerpersönlichkeiten der 

letzten fünf Jahrzehnte auf vielfältige Art und Weise porträtieren. 



PREMIEREN 2013/14 

21. November 2013: DIE FRAU OHNE SCHATTEN 

Kirill Petrenkos erste Premiere als Generalmusikdirektor eröffnet den Reigen der 

Neuinszenierungen. „Die Möglichkeit, Strauss’ Die Frau ohne Schatten zu dirigieren, hat mich wie 

der Blitz getroffen. Das ist für mich ein Geschenk des Himmels! Es erfüllt mich mit großer 

Ehrfurcht, diese Oper an diesem Ort aufzuführen und eine solch eindrucksvolle Tradition 

fortzusetzen“, so Petrenko. Für die Neuinterpretation zeichnet der polnische Regisseur Krzysztof 

Warlikowski verantwortlich, der 2007 an der Bayerischen Staatsoper schon Peter I. Tschaikowskys 

Eugen Onegin inszenierte. „Die Geschichte der Frau ohne Schatten gleicht einer kollektiven 

Erinnerung – in die Gestalt eines artifiziellen Märchens und merkwürdiger Symbole gekleidet. Das 

deckt sich mit dem Fakt, dass man es anlässlich eines so wichtigen Jubiläums spielt. Dabei 

interessiert mich weniger eine humanistische Botschaft der Hoffnung. Erinnern und Gedächtnis 

meine ich nicht in einem moralischen Sinne, auch wenn es in diesem Stück viel um Schuld geht. 

Der Weg der Kaiserin mit ihren Schuldgefühlen dem Kaiser gegenüber, mit ihrer Suche nach einem 

Schatten, nach ihrem Menschsein, nach ihrer Geschichte gleicht einer Art New-Age-Therapie, dem 

Prozess einer Reinigung. Von etwas aus der Vergangenheit? Von einem Trauma? Ich habe den 

Eindruck, es geht nicht nur um die Entwicklung von zwei Frauen, der Kaiserin und der Färberin. 

Diese Oper mit ihren komplexen Fragen, was Menschsein ausmacht, betrifft uns alle auf eine 

merkwürdige Art und Weise“, so Warlikowksi. 

Die kanadische Sopranistin Adrianne Pieczonka singt die Kaiserin. Deborah Polaski kehrt nach 

ihrem Porträt der Küsterin in Leoš Janáčeks Jenůfa 2009 als Amme auf die Bühne der Bayerischen 

Staatsoper zurück. Erstmals an einer Premiere der Bayerischen Staatsoper beteiligt ist der 

südafrikanische Tenor Johan Botha, der in der Partie des Kaisers zu erleben sein wird. Wolfgang 

Koch, zuletzt der Alberich in Andreas Kriegenburgs Ring des Nibelungen, gibt den Färber Barak, 

seine Partnerin als Färberin wird die russische Sopranistin Elena Pankratova sein. 

22. Dezember 2013: LA FORZA DEL DESTINO 

Kurz vor Weihnachten präsentiert Martin Kušej seine dritte Regiearbeit für die Bayerische 

Staatsoper. Nach Macbeth (2008) und Rusalka (2010) inszeniert der aus Österreich stammende 

Intendant des Münchner Residenztheaters Giuseppe Verdis La forza del destino: „Es gibt keine 

Macht des Schicksals! Das Schicksal ist eine clevere Erfindung der Kirche, die so mit den 

Unzulänglichkeiten und Gefühlen der Menschen manipulativ umgehen kann – und hier meint 

„Kirche“ im Grunde jede Religion, die sich zu einer Art Macht-Gemeinschaft organisiert und 

pervertiert hat“, so Kušejs erste Gedanken zu seinem Regieansatz. 

Es wird die dritte gemeinsame Neuproduktion von zwei Sängern, die seit Jahren besonders eng mit 

der Bayerischen Staatsoper verbunden sind: Schon 2009 eröffneten Anja Harteros und Jonas 



Kaufmann in Richard Jones’ Neuinterpretation von Lohengrin die Münchner Opernfestspiele. Im 

Juni 2013 folgt Olivier Pys Neuinszenierung von Giuseppe Verdis Il trovatore. In La forza del 

destino geben sie ihre Rollendebüts als vom Schicksal schwer gebeuteltes Liebespaar Leonora und 

Alvaro. Am Pult des Bayerischen Staatsorchesters steht Maestro Asher Fisch, der damit seine 

erste Premiere an der Bayerischen Staatsoper dirigieren wird. 

10. Februar 2014: LA CLEMENZA DI TITO 

Mozarts Spätwerk kehrt im Februar 2014 wieder auf die Bühne der Bayerischen Staatsoper zurück. 

Kirill Petrenko wird nach sechs Jahren Pause wieder eine Oper des Komponisten aus Salzburg 

dirigieren. Regisseur Jan Bosse gibt mit dieser Neuinszenierung sein Debüt an der Bayerischen 

Staatsoper. 

Die lettische Sopranistin Kristīne Opolais, seit ihrem Einspringen als Dvořáks Rusalka in der 

Eröffnungspremiere der Staatsopern-Saison 2010/11 eine international begehrte Künstlerin, wird 

die machtbewusste und berechnende Vitellia singen. Den sie begehrenden und von ihr 

instrumentalisierten Sesto gibt Ensemblemitglied Tara Erraught. Die Titelpartie wird von Toby 

Spence verkörpert, zuletzt Henry in Richard Strauss’ Die schweigsame Frau in der 

Festspielpremiere 2010 (Prinzregententheater). 

25. Mai 2014: DIE SOLDATEN 

In seiner dritten Premiere als Generalmusikdirektor wird Kirill Petrenko gemeinsam mit dem 

Bayerischen Staatsorchester „eine der komplexesten Partituren des 20. Jahrhunderts“ (Petrenko) 

dirigieren. Bernd Alois Zimmermanns in Zwölftontechnik komponierte Oper Die Soldaten wurde 

1965 uraufgeführt und stellt seitdem jedes Haus vor logistische und ästhetische Herausforderungen, 

sei es durch die große Orchesterbesetzung inklusive zusätzlicher Jazzband, die geforderte 

Geräuschkulisse aus dem Lautsprecher oder die simultan stattfindenden Szenen. Dennoch stand 

die Oper bereits 1969 auf dem Spielplan der Bayerischen Staatsoper unter der musikalischen 

Leitung von Michael Gielen in der Regie von Václav Kaslik und der Choreographie von John 

Cranko. 

44 Jahre später wird in der Inszenierung von Andreas Kriegenburg (Der Ring des Nibelungen, 

Wozzeck) die kanadische Sopranistin Barbara Hannigan (Hausdebüt bei den Festspielen 2013 in 

Written on Skin) die Partie des Bürgermädchens Marie verkörpern. Michael Nagy (Stolzius) und 

Endrik Wottrich (Desportes) geben die beiden Männer, die Marie ins Verderben treiben. 



