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Cottbuser Bühnen -
Gesehen: DREI MAL LEBEN
Staatstheater Cottbus, Kammerbühne, Premiere 8. Mai 2013
„Wehe, wenn sie losgelassen!“, habe ich am Ende
dieses Stückes über die Leistungen von Sigrun Fischer
(Ines Finidori), Laura Maria Hänsel (Sonja),
Gunnar Golkowski (Hubert Finidori), Oliver Seidel
(Henri) und Regisseur Amadeus Gollner notiert. Und
meine damit natürlich nicht die ungebändigte Gewalt,
von der Schiller spricht, doch ein bisschen zittern
konnte man schon angesichts dieser Macht an
Spielfreude und Schauspielkönnen der vier Akteure.
Gollner hat sie gerade auch nicht unkontrolliert über
uns Zuschauer hinweg rollen lassen, sondern hat
ihre besten Seiten ideal genutzt zu immer wieder
neuer und stetig frischer Motivation.
Für ihr Spiel einer Episode in drei Handlungen oder
einer Handlung in drei Episoden (ich mag das gerade
nicht zu Ende denken, es ist auch unwichtig) haben
die Darsteller eine runde Spielfläche mit Sofa - im
All. Auf dem Mond möglicherweise. Es gibt noch eine
Ebene dahinter, im leeren Raum quasi, auf der man
auch spielen kann, wie Sigrun Fischer und Gunnar
Golkowski zeigen, durch die aber auch ab und an ein
Astronaut (Maik Schuppan) schwebt (Ausstattung
Mathias Rümmler) . Sphärische Eröffnungsklänge
betonen den Eindruck, gleich darauf schroff durchbrochen
von ganz anderen Tönen zwischen den Partnern
Sonja und Henri. Resolut und regeltreu - sie.
Unsicher, übermäßig nachgiebig und pädagogisch
unklug (zum abwesend, nur hörbaren Kind) - er. Von
Beginn an sind Laura Maria Hänsel und Oliver Seidel
großartig in ihren Rollen. Besonders Frau Hänsel
mag man lieber nicht begegnen, falls man sie mal so
gereizt hat, wie ihr Henri. In Erziehungs- und wohl
auch einigen Beziehungsfragen sind sie von zwei
Sternen, wie passend auf dem Bühnenmond.
Dann sind sie da, die Finidoris. Unerwartet und unpassend,
da am falschen Tag oder am richtigen Tag,
aber verplant von den Gastgebern. Frau Finidori hat
auch so ihre Prinzipien, speziell ist die Disziplin beim
Zubettgehen auch ihr Thema. Wunderbar wandern
Spannungsbögen zwischen den jeweiligen Partnern
aber auch über Kreuz hin und her, wie zwischen
allen Personen gespannte Gitarrensaiten. Und man
weiß nicht, welche zuerst reißt, zuerst überdehnt
wird und allen um die Ohren fliegt. Großartig wurde
auf Details geachtet, Kleinigkeiten, Marotten und
Feinheiten der Charaktere, manchmal hüpft auch
eine der Szenen etwas aus dem Kontext, kommt kurz
das Gelernte durch, doch macht das kaum etwas,
spielen sich ihre Figuren doch auch meist etwas vor,
sich und den anderen.
Bis aus dem Ganzen sich schließlich Wahrheiten die
bittere Bahn brechen, das Stück in die Pause geht
und mit Durchlauf-2 wieder zurück kehrt. Die gleichen
Personen, zurück auf Anfang, die Charaktere jedoch
sind nun ganz anders. Sonja und Henri ein wunderbares
Paar und die Finidoris ganz liebenswürdig.
Oder doch nicht? So ganz perfekt ist dann wohl nicht
alles, die Gitarrensaiten straffen sich schnell erneut,
sind nur anders gestimmt.
„Drei mal Leben“ ist fesselnd, mitreißend, fröhlich,
ernstes Schauspieler-Theater, eine Herausforderung
und Chance, viermal - nein fünfmal (Regie) perfekt
genutzt. Fast möchte man meinen, Amadeus Gollner
empfähle sich damit für höhere Aufgaben am Theater.
Ach ja - es folgt ein dritter Durchlauf in erneut veränderter
Handlung: Selbst ansehen! Unbedingt!
Jens Pittasch, Foto: Marlies Kross
Gesehen: 7. Philharmonisches Konzert
Lausitz Arena, 4. Mai 2013
´Mächtig gewaltig Evan!´, könnte man abgewandelt
zu den großen Plänen des Egon Olsen sagen. Wir
erinnern uns, da wurde oft Einiges aufgefahren und
präzise umgesetzt - mit dem immer gleichen Ergebnis:
Egon saß im Knast.
