Religiöse Kunst im Leben der Kirche TITELTHEMA Seite 04 ... - KV

KV_02_2006_03 23.03.2006 16:25 Uhr Seite 3
Die lange Reise zum Bild
Religiöse Kunst weckt das „innere Sehen“
Impuls: Hans-Joachim Leciejewski
GEISTLICHES WORT
„Eine scheinbar unbedeutende Begegnung mit einem
Poster, auf dem in einem Ausschnitt Rembrandts
‚Rückehr des Verlorenen Sohnes’ abgebildet war,
löste in mir ein langes Abenteuer aus. Es führte
mich zu einem neuen Verständnis meiner Berufung
und gab mir neue Kraft, sie zu leben. In der Mitte
dieses Abenteuers stehen ein Bild aus dem 17. Jahrhundert
und sein Maler, ein Gleichnis aus dem 1.
Jahrhundert und sein Urheber sowie ein Mensch des
20.Jahrhunderts mit seiner Suche nach dem Sinn
des Lebens.“ – so Henri J.M. Nouwen einleitend in
seinem Buch „Nimm sein Bild in dein Herz. Geistliche
Deutung eines Gemäldes von Rembrandt“
(Freiburg 2004, 14. Auflage, Seite 15). Henri Nouwen
beschreibt seine Reise zu diesem Bild in die damalige
Sowjetunion, eine Reise, die ihn aufs Tiefste
zum Evangelium vom barherzigen Vater (Lk 15,
11-32) und damit zu seiner Berufung führte. Er
nimmt den Leser mit auf diese Reise und führt ihn
immer wieder neu an die Frage nach dem eigenen
Lebensentwurf. Es ist ein spannendes und bewegendes
Buch, das ich wiedergeholt gelesen habe.
Brauchen wir überhaupt religiöse Kunst (Bilder,
Statuen, Musik, Kirchenräume ...)? Warum brauchen
wir sie? „Das Bild Christi und die Bilder der Heiligen
sind keine Fotografien. Ihr Wesen ist es, über das
bloß materiell Feststellbare hinauszuführen, die
inneren Sinne zu wecken und ein neues Sehen zu
lehren, das im Sichtbaren das Unsichtbare wahrnimmt.
Die Sakralität des Bildes besteht gerade
darin, dass es aus einem inneren Sehen kommt und
so zu einem inneren Sehen hinführt. Es muss Frucht
innerer Kontemplation, einer gläubigen Begegnung
mit der neuen Wirklichkeit des Auferstandenen sein
und so wieder in das innere Schauen, in die betende
Begegnung mit dem Herrn hineinführen.“ (Joseph
Kardinal Ratzinger, Der Geist der Liturgie, Freiburg
2000, S. 114f)
Hans-Joachim Leciejewski
Ein Kunstwerk – wie das genannte Bild von Rembrandt
– ist religiöse Kunst nicht nur, weil es einen
religiösen Inhalt darstellt, sondern vielmehr, weil es
aus einer Begegnung mit „dem Ankommenden“ hervorgeht,
mag diese Begegnung, die wir auch Erscheinung
oder Epiphanie nennen, flüchtig oder gestalthaft,
leuchtend oder bedrohlich, faszinierend
oder erschreckend sein, oder von allem etwas haben.
Der Künstler nimmt schließlich sein Material
und sein Werkzeug und gibt der Epiphanie Konkretheit,
er gibt dem in ihm Ankommenden die Möglichkeit
des Konkretwerdens, der Inkarnation.
Ist das Kunstwerk geschaffen, tritt der Betrachter
vor dieses und es kann sich wiederum eine Art Epiphanie
ereignen. In der Betrachtung des Kunstwerkes
kann es zu einer Begegnung mit jener Epiphanie
oder Inspiration kommen, die den Künstler bewogen
hat, sein Werk zu schaffen. Wenn dies geschieht,
kann der Betrachter aufgeschlossen werden, kann
für ihn ein Bild entstehen, das Weg weisende, das
Leben deutende und /oder verändernde Kraft hat.
Rembrandt, Rückkehr des verlorenen Sohns
Henri Nouwen fand in dem Bild „Rückkehr des Verlorenen
Sohnes“ von Rembrandt ein Bild, das ihn auf
seiner Suche nach dem Sinn des Lebens begleitet
hat, an dem er sich nicht satt sehen konnte. Jeder
Christ, ein nach Sinn Suchender, ist eingeladen, auf
Jesus Christus zu schauen, und sich an IHM nicht
satt zu sehen.
AM 03