28. Juni 2014: GUILLAUME TELL 

Die Münchner Opernfestspiele eröffnen mit Gioachino Rossinis letzter Oper um den legendären 

Schweizer Freiheitskämpfer Wilhelm Tell unter der musikalischen Leitung des israelischen 

Dirigenten Dan Ettinger. Der junge Regisseur Antú Romero Nunes gibt mit dieser Premiere nicht 

nur sein Hausdebüt an der Bayerischen Staatsoper, sondern wird erstmals eine Oper inszenieren. 

Für die Titelpartie kehrt Michael Volle, der zuletzt in Verdis Aida zu erleben war, auf die Bühne 

der Bayerischen Staatsoper zurück. Die russische Sopranistin Marina Poplavskaya, dem Münchner 

Publikum bereits bekannt als Violetta Valéry in Verdis La traviata, gibt die Habsburgerprinzessin 

Mathilde. Ihr Geliebter Arnold wird von Bryan Hymel verkörpert, der ebenso wie Michael Volle 

sein Rollendebüt geben wird. Die Partie seines Gegenspielers Gesler singt der Bass Günther 

Groissböck (Rollendebüt). 

20. Juli 2014: L’ORFEO 

Die Münchner Opernfestspiele und damit die Saison 2013/14 beschließen mit jenem Werk, das als 

Wiege der Kunstform Oper angesehen wird: Claudio Monteverdis „favola in musica“ L’Orfeo aus 

dem Jahre 1607. Barockspezialist Ivor Bolton wird das Bayerische Staatsorchester im 

Prinzregententheater leiten. Es inszeniert David Bösch, der schon für die Neuproduktionen von 

Gaetano Donizettis L’elisir d’amore, Wolfgang A. Mozarts Mitridate, rè di Ponto und Leoš 

Janáčeks Das schlaue Füchslein (Opernstudio-Produktion) verantwortlich zeichnete. 

Nach seinem letzten Papageno in Die Zauberflöte im Dezember 2011 kehrt der Münchner Bariton 

Christian Gerhaher in der Titelpartie an die Bayerische Staatsoper zurück. An seiner Seite singen 

Anna Bonitatibus (Messagiera/Proserpina), die mit Bösch schon in Mitridate, rè di Ponto 

zusammen gearbeitet hat, und Anna Virovlansky (Euridice). 

30. April 2014: THE RAKE’S PROGRESS (Opernstudio) 

Die neun jungen Sängerinnen und Sänger des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper erarbeiten 

in der kommenden Saison Igor Strawinskys The Rake‘s Progress. Das 1951 im Teatro La Fenice 

uraufgeführte Werk wird an fünf Abenden im Cuvilliés-Theater zu erleben sein. 



REPERTOIRE 2013/14 

Oktober – Dezember 2013 

Neben den Premieren stehen in der Saison 2013/14 insgesamt 35 weitere Repertoirewerke auf dem 

Spielplan. David Böschs beliebte Inszenierung von Donizettis L’elisir d’amore eröffnet die Saison 

am 20. September. Bis zum Ende des Jahres folgt ein abwechslungsreiches Programm, welches 

neben vier Werken von Wolfgang Amadeus Mozart (Don Giovanni, Le nozze di Figaro, Così fan 

tutte und Die Zauberflöte) auch Alban Bergs Wozzeck und den Doppelabend L’Enfant et les 

sortilèges/Der Zwerg zur Aufführung bringt. 

Darüber hinaus porträtiert die lettische Sopranistin Kristīne Opolais wie in der Premierenserie 

2010 Dvořáks Rusalka. Joseph Calleja kehrt in Rigoletto und Jonas Kaufmann in Il trovatore auf 

die Bühne der Bayerischen Staatsoper zurück. Generalmusikdirektor Kirill Petrenko leitet das 

Bayerische Staatsorchester in der Wiederaufnahme von Tosca. 

L’elisir d‘amore (Wiederaufnahme: 20. September 2013) 

Musikalische Leitung: Carlo Montanaro, Inszenierung: David Bösch 

Mit Ekaterina Sadovnikova (Adina-Hausdebüt), Giuseppe Filianoti (Nemorino), Nicola Alaimo 

(Dulcamara-Hausdebüt) 

Don Giovanni (WA: 22. September 2013) 

ML: Louis Langée (Hausdebüt), I: Stephan Kimmig 

Mit Simon Keenlyside (Don Giovanni), Elza van den Heever (Donna Anna), Dorothea Röschmann 

(Donna Elvira), Kyle Ketelsen (Leporello) 

Le nozze di Figaro (WA: 27. September 2013) 

ML: Ivor Bolton, I: Dieter Dorn 

Mit Stéphane Degout (Il Conte di Almaviva), Genia Kühmeier (La Contessa di Almaviva), Vito 

Priante (Figaro), Hanna-Elisabeth Müller (Susanna) 

Wozzeck (WA: 3. Oktober 2013) 

ML: Lothar Koenigs, I: Andreas Kriegenburg 

Mit Simon Keenlyside (Wozzeck), Angela Denoke (Marie), Wolfgang Ablinger-Sperrhacke 

(Hauptmann), Wolfgang Bankl (Doktor) 

Rigoletto (WA: 15. Oktober 2013) 

ML: Stefano Ranzani, I: Árpád Schilling 

Mit George Petean (Rigoletto), Joseph Calleja (Il Duca di Mantova), Aleksandra Kurzak (Gilda) 



L’Enfant et les sortilèges / Der Zwerg (WA: 20. Oktober 2013) 

ML: Martyn Brabbins (Hausdebüt), I: Grzegorz Jarzyna 

Mit Laura Tatulescu (Das Kind-Rollendebüt), Hanna-Elisabeth Müller (Die Prinzessin/Donna 

Clara-Rollendebüt), Paul Gay (Don Estoban), John Daszak (Zwerg) 

Così fan tutte (WA: 28. Oktober 2013) 

ML: Mark Wigglesworth, I: Dieter Dorn 

Mit Malin Byström (Fiordiligi-Hausdebüt), Angela Brower (Dorabella), Alessio Arduini (Guglielmo- 

Hausdebüt), Charles Castronovo (Ferrando), Laura Tatulescu (Despina) 

Rusalka (WA: 29. Oktober 2013) 

ML: Tomáš Hanus, I: Martin Kušej 

Mit Dmytro Popov (Der Prinz), Kristīne Opolais (Rusalka), Georg Zeppenfeld (Der Wassermann) 

Il trovatore (WA: 9. November 2013) 

ML: Paolo Carignani, I: Olivier Py 

Mit Vitaliy Bilyy (Graf von Luna), Krassimira Stoyanova (Leonora), Elena Manistina (Azucena), 

Jonas Kaufmann (Manrico) 

Die Zauberflöte (WA: 14. November 2013) 