Unser Generalmusikdirektor Evan Christ wird nun
weder hinter Gittern landen, noch ist das zweite
Groß-Experiment Lausitz Arena misslungen - nur, so
richtig geklappt hat es halt auch wieder nicht. In die
Halle kann man stellen, was und wieviel(e) man will,
es reißt einen nicht vom Hocker. Aufgeboten waren
diesmal 600 (!) musikalische Mitwirkende. Das Orchester
auf 100 Personen verstärkt, Kinderchöre mit
100 Kehlen, ein 400 Personen Erwachsenenchor und
acht Solisten, teils abgenommen und elektronisch
verstärkt. Und doch versackt diese schiere Macht
und Menge zwischen Wellblechdach und Beton. An
einzelnen Stellen des riesigen Raumes mag es gehen,
an vielen nicht. Nur ein kleiner Frequenzbereich
überträgt sich in der Halle gleichmäßig, der Klang
findet einfach nicht zu einem ausgeglichenen Volumen.
So kam es, dass man einzelne Solisten sehr gut,
100 Kinder dafür nicht hörte; dass man zwei falsche
Einsetzer mitbekam, während 100 Instrumente ein
Brei aus einer Höhle waren.
Der Ort und das riesige Aufgebot für die 1400 Gäste
entstand, da Gustav Mahler für die Aufführung seiner
Musik vermerkte: „Meine Sinfonien wird man in
100 Jahren in Riesenhallen aufführen, die 20.000 bis
30.000 Menschen fassen und zu großen Volksfesten
werden.“ Entsprechend geriet 1910 die Premiere
der Sinfonie Nr. 8 Es-Dur zu einem „Event“ in einer
der neuen Hallen der Messe München mit 3.200 Besuchern.
Zur damaligen Zeit eine unerhörte Zahl,
vergleichbar vielleicht der gefüllten O2-Arena. Wie
damals die Akustik war, ist nicht überliefert, zu groß
war vermutlich die Überlagerung der Kunst durch
die Masse.
In etwa dieses Gefühl hatte ich am 4. Mai in der Lausitz
Arena, als das Publikum jubelnd und mit stehendem
Beifall die Realisierung des 100 Minuten-Werkes
würdigte.
Ein Dank und eine Anerkennung, die den Mitwirkenden
und Machern auch ohne jeden Zweifel gebührt.
Nicht etwa nur wegen der unerhörten Logistik
und Organisation, sondern ganz besonders künstlerisch.
Denn dass das riesige Ensemble nicht den von
Mahler beabsichtigten perfekten Klang zu Gehör
bringen konnte, lag nicht daran, dass die Musiker
ihn nicht in großartiger Leistung erzeugten. Er kam
lediglich durch die Umstände des Ortes nicht so zu
den Ohren der Hörer, wie er es verdient hätte.
Dabei ging es beim Mahler immerhin besser (da er in
einigen Arrangements kräftig zulangt), als beim einleitenden
Werk von Philippe Manoury, „Melencolia-
Figuren“. Die halbstündige, moderne Komposition
kennt viele sehr leise und sehr besondere, zerbrechliche
Passagen, die man teils nur erahnen konnte.
Zudem gestört (wir bereits oft beschrieben) von
unaufmerksamen Besuchern, die diese experimentelle
Musik laut kommentieren, noch schnell Bonbons
auspacken, sich auf den äußerst unbequemen
Sitzschalen erst einmal versuchen einzurichten et
cetera. So konnte sich, wie nachfolgende Gespräche
ergaben, nicht nur bei mir, über die Uraufführung
dieses Auftragswerk des Staatstheaters überhaupt
kein Eindruck einstellen. Bleibt zu hoffen, dass es
eine Aufnahme davon geben wird und man zu Hause,
unter Kopfhörern, die verpasste Gelegenheit ausgleichen
kann. Mit der Orchester-CD „Impulse“, die 24
vorangegangene Uraufführungen moderner Musik
enthält, ging es mir so, dass deren Neuentdeckung
erst möglich wurde.
Alles in Allem also „mächtig gewaltig“ mit einem lachendem
und einem traurigen Auge.
Sehr schön umrahmt übrigens anfangs von einem
wundervollen Sonnenuntergang und einem beeindruckendem
Abendhimmel hinter den weiten Hallenfenstern.
Es sangen und spielten: Magna peccatrix – Cornelia
Zink (Sopran), Una poenitentium – Debra Stanley
(Sopran), Mater gloriosa – Gesine Forberger (Sopran),
Mulier Samaritana – Alexandra Petersamer (Mezzosopran),
Maria Aegyptiaca – Marlene Lichtenberg
(Alt), Doctor Marianus – Mathias Schulz (Tenor), Pater
ecstaticus – Thomas de Vries (Bass), Pater profundus
– Derrick Ballard (Bass), Opernchor, Extrachor
sowie Kinder- und Jugendchor des Staatstheaters
Cottbus, Sinfonischer Chor der Singakademie Cottbus
e. V., Kinderchöre des Georg-Friedrich-Händel-
Gymnasiums Berlin, Singakademie Potsdam e. V.,
Berliner Oratorienchor, Berliner Lehrerchor, Arditti
Quartet, Philharmonisches Orchester des Staatstheaters
Cottbus - unter Leitung des Dirigenten GMD
Evan Christ.
Jens Pittasch, Foto: Marlies Kross