ML: Ivor Bolton, I: August Everding 

Mit Günther Groissböck (Sarastro), Toby Spence (Tamino), Albina Shagimuratova (Königin der 

Nacht-Hausdebüt), Genia Kühmeier (Pamina), Daniel Schmutzhard (Papageno-Hausdebüt) 

Tosca (WA: 6. Dezember 2013) 

ML: Kirill Petrenko, I: Luc Bondy 

Mit Catherine Naglestad (Floria Tosca), Massimo Giordano (Mario Cavaradossi), Scott Hendricks 

(Baron Scarpia) 

La bohème (WA: 15. Dezember 2013) 

ML: Asher Fisch, I: Otto Schenk 

Mit Ana María Martínez (Mimì), Anna Virovlansky (Musetta), Charles Castronovo (Rodolfo), 

Massimo Cavalletti (Marcello) 

Hänsel und Gretel (WA: 21. Dezember 2013) 

ML: Tomáš Hanus, I: Richard Jones 

Mit Tara Erraught / Angela Brower (Hänsel), Laura Tatulescu / Hanna-Elisabeth Müller (Gretel), 

Ulrich Reß / Kevin Conners (Die Knusperhexe) 



La traviata (WA: 31. Dezember 2013) 

ML: Paolo Carignani, I: Günter Krämer 

Mit Ailyn Pérez (Violetta Valéry), Charles Castronovo (Alfredo Germont), Thomas Hampson 

(Giorgio Germont) 

Januar – März 2014 

Das neue Jahr startet an der Bayerischen Staatsoper mit der Wiederaufnahme von Peter I. 

Tschaikowskys Eugen Onegin unter der musikalischen Leitung von Kirill Petrenko. Der neue 

Generalmusikdirektor dirigiert in den folgenden Wochen auch Modest Mussorgskys Boris 

Godunow und Der Rosenkavalier von Richard Strauss. 

Nadja Michael singt die Titelrolle in Salome, Danielle de Niese gibt ihr Hausdebüt in Francesco 

Cavallis La Calisto und Nino Machaidze, Ilbebrando D‘Arcangelo und Lawrence Brownlee kehren 

in Il turco in Italia auf die Bühne der Bayerischen Staatsoper zurück. Darüber hinaus wird Jörg 

Widmanns Babylon unter der Leitung von Kent Nagano wieder aufgenommen. 

Eugen Onegin (WA: 4. Januar 2014) 

ML: Kirill Petrenko, I: Krzysztof Warlikowski 

Mit Kristīne Opolais (Tatjana), Artur Rucinski (Eugen Onegin-Hausbebüt), Edgaras Montvidas 

(Lenski) 

La Calisto (WA: 12. Januar 2014) 

ML: Ivor Bolton, I: David Alden 

Mit Christophe Dumaux (La Natura/Satirino/Le Furie II-Hausdebüt), Karina Gauvin 

(L’Eternità/Giunone-Hausdebüt), Anna Bonitatibus (Il Destino/Diana/Le Furie I), Danielle de 

Niese (Calisto–Hausdebüt) 

Der fliegende Holländer (WA: 17. Januar 2014) 

ML: Gabriel Feltz, I: Peter Konwitschny 

Mit Kwangchul Youn (Daland), Anja Kampe (Senta), Michael König (Erik), Evgeny Nikitin (Der 

Holländer) 

Babylon (WA: 25. Januar 2014) 

ML: Kent Nagano, I: Carlus Padrissa – La Fura dels Baus 

Mit Claron McFadden (Die Seele), Anna Prohaska (Inanna), Jussi Myllys (Tammu), Willard White 

(Der Priesterkönig/Der Tod), Gabriele Schnaut (Der Euphrat) 



Turandot (WA: 30. Januar 2014) 

ML: Asher Fisch, I: Carlus Padrissa – La Fura dels Baus 

Mit Lise Lindstrom (La principessa Turandot-Hausdebüt), Yonghoon Lee (Il principe ignoto), 

Anita Hartig (Liù-Hausdebüt) 

Les Contes d’Hoffmann (WA: 8. Februar 2014)) 

ML: Constantin Trinks, I: Richard Jones 

Mit Rachele Gilmore (Olympia), Eri Nakamura (Antonia), Brenda Rae (Giulietta), Kate Lindsey 

(Nicklausse/Muse), Joseph Calleja (Hoffmann) 

Il turco in Italia (WA: 13. Februar 2014) 

ML: Maurizio Benini (Hausdebüt), I: Christof Loy 

Mit Ildebrando D’Arcangelo (Selim), Nino Machaidze (Donna Fiorilla), Lawrence Brownlee (Don 

Narciso) 

Der Rosenkavalier (WA: 2. März 2014) 

ML: Kirill Petrenko, I: Otto Schenk 

Mit Soile Isokoski (Die Feldmarschallin), Peter Rose (Der Baron Ochs auf Lerchenau), Alice Coote 

(Octavian), Moja Erdmann (Sophie) 

La Cenerentola (WA: 4. März 2014) 

ML: Riccardo Frizza, I: Jean-Pierre Ponnelle 

Mit Lawrence Brownlee (Don Ramiro), Tara Erraught (Angelina/Cenerentola), Alex Esposito 

(Alidoro) 

Madama Butterfly (WA: 11. März 2014) 

ML: Keri-Lynn Wilson, I: Wolf Busse 

Mit Olga Guryakova (Cio-Cio-San), Dmytro Popov (B.F. Pinkerton) 

Boris Godunow (WA: 16. März 2014) 

ML: Kirill Petrenko, I: Calixto Bieito 

Mit Anatoli Kotscherga (Boris Godunow), Gerhard Siegel (Fürst Schuiskij), Markus Eiche (Andrei 

Schtschelkalow), Brindley Sherratt (Pimen), Dmytro Popov (Grigorij Otrepjew) 



Salome (WA: 22. März 2014) 

ML: Asher Fisch, I: William Friedkin 

Mit Andreas Conrad (Herodes-Hausdebüt), Gabriele Schnaut (Herodias), Nadja Michael (Salome), 

Alan Held (Jochanaan), Joseph Kaiser (Narraboth) 

Carmen (WA: 27. März 2014) 

ML: Carlo Montanaro, I: Lina Wertmüller 

Mit Marcello Giordani (Don José), Kyle Ketelsen (Escamillo), Anita Rachvelishvili (Carmen), Olga 

Mykytenko (Micaëla) 

April – Juni 2014 

Im April kehrt Krassimira Stoyanova als Amelia in Simon Boccanegra auf die Bühne der 

Staatsoper zurück, an ihrer Seite gibt George Gagnidze in der Titelpartie sein Hausdebüt. Die 

musikalische Leitung übernimmt wie schon in der Premierenserie 2013 Bertrand de Billy. Es folgen 

u.a. Rolando Villazón in La traviata, Angela Denoke in Parsifal und Franco Vassallo in Rigoletto. 

Darüber hinaus singt Elīna Garanča den Romeo in I Capuleti e i Montecchi, Joseph Calleja den 

B.F. Pinkerton in Madama Butterfly und Juan Diego Flórez den Grafen Almaviva in Il barbiere di 

Siviglia. 

Simon Boccanegra (WA: 14. April 2014) 

ML: Bertrand de Billy, I: Dmitri Tcherniakov 

Mit Georg Gagnidze (Simon Boccanegra-Hausdebüt), Krassimira Stoyanova (Amelia Grimaldi), 

Vitalij Kowaljow (Jacopo Fiesco), Stefano Secco (Gabriele Adorno) 

La traviata (WA: 15. April 2014) 

ML: Pietro Rizzi, I: Günter Krämer 

Mit Sonya Yoncheva (Violetta Valéry-Hausdebüt), Rolando Villazón (Alfredo Germont), Leo Nucci 

(Giorgio Germont) 

Parsifal (WA: 16. April 2014) 

ML: Asher Fisch, I: Peter Konwitschny 

Mit Levente Molnár (Amfortas), Kwangchul Youn (Gurnemanz), Nikolai Schukoff (Parsifal), Oleg 

Bryjak (Klingsor), Angela Denoke (Kundry) 



Rigoletto (WA: 26. April 2014) 

ML: Marco Armiliato, I: Árpád Schilling 

Mit Piero Pretti (Hausdebüt)/Joseph Calleja (Il Duca di Mantova), Franco Vassallo (Rigoletto), 

Erin Morley (Gilda-Hausdebüt) 

La bohème (WA: 4. Mai 2014) 

ML: Marco Armiliato, I: Otto Schenk 

Mit Anita Hartig (Mimì), Laura Tatulescu (Musetta), Teodor Ilincai (Rodolfo-Hausdebüt), Levente 

Molnár (Marcello) 

L’elisir d‘amore (WA: 14. Mai 2014) 

ML: Carlo Montanaro, I: David Bösch 

Mit Aleksandra Kurzak (Adina), Pavol Breslik (Nemorino), Ambrogio Maestri (Dulcamara) 

Ariadne auf Naxos (WA: 16. Mai 2014) 

ML: Asher Fisch, I: Robert Carsen 

Mit Angela Brower (Der Komponist), Robert Dean Smith (Bacchus/Der Tenor), Jane Archibald 

(Zerbinetta), Ricarda Merbeth (Ariadne/Primadonna) 

Il barbiere di Siviglia (WA: 23. Mai 2014) 

ML: Antonello Allemandi, I: Ferruccio Soleri 

Mit Juan Diego Flórez (Graf Almaviva), Kate Lindsey (Rosina), Rodion Pogossov (Figaro- 

Hausdebüt), Peter Rose (Basilio) 

I Capuleti e i Montecchi (WA: 11. Juni 2014) 

ML: Riccardo Frizza, I: Vincent Boussard 

Mit Elīna Garanča (Romeo), Ekaterina Siurina (Giulietta), Matthew Polenzani (Tebaldo) 

Madama Butterfly (WA: 12. Juni 2014) 

ML: Daniele Rustioni, I: Wolf Busse 

Mit Ana María Martínez (Cio-Cio-San), Joseph Calleja (B.F. Pinkerton) 



MÜNCHNER OPERNFESTSPIELE 2014 

Die Festspiele 2014 bringen neben den beiden Premieren von Guillaume Tell und L‘Orfeo auch drei 

der aktuellen Neuproduktionen auf die Bühne der Staatsoper zurück: Die Frau ohne Schatten, La 

clemenza di Tito und La forza del destino. Die Hauptpartien sind größtenteils mit den Künstlern 

der Premierenserie besetzt. 

Zum Auftakt der Festspiele gibt Anna Netrebko ihr lang erwartetes Rollendebüt als Lady Macbeth 

in Giuseppe Verdis Macbeth. An ihrer Seite singen Simon Keenlyside in der Titelpartie, Ildar 

Abdrazakov (Banco) und Joseph Calleja (Macduff). 

Des Weiteren zu erleben sind: Diana Damrau (La traviata); Alan Held, Adrianne Pieczonka und 

Peter Seiffert (Der fliegende Holländer); Gerald Finley, Erwin Schrott und Christine Schäfer (Le 

nozze di Figaro); Anja Harteros (Tosca); Edita Gruberova (Lucrezia Borgia); Ricarda Merbeth und 

Sophie Koch (Ariadne auf Naxos); Soile Isokoski (Der Rosenkavalier) und Juan Diego Flórez (Il 

barbiere di Siviglia). 

In insgesamt fünf Liederabenden präsentieren sich außerdem Anja Harteros, Jonas Kaufmann, 

Marlis Petersen, René Pape und Thomas Hampson. 

Auf dem Programm von Oper für alle steht am 28. Juni, dem Tag der Premiere, bei freiem Eintritt 

auf dem Max-Joseph-Platz die audiovisuelle Live-Übertragung von Rossinis Guillaume Tell in der 

Inszenierung von Antú Romero Nunes. Am 12. Juli folgt das traditionelle Open-Air- 

Festspielkonzert, bei dem Philippe Jordan Musik von Giuseppe Verdi und Richard Strauss 

dirigieren wird. Es spielen das Jugendorchester des Bayerischen Staatsorchesters ATTACCA und 

das Bayerische Staatsorchester, Diana Damrau singt Strauss‘ Orchesterlieder. Der Eintritt ist auch 

hier frei. 



KONZERTE 

Akademiekonzerte 

Die Konzertsaison 2013/14 wird am 23. September mit dem 1. Akademiekonzert eingeleitet, bei 

dem erstmals der Schweizer Dirigent Mario Venzago am Pult des Bayerischen Staatsorchesters 

steht. Unter seiner Leitung erklingen Werke von Arthur Honegger, Jean Sibelius und Robert 

Schumann. Als Gastsolist ist Stefan Jackiw an der Violine zu erleben (23./24.09.). Beim 2. 

Akademiekonzert steht mit George Benjamins Duett für Klavier und Orchester (Solist Pierre- 

Laurent Aimard) ein zeitgenössisches Werk auf dem Programm. Der Komponist leitet selbst das 

Bayerische Staatsorchester und dirigiert neben seinem eigenen Werk Stücke von Messiaen, Ravel 

und Janáček (21./22.10.). 

Das 3. Akademiekonzert wird das erste des neuen Generalmusikdirektors Kirill Petrenko sein. 

Hierfür hat er Gustav Mahlers Symphonie Nr. 3 d-Moll ausgewählt. Die Alt-Partie übernimmt 

Okka von der Damerau (13./14.01.). Am 15. Januar wird das Bayerische Staatsorchester mit diesem 

Programm auch im Berliner Konzerthaus am Gendarmenmarkt zu Gast sein. 

Nach über zweijähriger Abwesenheit ist Constantinos Carydis im Februar 2014 beim 4. 

Akademiekonzert wieder an der Bayerischen Staatsoper zu erleben. Gemeinsam mit dem 

griechischen Violinisten Leonidas Kavakos wird er Johannes Brahms Violinkonzert D-Dur op. 77 

zur Aufführung bringen. Im zweiten Teil des Abends erklingt Dmitri Schostakowitschs Symphonie 

Nr. 5 d-Moll. 

Das 5. Akademiekonzert steht erneut unter der Leitung des Generalmusikdirektors. Kirill 

Petrenko hat ein russisches Programm entworfen, das Werke von Igor Strawinsky, Alexander 

Scriabin und Rodion Shchedrin umfasst. Von letzterem wird erstmals an der Bayerischen 

Staatsoper das 3. Konzert für Orchester mit dem Titel Alte russische Zirkusmusik aufgeführt 

(28./29.04.). Solist des Konzerts ist Julian Rachlin. Das 6. Akademiekonzert der kommenden Saison 

beinhaltet neben Igor Strawinskys Petruschka auch Werke von Maurice Ravel und Bruno 

Mantovani. Es steht unter der Leitung von Franҫois-Xavier Roth (02./03.06.). 

Themenkonzerte 

Unter der Schirmherrschaft des neuen Generalmusikdirektors stehen im November 2013 die 

Themenkonzerte, die weiterhin in Zusammenarbeit mit der Max-Planck-Gesellschaft realisiert 

werden, der Spielzeit entsprechend unter dem Thema „Wie man wird, was man ist.“. Eröffnet wird 

die Kammerkonzertreihe mit Olivier Messiaens visionärem Quatuor pour la fin du temps zum 

Thema Apokalypse. Stefan Hunstein liest im Max-Planck-Haus aus Werken Jean Pauls. 

Weitere Veranstaltungen befassen sich mit den Themen Friede, Krieg, Verfolgung - 

Reichsprogromnacht und Verantwortung. So wird Karl Amadeus Hartmanns Friede anno 48 für 


Pressekontakt: annette.baumann@staatsoper.de, Tel. 089/ 2185-1021 Seite 14 von 24

Sopran, Chor und Klavier, das beim Themenkonzert Friede zur Aufführung gelangt, beim dritten 

Konzerttermin (Thema: Krieg) konzertanter Barockmusik aus dem 30-jährigen Krieg 

entgegengestellt. Einen besonderen Akzent setzt auch die Kinderoper Brundibár von Hans Krása, 

die beim Themenabend Verfolgung-Reichpogromnacht in der Israelitischen Kultusgemeinde in 

München erklingen wird. Die einzelnen Themenkonzerte und Vorträge spiegeln so exemplarisch 

die Geschichte des Nationaltheaters in den Jahren 1943 bis 2013 wieder und bilden eine 

programmatische Klammer zu 50 Jahre Nationaltheater. (Themenkonzerte vom 8. bis 16. 

November) 

Festakt, Sonder- und Kammerkonzerte 

Das Jubiläum zur 50jährigen Wiedereröffnung des Nationaltheaters feiert die Bayerische 

Staatsoper mit einem Festakt am 17. November 2013, bei dem Kirill Petrenko erstmals in seiner 

Funktion als Generalmusikdirektor dem Bayerischen Staatsorchester vorstehen wird. Es erklingen 

Werke der drei Hausgötter der Bayerischen Staatsoper: Wolfgang Amadeus Mozart, Richard 

Strauss und Richard Wagner. Jonas Kaufmann wird Winterstürme wichen dem Wonnemond aus 

Richard Wagners Die Walküre interpretieren, Nina Stemme singt den Zeitmonolog aus Der 

Rosenkavalier von Richard Strauss. Die Wiener Klassik ist mit Mozarts Don Giovanni-Ouvertüre 

vertreten. Als Festredner wird Péter Esterházy fungieren. Die Karten für den Festakt werden zum 

Dank für die Treue und Unterstützung des Münchner Staatsopernpublikums kostenfrei vergeben. 

Details zur Vergabe werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. 

Nach dem Wagner- und Verdi-Jubiläum 2013 hat in der kommenden Spielzeit ein weiterer für die 

Bayerische Staatsoper wichtiger Komponist ein Gedenkjahr: 2014 hätte Richard Strauss seinen 

150. Geburtstag gefeiert. Zu diesem Anlass gibt es am 9. Juni unter der Leitung von Kirill 

Petrenko ein Festkonzert mit Werken des gebürtigen Münchner Komponisten. Auf dem 

Programm stehen Strauss‘ Metamorphosen, Vier letzte Lieder, Don Juan und das Schlussterzett aus 

Der Rosenkavalier. Die Solisten sind Soile Isokoski, Tara Erraught und Golda Schultz. 

Die Saison 2013/14 bietet darüber hinaus wieder sechs Kammerkonzerte in der Allerheiligen 

Hofkirche. Mitglieder des Bayerischen Staatsorchesters spielen unter anderem Werke von 

Beethoven, Brahms, Mozart, Schumann, Smetana und Mendelssohn Bartholdy, sowie 

Zeitgenössisches von Isang Yun. Das Ensemble OperaBrass spielt Brass Variations. Während der 

Festspiele gibt es unter anderem weitere Kammerkonzerte im Cuvilliés-Theater, ein Barockkonzert 

mit Instrumentalmusik aus der Zeit Claudio Monteverdis und ein Familienkonzert im 

Prinzregententheater mit dem Jugendorchester ATTACCA, das unter anderem Giuseppe Verdis 

Ouvertüre zu La forza del destino spielen wird. 



CAMPUS 

Opernstudio und Orchesterakademie 

Das Opernstudio der Bayerischen Staatsoper erarbeitet in der kommenden Saison Igor 

Strawinskys The Rake‘s Progress. Das 1951 im Teatro La Fenice uraufgeführte Werk wird an fünf 

Abenden im Cuvilliés-Theater zu erleben sein, die Premiere ist am 30. April. 

Einen ersten Eindruck der neuen Opernstudiomitglieder kann man sich bereits im Oktober bei 

einem Arienabend im Cuvilliés-Theater machen (23.10.). Neben mehreren Gastspielen stehen das 

Passionskonzert im März und das Festspielkonzert im Juli auf dem Programm. In beiden Fällen 

werden sie von der Orchesterakademie begleitet. 

Die Orchesterakademie des Bayerischen Staatsorchesters wiederum präsentiert sich mit mehreren 

Kammerkonzerten im November 2013 und im Mai 2014 dem Publikum. Das Festspielkonzert der 

Orchesterakademie am 22. Juli wird unter der Leitung von Ivor Bolton stehen. 

Jugendorchester ATTACCA und Bayerisches Staatsballett II 

ATTACCA, das Jugendorchester des Bayerischen Staatsorchesters, ist bei den Festspielen 2014 

erneut mit einem Familienkonzert beteiligt (26.07.). Unter der Leitung von Allan Bergius bringen 

die jungen Nachwuchsmusiker unter anderem die Ouvertüre zu La forza del destino zur 

Aufführung, ein Stück, das die Attaccisten auch beim Festspielkonzert von Oper für alle 

präsentieren (12.07). 

Das Bayerische Staatsballett II (Junior Company) zeigt sein hohes technisches Können wieder in 

den mittlerweile Tradition gewordenen Herbst- und Frühjahrsmatineen im Nationaltheater sowie 

auf zahlreichen Gastspielen im In- und Ausland. 

Kinder- und Jugendprogramm 

Für die jungen Besucher des Hauses wird im Frühjahr 2014 mit Der kleine Harlekin ein 

Musiktheaterprojekt für Kinder ab zehn Jahren auf dem Spielplan stehen: Der an der Bayerischen 

Staatsoper bereits bekannte katalanische Regisseur Carlus Padrissa von La Fura dels Baus wird 

die Collage aus Konzertstücken von Karlheinz Stockhausen inszenieren (20.03. bis 05.04.). Darüber 

hinaus bietet das Kinder- und Jugendprogramm der Bayerischen Staatsoper und des Bayerischen 

Staatsballetts neben 24 Familienvorstellungen erneut ein umfangreiches Vorstellungs-, Begleit- und 

Workshop-Programm für Familien, Kinder und Jugendliche von vier bis einundzwanzig Jahren 

sowie für Schulklassen und Lehrer an. 



PREMIERENÜBERSICHT 2013/14 

DIE FRAU OHNE SCHATTEN 

Von Richard Strauss 

Oper in drei Akten (1919), Text von Hugo von Hofmannsthal 

Musikalische Leitung: Kirill Petrenko 

Inszenierung: Krzysztof Warlikowski 

Bühne und Kostüme: Malgorzata Szczęśniak 

Licht: Felice Ross 

Video: Denis Guéguin 

Choreographie: Claude Badoui 

Chor: Sören Eckhoff 

Kinderchor: Stellario Fagone 

Premiere: 21. November 2013 

LA FORZA DEL DESTINO 

Von Giuseppe Verdi 

Oper in vier Akten (zweite Fassung bearbeitet 1869), 

Libretto von Francesco Maria Piave, Neufassung von Antonio Ghislanzoni 

Musikalische Leitung: Asher Fisch 

Inszenierung: Martin Kušej 

Bühne: Martin Zehetgruber 

Kostüme: Heidi Hackl 

Licht: Reinhard Traub 


Premiere: 22. Dezember 2013 

LA CLEMENZA DI TITO 

Von Wolfgang Amadeus Mozart 

Oper in zwei Akten (1791) 

Libretto von Caterino Mazzolà nach Pietro Metastasio 


Inszenierung: Jan Bosse 

Bühne: Stéphane Laimé 

Kostüme: Victoria Behr 


Premiere: 10. Februar 2014 

DIE SOLDATEN 

Von Bernd Alois Zimmermann 

Oper in vier Akten (1965), Libretto vom Komponisten nach Jakob Michael Reinhold Lenz 


Inszenierung: Andreas Kriegenburg 

Bühne: Harald B. Thor 

Kostüme: Andrea Schraad 

Licht: Stefan Bolliger 


Premiere: 25. Mai 2014 



GUILLAUME TELL 

Von Gioachino Rossini 

Oper in vier Akten (1829) 

Libretto von Etienne de Jouy und Hippolyte Bis nach Friedrich Schiller 

Musikalische Leitung: Dan Ettinger 

Inszenierung: Antú Romero Nunes 

Bühne: Florian Lösche 

Kostüme: Annabelle Witt 

Licht: Michael Bauer 


Premiere: 28. Juni 2014 

L‘ORFEO 

Von Claudio Monteverdi 

Favola in musica in einem Prolog und fünf Akten (1607) 

Libretto von Alessandro Striggio 

Musikalische Leitung: Ivor Bolton 

Inszenierung: David Bösch 

Bühne: Patrick Bannwart 

Kostüme: Falko Herold 

Licht: Michael Bauer 

Premiere: 20. Juli 2014 

THE RAKE’S PROGRESS 

Von Igor Strawinsky 

Oper in drei Akten (1951) 

Libretto von W. H. Auden und Chester Kallman 

Opernstudio der Bayerischen Staatsoper 

Premiere: 30. April 2014 

DER KLEINE HARLEKIN 

Campus-Premiere 

Arrangement aus Werken von Karlheinz Stockhausen 

Musiktheater ab 10 Jahren 

Inszenierung: Carlus Padrissa, La Fura dels Baus 

Premiere: 28. März 2014 



HAUSDEBÜTS 2013/14 

Regie 

Jan Bosse 

Antú Romero Nunes 

Dirigenten 

Maurizio Benini 

George Benjamin 

Martyn Brabbins 

Louis Langrée 

Pietro Rizzo 

François-Xavier Roth 

Daniele Rustioni 

Mario Venzago 

Sebastian Weigle 

Sängerinnen 

Malin Byström 

Danielle de Niese 

Rachel Frenkel 

Karina Gauvin 

Anita Hartig 

Anna Lapkovskaja 

Lise Lindstrom 

Mélody Louledjian 

Erin Morley 

Ailyn Pérez 

Ekaterina Sadovnikova 

Ekaterina Sergeeva 

Albina Shagimuratova 

Oksana Volkova 

Sonya Yoncheva 

Sänger 

Nicola Alaimo 

Celso Albelo 

Alessio Arduini 

Paolo Bordogna 

Massimo Cavalletti 

Andreas Conrad 

Jeroen de Vaal 

Christophe Dumaux 

George Gagnidze 

Emiliano Gonzalez Toro 

Andrew Harris 

Sebastian Holecek 

Teodor Ilincai 

Paul Kaufmann 

Michael König 

John Lundgren 

Andrea Mastroni 

Laurent Naouri 

Wolfgang Newerla 

Riccardo Novaro 

Mauro Peter 

Rodion Pogossov 

Piero Pretti 

Artur Rucinski 

Enea Scala 

Daniel Schmutzhard 

Brindley Sherratt 

Ludovic Tézier 

Luca Tittoto 

Mathias Vidal 



Biographie Nikolaus Bachler 

Nikolaus Bachler wurde in der Steiermark, Österreich, geboren. Nach der Ausbildung am Max 

Reinhardt Seminar in Wien folgten mehrere Jahre Engagements als Schauspieler an verschiedenen 

Bühnen Deutschlands und Österreichs. Im Alter von 27 Jahren wurde er künstlerischer Leiter an 

den Staatlichen Schauspielbühnen Berlin. 1990 wechselte er als Producteur artistique zum Taller 

Europe Paris. Von 1991 bis 1996 war Nikolaus Bachler Intendant der Wiener Festwochen und von 

1996 bis 1999 Direktor der Volksoper Wien. 

Von 1999 bis 2008 leitete Nikolaus Bachler das Wiener Burgtheater. Er band große Regisseure wie 

Peter Zadek, Luc Bondy, Klaus Michael Grüber, Martin Kušej, Thomas Langhoff und Andrea Breth 

an das Haus, genauso wie die junge Regie-Generation von Nicolas Stemann über Falk Richter und 

Christiane Pohle bis René Pollesch. Künstler wie Hermann Nitsch, Christoph Schlingensief und 

Anselm Kiefer arbeiteten ebenfalls unter seiner Direktion am Burgtheater. Mit großen 

Podiumsdiskussionen (Burg-Foren) etablierte er das Burgtheater als Ort für (kultur-)politische 

Diskussionen. 

2008 übernahm Nikolaus Bachler die Intendanz der Bayerischen Staatsoper. Unter seiner Führung 

setzte sich die künstlerische Vision der Burgtheaterjahre fort: Die großen Opernregisseure der 

Gegenwart wie Hans Neuenfels, Richard Jones, Martin Kušej oder Christof Loy sind ebenso 

vertreten wie die Schauspielregisseure David Bösch, Andreas Kriegenburg und Barbara Frey, die 

zum ersten Mal Neuproduktionen im Opernmetier präsentierten. In Zusammenarbeit mit Kent 

Nagano wurden Neuinterpretationen unter anderem von Wagners Lohengrin (2009) und Poulencs 

Dialogues des Carmélites (2010) erarbeitet; im Jahr 2012 folgte Wagners Der Ring des Nibelungen. 

Nach den Uraufführungen von Peter Eötvös’ Die Tragödie des Teufels (2010) und Miroslav Srnkas 

Make No Noise (2011) hatte im Oktober 2012 mit Babylon von Jörg Widmann ein weiteres 

Auftragswerk an der Bayerischen Staatsoper Premiere. 



Biographie Kirill Petrenko 

Kirill Petrenko wurde 1972 in Omsk geboren und studierte dort an der Musikfachschule Klavier. 

Mit elf Jahren trat er als Pianist zum ersten Mal mit dem dortigen Symphonieorchester öffentlich 

auf. 1990 übersiedelte die Familie (Vater Geiger, Mutter Musikwissenschaftlerin) nach Vorarlberg, 

wo der Vater eine Stelle als Orchestermusiker und Musiklehrer annahm. Petrenko studierte zuerst 

weiter in Feldkirch und dann Dirigieren an der Musikuniversität in Wien, wo er im Juni 1997 

abschloss. Ein erstes Engagement führte ihn ab Herbst 1997 als Assistent und Kapellmeister an die 

Wiener Volksoper. 

1999 bis 2002 war Kirill Petrenko Generalmusikdirektor am Theater in Meinigen. 2001 erregte er 

dort mit dem Ring des Nibelungen in der Inszenierung von Christine Mielitz und in der 

Ausstattung von Alfred Hrdlicka zum ersten Mal internationales Aufsehen. 

Von 2002 bis 2007 war Kirill Petrenko Generalmusikdirektor an der Komischen Oper Berlin. Zu 

den wichtigsten Premieren, die Petrenko dort entscheidend prägte, zählen Inszenierungen in 

Zusammenarbeit mit Regisseurin wie Peter Konwitschny, Calixto Bieito, Willi Decker oder 

Andreas Homoki. 

Parallel zu seinen Positionen in Meiningen und Berlin entwickelte sich bereits sehr rasch seine 

internationale Karriere. Wichtige Debüts waren unter anderem 2000: Maggio Musicale Fiorentino; 

2001: Wiener Staatsoper und Semperoper Dresden; 2003: Gran Teatre de Liceu, Opéra National de 

Paris, Royal Opera House Covent Garden, Bayerische Staatsoper und Metropolitan Opera New 

York; 2005: Oper Frankfurt. Von 2006 bis 2008 schuf er gemeinsam mit Peter Stein den Zyklus der 

Puschkin-Opern P.I. Tschaikowskys in Lyon, der im Frühjahr 2010 im Gesamten gezeigt wurde. 

Seit seinem Abschied von der Komischen Oper im Juli 2007 wirkte Kirill Petrenko als 

Gastdirigent. Unter anderem leitete er 2009 an der Bayerischen Staatsoper die Neuproduktion von 

Leoš Janáčeks Jenůfa in der Regie von Barbara Frey und in Frankfurt Hans Pfizners Palestrina 

in der Regie von Harry Kupfer. Ebenfalls in Frankfurt dirigierte Kirill Petrenko 2011 die 

Neuproduktion Tosca in Zusammenarbeit mit Andreas Kriegenburg sowie in Lyon und bei der 

Ruhrtriennale (in Zusammenarbeit mit Willy Decker) Wagners Tristan und Isolde. 

Zu den wichtigsten Orchestern, die Kirill Petrenko bisher leitete, gehören die Berliner 

Philharmoniker, die Staatskapelle Dresden, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, 

das Bayerische Staatsorchester, das Orchester des WDR Köln, die Hamburger Philharmoniker und 

das NDR Sinfonieorchester Hamburg, das Museumsorchester Frankfurt, das Concertgebouw 

Orchestra Amsterdam, das Radio-Symphonieorchester Wien, die Wiener Symphoniker, das 

Cleveland Orchestra, das Chicago Symphony Orchestra, das London Philharmonic Orchestra, das 

Oslo Philharmonic Orchestra, das Orchestra Santa Cecilia, das Orchester der RAI Turin und das 

Israel Philharmonic Orchestra. Außerdem leitete Kirill Petrenko Konzerte bei den Salzburger und 

Bregenzer Festspielen. Für den Sommer 2013 ist die Neuproduktion von Richard Wagners Der 

Ring des Nibelungen bei den Bayreuther Festspielen vorgesehen. Ab 1. September 2013 ist Kirill 

Petrenko Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper. 



O-Töne 

Nikolaus Bachler 

„50 Jahre wiedererstandenes Nationaltheater bedeutet vor allem Fragen an die Kunst und an uns 

selbst. Wohin hat sich unsere Gesellschaft seit 1945 entwickelt? Wo stehen wir heute? Wer sind 

wir? Diese Fragen spiegeln wir in alten und neuen Werken.“ 

„In der Spielzeit 2013/14 schlagen wir mit dem historischen Datum des 21. November und dem 

Antritt Kirill Petrenkos als musikalischer Leiter des Hauses ein neues Kapitel in der Geschichte 

der Bayerischen Staatsoper auf.“ 

„Die Zukunft beginnt bei all dem, was vergessen und verloren ist, was wieder erinnert und 

aufgearbeitet werden muss. Die Frage « Gibt es ein Schicksal? » zieht sich durch alle Werke, die 

wir in der kommenden Spielzeit neu inszenieren, von der scheinbar unpolitischen, märchenhaften 

Frau ohne Schatten bis zu Monteverdis L’Orfeo. In Forza del destino ist es eine religiöse Macht 

oder eine Manipulation der Menschen, im Titus der Konflikt von politischer Macht und 

persönlicher Beziehung, in Guillaume Tell der Einzelne, der sein Schicksal in die Hand nimmt und 

in Die Soldaten die Maschinerie, die über die Menschen hinwegrollt.“ 

Kirill Petrenko 

„Es ist schon fast zweieinhalb Jahre her, seit ich als neuer Chefdirigent der Bayerischen Staatsoper 

benannt wurde. Vor einem Vierteljahr habe ich nun in München ein neues Zuhause gefunden. Ich 

bin sehr glücklich, dass es jetzt endlich losgeht und wir mit der gemeinsamen Arbeit beginnen 

können! 

Die Bayerische Staatsoper ist ein Haus mit einer überwältigenden musikalischen Tradition. Sie 

bedeutet für jeden, der an diesem Theater arbeitet, eine große Verantwortung. Ich würde mich 

dieser Verantwortung nicht stellen, wenn ich nicht wüsste, auf was für wunderbare Musiker ich 

mich dabei stützen kann – im Orchester, im Chor, im Sängerensemble und bereichert durch viele 

wunderbare Gastsolisten. 

Besonders freue ich mich, dass mit meiner ersten Premiere als Bayerischer Generalmusikdirektor 

auch das Jubiläum der Nationaltheater-Wiedereröffnung gefeiert wird. Die Möglichkeit, Strauss’ 

Frau ohne Schatten zu dirigieren, hat mich wie der Blitz getroffen. Das ist für mich ein Geschenk 

des Himmels! Es erfüllt mich mit großer Ehrfurcht, diese Oper an diesem Ort aufzuführen und eine 

solch eindrucksvolle Tradition fortzusetzen. Auch mit La clemenza di Tito betrete ich 

gewissermaßen Neuland, denn es ist die einzige von Mozarts späten Opern, die ich noch nie 

dirigiert habe. Zimmermanns Soldaten stellen ein ganz anderes Wagnis dar, das mich und alle 



Beteiligten besonders auch auf der handwerklichen Ebene fordern wird. Es ist sicherlich eine der 

komplexesten Partituren des 20. Jahrhunderts, in deren stilistischer Vielfalt – die Anklänge 

reichen von Bach bis zum Jazz – alles zu einem Plädoyer für Humanität und Frieden verschmilzt. 

Mit allen diesen drei Werken breche ich – um Mussorgsky zu zitieren – sozusagen „zu neuen 

Ufern“ auf. Ich hoffe auf eine wunderbare Saison und viele inspirierende Abende an der 

Bayerischen Staatsoper!“ 

Krzysztof Warlikowski zu Die Frau ohne Schatten 

„Die Geschichte der Frau ohne Schatten gleicht einer kollektiven Erinnerung – in die Gestalt eines 

artifiziellen Märchens und merkwürdiger Symbole gekleidet. Das deckt sich mit dem Fakt, dass 

man es anlässlich eines so wichtigen Jubiläums spielt. Dabei interessiert mich weniger eine 

humanistische Botschaft der Hoffnung. Erinnern und Gedächtnis meine ich nicht in einem 

moralischen Sinne, auch wenn es in diesem Stück viel um Schuld geht. Der Weg der Kaiserin mit 

ihren Schuldgefühlen dem Kaiser gegenüber, mit ihrer Suche nach einem Schatten, nach ihrem 

Menschsein, nach ihrer Geschichte gleicht einer Art New-Age-Therapie, dem Prozess einer 

Reinigung. Von etwas aus der Vergangenheit? Von einem Trauma? Ich habe den Eindruck, es geht 

nicht nur um die Entwicklung von zwei Frauen, der Kaiserin und der Färberin. Diese Oper mit 

ihren komplexen Fragen, was Menschsein ausmacht, betrifft uns alle auf eine merkwürdige Art und 

Weise. 

Was bedeuten die Stimmen ungeborener Kinder, die mehrfach in dem Stück erklingen? Ist das 

moralisch gemeint? Eine Behauptung, die die Gesellschaft anklagt? „Chor der ungeborenen Kinder“ 

ist eine sehr scharfe Formulierung, die, auf die Wirklichkeit bezogen, verstört: Zeugen und gebären 

wir alle zu wenig Kinder? Ist es unsere Aufgabe, daran zu denken, was nach unserem Leben auf der 

Erde passiert? Was bedeutete der Gesang ungeborener Kinder 1919? Was 1963? Zeugt Kinder, 

denn wir brauchen nach den Kriegen eine neue Generation? 

Auf der anderen Seite steht die Reflexion über die Beziehung zwischen Mann und Frau, die 

Geschichte zweier Ehepaare: Die Kaiserin und der Kaiser, zwischen denen eine merkwürdige 

körperliche Distanz besteht, als gäbe es eine Verletzung oder eine sexuelle Enttäuschung. Das 

spiegelt sich dann mit Baraks Frau, die sich ihr Leben ganz anders vorgestellt hat, als ihr Mann, 

der dringend Kinder haben will. Die aber am Ende einsieht, dass sie ihren Mann lieben kann, wenn 

auch nicht im Sinne ihrer absoluten, unkontrollierten Phantasien und Phantasmen. Diese 

Fixierung auf das, was einem am nächsten ist, auf den Partner, war sicher eine wichtige Spur von 

Hofmannsthal und Strauss.“ 



Martin Kušej zu La forza del destino 

„Es gibt keine Macht des Schicksals! Das Schicksal ist eine clevere Erfindung der Kirche, die so 

mit den Unzulänglichkeiten und Gefühlen der Menschen manipulativ umgehen kann – und hier 

meint „Kirche“ im Grunde jede Religion, die sich zu einer Art Macht-Gemeinschaft organisiert und 

pervertiert hat. 

Es ist sinnlos und unmöglich, diese seltsame Handlung in einer wirklich logisch-kausalen Erzählung 

oder Struktur ablaufen zu lassen, die Verdi in seiner tableau-artigen Bearbeitung von Gutiérrez’ 

Drama kaum intendiert haben kann. Mein Gegenvorschlag wird also sein, gerade die Brüchigkeit, 

die Sprunghaftigkeit und das Widersinnige in dieser Oper zu verstärken. So ändert sich für den 

Zuschauer permanent die Erzählhaltung: Die Räume und Orte der Handlung verschieben sich nach 

dem Muster einer Art Traum-Logik, und die Perspektive der zentralen Identifikationsfigur wird 

immer wieder neu eingestellt. Die einzige Konstante dabei ist Leonora, denn von Anfang an wird 

ihre Geschichte erzählt, bzw. es ist eine Geschichte, die ihrer Phantasie entspringt.“

Pressetext_Bayerische Staatsoper 2013_14_lang

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